Larry Poons | |
---|---|
Larry Poons | |
Numele la naștere | Lawrence Poons |
Data nașterii | 1 octombrie 1937 [1] [2] [3] […] (în vârstă de 85 de ani) |
Locul nașterii | Ogikubo , Japonia |
Cetățenie | STATELE UNITE ALE AMERICII |
Gen | pictura |
Studii | Art Student League din New York |
Stil | artă abstractă , op art , pictură în câmp de culoare , pictură cu contur tare , artă abstractă lirică , expresionism abstract |
Patronii |
Barnett Newman , Kenneth Noland , Richard Bellamy |
Site-ul web | larrypoons.com |
Larry Poons sau Lawrence Poons (ing. Larry Poons , Lawrence Poons ; născut la 1 octombrie 1937 , Ogikubo, o suburbie a orașului Tokyo) este un artist abstract american contemporan .
Născut la 1 octombrie 1937 în Ogikubo, o suburbie din Tokyo . Părinți - Melvin și Esma Poons. Tatăl artistului, originar din New York , la momentul nașterii lui Larry, era implicat în exporturi și importuri în portul Kobe . Mama artistului, Esma Poons, s-a născut în Japonia într-o familie austro-engleză și este cunoscută a fi pasionată de desen (neprofesionist) și muzică. Deja în 1940, familia artistului a emigrat în Statele Unite și s-a stabilit la New York [4] .
În tinerețe, începe să-și încerce pictura, după mai multe peisaje iubește lucrările lui Piet Mondrian , Kazimir Malevich și regretatul Wassily Kandinsky și trece la abstractizare. În toamna anului 1955 a intrat la New England Conservatory , unde a început să studieze muzica. Își dă seama că a compune nu este pentru el și începe să sară peste cursuri. În același timp, interesul lui Larry Poons pentru arte plastice este în creștere, el începe să scrie mai mult pe pânză. În toamna anului 1956, Larry Poons, în vârstă de nouăsprezece ani, decide, peste obiecțiile tatălui său, că ar trebui să fie mai degrabă artist decât muzician.
În 1957 s-a dus la Boston , unde a intrat în școala de la Muzeul de Arte Frumoase și a fost ridiculizat atât de colegi, cât și de profesori, pentru interesul său față de arta lui Piet Mondrian și Stuart Davis . Tabloul neo - plasticist „Pictură sofisticată fără albastru” de un artist aspirant este prezentat la o expoziție școlară și primește, de asemenea, feedback negativ de la profesori. Șase luni mai târziu, Larry Poons părăsește școala și în 1958 se întoarce la New York.
La New York, Larry Poons se stabilește în Manhattan și începe să scrie seria sa Art of the Fugue . Lucrează într-o companie cu tatăl său. Vrea să-i dea fiului său cel mare o educație în domeniul afacerilor și să-l facă reprezentant al companiei sale în America de Sud, dar tânărul artist nu vrea să părăsească New York și preferă să trăiască independent în detrimentul unor slujbe, reușește să lucreze într-un magazin de muzică, precum și un mesager pe Wall Street . Mutat de mai multe ori de la o adresă la alta. Începe să meargă la cafeneaua Epitome, unde ascultă spectacolele beatnikilor Jack Kerouac , Ray Bremzer , Taylor Mead , Gregory Corso și își arată picturile. Tot în această perioadă, Larry Poons începe să se intereseze de Dada și de suprarealism .
În stare de șoc din cauza expoziției Barnett Newman , Larry Poons îi scrie o scrisoare și, o lună mai târziu, Barnett Newman îl sună și îl invită pe tânărul artist la o petrecere. Se împrietenesc, Barnett Newman se întâlnește chiar și cu Melvin Poons, tatăl lui Larry, și încearcă să-i explice că artistul este o „meserie demnă”. Cam în aceeași perioadă, în 1959-1960 , Larry Poons i-a întâlnit pe criticul de artă Henry Geldtsaler , pe artiștii Frank Stella și Ray Johnson .
La New York, el continuă să primească educație la Art Students League , unde va preda mai târziu.
În 1962, Larry Poons a realizat primul său tablou „Cripple Creek”: pulverizarea vopsea pe o pânză negrunsată, apoi aplicarea de puncte cu ulei deasupra. Un nou mod, pictura cu puncte , câștigă sprijin printre prieteni, artiștii fiind sfătuiți să continue să lucreze în același spirit. În același an, Larry Poons i-a cunoscut pe Robert Indiana , Agnes Martin , James Rosenquist , Ellsworth Kelly , Robert Morris și Jack Youngerman , după care Agnes Martin a început să folosească acrilul în lucrările sale.
Richard Bellamy, proprietarul Green Gallery din New York, vizitează studioul lui Larry Poons și ia două dintre lucrările artistului, „ Cripple „Slice and Reel”și”Creek În această expoziție, lucrarea lui Larry Poons este expusă cu James Rosenquist , Robert Morris , Lucas Samaras , George Segal , Donald Judd , Dan Flavin , Claes Oldenburg , Milet Andreyevich și Yayoi Kusama . În 1962, artistul l-a cunoscut și pe Kenneth Noland .
În 1963 - 1965, trei expoziții personale ale lui Larry Poons au avut loc la Green Gallery, opera sa a primit critici bune, iar faima a ajuns la artist.
În acest moment, Larry Poons este considerat unul dintre reprezentanții artei op , expune cu alți artiști op art, dar undeva în jurul anului 1966 se îndepărtează de arta optică spre pictura abstractă, începe să scrie într-o manieră vizibil mai liberă.
În 1967, a făcut o expoziție personală la cea mai de succes galerie din New York a vremii, alături de Leo Castelli .
Până la sfârșitul anilor 1960, opera lui Larry Poons a devenit mai strictă la culoare, punctele sunt transformate în dungi, picturile capătă profunzime și atmosferă, dar interesul principal pentru artist este încă culoarea. În anii 1970, stilul artistului s-a schimbat complet, acum creează compoziții dens texturate, amorfe, cu crăpături și vezicule, iar în unele lucrări folosește cauciuc spumos impregnat cu vopsea în ulei [5] .
În 1967 și 1969, lucrările artistului participă la expozițiile anuale „Whitney Annual”, iar în 1973 , când „Whitney Annual” a fost deja reformatată în Bienală și în Bienala Whitney .
Larry Poons locuiește și lucrează în prezent în New York.
Tablourile lui Larry Poons sunt clasificate de critici și istorici de artă ca op art , pictură de câmp de culoare , pictură de contur dur , abstractionism liric și expresionism abstract .
Sam Hunter „Amerikanische Avantgarde”, Herrsching 1988.
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
|