Repin, Ilya Efimovici

Ilya Efimovici Repin
Fotografie din 1909
Data nașterii	24 iulie ( 5 august ) 1844( 05.08.1844 )
Locul nașterii	Chuguev , Gubernia Harkov , Imperiul Rus
Data mortii	29 septembrie 1930 (86 de ani)( 29.09.1930 )
Un loc al morții	Kuokkala , Guvernoratul Vyborg , Republica Finlanda
Cetățenie	imperiul rus Republica Finlanda
Gen	portrete , istorie , pictură de gen
Studii	IAH
Stil	realism
Premii
Ranguri	membru titular al Academiei Imperiale de Arte ( 1893 )
Site-ul web	ilya-repin.ru
Autograf
Fișiere media la Wikimedia Commons

Ilya Efimovici Repin ( 24 iulie [ 5 august ]  1844 , Chuguev , Imperiul Rus  - 29 septembrie 1930 , Kuokkala , Finlanda ) [1]  - pictor rus [2] [3] [4] , profesor, profesor, membru titular al Academia Imperială de Arte .

De la începutul carierei sale, din anii 1870, Repin a devenit una dintre figurile cheie ale realismului rus . Artistul a reușit să rezolve problema reflectării în opera picturală a întregii diversități a vieții înconjurătoare. În munca sa, el a reușit să acopere toate aspectele modernității, să atingă subiecte care preocupă publicul și a reacționat viu la subiectul zilei. Limbajul artistic al lui Repin a fost caracterizat de plasticitate, el a perceput diverse tendințe stilistice de la artiștii spanioli și olandezi din secolul al XVII-lea până la Alexander Ivanov și impresioniștii francezi moderni .

Perioada de glorie a lucrării lui Repin a venit în anii 1880. El creează o galerie de portrete ale contemporanilor, lucrează ca artist istoric și maestru al scenelor de zi cu zi . În domeniul picturii istorice, a fost atras de oportunitatea de a dezvălui expresivitatea emoțională a situației propuse. Elementul artistului a fost modernitatea și chiar creând picturi pe teme ale trecutului legendar, a rămas un maestru al prezentului arzător, reducând distanța dintre privitor și eroii lucrărilor sale. Potrivit criticului de artă V. V. Stasov , opera lui Repin este „o enciclopedie a Rusiei post-reforme”. Repin și-a petrecut ultimii 30 de ani din viață la moșia sa Penaty din Kuokkala, în vecinătatea Sankt Petersburgului. Dintre aceștia, 13 ani în emigrare forțată, după transferul acestui teritoriu în Finlanda. A continuat să lucreze, deși nu la fel de intens ca înainte. În ultimii ani, s-a orientat către subiecte biblice. În Kuokkala, Repin și-a scris memoriile, o serie de eseuri ale sale au fost incluse în cartea de memorii „Far Close”.

Ca profesor, a crescut o întreagă galaxie de artiști celebri: B. M. Kustodiev , I. E. Grabar , I. S. Kulikov , F. A. Malyavin , A. P. Ostroumova-Lebedeva , N. I. Feshin , V. A. Serov .

Origine. Copilărie, adolescență, tinerețe

Ilya Efimovici Repin s-a născut în orașul Chuguev, provincia Harkov . Bunicul său patern, un cazac neservitor Vasily Efimovici Repin, era comerciant și deținea un han . Conform registrelor parohiale , el a murit în anii 1830, după care toate treburile casnice au căzut pe umerii soției sale, Natalya Titovna Repina. Tatăl artistului, Efim Vasilyevich (1804-1894) a fost cel mai mare dintre copiii din familie [5] . În memoriile dedicate copilăriei, Ilya Efimovici l-a menționat pe tatăl său drept „soldat de bilet”, care, împreună cu fratele său, călătoreau anual în regiunea Don și, parcurgând o distanță de trei sute de mile, aducea de acolo turme de cai spre vânzare [ 6] . În timpul serviciului său în Regimentul Lăncirilor Chuguevsky , Efim Vasilyevich a reușit să participe la trei campanii militare, a avut premii [5] . Ilya Repin a încercat să mențină legătura cu orașul natal și Sloboda Ucraina până la sfârșitul vieții, iar motivele ucrainene au ocupat un loc important în opera artistului [7] .

Bunicul matern al artistului, Stepan Vasilyevich Bocharov, a dedicat, de asemenea, mulți ani serviciului militar. Soția sa a fost Pelageya Minaevna, al cărei nume de fată cercetătorii nu l-au putut stabili [8] . La începutul anilor 1830, fiica soților Bocharov Tatyana Stepanovna (1811-1880) s-a căsătorit cu Yefim Vasilyevich. La început, soții Repin locuiau sub același acoperiș cu părinții soțului lor [5] ; mai târziu, după ce a economisit bani în comerțul cu cai, șeful familiei a reușit să construiască o casă spațioasă pe malul râului Seversky Doneț . Tatyana Stepanovna, fiind o femeie alfabetizată și activă, nu numai că a educat copii, citindu-le cu voce tare lucrările lui Pușkin , Lermontov , Jukovski , dar a organizat și o mică școală la care frecventau copii țărani și adulți. Erau puține subiecte academice în ea: caligrafie, aritmetică și Legea lui Dumnezeu . Familia a avut periodic probleme cu banii, iar Tatyana Stepanovna a cusut haine de blană cu blană de iepure pentru vânzare [9] .

Vărul lui Ilya Efimovici, Trofim Chaplygin, a adus mai întâi acuarele în casa soților Repin. După cum și-a amintit mai târziu artistul însuși, viața lui s-a schimbat în momentul în care a văzut „renașterea” unui pepene verde: o imagine alb-negru plasată într-un alfabet pentru copii a căpătat brusc luminozitate și suculenta. Din acea zi, ideea de a transforma lumea cu ajutorul vopselelor nu a mai părăsit băiatul:

Ca să mă consoleze, Trofim mi-a lăsat vopselele lui, iar de atunci m-am agățat atât de mult de culori, agățat de masă, încât cu greu m-am rupt la cină și m-am făcut de rușine, încât m-am udat complet, ca un șoarece. , din zel și a luat-o razna cu culorile mele pentru zilele astea [10] .

În 1855, părinții l-au trimis pe Ilya, în vârstă de unsprezece ani, să studieze la școala de topografi  - această specialitate, asociată cu munca de filmare și desen, era considerată prestigioasă în Chuguev [11] . Cu toate acestea, doi ani mai târziu, instituția de învățământ a fost desființată, iar Repin a obținut un loc de muncă într-un atelier de pictură cu icoane pentru artistul I. M. Bunakov . Curând, vestea despre talentatul student al lui Bunakov s-a răspândit cu mult dincolo de Chuguev; tânărul maestru a început să fie invitat de antreprenori veniți în oraș, care aveau nevoie de pictori și auritori [12] . La vârsta de șaisprezece ani, tânărul a părăsit atât atelierul, cât și casa părintească: i s-au oferit 25 de ruble pe lună pentru a lucra într-un artel nomade de pictură cu icoane, care, pe măsură ce comenzile erau finalizate, s-a mutat din oraș în oraș [13] .

În vara anului 1863, muncitorii artel au lucrat în provincia Voronezh, nu departe de Ostrogozhsk  , orașul în care s-a născut artistul Ivan Kramskoy . Repin a aflat de la maeștrii locali că compatriotul lor, care a primit deja o mică medalie de aur pentru pictura „Moise emană apă dintr-o stâncă”, și-a părăsit locul natal în urmă cu șapte ani și a plecat să studieze la Academia de Arte . Poveștile ostrogozhienilor au servit drept stimul pentru schimbări drastice ale vieții: în toamnă, după ce a adunat toți banii câștigați în lunile de vară, Ilya Efimovici Repin a plecat la Sankt Petersburg [14] .

Prima perioadă Petersburg (1863-1871)

Academia de Arte

Prima vizită la Academia de Arte l-a dezamăgit pe Repin: secretarul de conferință al Academiei F.F. Lvov, familiarizat cu desenele unui băiat de nouăsprezece ani, a spus că nu știe să cerneală, că nu poate să creeze linii. și umbre [15] . Eșecul l-a supărat pe Ilya Efimovici, dar nu l-a descurajat să studieze. După ce a închiriat o cameră la mansardă pentru cinci ruble și jumătate și a trecut la austeritate, s-a angajat la o școală de desen de seară, unde a fost în curând recunoscut drept cel mai bun student. A doua vizită la Academie s-a încheiat cu promovarea cu succes a examenului, dar după testele de admitere, Repin s-a confruntat din nou cu dificultăți: pentru dreptul de a participa la cursuri, voluntarul a trebuit să plătească 25 de ruble. Această sumă pentru Repin a fost contribuită de patron - șeful departamentului poștal Fiodor Pryanishnikov , la care Ilya Efimovici a apelat pentru ajutor [16] .

În cei opt ani petrecuți între zidurile Academiei, Repin și-a făcut mulți prieteni. Printre ei s-au numărat Vasily Polenov , în a cărui casă un artist începător era întotdeauna pregătit pentru o primire călduroasă [17] , și Mark Antokolsky , care a sosit în capitală de la Vilna pentru a studia ca sculptor și ulterior a scris: „Am devenit curând apropiați, deoarece numai oamenii singuratici dintr-un pământ străin se pot apropia » [18] . În 1869, Repin l-a întâlnit pe criticul de artă Vladimir Stasov , care de mulți ani făcuse parte din „cercul interior” al lui Repin [19] . El l-a considerat pe Kramskoy mentorul său imediat : Repin a fost omul său în artela creată de Ivan Nikolaevici , i-a arătat schițele de studenți, a ascultat sfaturi [20] . După moartea lui Kramskoy, Repin a scris memorii în care îl numea pe artist profesorul său [21] .

Anii de studii i-au adus lui Repin mai multe premii, printre care o medalie de argint pentru schița „Îngerul morții bate pe toți primii născuți egipteni” (1865), o mică medalie de aur pentru lucrarea „Iov și prietenii lui” (1869) și un medalie mare de aur pentru tabloul „Învierea fiicei lui Iair” (1871) [22] . Ani mai târziu, amintindu-și povestea „Învierii...”, Repin a povestit unui cerc de artiști că pregătirea pentru scrierea ei a fost complicată de lipsa banilor. Disperat, elevul Academiei a creat o imagine de gen despre modul în care un student care se pregătește pentru examene privește o fată dintr-un apartament vecin prin fereastră. Ilya Efimovici și-a dus munca la magazinul Trenti, a dat-o la comision și a fost surprins când i s-a înmânat curând o sumă considerabilă: „Nu cred că am experimentat o asemenea fericire în toată viața mea!” [23] . Banii primiți au fost suficienți pentru vopsele și o pânză, dar achiziția lor nu l-a salvat de chinurile creative: complotul „Fiicele lui Iair” nu s-a dezvoltat. Într-o seară, întorcându-se de la Kramskoy, Repin a încercat să-și imagineze cum ar reacționa cei dragi dacă o persoană „înzestrată cu darul unui vindecător” reușește să-i redea viața lui Usta, sora lui care a murit devreme [24] [25] . Drept urmare, povestea Evangheliei stabilită conform programului academic a fost întruchipată într-o „imagine vie a vieții”:

Umbrirea interiorului în profunzime și în dreapta creează o atmosferă de tăcere, tristețe și provoacă un sentiment de așteptare... Aici avem începutul acelei teme lirice a somnului și a trezirii, care l-a atras pe Repin de-a lungul întregii sale cariere [26]. ] .

„Transportatoare de barje pe Volga”

Intriga primei picturi semnificative ale lui Repin a fost determinată de viață. În 1868, în timp ce lucra la schițe, Ilya Efimovici a văzut transportoare de barje pe Neva . Contrastul dintre publicul inactiv și lipsit de griji care se plimba pe țărm și oamenii care trăgeau plute cu chingi l-au impresionat atât de mult pe studentul Academiei încât, la întoarcerea în apartamentul închiriat, a început să creeze schițe înfățișând „forța de muncă la tracțiune” [27] . Cufundat pe deplin în noua lucrare, nu i-a dat obligații academice legate de concursul pentru o mică medalie de aur, însă, potrivit artistului, nici în timpul jocurilor cu camarazii săi din orașe, nici în timpul comunicării cu domnișoarele familiare, nu a putut obține scăpa de planul de coacere [28 ] .

În vara anului 1870, Repin, împreună cu fratele său și prietenii pictori Fiodor Vasiliev și Evgheni Makarov , au mers la Volga . Banii pentru călătorie - două sute de ruble - primiți de la bogați patroni Vasiliev [29] . După cum a scris Repin mai târziu, călătoria nu s-a limitat la contemplarea peisajelor „cu albume” în mână [30] : tinerii făceau cunoștință cu localnicii, uneori petreceau noaptea în colibe necunoscute, stăteau seara în jurul focului [ 30] 31] . Spațiile Volga i-au uimit pe tinerii artiști cu amploarea lor epică; starea de spirit a viitoarei pânze a fost creată de „ Kamarinskaya ” a lui Glinka [32] care răsună constant în memoria lui Ilya Efimovici și volumul „ Iliadei ” lui Homer pe care l-a luat cu el [33] . Într-o zi, artistul a văzut „cel mai perfect tip de șlep dorit” – un bărbat pe nume Kanin [34] (în imagine este reprezentat în primele trei, „cu capul legat cu o cârpă murdară”) [35] .

Ce binecuvântare că Kanin nu și-a luat în cap să meargă la baie sau să se tundă, așa cum s-a întâmplat cu unele modele care au venit cu părul tuns, bărbierite dincolo de recunoaștere. A fost anunțat din timp și, ca toți oamenii serioși, a pozat serios: a suportat cu pricepere o situație neobișnuită și s-a adaptat ușor, fără amestec în mine.

— Ilya Repin [34]

Potrivit istoricului de artă german Norbert Wolf , pictura „Barge Haulers on the Volga” a făcut furori în comunitatea artistică internațională, deoarece autorul său „a monumentalizat o scenă de gen „inferioară” în clasificarea academică”. Fiecare dintre eroii pânzei poartă pecetea individualității; în același timp, întregul grup de personaje, plasate într-un peisaj „ existențial și primordial”, seamănă cu alaiul damnaților din Divina Comedie a lui Dante [36] .

Comanda „Bazarul Slavianski”

Până în 1871, Repin câștigase deja o oarecare faimă în capitală. La examen a primit prima medalie de aur pentru tabloul „Învierea fiicei lui Iair”, titlul de artist de gradul I și dreptul la o călătorie de șase ani în străinătate [37] . Zvonul despre un absolvent talentat al Academiei a ajuns și la Moscova: proprietarul hotelului Slavyansky Bazaar , Alexander Porokhovshchikov , a sugerat ca Ilya Efimovici să picteze pictura „O colecție de compozitori ruși, polonezi și cehi”, promițând 1.500 de ruble pentru lucrare. În holul restaurantului hotelului, la acea vreme, erau deja amplasate portrete ale multor personalități culturale; tot ce lipsea era „un mare loc decorativ” [38] . Artistul Konstantin Makovsky , pe care Porohovshchikov îl abordase anterior, a crezut că acești bani nu vor plăti toate costurile forței de muncă și a cerut 25.000 de ruble [39] . Dar pentru Repin, ordinul omului de afaceri din Moscova a fost o șansă de a ieși în sfârșit din anii de greutăți [40] ; în memoriile sale, el a recunoscut că „suma alocată pentru tablou părea imensă” [41] .

Stasov s-a alăturat lucrării și cu Repin, care, bine versat în muzică, a strâns materiale în Biblioteca Publică și a dat sfaturi profesionale. Nikolai Rubinstein , Eduard Napravnik , Mili Balakirev și Nikolai Rimsky-Korsakov au pozat pentru imagine ; imagini ale altor compozitori, inclusiv ale celor decedați, create de Repin pe baza gravurilor și fotografiilor găsite de Stasov [42] .

În iunie 1872, a fost deschis Bazarul Slavon. Poza prezentată publicului a primit multe complimente, iar autorul său a primit multe laude și felicitări. Printre cei care au rămas nemulțumiți a fost Ivan Turgheniev : i-a spus lui Repin că nu se poate „împaca cu ideea acestei imagini” [43] ; mai târziu, într-o scrisoare către Stasov, scriitorul a numit pânza lui Repin „o vinaigretă rece a celor vii și a morților – o prostie încordată care s-ar fi putut naște în capul unor Hlestakov – Porohovshchikov” [44] [45] .

Prima familie

Soția Vera Alekseevna

Korney Chukovsky , care era prieten cu Repin, credea că prima familie a artistului „din cauza lipsei lor de cultură a arătat puțin interes pentru opera sa” [46] . Vera Shevtsova, sora prietenului său de la școala de desen Alexandru, Ilya Efimovici știa din copilărie: în casa tatălui lor, academicianul de arhitectură Alexei Ivanovich Shevtsov , tinerii se adunau adesea. De-a lungul timpului, Vera și Ilya au început să comunice mai des. Criticul de artă Alexandra Pistunova , vorbind despre portretul tinerei mirese a lui Repin, pictat în 1869, a remarcat că fata se uită la artist ca și cum ar aștepta o invitație la dans:

Era frumoasă la șaisprezece ani: o împletitură rășinoasă grea sub talie, ochi căprui deschis, o bubuitură copilărească peste o frunte rotundă, un nas drept, colțurile buzelor curbate în sus, capacitatea unei siluete subțiri de a se cuibărește, de a se îndoi într-un fel confortabil. într-un fotoliu verde moale [47] .

Ilya Efimovici și Vera Alekseevna s-au căsătorit la 11 februarie  ( 23 ),  1872 [ 48] . În loc de o călătorie în luna de miere, Repin și-a oferit tinerei soții călătorii de afaceri - mai întâi la Moscova, la deschiderea Bazarului slavon și apoi la schițe în Nijni Novgorod , unde artistul a continuat să caute motive și tipuri pentru „Transportatorii de șlepi .. .”. La sfârșitul toamnei aceluiași 1872, s-a născut o fiică, care a fost numită și Vera. La botezul fetei au fost prezenți Stașov și compozitorul Modest Mussorgsky , care „a improvizat mult, a cântat și a cântat” [49] .

Prima căsătorie a lui Repin a durat cincisprezece ani. De-a lungul anilor, Vera Alekseevna a născut patru copii: pe lângă cel mai mare, Vera, Nadezhda, Yuri și Tatyana au crescut în familie. Căsătoria, potrivit cercetătorilor, cu greu putea fi numită fericită: Ilya Efimovici gravita spre o casă deschisă, era gata să primească oaspeți în orice moment; era înconjurat constant de doamne care doreau să pozeze pentru noi tablouri; Vera Alekseevna, concentrată pe creșterea copiilor, stilul de viață în salon a fost o povară. Ruptura relațiilor s-a produs în 1887; în timpul divorțului, foștii soți au împărțit copiii: cei mai mari au rămas cu tatăl lor, cei mai mici au plecat să locuiască la mama lor. Drama de familie l-a influențat atât de serios pe artist, încât Stasov i-a scris lui Mark Antokolsky despre grija lui pentru bunăstarea psihică a prietenului său:

Repin a tăcut despre expoziția sa, dar vara și toamna a vorbit mult despre asta... Ce fel de liniște, ce bucurie, ce prilej de a-ți picta tablourile? Cum se poate pregăti o expoziție când... toate necazurile, poveștile, adevăratele nenorociri? [cincizeci]

Portrete de familie. Soarta copiilor

Atât în ​​anii de căsătorie, cât și după ce a părăsit familia, Repin a pictat multe portrete ale celor dragi. Așadar, Ilya Efimovici a creat mai multe portrete ale Verei Alekseevna, inclusiv pictura „Odihna” (1882), în care „nu foarte atractiv, mai degrabă nepoliticos”, potrivit criticului de artă Alexei Fedorov-Davydov , chipul unei femei adormite este înmuiat. de „versurile fermecătoare” ale artistului [51] .

Repin a acționat ca un „textier subtil și sincer” când a scris portrete ale copiilor. În primul rând, acest lucru este valabil pentru două dintre picturile sale - „Libelula” (1884) și „ Buchet de toamnă ” (1892) [52] . Eroinele ambelor lucrări sunt fiica cea mare a lui Repins - Vera Ilyinichna. Pe primul dintre ele, o fetiță de doisprezece ani, luminată de soare, stă pe o bară transversală. Istoricii de artă sugerează că artistul a creat din memorie un portret al fiicei sale; dovada în acest sens este o anumită discrepanță între fundal și figură [53] . Dar „Buchet de toamnă”, la care artistul a lucrat în moșia Zdravnevo , a fost scris din natură. Vera s-a transformat deja într-o domnișoară, buchetul de toamnă în ale cărui mâini era menit să-și pună în valoare „simțul vieții, tinerețea și beatitudinea” [54] . Acolo a fost creat și un portret al fiicei Nadiei; artistul însuși a vorbit despre el așa: „Este în rochie de vânătoare, cu pistolul peste umăr și cu o expresie eroică” [55] .

Soarta copiilor lui Repin s-a dovedit diferit. Vera Ilyinichna, după ce a slujit ceva timp la Teatrul Alexandrinsky , s-a mutat la tatăl ei în Penates . Mai târziu s-a mutat la Helsinki , unde a murit în 1948. În 2019, casa de licitații Hagelstam a donat Muzeului Penates din Repin arhiva familiei achiziționată de la rudele Verei Ilyinichna [56] .

Nadezhda, care era cu doi ani mai tânără decât Vera [57] , a absolvit cursurile de Crăciun pentru femei asistente medicale din Sankt Petersburg, apoi a lucrat în spitalele zemstvo. După o călătorie într-o zonă epidemică de tifos în 1911, tânăra a început să sufere de boli psihice [58] . Locuind cu tatăl ei în Kuokkala , Nadezhda Ilyinichna cu greu și-a părăsit camera. S-a stins din viață în 1931 [59] .

Iuri Ilici (1877-1954) a călcat pe urmele tatălui său și a devenit artist. Tragedia vieții sale a fost povestea fiului dispărut Dia. După declasificarea arhivelor, s-a dovedit că în 1935 a fost arestat în timp ce trecea granița cu URSS și condamnat la moarte de tribunalul districtului militar Leningrad în temeiul articolelor 58-8 și 84 din Codul penal al RSFSR [60] . Fiica cea mică a lui Repin, Tatyana (după soțul lui Yazev), după ce a absolvit cursurile Bestuzhev, a predat la școala Zdravnev; după moartea tatălui ei, ea și familia ei au plecat în Franța; murit în 1957 [59] .

Călătoria de pensionare în străinătate (1873-1876). "Sadko"

În aprilie 1873, când fiica cea mare a crescut puțin, familia lui Repin, care avea dreptul de a călători în străinătate ca pensionar al Academiei , a pornit într-o călătorie în Europa. După ce a vizitat Viena , Veneția , Florența , Roma și Napoli , artistul a ajuns la Paris în noiembrie și i-a scris lui I. N. Kramskoy : „Eu, după ce am învins lașitatea, am rămas la Paris un an întreg, am luat un atelier pe Rue Véron  (fr.) , 13 apartament, iar 31 este un atelier” [61] . În scrisorile către Stasov, el s-a plâns că capitala Italiei l-a dezamăgit ( „Sunt multe galerii, dar... nu există răbdare să ajungi la fundul lucrurilor bune” ), iar Rafael părea „plictisitor și depășit” [62]. ] . Extrase din aceste scrisori au fost făcute publice; Revista Entertainment (martie 1875) le-a răspuns cu o caricatură otrăvitoare în care Stasov „l-a ajutat pe Repin să iasă din cuib”. Desenul era însoțit de o poezie: „... Nu-i așa, cititorul meu, / Ce este pentru judecători ca Stașov, / Și napii sunt mai buni decât ananasul?" [63] .

Obișnuirea cu Parisul a fost lent, dar până la sfârșitul călătoriei, artistul a început să-i recunoască pe impresioniștii francezi , evidențiindu-l separat pe Manet [64] , sub influența căruia, potrivit cercetătorilor, Repin a creat tabloul „Paris Cafe” [65]. ] , indicând stăpânirea tehnicilor de pictură în aer liber [ 52] . Cu toate acestea, potrivit artistului Yakov Minchenkov , formele noi până la sfârșitul vieții „l-au derutat, iar pictorii de peisaj impresioniști l-au iritat”. Aceștia, la rândul lor, i-au reproșat lui Ilya Efimovici „înțelegerea greșită a frumosului” [66] . Un fel de răspuns la afirmațiile lor a fost tabloul „ Sadko ” pictat de Repin la Paris, al cărui erou „se simte ca într-un fel de regat subacvatic”. Crearea sa a fost complicată de faptul că a fost nevoie de prea mult timp pentru a găsi un client și bani; interesul pentru complotul inventat a dispărut treptat, iar într-una dintre scrisorile către Stasov, artistul enervat a recunoscut că a fost „teribil de dezamăgit de pictura „Sadko”” [67] .

În 1876, pentru tabloul „Sadko” Repin a primit titlul de academician. Cu toate acestea, acest lucru nu l-a salvat pe artist de critici: de exemplu, istoricul de artă Andrei Prakhov a scris într-o recenzie publicată în revista de artă „Pchela”:

Scuzați-mă, nu este același Repin care a scris Burlakov? Ce ar trebui să facă acum, dacă chiar și ca student a produs deja perfecțiuni? Sunt plin de teamă și merg... „Ah, uite, mamă, omul din acvariu!”... Îi doresc să se trezească fericit... [68]

Perioada Moscova (1877-1882)

Aderarea la Asociația Rătăcitorilor

Întors în Rusia, Repin a trăit și a lucrat în Chuguev, natal, timp de un an - din octombrie 1876 până în septembrie 1877. În toate aceste luni a corespondat cu Polenov, oferindu-i să se stabilească la Moscova. Mișcarea s-a dovedit a fi dificilă: Ilya Efimovici, așa cum el însuși l-a informat pe Stașov, ducea cu el „o mare rezervă de bunuri artistice” [69] , care a stat mult timp despachetat din cauza malariei care a căzut Repin [70] . După recuperarea sa, artistul l-a informat pe Kramskoy că a decis să se alăture Asociației Rătăcitorilor . Kramskoy, fiind unul dintre principalii inspiratori ai acestei asociații creative, a luat inițiativa cu entuziasm:

Știi ce cuvânt bun ai scris: „Sunt al tău”. Acest cuvânt infuzează curaj și speranță în inima mea chinuită. Redirecţiona! [71]

Potrivit regulamentului, admiterea în Asociație se făcea după ce candidații trecuseră „experiența expozantului”, totuși, de dragul lui Repin, s-a făcut o excepție: acesta a fost acceptat, neglijând formalitățile, în februarie 1878 [72] .

„Prițesa Sofia”

Unul dintre primele picturi, pe care Repin a început să le scrie după ce s-a mutat la Moscova, a fost „Prițesa Sofia” (titlul complet al autorului - „Prițesa Domnitoare Sofia Alekseevna la un an după închisoarea ei în Mănăstirea Novodevichy în timpul execuției arcașilor și torturii tuturor. servitorii ei în 1698" ) [73] . Cercetătorii cred că pentru o imersiune mai profundă în subiect, artistul și-a ales chiar apartamente, ținând cont de distanța de la mănăstire : mai întâi a locuit în Teply Lane , apoi - în Bolshoy Trubny Lane [74] .

Lucrarea a durat peste un an; Ilya Efimovici a petrecut mult timp în afara studioului, studiind documente și materiale istorice pe care Stașov le-a selectat pentru el la Sankt Petersburg [75] . Pentru o cunoaștere detaliată a accesoriilor, artistul a vizitat muzeele și atelierele de costume ale teatrelor, realizând acolo numeroase schițe. Pentru Sofya Repin, mama lui Valentin Serov , Valentina Semyonovna , sora compozitorului Pavel Blaramberg , Elena Apreleva , și o anumită croitorie [76] , au pozat pentru Repin . Soția lui Repin, Vera Alekseevna, a cusut o rochie cu propriile mâini, după schițe aduse de la Armeria [77] . Potrivit criticului de artă V. N. Moskvinov, „din punct de vedere tehnic, „Prițesa Sofia” este executată cu măiestrie”:

Figura prințesei și brocartul argintiu al rochiei ei și semiîntunericul unei celule înghesuite și înfundate și lupta frumos transmisă a luminii calde a lămpii cu lumina rece și fumurie care curge dintr-o fereastră îngustă și figura unui novice speriat în adâncuri ... [75]

În ciuda cantității de muncă depusă, noua pictură a lui Repin, prezentată la o expoziție itinerantă în 1879, nu a stârnit entuziasm în rândul prietenilor artistului. Același Stasov, care a depus mult efort în crearea sa, a scris că pentru imaginea Sofiei, Ilya Efimovici „nu a găsit elementele necesare” și, prin urmare, „a fost forțat să compună o „poziție”” [78] . Dezamăgit a fost și Mussorgski, care a recunoscut că a văzut pe pânză „o femeie nu plinuță, dar totul încețoșată până în punctul în care, cu dimensiunea ei uriașă (conform imaginii) nu mai era spațiu pentru public” [79] . Poate că singurul dintre oamenii apropiați care l-a susținut pe Repin a fost Kramskoy, care a numit „Sophia” un tablou istoric [75] .

Student Valentin Serov

La Moscova, tânărul Valentin Serov s-a alăturat gospodăriei lui Repin . Artistul l-a văzut pentru prima dată în 1871, când, după moartea lui Alexandru Serov , a venit la casa compozitorului pentru a-și întreține văduva și fiul de șase ani. Mai târziu, soarta i-a adus împreună la Paris: Valentin, împreună cu mama sa, muziciană, locuia pe Bulevardul Clichy și venea aproape zilnic în studioul lui Ilya Efimovici [80] . Când Valentin avea cincisprezece ani, mama lui Valentina Semyonovna i-a cerut lui Repin să-l ia pe tânăr în familia ei. În casa artistului, se simțea liber: Serov nu era remarcat printre alți copii, dacă era necesar, era inclus în treburile casnice, petrecea multe ore în atelier [81] . Repin, cu un ochi antrenat, a hotărât că Valentine are atât diligență, cât și gust artistic:

După-amiaza, în timpul liber, el (Serov) copia toate priveliștile de la ferestrele apartamentului meu: grădini cu mesteacăn și pomi fructiferi, clădiri pentru case; băiatul Serov a copiat totul cu cea mai mare dragoste și o perseverență incredibilă, aducându-și micile pânze la farmec deplin cu vopsele în ulei [82] .

Faptul că studentul era pregătit pentru o creștere ulterioară, Repin și-a dat seama în timpul verii schițe într-un sat de lângă Abramtsevo . Lucrând cu Valentin lângă mănăstire, Ilya Efimovici a atras atenția asupra imaginii unui cocoșat realizată de tânărul Serov (ulterior, acest tip a fost folosit pentru pictura „Procesiunea din provincia Kursk”). Desenul, realizat „cu strălucirea unui maestru experimentat”, a devenit dovada că Serov era gata să intre la Academia de Arte. La scurt timp, Valentin a plecat la Sankt Petersburg și a devenit voluntar la această instituție de învățământ. Repin s-a străduit personal ca tânărul să fie înscris la cursul profesorului Pavel Chistyakov , pe care l-a apreciat nu numai ca un maestru al picturii, ci și ca un profesor subtil și inteligent [83] .

Portretul lui Turgheniev

Lucrarea la portretul lui Turgheniev a fost atât de grea încât cercetătorii l-au numit „călătorind în agonie” [84] . Cunoașterea scriitorului și a artistului a avut loc la Sankt Petersburg [85] ; s-au întâlnit mai târziu la Paris. Repin a primit ordinul lui Pavel Tretiakov de a picta cu entuziasm un portret al lui Ivan Sergheevici. Prima sesiune a avut succes, dar a doua zi mesagerul a adus o notă în care se spunea că versiunea care fusese începută fusese respinsă de Pauline Viardot [86] . Acest scor a fost suficient pentru ca inspirația să dispară; amintindu-și lucrările ulterioare, Repin s-a plâns: „O, prostia mea, mi-am întors în grabă capul de subvopsit capturat cu succes și am început dintr-o altă cotitură... Vai, portretul a ieșit uscat și plictisitor” [87] .

Tretiakov, care a primit un portret al lui Turgheniev în colecția sa, nu și-a ascuns nemulțumirea. Pictura cu imaginea lui Ivan Sergheevici l-a părăsit pentru galeria Kuzma Soldatenkov , de la el a venit la Savva Mamontov , apoi la Muzeul Rumyantsev și în anii 1920 a revenit la Galeria Tretiakov [88] .

În ianuarie 1879, când Turgheniev a ajuns la Moscova, Tretiakov, care nu a renunțat niciodată la visul de a obține un portret bun al scriitorului, a organizat o întâlnire între Ilya Efimovici și Ivan Sergheevici acasă. Sesiunile s-au reluat, iar până în primăvară poza era gata. Cu toate acestea, demonstrația ei la cea de-a 7-a expoziție a Rătăcitorilor nu i-a adus artistului altceva decât emoții negative: recenzenții au văzut „săpun biciuit” pe capul scriitorului, iar imaginea creată a fost comparată cu „un celadon bătrân ” [89] . Stasov, recunoscând că a doua încercare a fost, de asemenea, nereușită, a remarcat:

În acest caz, Repin a suferit o soartă comună: cine a pictat un portret al lui Turgheniev, toată lumea a eșuat, nici un pictor de-al nostru nu a reușit să transmită chipul și figura celebrului scriitor rus [90] .

„Procesiune religioasă în provincia Kursk”

Valoarea coloristică a „Procesiunii” ia naștere din cauza faptului că gama se reduce la un firesc, în condițiile orelor de vară la amiază, o nuanță obișnuită, parcă, argintie. Este generată de culoarea albicioasă a cerului parcă arsă de căldură, de aerul fierbinte saturat de praf și de petele de haine țărănești gri-maroniu care domină imaginea.

—  I. I. Pikulev [91]

Repin a avut nevoie de trei ani pentru a crea tabloul „Procesiunea religioasă din provincia Kursk”, pe care artistul a numit-o inițial „Icoana miraculoasă”. Pentru a strânge materiale, a călătorit în Guvernoratul Kursk , Kiev și Cernigov . Termenele limită pentru finalizarea lucrării au fost amânate iar și iar: de exemplu, în august 1881, Ilya Efimovici i-a scris lui Stașov că intenționează să „termine Procesiunea” iarna, dar mai târziu a raportat că este încă departe de finalizare [92] . „Procesiunea...” este o „compoziție corală cu mai multe figuri”, care se bazează pe „presiune, forță, putere, aleatoriu”. În fluxul uman, ies în evidență nu mai puțin de șaptezeci de figuri cu „caracteristici clare”; dintr-o multitudine de chipuri și stări de spirit se formează o „imagine holistică a vieții oamenilor” a anilor 1880 [33] . Tipurile sociale sunt indicate nu numai în acele personaje care se află în prim-plan (un cocoșat și o amantă), ci și în imagini „secundare”, precum un reprezentant al autorităților, care a fluturat cu biciul unui necazător [93] .

„Procesiunea...”, la fel ca majoritatea lucrărilor anterioare ale lui Repin, a provocat o reacție mixtă. Dacă Igor Grabar credea că această imagine „a stabilit în cele din urmă reputația lui Repin ca primul artist din Rusia” [94] , atunci ziarul din Sankt Petersburg Novoe Vremya a văzut în ea „nu o descriere imparțială a realității ruse, ci doar o expunere a artistului. vederi asupra vieții” [95] [96] .

Repin și Tolstoi

Inițiatorul cunoștinței lui Lev Tolstoi și Repin a fost Stașov, care, începând cu anii 1870, i-a spus neobosit scriitorului despre apariția unui „nou luminare” în arta rusă [97] . Întâlnirea lor a avut loc în octombrie 1880, când Lev Nikolaevici a apărut brusc în casa baronesei Simolin (Bolshoy Trubny Lane, nr. 9), unde locuia Repin. Artistul i-a scris lui Stasov în detaliu despre aceasta, menționând că scriitorul „este foarte asemănător cu portretul lui Kramskoy”:

Am fost atât de uluit de vizita lui și de plecarea neașteptată și la fel de neașteptată (deși a stat vreo două ore, dar mi s-a părut că nu mai mult de un sfert de oră), încât din distracție am uitat chiar să întreb unde a stat, cât timp a fost aici, unde mergea... Scrie-mi, te rog, adresa lui, unde poți găsi [98] [99] .

Cunoașterea a fost continuată un an mai târziu, când Lev Nikolayevich, ajuns la Moscova, s-a oprit la Volkonsky. După cum artistul și-a amintit mai târziu, seara, după terminarea lucrării, mergea adesea la întâlniri cu Tolstoi, încercând să le cronometreze la ora plimbărilor sale de seară. Scriitorul putea parcurge neobosit distante lungi; uneori interlocutorii, purtați de conversație, „urcau atât de departe” încât au fost nevoiți să închirieze o trăsură trasă de cai pentru întoarcerea [100] . În 1882, Tolstoi a participat la recensământul de la Moscova. A primit un teren în zona pieței Smolensky , care includea așa-numita „cetate Rzhanovsky”, locuită de săracii urbani. Potrivit cercetătorilor, Repin ar fi putut să-l însoțească pe scriitor în timpul acestor runde; Acest lucru este confirmat de desenele „Scena de stradă”, „L. N. Tolstoi și ghișeele de recensământ” și alții [101] .

În timpul cunoștințelor sale de douăzeci de ani cu Lev Nikolaevici Repin, care și-a vizitat atât apartamentul din Moscova, cât și Iasnaia Poliana , a creat mai multe portrete ale lui Tolstoi (cele mai faimoase sunt „L. N. Tolstoi la biroul lui” (1887), „L. N. Tolstoi într-un fotoliu cu un carte în mâinile lui” (1887), „L. N. Tolstoi în studiul Yasnaya Polyana sub arcade” (1891)), precum și zeci de schițe și schițe; multe dintre ele au rămas în albume împrăștiate [102] . Tabloul „L. N. Tolstoi pe pământ arabil”, după cum și-a amintit însuși artistul, a apărut în ziua în care Lev Nikolaevici s-a oferit voluntar să arat câmpul unei văduve [103] . Repin, care se afla în Yasnaya Polyana în acea zi, „a primit permisiunea să-l însoțească”. Tolstoi a lucrat fără odihnă timp de șase ore; Ilya Efimovici, cu un album în mâini, a înregistrat mișcările și „a verificat contururile și rapoartele dimensiunilor figurilor” [104] .

În numărul din septembrie al ziarului Novosti i exchange pentru 1887, a apărut un articol al lui Stasov în care Tolstoi, portretizat de Repin, îi amintește de transportatorii de șlepuri tăbăciți: „Aceeași expresie de forță, devotament față de munca proprie, același tip și stoc infinit național. .” Criticul a acordat o atenție deosebită cailor – după părerea sa, fiecare dintre ei are propriul său caracter: unul „își corectează cu blândețe serviciul”, celălalt dă dovadă de vioiciune și răzvrătire [105] [106] .

În 1901, Repin a pictat un portret al „desculțului” Tolstoi. Scriitorul, care mergea rar desculț, era nemulțumit că artistul l-a înfățișat fără pantofi. El a spus: „Se pare că Repin nu m-a văzut niciodată desculț. Singurul lucru care lipsește este să fii portretizat fără pantaloni ” [107] .

Portretul lui Musorgski

Timp de mulți ani, Repin a avut o relație deosebit de caldă cu Mussorgski. Compozitorul a încercat să nu rateze expozițiile lui Ilya Efimovici; el, la rândul său, a asistat la premierele operelor sale muzicale. După cum și-a amintit compozitorul Boris Asafiev , uneori se întâmplă să însoțească opera lui Repin cântând la pian - artistului îi plăcea să asculte „ Hovanshchina ” [108] . În primăvara anului 1881, Stasov l-a informat pe Repin din Sankt Petersburg că Modest Petrovici se afla într-o stare extrem de gravă în spitalul militar Nikolaev: „Ce păcat de această forță strălucitoare, care s-a îndepărtat atât de prostește fizic” [109] .

Artistul a plecat imediat în capitală pentru a vizita un tovarăș bolnav. În secția de spital, Repin a pictat un portret al lui Mussorgsky timp de patru zile - din 2 martie până pe 5 martie. Ilya Efimovici nu a luat un șevalet pentru o călătorie la Sankt Petersburg, așa că lucrarea a fost efectuată lângă masa la care stătea compozitorul [110] . Potrivit cercetătorilor, artistul nu a încercat să ascundă „slăbiciunile umane” ale compozitorului, dar chiar și într-o halată de spital, cu aspect fix și în același timp detașat, Mussorgski arată ca o persoană „frumoasă și grozavă spiritual” [111] . Portretul compozitorului, care a murit la câteva zile după vizita lui Repin, a făcut o mare impresie asupra publicului. Potrivit lui Kramskoy, artistul a folosit în lucrarea sa „niște tehnici nemaiauzite, niciodată testate de nimeni – el însuși este „eu” și nimeni altcineva”:

Uită-te la acei ochi: arată de parcă ar fi vii, credeau ei, toată lucrarea interioară, spirituală a acelui moment a fost desenată în ei – și câte portrete în lume cu o asemenea expresie! [111] [112]

Repin și Tretiakov

Repin l-a întâlnit pe patronul și fondatorul Galeriei Tretiakov, Pavel Tretyakov, în timp ce lucra încă la Barge Haulers. În 1872, auzind despre un material interesant adus de un absolvent al Academiei de Arte din Volga, Tretiakov a ajuns la atelierul lui Ilya Efimovici din Sankt Petersburg și, prezentându-se, a studiat mult timp schițele atârnate de-a lungul pereților și cu concentraţie. Două lucrări i-au atras atenția - portretele unui paznic și ale unui vânzător; antreprenorul a redus la jumătate prețul fixat de Repin și a plecat, promițând că va trimite un mesager pentru schițe [113] .

La Moscova, relațiile de afaceri care s-au dezvoltat între Repin și Tretiakov au devenit treptat prietenie. Filantropul l-a vizitat acasă pe Ilya Efimovici; dacă era imposibil să ne întâlnim, schimbau scrisori [113] sau note scurte: „Dacă ai o oră liberă, împachetează-mă să văd portretul lui Aksakov . Repin”, „Ți-aș fi foarte recunoscător dacă m-ai vizita astăzi. Tretiakov” [114] . Simpatia reciprocă nu i-a împiedicat să se certe pe o varietate de probleme. Așadar, Tretiakov a crezut că pe pânza „Procesiunea”, o burgheză amuzantă care poartă o cutie de icoană ar fi trebuit să fie înlocuită cu o domnișoară drăguță. Pavel Mihailovici a fost, de asemenea, uluit de tema picturii „Plugarul”; Repin, ca răspuns, a explicat că nu poate fi de acord cu opinia conform căreia imaginea lui Tolstoi în timp ce lucra pe teren arabil este asemănătoare cu publicitatea [115] .

Uneori, Tretiakov îi dădea artistului idei pentru lucrări viitoare; astfel, el a sugerat ca Ilya Efimovici să picteze un portret al scriitorului grav bolnav și izolat Alexei Pisemsky  - ca urmare, galeria a fost completată cu „o operă de artă ieșită din comun” [116] . În același timp, artistul a respins categoric recomandarea lui Tretiakov de a alege ca „model” criticul și editorul Mihail Katkov ; într-o scrisoare către Pavel Mihailovici, el a explicat cu pasiune că nu merită să pună „portretul unui retrograd” la egalitate cu Tolstoi, Nekrasov , Dostoievski și să arunce o umbră asupra „activităților unui muzeu atât de prețios” [117] .

Repin a cultivat mult timp visul de a picta un portret al lui Tretiakov însuși, dar filantropul a refuzat categoric să pozeze. Cu toate acestea, în iarna lui 1882, a început munca comună; a continuat până la plecarea lui Ilya Efimovici din Moscova și a fost deja finalizată la Sankt Petersburg. Știind că rudele lui Pavel Mihailovici au comentat portretul său, Repin, după moartea patronului, a creat o a doua versiune a imaginii [118] . Sosind la înmormântarea lui Tretiakov în decembrie 1898, Ilya Efimovici a scris:

Aici a căzut un stejar puternic, răspândit, sub ramurile sale largi, câți artiști ruși buni au trăit și au prosperat... Dar când va veni sărăcirea temporară, un fleac, atunci ei vor înțelege epoca care a plecat în depărtare și vor fi surprinși de ea. grandiozitatea, vor aprecia atât arta, cât și colecționarul [119] .

A doua perioadă Petersburg (1882-1900)

În ajunul mutării în capitală, Repin a recunoscut într-una dintre scrisorile sale că Moscova începea să-l obosească. Sațietatea care a rezultat, împreună cu convingerile persistente ale lui Stasov și Kramskoy, au dus la faptul că, în toamna anului 1882, artistul în vârstă de 38 de ani s-a întors în orașul tinereții sale. A adus cu el o mulțime de bagaje, la baza cărora se aflau schițe pentru munca pe care a început-o - „Cazaci”, „Arestarea unui propagandist”, „Înainte de spovedanie” (în istoria artei sovietice pictura se numea „Refuzul mărturisirii”. ”), „Ivan cel Groaznic”, precum și sute de desene și schițe pe o varietate de subiecte [120] .

„Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan 16 noiembrie 1581”

Nașterea pânzei istorice, creată „pe baza” uneia dintre parcelele „ Istoriei statului rus ”, a fost precedată de vizita lui Repin la concertul lui Rimski-Korsakov. După cum a scris însuși artistul mai târziu, „trilogia sa muzicală – dragoste, putere și răzbunare” mi s-a părut atât de impresionantă încât am vrut să „înfățișez în pictură ceva similar în ceea ce privește puterea muzicii sale” [121] .

Lucrarea a început cu alegerea naturii. Repin a căutat chipurile potrivite peste tot - a privit trecătorii de pe străzi, s-a întors către cunoștințe. Imaginea lui Ivan cel Groaznic, potrivit lui Ilya Efimovici, a coincis oarecum cu tipul de pictor Grigory Myasoedov , care, împreună cu o persoană întâlnită la întâmplare în piață, a acceptat să pozeze pentru o nouă imagine [122] . Mai mulți oameni au devenit prototipurile prințului, inclusiv pictorul peisagist Vladimir Menk și scriitorul Vsevolod Garshin . Răspunzând la întrebări despre motivul pentru care, atunci când scrieți profilul prințului, alegerea a căzut asupra lui Vsevolod Mihailovici, Repin a remarcat:

În fața lui Garshin, am fost lovit de pieire: avea chipul unui om sortit să moară. Era ceea ce aveam nevoie pentru prințul meu [123] .

Pictura a fost finalizată în 1885 și expusă la cea de-a 13-a expoziție a Rătăcitorilor. Interpretarea intrigii istorice a provocat nemulțumiri față de Alexandru al III-lea : împăratul „a poruncit înalt să demnească pictura lui Repin” Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan „să nu fie lăsați la expoziții și să nu fie lăsați deloc să fie distribuite publicului. " Multe personalități culturale au vorbit în apărarea pânzei; datorită eforturilor lor, precum și eforturilor artistului Alexei Bogolyubov , interdicția a fost ridicată [124] .

„Nu ne așteptam”

Istoria lucrării „Ei nu au așteptat”, la care a lucrat Repin în 1883-1888, a început cu o imagine mică. Înfățișa o tânără studentă apărând într-o cameră după o lungă absență [125] . Mai târziu, dezvoltând tema, artistul a înlocuit-o pe eroina cu un bărbat – „fiul risipitor”, care, intrând în casă, se oprește și se uită întrebător la o femeie în vârstă – mama sa [126] . Intriga a fost construită inițial doar pe „caracteristicile psihologice” ale personajelor, cu toate acestea, în primele versiuni, „neavând încredere în sine”, Ilya Efimovici a inclus încă două personaje în acțiune - „un bătrân” și tatăl eroului [127]. ] . Mai târziu, dându-și seama că reacția mamei, soției, copiilor și a servitoarei care stăteau la ușă a fost reprodusă cu acuratețe, Repin a decis să se descurce fără „cifre explicative” suplimentare [128] .

Interiorul picturii a fost una dintre camerele unei case de țară din satul Martyshkino de lângă Sankt Petersburg, unde a locuit familia Repin în vara anului 1883. Casa era aglomerată, așa că toate rudele și oaspeții care se aflau acolo, inclusiv soacra artistului și fiica fratelui lui Stasov, au pozat pentru „Nu au așteptat” [127] . Potrivit biografului lui Repin, Sofya Prorokova, multă vreme artista nu a reușit să surprindă expresia facială pe care o au oamenii apropiați în momentul unei întâlniri bruște și mult așteptate, așa că artista a rescris de multe ori capul eroului. Chiar și atunci când pictura s-a adăugat la colecția galeriei, Ilya Efimovici, în secret de la Pavel Tretiakov, și-a făcut drum în sală și a muncit până când a realizat acea mișcare emoțională pe care o căuta de mult timp - o „tranziție instantanee de la bucurie la uimire” [129] .

Repin și Garshin

Cunoașterea lui Repin și Vsevolod Garshin a avut loc în Sala Pavlova de pe strada Troitskaya , unde scriitorul a venit însoțit de studenți și studente. După cum artistul a recunoscut mai târziu, dorința de a picta un portret al scriitorului a apărut deja la prima întâlnire - Ilya Efimovici a fost lovit de „ochii lui Garshin, plini de o serioasă sfială”. Ședințele au avut loc în atelierul lui Repin, iar apariția lui Vsevolod Mihailovici l-a surprins de fiecare dată pe artist: acesta a intrat în tăcere, radiind „încântare liniștită, ca un înger necorporal” [130] . Garshin a vorbit și despre artist cu simpatie. Într-o scrisoare către tovarășul său V. M. Latkin, el a spus că Ilya Efimovici, cu toată „blândețea și chiar tandrețea sa vizibilă”, era un om cu un caracter puternic. Scrisoarea s-a încheiat cu un mesaj că lucrările la portret se apropie de finalizare [131] .

Portretul lui Garshin, achiziționat de industriașul și colecționarul Ivan Tereșcenko , a fost prezentat la cea de-a 15-a expoziție itinerantă din Sankt Petersburg (1887) și a provocat o reacție mixtă din partea recenzenților: unii credeau că „Repin l-a scris nebun pe Garshin”, alții susțineau că au nu văzuse „mai frumoși decât ochii și fruntea strălucitoare” [132] . La mijlocul secolului al XX-lea, criticii de artă sovietici au considerat această lucrare pierdută: de exemplu, Ilya Zilberstein a scris că urmele picturii s-au pierdut la Kiev la începutul anilor 1920 [133] . Cu toate acestea, portretul lui Garshin nu a dispărut: în prezent se află în Statele Unite la Metropolitan Museum of Art [134] .

„Cazacii scriu o scrisoare sultanului turc”

Prima schiță a „Zaporozhets” a apărut în 1878 la Abramtsevo. Ideea în curs de maturizare a fost separată de pictura terminată, prezentată lumii la expoziția personală a lui Repin (1891), de doisprezece ani de muncă. Potrivit memoriilor fiicei celei mai mari a artistei Vera Ilyinichna, întreaga familie a trăit multă vreme numai cu cazacii: Ilya Efimovici a citit cu voce tare poezii și povești despre Sich în fiecare noapte , copiii știau pe de rost toți eroii, se jucau Taras Bulba , Ostap și Andriy și-au sculptat figurile din lut și au putut în orice moment să citeze o bucată de text din scrisoarea cazacilor către sultan [135] .

În vara anului 1880, Repin, împreună cu elevul său Valentin Serov, a plecat în Rusia Mică; opt ani mai târziu, a făcut o a doua călătorie cu fiul său, Yuri. Lucrând la schițe, artistul a pictat tot ce ar putea fi de folos pânzei: colibe, ustensile, costume, arme. Artistul și-a numit starea de obsesie „creative binge”, iar viitoarele personaje ale tabloului – „veseli” [136] [137] .

Ilya Efimovici a căutat trăsături ale cazacilor în toți cunoscuții săi. După cum și-a amintit scriitorul Mamin-Sibiryak , când a intrat în studioul lui Repin, a fost forțat să pozeze pentru Zaporozhians timp de câteva ore: artistului îi plăcea pleoapa pentru unul dintre personaje și ochii lui pentru altul [138] . Pentru a crea imaginea unui funcționar, Repin l-a invitat pe istoricul Dmitri Yavornitsky , atamanul Serko a fost de acord să-l întruchipeze pe generalul Dragomirov. Prototipurile altor personaje au fost compatriotul lui Ilya Efimovici - muzicologul Alexander Rubeț (un cazac care râde), colecționarul Vasily Tarnovsky (un bărbat cu pălărie), artistul Kuznetsov [139] , fiul lui Varvara Ikskul-Hildenbandt (un tânăr cazac zâmbitor) iar altele [140] .

Repin și „Lumea artei”

Apropierea lui Repin de asociația „ Lumea artei ” a avut loc după întâlnirea cu Alexander Benois . În 1894-1895, artiștii s-au vizitat și au discutat despre planurile de a crea o nouă asociație de pictori. În noiembrie 1898, întrebat dacă decadența era pe moarte, Repin a remarcat că nu era:

Fiecare nouă tendință în artă are ceva etern în esența sa și aduce motive răcoritoare în sfera artei cu cele mai bune lucrări ale sale. Toate tipurile de artă au admiratorii lor, consumatorii lor. Lupta împotriva lor, după părerea mea, este atât ilegală, cât și inutilă. <...> Decadentismul, după părerea mea, este încă la început, cel puțin aici, în Rusia, și nu se poate decât să-și dorească să se dezvolte [141] [142] [143] .

Apoi Ilya Efimovici s-a alăturat proiectului expozițional al lui Benois și Diaghilev  - la 18 ianuarie 1899, s-a deschis Prima Expoziție Internațională a revistei „ Lumea Artei ”, unde dintre cele 350 de lucrări ale artiștilor din Franța, Anglia, Germania, Finlanda și Rusia, Au fost expuse și lucrările lui Repin [144] . La începutul lunii ianuarie, Repin a fost de acord să se alăture comitetului editorial al revistei. Această cooperare părea promițătoare: Ilya Efimovici a fost cucerit de „entuziasmul de luptă” al lui Diaghilev; el, la rândul său, a înțeles cât de mult ar crește autoritatea publicației sale dacă numele lui Repin ar apărea pe lista editorială [145] . Studenții lui Repin V. A. Serov, I. E. Grabar, A. P. Ostroumova-Lebedeva [146] au colaborat în jurnalul . Despre Expoziția Internațională organizată de „Lumea Artei”, Repin a vorbit cu entuziasm („Sunt lucruri interesante pentru arta lor, și există – pentru obrăznicia lor!”) [145] [147] .

Cu toate acestea, la mijlocul lui ianuarie 1899, starea de spirit a artistului s-a schimbat. Platforma ideologică a „Lumii Artei” presupunea opoziție față de Academia de Arte și mișcarea moribundă. Epitetele „școală de prost gust” și „ empirism târâtor ” împotriva academicienilor au alternat cu acuzații ale răposaților rătăcitori de tendință ostentativă („direcție” - „o palmă în față lui Apollo ”, conform lui A. N. Benois), în șlefuirea teme ale rătăcitorilor-scriitori generali ai anilor 1890 G. Myasoedova, Vl. Makovsky, N. Bogdanov-Belsky , a forjat ca naționalitate și a înfățișat doar „pantofi și cârpe de bast” [146] .

A devenit cunoscut faptul că Repin i-a trimis o scrisoare lui Diaghilev, în care a refuzat să coopereze cu „Lumea artei”. Stasov, cu care Repin s-a certat în urmă cu aproximativ șase ani, a fost, după propria sa recunoaștere, foarte bucuros să rupă de „decadenții”. Întâlnindu-se întâmplător cu Filosofov , redactorul departamentului literar al World of Art, Stasov a insistat asupra publicării scrisorii lui Repin pe paginile revistei. Au trecut câteva luni, dar scrisoarea încă nu a fost publicată. Aparent, Repin i-a spus lui Diaghilev că totuși își va publica scrisoarea, iar apoi, pe 22 martie, Diaghilev s-a întâlnit cu artistul pentru a discuta această problemă. O încercare de a stinge conflictul a eșuat: în aprilie 1899, în numărul 15 al revistei Niva , a fost publicat mesajul lui Repin „Către lumea artei”, din 30 martie [146] [148] . Motivul rupturii definitive a relațiilor a fost o notă din rubrica „Cronica artistică” („Lumea artei”, 1899, nr. 8) [148] , al cărei autor anonim a vorbit foarte caustic despre reprezentanții academicului. scoala de pictura si a sugerat ca unele dintre picturile lor sa fie scoase din Muzeul lui Alexandru al III-lea . O astfel de neglijare l-a înfuriat pe Repin; a vorbit în apărarea colegilor săi Vladimir Makovsky , Grigory Myasoedov și alții:

Toți cei apropiați de interesele artei sunt surprinși de pretenția asupra rolului pe care își dorește această revistă de artă. El tratează Academia de Arte cu condescendență. Făcând mișto de activitățile ei, el ordonă muzeului lui Alexandru al III-lea, ca subordonat, să scoată din sală ceea ce redactorilor nu le place. El ia gusturile publicului rus sub aripa lui... [145] [149]

Repin i-a apărat nu numai pe rătăcitori, ci și pe artiștii academicieni K. D. Flavitsky , I. K. Aivazovsky , F. A. Moller de atacurile Lumii Artei, evaluând direcția Lumii Artei în ansamblu ca decadentă. În focul controverselor, el i-a criticat pe Auguste Rodin , Axeli Gallen-Kallela , Claude Monet , numindu-i luptători pentru ignoranță și punându-i în contrast cu opera „colosului” polonez - artistul academic Jan Matejko , a cărui semnificație a fost contestată în The World. of Art de Igor Grabar [146] .

Repin a anunțat că își încheie colaborarea cu revista. Diaghilev a răspuns în nr. 10 din Lumea Artei, retipărindu-și scrisoarea în articolul său „Scrisoare către I. Repin” [150] . El a folosit declarațiile recente ale artistului (inclusiv articolul lui Repin „În apărarea noii Academii de Arte” din numărul din octombrie 1897 al revistei Cărțile săptămânii) pentru a indica opiniile sale contradictorii despre artă .

Stasov, care a luptat cu consecvență împotriva „decadenților”, a dedicat „întoarcerii” lui Repin articolul „Miracolul miraculos” („Miracolul miraculosului” („News and Exchange Newspaper”) nr. 15) „întoarcerii” lui Repin, unde și-a exprimat bucuria. la „învierea” artistului și, nestânjenit în expresii, a atacat „Lumea artei””. Articolul l-a nemulțumit pe Repin, într-o scrisoare către L. I. Shestakova , acesta a recunoscut că, dacă nu pentru boala lui Stasov, s-ar certa din nou cu el [144] [151] [152] . După cum a remarcat I. Grabar în monografia sa „Repin”, opiniile lui Repin despre artă au avut o „diferență radicală” cu cea a lui Stasov și, ulterior, ambii au încercat să evite ciocnirile directe: „Amândoi nu sunt de acord cu ceva, înmoaie ceva și protejează în orice fel integritatea. în sfârşit relaţii îmbunătăţite” [153] . Deja în toamna anului 1899, Stasov i-a scris lui Antokolsky despre reacția lui Repin la conținutul „revistei decadente”, care a căzut în mâinile sale în casa criticului:

... el [Repin] a exclamat cu animație: „Ce revistă. Ce excelent! Cât de nou este totul aici, proaspăt talentat și original. Ce înseamnă, atunci, toate renunțările lui (tipărite) la decadență și decadente? Toate minciunile și prefacerile sau coborârea completă și inconștiența? [154]

Inconsecvența judecăților lui Repin despre artă a fost remarcată de mulți contemporani. A. Ostroumova-Lebedeva, care la început s-a înclinat în fața lui, „ca înaintea unui fel de zeitate”, a devenit ulterior deziluzionat de Repin și „a învățat să separe artistul genial de omul din el”. V. Serov a fost foarte rănit de cuvintele nepăsătoare ale lui Repin. V. Pereplyotchikov a scris în jurnalul său: „acesta este un suflet pliabil, poate fi pliat în orice formă”. Cu toate acestea, lui A. Benois i-a plăcut variabilitatea lui Repin, în opinia sa, aceasta arăta că, în ciuda vârstei sale, artistul nu și-a pierdut interesul pentru artă, „că este încă plin de viață; a continuat sa vorbeasca si sa scrie despre toti si despre toate cu fosta lui spontaneitate tinereasca si sinceritate absoluta .

În cursul unei controverse suplimentare între World of Art și Repin, fiecare dintre părți a folosit diverse platforme pentru a face schimb de revendicări, inclusiv ziarul Rossiya [156] și ziarul Novosti i exchange [145] . Confirmarea că o întoarcere la vechea relație este imposibilă a fost reacția „Lumea Artei” la discursul lui Repin la Academia de Arte (decembrie 1899). A fost programat să coincidă cu centenarul lui Karl Bryullov , aprobat de sală, dar în ediția Diaghilev a fost privit „ca lipsit de gândire, plin de curiozități și absurdități” [157] . În același timp, Diaghilev, care a susținut că „viziunile lui Repin nu mai sunt importante”, a continuat să-l țină la mare stimă ca artist .

Activitate pedagogică (1894-1907)

Din instrucțiunile lui I. E. Repin

• Vedeți mai mult, desenați mai mult, scrieți mai ușor.
• Exprimarea este cel mai de preț lucru.
• Nimic in plus.
• Căutați întâlniri de avioane mari.
• Cunoașterea limitelor! Cunoașterea limitelor!
• Este necesar ca corpul să fie un corp, apa este apă.
• După cum sa dovedit - așa că oprește-te [159] .

În 1894, Repin, care în acel moment primise deja titlul de profesor de pictură, s-a întors la Academia de Arte ca șef al atelierului de pictură. Soarta acestei instituții de învățământ a început să-l îngrijoreze pe Ilya Efimovici cu mult înainte ca primii studenți să vină la atelierul său. Așadar, în 1877, Repin, în timp ce se afla în Chuguev natal, i-a scris prietenului său Polenov că artiștii maturi care ar putea beneficia Academiei ar trebui „să intre în ea, chiar dacă pentru aceasta trebuiau să îndure necazuri” [160] .

Recenziile metodelor pedagogice ale lui Ilya Efimovici au fost contradictorii. Criticul Viktor Burenin a considerat că „Repin s-a asigurat și vrea să-i asigure pe alții că Academia a fost într-adevăr reînviată din momentul în care el și compania au intrat în posesia ei”. Elevul artistului Igor Grabar a vorbit paradoxal despre maestrul său: „Repin a fost un profesor rău, dar un mare profesor” [161] . Potrivit artistului Yakov Minchenkov, ca profesor la Academie, Ilya Efimovici „a fost o forță atractivă pentru tineri” - nu a fost o coincidență că elevii multor școli de artă din Rusia au încercat să intre în atelierul său [162] . Ținând cont de faptul că ucenicia este o „perioadă financiară” dificilă pentru mulți tineri, șeful atelierului și-a aranjat elevii în edituri ca ilustratori, le-a dat recomandări pentru participarea la proiecte de artă plătite [145] . De-a lungul anilor, în atelierul lui Repin au lucrat artiști precum Philip Malyavin , Dmitri Kardovsky , Boris Kustodiev , Anna Ostroumova-Lebedeva , Yehoshua Schlugleit , Dmitri Shcherbinovsky , Ivan Bilibin , Nikolai Feshin și alții .

Repin și-a prezentat demisia de două ori. Prima dată a fost în 1905, când a avut neînțelegeri cu Serov și Polenov. Valentin Serov, care urmărea evenimentele din 9 ianuarie de la fereastra Academiei , a văzut mulțimea ciocnindu-se cu trupele; după Ilya Efimovici, de atunci „caracterul lui dulce s-a schimbat drastic” [163] . Împreună cu Polenov, Serov a pregătit o scrisoare adresată Consiliului Academiei, în care amintea că „cel care are cea mai înaltă conducere asupra acestor trupe este în fruntea Academiei de Arte” [164] . Când redactorii scrisorii s-au îndreptat către Repin cu o propunere de a-și pune semnătura sub text, acesta a refuzat, observând că Marele Duce nu putea prevedea cum se vor desfășura evenimentele [165] . În ianuarie, „la cererea studenților”, Academia a fost închisă temporar; Repin a reacționat la ceea ce se întâmpla cu întrebarea: „Ce putem face” într-o perioadă de dezastru și rușine!? [chilischa] în prezent și posibile schimbări în viitor.” În decembrie, cererea a fost admisă, dar deja în aprilie 1906, Repin, la cererea colegilor săi, s-a întors înapoi [147] .

Despărțirea finală de Academia a avut loc în 1907. Potrivit cercetătorilor, în ciuda muncii active a atelierului Repin, înstrăinarea a crescut treptat între artiști și elevii săi. Așadar, studentul lui Repin, Gavriil Gorelov , a susținut că în ajunul demisiei sale în ceainăria academică, unde maestrului și elevilor săi le plăcea să se adune, a existat un dialog neplăcut între Ilya Efimovici și Konstantin Lepilov , care și-a exprimat nemulțumirea față de faptul că mulți începători pictorii, veniți la Academie, sunt dezamăgiți de alegerea lor [166] . Un alt reproș a venit de la Nikolai Verhoturov , care a observat că unii profesori locuiesc în apartamente imense, în timp ce elevii lor uneori nu au destui bani nici măcar pentru prânz [167] . După această conversație, Repin a scris o a doua petiție, a închiriat apartamentul pe care îl primise de la Academie și a mers să-l vadă pe Tolstoi în Iasnaia Poliana [168] . Într-o declarație adresată președintelui Academiei, Ilya Efimovici a subliniat că motivul care l-a forțat să demisioneze din funcția de șef al atelierului a fost „putinul timp rămas pentru propria sa muncă” [169] . Unii dintre ucenici au urmat, dar încercările lor de a-l întoarce pe maestru au fost fără succes [168] .

Ordine regale

„Primirea maiștrilor volost de către Alexandru al III-lea în curtea Palatului Petrovsky din Moscova”

În 1884, Repin a primit primul „comand de stat”: a primit o ofertă de a picta pictura „Primirea maiștrilor volost de către Alexandru al III-lea în curtea Palatului Petrovsky din Moscova” (al doilea nume este „discursul lui Alexandru al III-lea către volost”. maiștri”). În ciuda faptului că cuvântul „comanda” l-a îngreunat oarecum pe artist, sarcina pusă în fața lui părea interesantă - într-o scrisoare către Pavel Tretyakov, el a spus: „Această nouă temă este destul de bogată și îmi place, mai ales din plastic. latură." Pentru a crea un fundal, artistul a călătorit special la Moscova pentru a pregăti studii în curtea Palatului Petrovsky cu prezența obligatorie a soarelui, a cărui lumină a servit ca element cel mai important al compoziției [33] [53] . O parte a lucrării a avut loc într-o vilă din Belogorka ; de aici Repin se deplasa periodic la Peterhof și Alexandria pentru a realiza schițe ale hainelor regale [170] .

Pictura, la care lucrarea a fost finalizată în 1886, se afla în prima sală de la etajul doi al Marelui Palat al Kremlinului . După revoluție , a fost îndepărtat și pus în depozit, iar în locul liber a fost agățat un tablou al artistului Isaac Brodsky „Discursul lui V. I. Lenin la cel de-al doilea Congres al Internaționalului” [171] .

„Ședința aniversară a Consiliului de Stat”

Un alt „ordin regal” a fost tabloul „Ședința jubiliară a Consiliului de Stat”, dedicat centenarului Consiliului de Stat (1901-1903). Pentru a lucra la această pânză, artistul a conectat doi studenți din atelierul său - Boris Kustodiev și Ivan Kulikov ; elevii Academiei de Arte au fost prezenți la toate sesiunile, au pregătit pânze și, la nevoie, au făcut schițe [172] [162] .

Urgența comenzii și rapiditatea implementării sale nu i-au permis lui Repin să lustruiască imaginea pentru o lungă perioadă de timp: pentru fiecare dintre cele șaizeci de portrete, artistului i-au fost alocate nu mai mult de trei sau patru sesiuni. În alte cazuri (ca atunci când lucrați cu Konstantin Pobedonostsev și alte „modele”), Ilya Efimovici s-a limitat la o singură sesiune. Mulți demnitari, în special cei care trebuiau „să pozeze cu ceafă”, nu și-au ascuns nemulțumirea, iar iritarea lor trebuia să fie luată în considerare [172] . „Cursa frenetică”, potrivit lui Igor Grabar, a făcut posibilă crearea unei galerii de portrete strălucitoare, care i-a adus pe colegii lui Repin într-o „uimire entuziastă”:

Forțat să lucreze rapid, la fel de repede ca niciodată înainte, el (Repin) a dezvoltat treptat un stil special de scriere într-o singură sesiune. În esență, sunt schițe uimitoare cu pensula, impresii aproape trecătoare, dar în același timp sunt ultima sinteză a multor ani de observații îndeaproape [173] .

Tabloul „Ședința jubiliară a Consiliului de Stat”, conform cercetătorilor sovietici din anii 1960, nu a fost inclus în numărul capodoperelor lui Repin [174] și a devenit ultima dintre „pânzele mari” ale sale [175] ; cu toate acestea, această lucrare a demonstrat publicului posibilitățile „talentului matur” al artistului [172] . Până în 1917, pânza a fost în Palatul Mariinsky ; unele dintre schiţe au fost achiziţionate de Muzeul lui Alexandru al III-lea . Zece mii de ruble, primite de la muzeu pentru schițe, artistul a direcționat către nevoile flotei [162] . Pictura se află în expoziția permanentă a Muzeului de Stat al Rusiei .

Imagini de femei

În galeria de picturi creată de Repin se află mai multe tablouri pictate, potrivit cercetătorilor, „de la femei care l-au admirat cu adevărat pe artist”. În timp ce vizita Lev Tolstoi în Yasnaya Polyana, Ilya Efimovici s-a împrietenit cu fiica scriitorului Tatyana ; portretul ei, realizat „cu o anumită idealizare”, radiază farmecul inerent acestei femei [176] . Printre studenții lui Ilya Efimovici s-a remarcat Marianna Veryovkina . Repin a început să lucreze la portretul ei când artista intra deja în vârsta maturității. Cu toate acestea, mentorul lui Verevkina a uitat cu siguranță de vârsta elevului său: el „a reușit să-și transfere atitudinea anterioară față de ea pe pânză” [176] . În anii 1880-1890, artista s-a inspirat cu adevărat de frumusețea feminină - unul după altul, au apărut portretele S. M. Dragomirova (1889), baroneasa V. I. Ikskul von Gildenbandt (1889), N. P. Golovina (1896) [ 177] ; pe același rând include „Modelul nud (din spate)” (mijlocul anilor 1890) [178] .

Varvara Ikskul von Gildenband a fost soția ambasadorului Rusiei la Roma și proprietara unuia dintre cele mai populare saloane din Sankt Petersburg, pe care Repin îl mai vizita din când în când. Privind oaspeții (printre aceștia au fost Korolenko , Dmitri Merezhkovsky , Vladimir Solovyov ), artistul a creat schițe de album. Când lucra la un portret al gazdei însăși, care a pozat într-o ținută orbitoare - o bluză stacojie și o fustă neagră - s-a pus accentul pe „aristocrația ei rafinată” [145] , combinată cu extravaganța [179] .

Printre cele mai bune lucrări grafice ale lui Repin, cercetătorii includ un portret al actriței italiene Eleonora Duse [180] . Artista era familiarizată cu opera ei teatrală, comunicată cu Duse în casa Varvara Ikskul. Ideea originală - de a picta un portret al actriței cu vopsele - nu a putut fi realizată [181] ; pictura, în care rafinamentul nobil al doamnei se îmbină cu intimitatea situației [180] , a fost realizată cu cărbune pe pânză. Atunci când a ales o compoziție, artistul a folosit un unghi neobișnuit - „privind modelul dintr-un punct de vedere scăzut” [181] .

Se deosebește portretul Elizavetei Zvantseva (1889) , care, potrivit istoricului de artă Olga Lyaskovskaya , este „mult mai semnificativ și mai strict” decât pânzele anterioare ale artistului „înalta societate” [182] . S-au cunoscut în primăvara anului 1888, când fata, la recomandarea lui Vasily Mate , a venit în studioul lui Repin [183] ​​​​. Scrisorile lui Ilya Efimovici adresate Elizavetei Nikolaevna mărturisesc cât de puternică a fost pasiunea artistului pentru elevul său:

Ce te iubesc! Doamne, Dumnezeule, nu mi-am imaginat niciodată că sentimentul meu pentru tine va ajunge la o asemenea pasiune. Încep să mă tem pentru mine... Într-adevăr, niciodată până acum în viața mea, niciodată până acum nu am iubit pe cineva atât de inadmisibil, cu atâta uitare de sine. Chiar și arta a plecat undeva, iar tu, ești în fiecare secundă în mintea mea și în inima mea... [184]

Relația a fost atât de dureroasă încât Zvantseva și-a schimbat chiar profesorul, mutându-se în atelierul lui Pavel Chistyakov [185] . Întâlnirile au continuat însă până când, în 1891, Elizaveta Nikolaevna, care nu-și terminase studiile la Academie, a părăsit Sankt Petersburg [186] . Repin a luat cu el portretul lui Zvantseva la Penate; a atârnat în sala de mese a artistului până în ultimele sale zile [187] .

Repin ilustrator

În ciuda faptului că I. E. Repin s-a orientat adesea spre ilustrarea lucrărilor lui L. N. Tolstoi, A. S. Pușkin, N. V. Gogol, M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, N. S. Leskov , privitorul știe puțin despre acest domeniu al activității artistului [188] , și rămâne încă insuficient studiat [189] . Istoricii de artă notează că atunci când se referă la opera diferiților scriitori, artistul și-a variat stilul: „Când ilustrează pe Gogol, este un realist, Tolstoi este un mentor tendențios, Pușkin și Lermontov este un romantic” [189] .

Potrivit lui I. E. Grabar, Ilya Efimovici a creat primele schițe în acuarelă pentru „ Cântecul negustorului Kalashnikov ” în timp ce studia la Academia de Arte, în 1868 - „Kiribeevich urmărind-o pe Alena Dmitrievna” și alte două desene pe acest complot. Acestea și ilustrațiile ulterioare pentru Lermontov - acuarele pentru poeziile „Un înger a zburat prin cerul de la miezul nopții” (1880), „Trei palmieri” (1884), pentru drama „ Mascarada ”, pentru povestea „ Bela ” (1884) au fost fără succes. Autorii „ Enciclopediei Lermontov ” și „Dicționarului Enciclopedic Lermontov” îi critică pentru romantismul excesiv în imagine și lipsa de pătrundere a lui Repin în sensul profund tragic al operelor lui Lermontov. Dar, spre deosebire de acuarele, desenul în creion „Kazbich ards Bela” (1887) este considerată cea mai bună lucrare a lui Repin asociată cu opera poetului. Acuarela „Pechorin la fereastră” din anii 1890 este dedicată poveștii „ Prițesa Maria ” [189] [190] .

O serie de ilustrații pentru „Profetul”: acuarele sepia „Profetul la intrarea în templu și mulțimea care îl batjocorește”, „Oamenii ridiculizează și ucid cu pietre pe profet care trece pe stradă” înfățișează un erou liric în societatea modernă; acuarela „Profetul respins în deșert” și desenul cu cerneală „În deșert” completează această serie. Desenele au fost destinate primului volum din Operele colectate ale lui M. Yu. Lermontov în 1891. Cu toate acestea, toate aceste ilustrații, conform autorului Enciclopediei Lermontov, sunt „cea mai semnificativă încercare de a transmite sensul profund al Profetului” [190] .

Imaginea lui Repin despre profet s-a dovedit a fi neobișnuită: nu mai este un intelectual tânăr, cu părul lung, cu barbă în zdrențe în loc de haine - așa a fost prezentat de artist, care a fost influențat de opiniile lui Tolstoi. Aspectul lui, o privire aprinsă pe o față slăbită, este în contrast cu aspectul altui personaj - o persoană aspră și banală. Dar această imagine este mai mult o variație a unui artist asupra temei vieții moderne decât o ilustrație literară tradițională. În ciuda faptului că creațiile lui Repin au fost o pătrundere profundă în imaginea personajului lui Lermontov, ilustrațiile sale nu i-au impresionat pe criticii de artă, Ilya Efimovici însuși a fost nemulțumit de munca sa pentru Profetul. Drept urmare, aceste imagini nu au fost incluse în Lucrările colectate ale lui M. Yu. Lermontov [189] . - acestea au fost desenele lui pentru „ Demon ” și „ Mtsyri ” [190] .

Mare noroc l-a însoțit pe artist când s-a referit la operele lui Gogol - aspectul psihologic al creațiilor lui Gogol a fost transmis de Repin expresiv și potrivit [189] . Gogol a fost unul dintre scriitorii preferați ai lui Repin; Repin a apelat în mod repetat la imaginea scriitorului însuși și la ilustrațiile operelor sale. Pentru prima dată, Repin și-a arătat interesul pentru Notele unui nebun în 1870. Au urmat mulți ani de lucru la pânza „Scrisoarea cazacilor către sultanul turc” cu personajele „Taras Bulba”, dar aceasta nu este încă o grafică de carte, ci o pictură destinată vizionarii în sala de expoziție, totuși. , Repin a făcut un desen pe complotul „Taras Bulba” - „Andriy și Pannochka” (1890). În plus, au fost create patru ilustrații pentru „ Târgul Sorochinsky ” (1870) și una pentru „ Trible Revenge ” (1890). În 1896, artistul a realizat o nouă schiță a lui Poprishchin, personajul principal din Jurnalul unui nebun. În acest personaj Gogol, artistul a găsit „coliziuni grotești acut psihologice”, conform lui I. A. Brodsky [191] .

În 1913, cinci desene ale lui Repin despre eroul nebun Gogol au fost prezentate publicului. Istoricul de artă Konstantin Kuzminsky, care i-a văzut la Galeria Lemercier, a vorbit despre impresiile sale după cum urmează:

Aceste două ilustrații sunt deosebit de impresionante. Acesta este Poprishchin într-un pardesiu și o șapcă de uniformă, ilustrat, probabil, în momentul în care merge „să-l vadă pe Fidel și să o interogheze”. Nebunia abia se vede în ochii lui. Concentrarea extraordinară de pe chipul lui este mult mai puternică. La urma urmei, probabil că este absorbit în acest moment de gândul de a dezvălui sensul secret al acelei conversații dintre cei doi câini, pe care a auzit-o pe Nevsky Prospekt... Și mai impresionant este desenul care îl înfățișează pe Poprishchin întins pe pat. Ochii lui sunt ațintiți spre spațiu și simți clar, privind acest desen, că Poprishchin în acest moment, ca și cum în realitate, vede și aude fie pe soția regizorului, fie pe câini vorbitori, fie chiar pe el însuși în coroana și mantaua regele Spaniei ... [192]

Creația lui Pușkin este dedicată sepia „The Killed Lensky” - una dintre mai multe opțiuni, întruchipată în final în tabloul „Duelul lui Onegin cu Lensky” [191] .

Desenele „Întâlnirea cu un înger cu cizmarul Semyon la capelă” și „Un înger la cizmarul Semyon în colibă” au fost create în 1881-1882 pentru a ilustra povestea lui Lev Tolstoi „Pentru ce trăiesc oamenii” în colecția din 1882. „Povești pentru copii de I. S. Turgheniev și gr . L. N. Tolstoi. În 1889, o serie de desene a fost completată cu o schiță „Choemaker Semyon ia măsurători din picioarele maestrului”. Colecția de ilustrații a trecut prin mai multe ediții [193] . În plus, artistul a ilustrat alte câteva lucrări minore ale lui Lev Tolstoi, inclusiv imaginea diavolului din povestea „Muchia pâinii” [188] .

K. S. Kuzminsky credea că pictura „Vălci de șlep pe Volga” a fost, de asemenea, un răspuns la poemul lui N. A. Nekrasov „Reflecții la ușa din față” (1858), dar Repin însuși a susținut că a făcut cunoștință cu replicile lui Nekrasov „Ieșiți pe Volga”. ... „Doi ani după crearea picturii sale. O ilustrație, potrivit criticului, a fost tabloul „Sadko”, dar o ilustrație pentru epopee rusești [188] .

Printre alte lucrări, desenele pentru lucrările lui N. S. Leskov „Frumoasa Aza”, „Danila conștiincioasă”, „Munte”, V. Garshin „Artiști”, „ Regele Lear ” al lui Shakespeare , A. P. Cehov „ Băieți ”, Leonid Andreev „ Povestea ”. a celor șapte spânzurați ”, la lucrările lui Maxim Gorki [188] . Desenele ilustratorului I. E. Repin, după unii istorici de artă, se remarcă prin „viciozitate, claritate, farmecul mărturii lui Repin și o strânsă strânsă psihologică” [191] . În același timp, criticul de artă I. I. Lazarevsky în articolul „Repin ilustratorul” a vorbit negativ despre arta lui Repin ilustratorul. Și-a susținut recenzia cu opinia lui V. A. Serov. În sprijinul acestor cuvinte, el a citat și cuvintele lui Repin însuși despre dezamăgirea sa față de capacitatea sa de a ilustra cartea:

Dumnezeu nu-i dă corn unei vaci viguroase <...> cât de mult am vrut în viața mea să ilustrez înainte de moarte. Mai ales când nu simțeam încă toată slăbiciunea mea ca ilustrator. Iată-l pe Pușkin, „ Povestea lui Belkin ” și printre ei mai ales „ Șeful de gară ”. Cum a ars în mine. De asemenea, câte hârtii stricate, și fără sens. N-am lăsat nici măcar o fărâmă – am distrus totul. Nu, destule despre ilustrații pentru totdeauna. Dacă există un talent în mine, atunci este talentul unui artist care vede, și nu fantezează [191] .

Kuokkala (1900-1930)

A doua căsătorie

A doua soție a lui Repin a fost scriitoarea Natalya Borisovna Nordman , care a scris sub pseudonimul Severova. Cunoașterea lor a avut loc în studioul artistului, unde Nordman a venit cu prințesa Maria Tenisheva . În timp ce Ilya Efimovici lucra la portretul lui Tenisheva, un alt invitat a citit poezie cu voce tare [194] . În primăvara anului 1900, Repin a venit la o expoziție de artă din Paris cu Natalya Borisovna, iar la sfârșitul aceluiași an s-a mutat cu ea la moșia Penata, situată în Kuokkale [195] .

Korney Chukovsky, care, după propria sa recunoaștere, „a observat îndeaproape” viața lui Nordman timp de câțiva ani, credea că a doua soție a artistului, prin eforturile unor cercetători, și-a creat o reputație de „excentric de prost gust”. Cu toate acestea, aceste „excentricități” se bazau pe grija sinceră față de soțul ei. Natalya Borisovna, din momentul apropierii ei de Repin, a început să colecteze și să sistematizeze toate informațiile publicate în presă despre Ilya Efimovici. Știind că vizitele numeroși oaspeți îl împiedică uneori să se concentreze asupra muncii sale, ea a inițiat organizarea așa-numitelor „miercuri”, permițând astfel artistului să nu se lase distras de vizitatori în alte zile ale săptămânii [46] .

În același timp, așa cum a menționat Chukovsky, Natalya Borisovna a mers uneori prea departe în ideile ei inovatoare. Așa că, protestând violent împotriva blănurilor, ea a refuzat categoric să poarte haine de blană și să îmbrace „un fel de haină subțire” în orice îngheț. Auzind că decocturile de fân proaspăt sunt bune pentru sănătate, Nordman a introdus aceste băuturi în dieta ei zilnică [196] . „Miercurea” deschisă din Penates au fost prezenți de studenți, muzicieni, prieteni artiști, care nu au încetat să fie surprinși că servirea preparatelor la masă era reglementată prin dispozitive mecanice, iar meniul de prânz includea doar preparate vegetariene și puțină struguri. vin, numit „energie solară”.» [197] . Peste tot în casă erau atârnate reclame scrise de gazdă: „Nu aștepta servitori, nu sunt niciunul”, „Fă totul singur”, „Ușa este încuiată” [198] , „Slujitorii sunt o rușine pentru omenire” [199] ] .

Nataliei Borisovna nu i-a trecut niciodată prin minte că dăuna numelui lui Repin. Era sigură că folosea acest nume nu pentru propriul beneficiu, ci numai de dragul de a promova idei benefice care ar trebui să aducă fericirea omenirii.

- Korney Chukovsky [200]

A doua căsătorie a lui Repin s-a încheiat dramatic: bolnav de tuberculoză, Nordman a părăsit Penates. A plecat la unul dintre spitalele din străinătate fără să ia bani sau lucruri cu ea. Din ajutorul financiar pe care soțul ei și prietenii săi au încercat să i-o dea, Natalya Borisovna a refuzat [201] . A murit în iunie 1914 la Locarno [202] . După moartea lui Nordman, Repin a predat afacerile economice din Penate fiicei sale Vera [201] .

Repin memorialist

În Kuokkala, Repin a început să scrie memorii, care au stat la baza colecției sale de eseuri „Far Close”, care a fost pregătită pentru publicare în 1915, dar a fost publicată la numai 7 ani după moartea autorului - în 1937 [1] . Potrivit editorului și compilatorului acestei cărți, Korney Chukovsky, principalele trăsături ale memoriilor lui Ilya Efimovici sunt ficțiunea și „dramatizarea evenimentelor”:

Descriind orice episod, îi conferă întotdeauna o emotivitate fierbinte, prezență scenică. Chiar și sosirea polițistului care cere pașaportul lui Vasilyev, chiar aglomerarea publicului în fața picturilor lui Arkhip Kuindzhi , chiar și apariția lui Lev Tolstoi în tramvaiul din Sankt Petersburg - toate acestea sunt dramatizate de el ca pentru scenă. .

Kramskoy pe paginile cărții lui Repin este „nu o figură de ceară înghețată”, ci eroul unei povești fascinante, aproape polițiste [204] ; prietenul artist Fyodor Vasiliev, cu care Ilya Efimovici a călătorit la Volga, este „un tânăr zgomotos, neceremonios și infinit de fermecător”; un eseu despre colecția de materiale pentru „Transportatorii de barge” este asemănător cu o „poezie despre tinerețe”. Separat, Chukovsky a evidențiat dialogurile cu care sunt saturate memoriile lui Repin [203] . Fiecare dintre personajele sale - de la filistenii Chuguev la profesorii Academiei - are propriile sale caracteristici de vorbire; Deținând o memorie excelentă, artistul mulți ani mai târziu a reprodus cu ușurință discursul pescarilor din Volga și al cazacilor din Zaporozhye. Înainte de a începe acest eseu, Ilya Efimovici le-a spus de mai multe ori invitaților care au apărut în Penates. Asigurându-se că următoarea poveste este cu adevărat interesantă pentru ascultători, Repin a notat-o, păstrând intonația conversațională; de unde stilistica skaz a cărţii sale [205] .

Autoportretele lui Repin

Repin și-a pictat primul autoportret în tinerețe la Chuguev. După cum și-a amintit Ilya Efimovici, soarta acestei lucrări s-a dovedit a fi de neinvidiat: în absența unui tânăr artist, un comerciant local Ovchinnikov a venit la casa lui Repin, a scos tabloul de pe perete și și-a luat-o pentru a se lăuda cu oaspeții. Repin a fost atât de jignit de această lipsă de ceremonie, încât, venind la Ovchinnikov într-o „vizită de întoarcere”, și-a rupt portretul în bucăți mici [206] , pe care ulterior l-a regretat foarte mult [207] .

La nouăsprezece ani, Repin a realizat un alt autoportret, pe care l-a scris „din sine în oglindă” [207] . Poza a fost realizată în primele luni de viață la Sankt Petersburg, iar în fața unui tânăr care a sosit în capitală cu o sută de ruble în buzunar, s-a citit o gamă de sentimente - „impuls, anxietate și la vigilență în același timp. Viața înainte, ce va fi? [208] În anii următori, artistul și-a creat de mai multe ori propriile imagini. Într-un autoportret realizat în 1877, Ilya Efimovici arată slăbit; potrivit cercetătorilor, durerea pe care pensula artistului nu a putut-o ascunde este o consecință a malariei suferite de Repin imediat după sosirea la Moscova. Un an mai târziu, artistul s-a ales din nou ca model; ca urmare, a fost creat „cel mai bun dintre autoportretele acestei perioade”, care acum este depozitat în Muzeul Rusiei [209] .

Odată cu vârsta, Repin a avut probleme cu mâna dreaptă: ea a încetat să se supună artistului. Prietenii, îngrijorați de sănătatea lui Ilya Efimovici, au început să-i ascundă pensulele și creioanele; Repin, nevrând să se desprindă de opera lui preferată, a început să scrie cu mâna stângă [210] . Când degetele slăbite, aproape rigide, nu mai țineau paleta, artistul a fixat tabla de vopsea cu curele speciale, le-a aruncat peste gât și a continuat să lucreze [211] . Repin și-a transmis averea într-un autoportret datat 1920:

Un bătrân cu o șapcă sport ponosită stă într-un fotoliu, sprijinind cotul unui braț căzut încet pe o masă din apropiere. Chipul unui singuratic chinuit care trăiește într-o cameră rece... Acest autoportret a fost pictat fără condescendență față de nenorocirea lui, luminând ultimul deceniu din viața artistului [212] .

ultimii ani de viata

După 1918, când Kuokkala a devenit un teritoriu finlandez , Repin a fost îndepărtat de Rusia. În anii 1920, a devenit aproape de colegii săi finlandezi, a făcut donații considerabile teatrelor locale și altor instituții culturale - în special, a donat o mare colecție de picturi Muzeului Helsingfors [213] .

Comunicarea cu foștii prieteni a fost doar prin corespondență. Scrisorile spuneau că artistul obosit și de vârstă mijlocie era adesea copleșit de blues. În 1925, Repin spera că va putea ajunge la o expoziție cu propriile sale picturi organizată la Muzeul Rus , a raportat cu entuziasm că, împreună cu copiii săi Vera și Yuri, va vizita și Moscova, Muzeul Rumyantsev și Galeria Tretiakov. Cu toate acestea, planurile planificate au fost distruse din vina fiicei, care „i-a promis lui Ilya Efimovici să-l însoțească la Leningrad și la Moscova și a refuzat să-și îndeplinească promisiunea” [214] .

În același an, 1925, Korney Chukovsky a venit în vizită la Repin [215] . Această vizită a dat naștere la zvonuri că Korney Ivanovici ar fi trebuit să-i ofere artistului să se mute în URSS, dar în schimb „l-a convins în secret pe Repin să nu se mai întoarcă” [216] . Decenii mai târziu, au fost descoperite scrisorile lui Chukovsky, din care a rezultat că scriitorul, care a înțeles că prietenul său „nu trebuie să părăsească” Penații la bătrânețe, în același timp îi era foarte dor și l-a invitat să viziteze Rusia [217] .

Un an mai târziu, o delegație de artiști sovietici a sosit la Kuokkala, condusă de studentul lui Repin Isaac Brodsky . Au locuit în Penates timp de două săptămâni. Judecând după rapoartele serviciilor de supraveghere finlandeze, colegii au trebuit să-l convingă pe Repin să se mute în patria sa. Problema revenirii sale a fost luată în considerare, conform procesului-verbal al ședinței Biroului Politic din 22 mai 1924, la cel mai înalt nivel: în urma uneia dintre ședințele Biroului Politic al Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor Unisional , Secretarul general al Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune , I.V. Lunacharsky și Ionov să ia măsurile corespunzătoare” [218] . În noiembrie 1926, Ilya Efimovici a primit o scrisoare de la un membru al Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune, K. E. Voroșilov , care spunea: „Când decideți să vă mutați în patria dumneavoastră, nu numai că nu faceți o greșeală personală, dar faci o faptă cu adevărat grozavă, utilă din punct de vedere istoric.” În negocieri a fost implicat și fiul lui Repin, Yuri, dar acestea s-au încheiat în zadar: artistul a rămas în Kuokkale [219] .

Corespondența ulterioară cu prietenii a mărturisit despre dispariția lui Repin. În 1927, într-o scrisoare către Minchenkov, artistul scria: „Voi împlini 83 de ani în iunie, timpul își face plăcere și devin un leneș uniform” [220] . Pentru a ajuta la îngrijirea tatălui slăbit, fiica sa cea mică, Tatyana, a fost chemată de la Zdravnev, care a spus mai târziu că toți copiii săi s-au rânduit la datorie lângă Ilya Efimovici până la sfârșit [221] . Repin a murit la 29 septembrie 1930 și a fost înmormântat în parcul moșiei Penaty [222] . Într-una dintre ultimele sale scrisori către prieteni, artistul a reușit să-și ia rămas bun de la toată lumea:

La revedere, la revedere, dragi prieteni! Mi s-a oferit multă fericire pe pământ: am fost atât de nemeritat de noroc în viață. Se pare că nu sunt deloc vrednic de faima mea, dar nu m-am deranjat în privința asta, iar acum, întins în țărână, mulțumesc, mulțumesc, cu totul atins de lumea bună, care m-a slăvit mereu cu atâta generozitate [ 223] .

Metodă creativă și principii de lucru

Repin a formulat principiile muncii sale pe paginile cărții „Far Close”; se bazează pe „materia ca atare”: „Nu-mi pasă de culori, de tușe și de virtuozitatea pensulei, am urmărit mereu esența: corpul ca corp” [224] . El a respins „acrobația pensulei, pitorescul de dragul pitorescului” și era gata să repete, după Kramskoy, că „cea mai de preț calitate a unui artist este inima” [225] . Ilya Efimovici și-a numit realismul „oameni de rând”, subliniind că nu a reușit niciodată să încerce să-l falsească: pensula lui, potrivit lui Korney Chukovsky, „era mai sinceră decât el însuși” [226] . Artistul Yakov Minchenkov credea că Repin nu a fost niciodată interesat de cercetarea estetică:

Pasiune pentru o singură formă sau vopsea, trecerea în trecut, rafinament - toate acestea nu erau pentru Repin. Avea nevoie de o temă vitală, oameni vii, plasticitate largă, expresie, sentimente puternice [227] .

În timp ce lucra la portrete, artistul, după propria sa recunoaștere, „s-a îndrăgostit” de natură pentru o scurtă perioadă de timp, a studiat cărțile scriitorilor portretizați, a ascultat muzica compozitorilor, a reprodus pe de rost citate lungi din poeziile poeților - a fost scurta, dar obligatorie „lună de miere” a lui Repin cu oameni, ale căror imagini le-a creat. Așadar, în timp ce lucra la Barge Haulers, Ilya Efimovici a fost încântat de Kanin, „s-a îndrăgostit pasional de fiecare trăsătură a caracterului său și de fiecare nuanță a pielii și de o cămașă de in”; cercetătorii au numit o astfel de pasiune „opportunitate profesională” [228] . În ciuda faptului că Repin a scris atât în ​​acuarelă, cât și în cerneală, a avut în primul rând vopsele în ulei. Cu pensule, a lucrat aproape orbește, încercând să nu-și ia ochii de la persoana care stătea în fața lui:

Mâinile însele au smuls pensula potrivită, ei înșiși au amestecat vopselele în proporțiile potrivite, dar el nu a observat toată această tehnologie a creativității, deoarece devenise subconștient pentru el [229] .

Aspectul, caracterul, atitudinea față de viață

Cercetătorii au acordat în mod repetat atenție faptului că, pe fundalul picturilor sale, Repin nu arăta ca un gigant. Yakov Minchenkov, care l-a cunoscut pe artist în timpul unei expoziții itinerante în 1898, și-a amintit că a văzut în fața lui un bărbat scund și slab, cu părul creț și o barbă ascuțită. Maestrul recunoscut, a cărui apariție o așteptau atât publicul, cât și colegii, s-a purtat cu „sfială modestie”, în spatele căreia se ascundea „un pic îndrăzneț al sorții” [230] . Korney Chukovsky, a cărui primă întâlnire cu Ilya Efimovici a avut loc la Kuokkala , a vorbit despre același lucru în eseurile sale despre artist : artistul, ale cărui picturi erau uimitoare ca amploare, s-a dovedit a fi deloc un gigant: „de statură mică. , cu chipul zâmbitor, puternic, bătut de vreme, în cele mai obișnuite mănuși tricotate din sat” [231] . Interlocutorii au fost uimiți de faptul că slabul și scurt Repin avea un „ bas de protodiacon ” gros și tunător .

Nepoata primei soții a lui Repin, Lyudmila Shevtsova-Spore, care a locuit timp de trei ani în apartamentul artistului din Sankt Petersburg, a spus că oaspeții au vizitat constant casa deschisă a lui Ilya Efimovici: pe lângă colegii artiști, scriitorii Maxim Gorki și Zinaida Gippius , artiștii Grigory Ge și Vladimir Maksimov , oamenii de știință Dmitri Mendeleev și Vladimir Bekhterev . În plus, în perioada descrisă, trei elevi ai atelierului său de pictură au locuit în casa lui Ilya Efimovici, inclusiv unul dintre studenții săi preferați - Konstantin Veshchilov . În lunile de vară, când artistul a plecat la schițe la Zdravnevo , studenții îl urmăreau [232] [233] .

După ce s-a mutat la proprietatea Penaty în 1900 , Repin a fost forțat să ducă un stil de viață mai retras. A menținut contactul constant cu fostul său mediu prin scrisori. În fiecare zi, poștașul aducea artistului multe plicuri; Ilya Efimovici a răspuns el însuși la fiecare dintre scrisori - uneori a durat câteva ore. Citirea ziarelor zilnice era aceeași ocupație obligatorie pentru el. Ilya Efimovici a perceput orice carte adusă la Kuokkala ca pe un eveniment; scrisorile sale adresate prietenilor abundau în detalii „literare”: „Recitesc pe Korolenko . Ce lucru strălucit „Umbrele” lui ” , „A citi poporului Nekrasov cu voce tare este o mare plăcere” [234] .

Repin era vegetarian și l-a promovat împreună cu soția sa. În Sankt Petersburg se spunea „în Penates se mănâncă fân”, „Repin și Nordman mănâncă iarbă”. Oaspeților li s-au servit și preparate exclusiv din faimosul „fân” [235] . Mayakovsky , care locuiește în vara anului 1915 în Kuokkala și vizitează artistul, a scris că mănâncă „ierburi Repin”. De asemenea, artistul nu suporta încăperile încălzite și dormea ​​cu ferestrele deschise chiar și pe vreme rece [236] .

Zvonul l-a înzestrat pe Repin cu o asemenea calitate ca tendința la economii excesive, ajungând la zgârcenie. Pentru a respinge aceste zvonuri, Chukovsky a reamintit că artistul a cheltuit foarte puțin pentru el însuși. În același timp, nu a ratat ocazia de a participa la diverse evenimente caritabile și de a-i ajuta pe alții:

Le-a oferit artiștilor Teatrului Maly un portret al lui M.S.

Moșiile muzeului Repin

Pe teritoriul Rusiei, Ucrainei și Belarusului există astăzi patru moșii muzeale ale lui Repin, dintre care cea mai faimoasă este proprietatea Penaty , în care Repin a trăit aproximativ trei decenii. Moșia și-a primit numele în onoarea zeilor antici romani , care erau responsabili cu protejarea casei și a familiei. Teritoriul gospodăriei a fost inițial mlaștinos, așa că proprietarii au efectuat lucrări de amenajare, au construit iazuri și canale. Din pământul extras în timpul acestor lucrări a fost ridicat un munte artificial Chuguevskaya [238] . Aproape toate obiectele din grădina care înconjura casa aveau nume preluate din basme sau mituri: „templul lui Isis ”, „turnul Șeherazadei ”, „stânca lui Prometeu ” [239] . Mica clădire în care s-au stabilit Repin și soția sa la începutul secolului al XX-lea s-a schimbat de-a lungul anilor: proprietarii moșiei au ridicat un al doilea etaj, au dotat două ateliere - pentru munca de iarnă și de vară [240] .

După moartea Nataliei Borisovna Nordman, testamentul ei a fost făcut public, conform căruia Ilya Efimovici a devenit proprietarul moșiei pe viață. În viitor, Penates urmau să devină proprietatea Academiei de Arte. Conform voinței soției artistului, în incinta moșiei urma să fie creată o casă-muzeu, „păstrând gusturile și obiceiurile lui Repin”. În 1914, după ce a citit textul testamentului, Repin a transferat 40.000 de ruble în contul Academiei, destinate organizării viitorului muzeu [241] .

În 1930, fiica lui Repin, Vera Ilyinichna, a devenit păstrătoarea moșiei și a arhivei. Odată cu începutul războiului de iarnă, Vera și fratele ei Yuri s-au mutat la Helsinki. De la Kuokkala, care a fost inclusă în URSS la sfârşitul ostilităţilor, s-a primit vestea că casa lui Repin a rămas fără supraveghere. Pentru a evalua starea proprietății și a sistematiza exponatele, în Penates au sosit reprezentanți ai Academiei de Arte URSS  - criticul de artă Iosif Anatolyevich Brodsky și pictorul Shaya Noevich Melamud [241] . În epoca sovietică, vina pentru mizeria în care se afla arhiva Repin era pusă pe Vera Ilyinichna; s-a relatat că, părăsind Penații, ea a luat cu ea „cea mai valoroasă din moștenirea artistică a tatălui ei” [242] . Decenii mai târziu, opinia sa schimbat: conform șefului muzeului-moșie Tatyana Borodina, fiica artistului a păstrat atelierul în forma în care a fost în timpul vieții lui Repin; lucrurile și documentele lui Ilya Efimovici au rămas în casă [241] .

Primul Muzeu Repin, apărut în 1940, nu a durat mult: în 1944 clădirea a fost distrusă [243] . Arhiva, scoasă în prealabil de la Kuokkala la Academia de Arte, nu a fost deteriorată. Picturile supraviețuitoare, scrisorile, lucrurile au devenit baza pentru restaurarea moșiei. Elementele de design ale grădinii au fost recreate după desenele lui Repin și amintirile celor care au vizitat Penates. Casa-muzeu a fost deschisă în vara anului 1962 [241] .

Muzeele lui Repin se află și în Chuguev (Muzeul de Artă și Memorial) , pe Samarskaya Luka (Casa-Muzeu din Shiryaevo) și lângă Vitebsk (Muzeul-Moșie „Zdravnevo”) .

Valoarea creativității. Influențe. Evaluări

Cercetătorii, referindu-se la amploarea personalității lui Repin, înseamnă nu numai varietatea genurilor și tehnicilor artistice care îi sunt supuse, ci și „versatilitatea intereselor creative”: el s-a arătat ca pictor, profesor, teoretician al artei, scriitor-memorist, publicist [33] . Ilya Efimovici a creat pânze istorice, picturi de gen, portrete [244] , peisaje; a lăsat o mulțime de ilustrații pentru operele literaturii clasice ruse; lucrări grafice și sculpturale s-au păstrat în moștenirea sa creativă [33] .

Opera lui Repin este, potrivit istoricului de artă Mihail Allenov , „apogeul realismului rătăcitor”; acest lucru se aplică și sferei sale tematice și plasticității stilistice [248] . Deci, ideea unei „picturi corale” care s-a născut în anii 1870 a fost întruchipată de Repin în tabloul „Procesiunea religioasă din provincia Kursk”, în care autorul a reușit să arate caracterul mulțimii „incomparabil mai mult convingător decât toți artiștii dinaintea lui.” Tabloul „Tractori de șlep pe Volga” poate fi interpretat atât ca „pictură corală”, cât și ca „portret de grup” [249] . Cea mai semnificativă dintre lucrările de gen ale lui Ilya Efimovici este „Nu se așteptau”; în această lucrare, artistul este interesat de „compoziție tocmai ca întrebare”. Revenind la subiecte istorice, Repin a creat tabloul „Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan”, în care o tragedie specifică aduce privitorul la o problemă veche: „un despot pedepsit de chinul pocăinței” [250] .

Încă de la începutul călătoriei sale, Repin a fost recunoscut drept unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai realismului rus. Activitatea de lungă durată și continuă, atenția la toate aspectele vieții moderne, o perie „rapidă”, fixarea evenimentelor, au asigurat atenția neclintită a criticilor și a publicului asupra operei artistului [251] .

Potrivit lui Alexei Fedorov-Davydov, la scară globală, Repin este comparabil cu pictorul francez Gustave Courbet și cu artistul german Adolf von Menzel . Vorbind despre influența școlii de artă ruse asupra lui Repin, criticul de artă îl numește, în primul rând, pe reprezentantul academicismului Alexander Ivanov , a cărui idee „de a face din artă un profesor de viață” Ilya Efimovici a reușit nu numai să o stăpânească, ci și să o stăpânească. dezvolta; în plus, el a perceput destul de profund „ modul de viață al lui Fedotov ” [244] . Mihail Allenov îi include și pe Rembrandt și Frans Hals în această serie [249] . Criticul de artă Olga Lyaskovskaya descoperă în lucrările maturului Repin referiri explicite la lucrările lui Velasquez , care era interesant artistului din punctul de vedere al „studiului feței umane și al expresiilor sale faciale” [252] . Istoricul de artă german Norbert Wolf , văzând în Repin un exemplu tipic de „artist academic de salon”, se concentrează asupra călătoriei sale de afaceri la Paris; în această perioadă, Ilya Efimovici a absorbit profund limbajul pictural al lui Manet [253] . Apropierea stilistică a lui Repin de unul dintre fondatorii impresionismului a fost cea care a permis organizatorilor expoziției „Impresionism. America-Franţa-Rusia. Viena, Kunstforum, 2002” să includă printre exponate tabloul lui Ilya Efimovici „Doamna sprijinită pe un scaun” (1873) [254] .

Dovada că „Repin este inepuizabil” este poziția lui Alexander Benois, care la începutul secolelor XIX-XX l-a evaluat pe Ilya Efimovici drept un artist care „nu este încă pregătit pentru istorie” [255] , iar în 1930 a scris în Paris. ediția „Ultimele știri”, că Repin este „un demn reprezentant al începutului rusesc pe lumea Parnasului ” [256] . Reamintind importanța lui Repin pentru cultura rusă, Korney Chukovsky enumeră contribuția artistului la diferite ramuri ale științei și artei:

Repin a glorificat muzica rusă cu portretele lui Glinka, Musorgski, Borodin, Glazunov... Literatura rusă cu portrete ale lui Gogol, Turgheniev, Lev Tolstoi, Pisemski, Garshin, Fet , Stasov... Pictura rusă este reprezentată de o întreagă galerie de portrete : Surikov, Şişkin, Kramskoy, Vasneţov, Kuindzhi... A glorificat ştiinţa rusă cu portretele lui Secenov , Mendeleev, Pavlov , Tarhanov , Bekhterev [257] .

Benois, în memoriile sale ulterioare, regreta că „tinerii de astăzi nu au propriul lor Repin” [258] . Între timp, încercările de a-l face purtătorul de cuvânt al generației au fost făcute destul de activ în anii 1920. În 1924-1925, la Moscova și Leningrad au avut loc expoziții personale ale artistului, care au marcat începutul „venerarii prescrise și agresive de icoană” a artistului [259] . În URSS, problema revenirii lui Repin din Kuokkala avea un caracter politic, în primul rând pentru că autoritățile aveau nevoie de „un inspirator ideologic al artei realiste”; s-a presupus că Ilya Efimovici va fi cel care va conduce Asociația Artiștilor din Rusia Revoluționară [260] . Lansarea în 1937 a monografiei lui Grabar, dedicată operei artistului, a marcat o nouă rundă a cultului lui Repin. După cum notează criticul de artă G. Elshevskaya , rezultatul popularizării globale a artistului în URSS a fost o situație în care numele lui Repin, care în timpul vieții sale a fost comparat cu Lev Tolstoi, „poate că deja se corelează cu numele lui Pușkin, dar într-un context ambiguu – faima universală („totul nostru”) parcă în mod evident nu presupune nici o cunoștință anume, nici o relație personală” [251] .

Rolul de „principalul vestitor al realismului socialist ” (după Wolff) [253] Repin l-a îndeplinit involuntar timp de câteva decenii. Astfel, „împrumuturi” directe din operele sale au fost remarcate atât pe pânzele pictorilor sovietici, cât și în materiale de propagandă (de exemplu, pe afișul „Visele oamenilor s-au împlinit” [261] ). Autoritățile au creat imaginea lui Repin ca „artist ideologic”; astfel se explică dispersarea picturilor lui Ilya Efimovici printre zeci de mici muzee, fiecare dintre ele fiind obligat să aibă în colecția sa lucrări de „artişti consecvenţi ideologic” [262] .

În anii 1960, a avut loc o reevaluare a valorilor care fuseseră total implantate în deceniile precedente. Atitudinea față de Rătăcitori și, în primul rând, față de opera lui Repin, ca reprezentant cel mai de seamă al acestei mișcări, a suferit o revizuire. Critica de artă sovietică s-a îndreptat către un studiu mai promițător la acea vreme al altor perioade ale artei ruse, în special al artelor plastice de la începutul secolelor XIX-XX, care era considerată precursorul „ stilului sever ” și „altul” radical”. mișcări.” Nimic nou nu a venit să înlocuiască lucrările clasice ale lui Grabar, Zilberstein, Lyaskovskaya, în care a fost dezvoltată „opinia „Stasov” despre Repin ca „primul artist rus”, care a întruchipat cel mai pe deplin principiile realismului ideologic” [263] . Atitudinea față de Repin, care nu recunoaște semitonurile - fie acceptare completă, fie respingere necondiționată - nu a contribuit la un studiu profund al lucrării sale:

„În opinia publică, a fost „îngropat” undeva la mijlocul anilor 1890, imediat după „cazaci” (în cel mai bun caz, cu mențiunea „Ședinței Consiliului de Stat” <...> se sugerează o concluzie tristă: mai mult de treizeci de ani de creativitate au fost luați de la Repin și de la cultura rusă. Nu este acest lucru prea generos în raport cu altarul național?" [264]

Vandalism împotriva operelor lui Repin

În 1913, tabloul lui I. E. Repin „ Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan la 16 noiembrie 1581 ” a fost vandalizat pentru prima dată. Bătrânul credincios Abram Balashov , după ce a intrat în Galeria Tretiakov cu strigăte de „Ajunge sânge!”, a desfigurat pictura provocând trei tăieturi de cuțit pe pânză. În mai 2018, același tablou a suferit a doua oară din vina lui Igor Podporin, originar din Voronej , care, fiind într-o stare necorespunzătoare, a rupt pânza în trei locuri [265] .

Note

1. ↑ 1 2 Podolskaya I. I. Repin // Scurtă enciclopedie literară . - M . : Enciclopedia Sovietică, 1978. - T. 9. - S. 658. Arhivat la 21 august 2017.
2. ↑ BRE . Consultat la 14 noiembrie 2021. Arhivat din original la 2 aprilie 2019. (nedefinit)
3. ↑ Enciclopedia „Circumnavigația” . Preluat la 14 noiembrie 2021. Arhivat din original la 14 noiembrie 2021. (nedefinit)
4. ↑ TSB
5. ↑ 1 2 3 Svetlana Buchastaya, Elena Sabodash, Olga Shevchenko. Date noi despre genealogia genului lui I. E. Repin și o nouă privire asupra originii artistului  // Problemele reale ale statului și istoria întregii lumi: o colecție de practici științifice / Universitatea Națională V. N. Karazin Kharkiv . - Harkov, 2014. - Numărul. 17 . - S. 182 .  (link indisponibil)
6. ↑ Repin, 1958 , p. opt.
7. ↑ Thomas M. Prymak. Un pictor din Ucraina: Ilya Repin // Canadian Slavonic Papers. — Vol. 55 (2013). — Nr. 1-2. — PP. 19-43.
8. ↑ Svetlana Buchastaya, Elena Sabodash, Olga Shevchenko. Date noi despre genealogia genului lui I. E. Repin și o nouă privire asupra originii artistului  // Problemele reale ale statului și istoria întregii lumi: o colecție de practici științifice / Universitatea Națională V. N. Karazin Kharkiv . - Harkov, 2014. - Numărul. 17 . - S. 185 .  (link indisponibil)
9. ↑ Svetlana Buchastaya, Elena Sabodash, Olga Shevchenko. Date noi despre genealogia genului lui I. E. Repin și o nouă privire asupra originii artistului  // Problemele reale ale statului și istoria întregii lumi: o colecție de practici științifice / Universitatea Națională V. N. Karazin Kharkiv . - Harkov, 2014. - Numărul. 17 . - S. 183 .  (link indisponibil)
10. ↑ Repin, 1958 , p. 48.
11. ↑ Repin, 1958 , p. 64.
12. ↑ Repin, 1958 , p. 67.
13. ↑ Repin, 1958 , p. 68.
14. ↑ Prorokova, 1960 , p. 53-54.
15. ↑ Prorokova, 1960 , p. 17.
16. ↑ Prorokova, 1960 , p. 21-23.
17. ↑ Prorokova, 1960 , p. 29.
18. ↑ Prorokova, 1960 , p. 30-32.
19. ↑ Prorokova, 1960 , p. 51.
20. ↑ Prorokova, 1960 , p. 58-59.
21. ↑ Prorokova, 1960 , p. 53.
22. ↑ Prorokova, 1960 , p. 409.
23. ↑ Mincenkov, 1980 , p. 255-256.
24. ↑ Prorokova, 1960 , p. 74.
25. ↑ Fedorov, 1989 , p. opt.
26. ↑ Fedorov, 1989 , p. 8-9.
27. ↑ Prorokova, 1960 , p. 65-66.
28. ↑ Repin, 1958 , p. 96.
29. ↑ Repin, 1958 , p. 101.
30. ↑ Repin, 1958 , p. 112.
31. ↑ Repin, 1958 , p. 130.
32. ↑ Fedorov, 1989 , p. 16.
33. ↑ 1 2 3 4 5 Tatyana Yudenkova. Repin este inepuizabil  // Artist. - 2010. - Nr. 1 . Arhivat din original pe 27 iunie 2015.
34. ↑ 1 2 Repin, 1958 , p. 164.
35. ↑ Pikulev, 1977 , p. 120.
36. ↑ Wolf, Norbert. Arta salonului: triumful picturii secolului al XIX-lea. - München-Londra-New York: Prestel, 2012. - P. 186. - 288 p. — ISBN 978-3791346267 .
37. ↑ Prorokova, 1960 , p. 78.
38. ↑ Moskvinov, 1955 , p. 12.
39. ↑ Moskvinov, 1955 , p. paisprezece.
40. ↑ Prorokova, 1960 , p. 79.
41. ↑ Far, 1953 , p. 211.
42. ↑ Prorokova, 1960 , p. 79-80.
43. ↑ Far, 1953 , p. 215.
44. ↑ Prorokova, 1960 , p. 82.
45. ↑ I. S. Zilberstein. Repin și Turgheniev. - M., L.: Editura Academiei de Științe a URSS, 1945. - S. 16.
46. ↑ 1 2 Ciukovski, 1969 , p. 82.
47. ↑ Alexandru Pistunova. Erou al artei ruse. - M . : Literatura pentru copii, 1991. - S. 46. - 175 p.
48. ↑ Înregistrarea metrică a Bisericii Sf. Ecaterina de la Academia Imperială de Arte Arhivată 28 octombrie 2017.
49. ↑ Prorokova, 1960 , p. 85-86.
50. ↑ Prorokova, 1960 , p. 253-254.
51. ↑ Fedorov, 1989 , p. cincizeci.
52. ↑ 1 2 Istoria generală a artelor / Yu. D. Kolpinsky, N. V. Yavorskaya. - M . : Art, 1964. - T. 5. Arta secolului XIX. — 1200 s. Arhivat din original pe 13 iunie 2015.
53. ↑ 1 2 Lyaskovskaya O. A. Ilya Efimovici Repin . - M . : Art, 1982. - 480 p. Arhivat din original pe 14 iunie 2015.
54. ↑ Fedorov, 1989 , p. 108.
55. ↑ Lyaskovskaya O. A. Ilya Efimovici Repin . - M . : Art, 1982. - 480 p. Arhivat din original pe 14 iunie 2015.
56. ↑ Arhiva fiicei lui I. E. Repin va fi transferată din Finlanda la muzeul-moșie „Penates” cu ocazia aniversării artistului . yle.fi. _ Serviciul de știri Yle (2019-8-5). Preluat: 5 august 2019. (Rusă)
57. ↑ S-a născut la 18 octombrie 1874 la Paris, fiica lui A.P. Bogolyubov . TsGIA SPb. f.19. op.123. d.30. S. 29.
58. ↑ Prorokova, 1960 , p. 261.
59. ↑ 1 2 E. Sabodash. Copii ai unui geniu . Portalul Chuguev. Muzeul artistic și memorial Ilya Repin. Consultat la 12 iunie 2015. Arhivat din original pe 16 iunie 2015. (nedefinit)
60. ↑ Borodina T. P. Supravegherea poliției detective finlandeze pentru I. E. Repin și familia sa (pe baza materialelor Arhivelor Naționale din Finlanda) // Sankt Petersburg și țările nordice: Proceedings of the Twelfth Annual Scientific Conference . - Sankt Petersburg. : PHGA, 2011. - S. 44. - 408 p. - ISBN 978-5-88812-402-4 . Arhivat din original pe 22 martie 2015.
61. ↑ Scrisori către Kramskoy, 1949 , p. 33.
62. ↑ Prorokova, 1960 , p. 97-98.
63. ↑ Prorokova, 1960 , p. 95.
64. ↑ Prorokova, 1960 , p. 103.
65. ↑ Nikolai Rabotnov. Impresionism. America-Frankreich-Rusia. Kunstforum Wien, 2002 // Banner . - 2003. - Nr. 10 .
66. ↑ Mincenkov, 1980 , p. 244.
67. ↑ Prorokova, 1960 , p. 116.
68. ↑ Prorokova, 1960 , p. 118.
69. ↑ Repin I.E., Stasov V.V. Corespondență. - M., L.: Art, 1948. - T. 2. - S. 21.
70. ↑ Moskvinov, 1955 , p. 29.
71. ↑ Repin I. E., Kramskoy I. N. Corespondență. - M., L .: Art, 1949. - S. 126.
72. ↑ Moskvinov, 1955 , p. 32.
73. ↑ Moskvinov, 1955 , p. 37.
74. ↑ Moskvinov, 1955 , p. 33.
75. ↑ 1 2 3 Moskvinov, 1955 , p. 39.
76. ↑ Fedorov, 1989 , p. 34.
77. ↑ Pistunova A. M. Bogatyr al artei ruse. - M . : Literatura pentru copii, 1991. - S. 95. - 175 p.
78. ↑ Stasov V.V. Lucrări adunate. - Sankt Petersburg. : Tipografia lui M. M. Stasyulevich , 1894. - T. 1. - S. 709-710.
79. ↑ M. P. Musorgski. Scrisori. - M. : Muzgiz, 1953. - S. 176-177.
80. ↑ Prorokova, 1960 , p. 108-109.
81. ↑ Moskvinov, 1955 , p. cincizeci.
82. ↑ Far, 1953 , p. 359.
83. ↑ Prorokova, 1960 , p. 136.
84. ↑ Moskvinov, 1955 , p. 47.
85. ↑ Moskvinov, 1955 , p. 17.
86. ↑ Moskvinov, 1955 , p. 46.
87. ↑ Prorokova, 1960 , p. 107.
88. ↑ Moskvinov, 1955 , p. 46-47.
89. ↑ Moskvinov, 1955 , p. 48.
90. ↑ Moskvinov, 1955 , p. 49.
91. ↑ Pikulev, 1977 , p. 122.
92. ↑ Moskvinov, 1955 , p. 53.
93. ↑ Fedorov, 1989 , p. 57.
94. ↑ Igor Grabar. Repin. - M., L., 1937. - T. 1. - S. 224.
95. ↑ Stakheev D. Două cuvinte despre pictura lui Repin „Procesiunea” // Timp nou. - 1883. - Nr. 5 aprilie .
96. ↑ Moskvinov, 1955 , p. 53-54.
97. ↑ Moskvinov, 1955 , p. 66.
98. ↑ Repin I.E., Stasov V.V. Corespondență. - M., L.: Art, 1948. - T. 2. - S. 53-55.
99. ↑ Moskvinov, 1955 , p. 68-69.
100. ↑ Moskvinov, 1955 , p. 69.
101. ↑ Moskvinov, 1955 , p. 70.
102. ↑ Moskvinov, 1955 , p. 71.
103. ↑ Far, 1953 , p. 382.
104. ↑ Far, 1953 , p. 383.
105. ↑ Stasov, 1960 , p. 206.
106. ↑ Stasov V.V. Portretul lui Lev Tolstoi // Ziar de știri și schimb. - 1887. - Nr. 12 septembrie .
107. ↑ Moștenirea artistică. Repin. - Institutul de Istoria Artei, 1949. - T. 2.
108. ↑ Brodsky, 1969 , p. 166.
109. ↑ Repin I.E., Stasov V.V. Corespondență. - M., L.: Art, 1948. - T. 2. - S. 59.
110. ↑ Moskvinov, 1955 , p. 64.
111. ↑ 1 2 Fedorov, 1989 , p. 42.
112. ↑ Moskvinov, 1955 , p. 65.
113. ↑ 1 2 Prorokova, 1960 , p. 158.
114. ↑ Nenarokomova, 1978 , p. 128.
115. ↑ Prorokova, 1960 , p. 159.
116. ↑ Moskvinov, 1955 , p. 60.
117. ↑ Moskvinov, 1955 , p. 59.
118. ↑ Prorokova, 1960 , p. 161-162.
119. ↑ Repin I. E. Scrisori către scriitori și personaje literare. - M . : Art, 1950. - S. 147.
120. ↑ Prorokova, 1960 , p. 168.
121. ↑ Fedorov, 1989 , p. 80.
122. ↑ Prorokova, 1960 , p. 207.
123. ↑ Prorokova, 1960 , p. 209.
124. ↑ Mare realist // 50 de artiști. Capodopere ale picturii ruse. Repin. - De Agostini , 2010. - Vol. 4 . - S. 27 .
125. ↑ Fedorov, 1989 , p. 86.
126. ↑ Prorokova, 1960 , p. 201.
127. ↑ 1 2 Fedorov, 1989 , p. 68.
128. ↑ Prorokova, 1960 , p. 201-202.
129. ↑ Prorokova, 1960 , p. 202.
130. ↑ Far, 1953 , p. 363.
131. ↑ Prorokova, 1960 , p. 208.
132. ↑ Catalogul expoziției GLM „Vsevolod Garshin”. 2005 (până la împlinirea a 150 de ani de la nașterea sa) . Muzeul literar de stat (2005). Data accesului: 18 iunie 2015. Arhivat din original la 18 iunie 2015. (nedefinit)
133. ↑ I. Zilberstein . Portrete pierdute ale scriitorilor de Repin  // Ogonyok . - 1950. - S. 23-24 . Arhivat din original pe 19 iunie 2015.
134. ↑ Elizabeth Cridl Valkenier. Scriitorul ca model de artist: portretul lui Repin al lui Garshin . Muzeul Metropolitan de Artă . Preluat la 18 iunie 2015. Arhivat din original la 31 mai 2013. (nedefinit)
135. ↑ Prorokova, 1960 , p. 237.
136. ↑ Prorokova, 1960 , p. 238-239.
137. ↑ Fedorov, 1989 , p. 89.
138. ↑ Prorokova, 1960 , p. 240.
139. ↑ Fedorov, 1989 , p. 90.
140. ↑ Brodsky, 1969 , p. 137.
141. ↑ Serghei Diaghilev și arta rusă / Comp., autor. introducere. Artă. si comentati. I. S. Zilbershtein, V. A. Samkov. - M . : Arte vizuale, 1982. - T. 1. - S. 309-310.
142. ↑ A-ov. Artiștii noștri. La prof. I. E. Repina // Ziarul Petersburg. - 1998. - Nr. 309, 10 noiembrie .
143. ↑ Comentatorii colecției „Serghei Diaghilev și arta rusă” au remarcat că nu există referiri la acest interviu cu Repin în literatura despre el.
144. ↑ 1 2 3 Diaghilev. Start. Catalogul expoziției / Muzeul Rusiei; ed. Artă. B. A. Kosolapov, V. F. Kruglov, L. A. Markina. - Sankt Petersburg. : Edițiile Palatului, 2009. - S. 244.
145. ↑ 1 2 3 4 5 6 Pribulskaya G. I. Repin la Sankt Petersburg . - L . : Lenizdat , 1970. - 296 p. Arhivat din original pe 23 iunie 2015.
146. ↑ 1 2 3 4 Koretskaya I. V. „Lumea artei” // Academia de Științe a URSS Procesul literar și jurnalismul rus de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. 1890-1904. Publicaţii burghezo-liberale şi moderniste. - M .: Nauka, 1982. - S. 136-139 .
147. ↑ 1 2 Lyaskovskaya O. A. Ilya Efimovici Repin . - M . : Art, 1982. - 480 p. Arhivat din original pe 26 iunie 2015.
148. ↑ 1 2 Lurie F. M. Lumea artei: o listă cronologică de conținut. 1899–1904 - Sankt Petersburg. : Kolo, 2012. - 144 p. - 1000 de exemplare.  - ISBN 978-5-901841-99-0 .
149. ↑ Melnik N. Formarea platformei estetice a revistei „World of Art” (polemicile lui S. P. Diaghilev și I. E. Repin)  // Buletinul Universității din Perm. - 2013. - Emisiune. 4 (24) . - S. 220-221 . Arhivat din original pe 26 iunie 2015.
150. ↑ Nr. 10, aprilie, Anexă, p. 1-4.
151. ↑ Grabar I. Repin. - M . : Editura Acad. Științe ale URSS, 1963. - T. II. - S. 125.
152. ↑ Serghei Diaghilev și arta rusă / Comp., autor. introducere. Artă. si comentati. I. S. Zilbershtein, V. A. Samkov. - M . : Arte vizuale, 1982. - T. 1. - S. 312.
153. ↑ Grabar I. Repin. - M . : Editura Acad. Științe ale URSS, 1963. - T. II. - S. 126-127.
154. ↑ Serghei Diaghilev și arta rusă / Comp., autor. introducere. Artă. si comentati. I. S. Zilbershtein, V. A. Samkov. - M . : Arte vizuale, 1982. - T. 1. - S. 316.
155. ↑ Serghei Diaghilev și arta rusă / Comp., autor. introducere. Artă. si comentati. I. S. Zilbershtein, V. A. Samkov. - M . : Arte vizuale, 1982. - T. 1. - S. 315.
156. ↑ Maxim Dubaev. Roerich . - M . : Young Guard, 2003. - (Viața unor oameni minunați). — ISBN 5-235-02562-8 .
157. ↑ Lyaskovskaya O. A. Ilya Efimovici Repin . - M . : Art, 1982. - 480 p. Arhivat din original pe 26 iunie 2015.
158. ↑ Serghei Diaghilev și arta rusă / Comp., autor. introducere. Artă. si comentati. I. S. Zilbershtein, V. A. Samkov. - M . : Arte Plastice, 1982. - T. 1. - S. 313.
159. ↑ Lyaskovskaya O. A. Ilya Efimovici Repin . - M . : Art, 1982. - 480 p. Arhivat din original pe 29 iunie 2015.
160. ↑ Prorokova, 1960 , p. 309-311.
161. ↑ 1 2 Prorokova, 1960 , p. 311.
162. ↑ 1 2 3 Mincenkov, 1980 , p. 248.
163. ↑ Prorokova, 1960 , p. 339.
164. ↑ Prorokova, 1960 , p. 340.
165. ↑ Prorokova, 1960 , p. 341.
166. ↑ Prorokova, 1960 , p. 350.
167. ↑ Prorokova, 1960 , p. 351.
168. ↑ 1 2 Prorokova, 1960 , p. 352.
169. ↑ Brodsky, 1969 , p. 16.
170. ↑ Pribulskaya G.I. Repin în Sankt Petersburg . - L . : Lenizdat , 1970. - 296 p. Arhivat din original pe 23 iunie 2015.
171. ↑ Tatyana Pelipeiko. Tablouri și rame: Alexandru al III-lea de Repin  // Amator . - 2014. - Nr. 27 septembrie . Arhivat din original pe 14 iunie 2015.
172. ↑ 1 2 3 Prorokova, 1960 , p. 330.
173. ↑ Prorokova, 1960 , p. 331.
174. ↑ Prorokova, 1960 , p. 334.
175. ↑ Fedorov, 1989 , p. 112.
176. ↑ 1 2 Prorokova, 1960 , p. 255.
177. ↑ Evstratova E. N. Repin . - M. : OLMA Media Group, 2007. - S. 90. - 128 p. — ISBN 5-373-000683-1 . Arhivat din original pe 9 aprilie 2016.
178. ↑ Andrei Martynov. Urmă rusă a sexualității franceze  // Nezavisimaya gazeta  : ziar. - 2009. - Nr 3 decembrie . Arhivat din original pe 29 iunie 2015. (Rusă)
179. ↑ Fedorov, 1989 , p. 84.
180. ↑ 1 2 Istoria generală a artelor în șase volume / Yu. D. Kolpinsky, N. V. Yavorskaya. - M . : Art, 1964. - T. 5. - S. 222.
181. ↑ 1 2 Evstratova E. N. Repin. — M. : OLMA Madia Group, 2007. — P. 98.
182. ↑ Lyaskovskaya O. A. Ilya Efimovici Repin . - M . : Art, 1982. - 480 p. Arhivat din original pe 2 noiembrie 2014.
183. ↑ Prorokova, 1960 , p. 265.
184. ↑ Prorokova, 1960 , p. 269.
185. ↑ Prorokova, 1960 , p. 268.
186. ↑ Prorokova, 1960 , p. 278-279.
187. ↑ Prorokova, 1960 , p. 273.
188. ↑ 1 2 3 4 Kuzminsky K. S. Repin-illustrator. Schiță cu 9 ilustrații. - M . : Tipografia lui A. Mamontov, 1913. - S. 15. - 32 p. - 100 de exemplare.
189. ↑ 1 2 3 4 5 Potashova K. A. M. Yu. Lermontov. Dicţionar Enciclopedic // „Repin Ilya Efimovici” (1844-1930) / Kiseleva I. A. - M . : Indrik, 2014. - 940 p. - ISBN 978-5-91674-311-1 . Arhivat din original pe 4 martie 2016.
190. ↑ 1 2 3 Enciclopedia Betsofen H. F. Lermontov // „Repin Ilya Efimovici” / Manuilov V. A. - Academia de Științe a URSS. Institutul de Literatură Rusă (Casa Pușkin). - M . : Enciclopedia Sovietică, 1981. - 940 p. Arhivat din original pe 6 martie 2016.
191. ↑ 1 2 3 4 Brodsky I. A. Noutăți despre Repin: Articole și scrisori ale artistului. Amintiri ale studenților și prietenilor. Publicații / Brodsky I. A., Moskvinov V. N. - L .: Artist al RSFSR, 1969. - S. 361-362. — 435 p.
192. ↑ Kuzminsky K. Repin-illustrator. - M. , 1913. - S. 16-19.
193. ↑ Kalugin, Viktor. „Provincia Oloneţ bylinschik” în vizită la Tolstoi // Strings of rumble ...: Eseuri despre folclorul rus . - M . : „Contemporan”, 1989. - S.  504 . — 623 p. — 20.000 de exemplare.  - ISBN 5-270-00312-0 .
194. ↑ Prorokova, 1960 , p. 317.
195. ↑ Prorokova, 1960 , p. 319.
196. ↑ Ciukovski, 1969 , p. 83.
197. ↑ Mincenkov, 1980 , p. 251-252.
198. ↑ Ciukovski, 1969 , p. 84.
199. ↑ Brodsky, 1969 , p. 245.
200. ↑ Ciukovski, 1969 , p. 84-85.
201. ↑ 1 2 Ciukovski, 1969 , p. 86.
202. ↑ Masanov I.F. Dicționar de pseudonime ale scriitorilor, oamenilor de știință și personalităților publice ruși: în 4 volume . - M . : Editura Camerei Cartei Întregii Uniri, 1960. - T. 4. - P. 342. Arhivat la 12 iunie 2015.
203. ↑ 1 2 Ciukovski, 1969 , p. 111.
204. ↑ Ciukovski, 1969 , p. 110.
205. ↑ Ciukovski, 1969 , p. 112.
206. ↑ Far, 1953 , p. 86-87.
207. ↑ 1 2 Far, 1953 , p. 125.
208. ↑ Prorokova, 1960 , p. paisprezece.
209. ↑ Moskvinov, 1955 , p. 45.
210. ↑ Ciukovski, 1969 , p. 98.
211. ↑ Ciukovski, 1969 , p. 35.
212. ↑ Pistunova A. M. Bogatyr al artei ruse. - M . : Literatura pentru copii, 1991. - S. 147. - ISBN 5-08-000655-2 .
213. ↑ Ciukovski, 1969 , p. 133-134.
214. ↑ Ciukovski, 1969 , p. 133.
215. ↑ Lukyanova, 2006 , p. 460.
216. ↑ Lukyanova, 2006 , p. 461.
217. ↑ Lukyanova, 2006 , p. 463.
218. ↑ Borodina T. P. Supravegherea poliției detective finlandeze pentru I. E. Repin și familia sa (pe baza materialelor Arhivelor Naționale din Finlanda) // Sankt Petersburg și țările nordice: Proceedings of the Twelfth Annual Scientific Conference . - Sankt Petersburg. : PHGA, 2011. - S. 36-38. — 408 p. - ISBN 978-5-88812-402-4 . Arhivat din original pe 22 martie 2015.
219. ↑ Prorokova, 1960 , p. 398-400.
220. ↑ Mincenkov, 1980 , p. 257.
221. ↑ Prorokova, 1960 , p. 403.
222. ↑ Kirillina E. V. „Penates”. Muzeul-moșie a lui I. E. Repin. - L . : Lenizdat, 1987. - S. 61.
223. ↑ Mincenkov, 1980 , p. 258.
224. ↑ Repin I.E. Far-Close. - M . : Art, 1964. - S. 351.
225. ↑ Ciukovski, 1969 , p. 59.
226. ↑ Ciukovski, 1969 , p. 55-56.
227. ↑ Mincenkov, 1980 , p. 245.
228. ↑ Ciukovski, 1969 , p. 37-38.
229. ↑ Ciukovski, 1969 , p. 47.
230. ↑ Mincenkov, 1980 , p. 241.
231. ↑ Ciukovski, 1969 , p. 3.
232. ↑ Shevtsova-Spore L. A. Memories of Ilya Repin // Noutăți despre Repin . - L . : Artist al RSFSR, 1969. - S. 147-154. — 436 p. Arhivat din original pe 5 august 2014. Copie arhivată (link indisponibil) . Consultat la 7 octombrie 2013. Arhivat din original la 5 august 2014. (nedefinit) 
233. ↑ Brodsky, 1969 , p. 150.
234. ↑ Ciukovski, 1969 , p. 17-19.
235. ↑ Brodsky I. A., Melamud Sh. N. Repin în Penates. - Art , 1940.
236. ↑ Chukovsky K. I. Repin: din memorii. - Literatura pentru copii , 1959.
237. ↑ Ciukovski, 1969 , p. douăzeci.
238. ↑ Pervushina E.V. Moșii și cabane ale intelectualității din Sankt Petersburg din secolele XVIII - începutul secolului XX. - Sankt Petersburg. : Paritate, 2008. - S. 315. - ISBN 978-5-93437-294-2 .
239. ↑ Ciukovski, 1969 , p. unsprezece.
240. ↑ Kirillina E. V. „Penates”. Muzeul-moșie a lui I. E. Repin. - L . : Lenizdat, 1987. - S. 13.
241. ↑ 1 2 3 4 Tatyana Borodina. Muzeul-moșie Repin „Penates” . Academia Rusă de Arte . Consultat la 24 iunie 2015. Arhivat din original pe 22 iunie 2015. (nedefinit)
242. ↑ Prorokova, 1960 , p. 406.
243. ↑ Pervushina E.V. Moșii și cabane ale intelectualității din Sankt Petersburg din secolele XVIII - începutul secolului XX. - Sankt Petersburg. : Paritate, 2008. - S. 331. - ISBN 978-5-93437-294-2 .
244. ↑ 1 2 Fedorov, 1989 , p. 5.
245. ↑ Istoria creării muzeului . Muzeul de Stat al Rusiei . Preluat la 9 iulie 2015. Arhivat din original la 10 iulie 2015. (nedefinit)
246. ↑ Muzeul de Stat al Rusiei - Din istoria muzeului / I. N. Karasik , E. N. Petrova . - M. : GRM , 1995. - S. 23. - 309 p.
247. ↑ Muzeul de Stat al Rusiei: 120 de ani de la înființare . TASS (25 aprilie 2015). Preluat la 9 iulie 2015. Arhivat din original la 9 iulie 2015. (nedefinit)
248. ↑ Mihail Allenov. Arta rusă a secolului al XVIII-lea - începutul secolului XX . - M . : Shamrock, 2000. - S.  216 . — ISBN 5-89480-030-7 .
249. ↑ 1 2 Mihail Allenov. Arta rusă a secolului al XVIII-lea - începutul secolului XX . - M . : Shamrock, 2000. - S.  217 . — ISBN 5-89480-030-7 .
250. ↑ Mihail Allenov. Arta rusă a secolului al XVIII-lea - începutul secolului XX . - M . : Shamrock, 2000. - S.  219 . — ISBN 5-89480-030-7 .
251. ↑ 1 2 Elshevskaya G. V. Ilya Repin. - M . : Slovo, 1998. - P. 5.
252. ↑ Lyaskovskaya O. A. Ilya Efimovici Repin . - M . : Art, 1982. - 480 p. Arhivat din original pe 29 iunie 2015.
253. ↑ 12 Wolf , Norbert. Arta salonului: triumful picturii secolului al XIX-lea. - München-Londra-New York: Prestel, 2012. - P. 187. - 288 p. — ISBN 978-3791346267 .
254. ↑ Nikolai Rabotnov. Impresionism. America-Frankreich-Rusia. Kunstforum Wien, 2002  // Banner  : jurnal. - 2003. - Nr. 10 . Arhivat din original pe 28 aprilie 2015.
255. ↑ Alexandre Benois. Istoria picturii ruse în secolul al XIX-lea. - M. : Republica, 1995. - S. 266. - 448 p. — ISBN 5-250-02524-2 .
256. ↑ Brodsky, 1969 , p. 141.
257. ↑ Ciukovski, 1969 , p. 137.
258. ↑ Brodsky, 1969 , p. 138.
259. ↑ Elshevskaya G. V. Ilya Repin. - M . : Slovo, 1998. - S. 93.
260. ↑ Borodina T. P. Supravegherea poliției detective finlandeze pentru I. E. Repin și familia sa (pe baza materialelor Arhivelor Naționale din Finlanda) // Sankt Petersburg și țările nordice: Proceedings of the Twelfth Annual Scientific Conference . - Sankt Petersburg. : PHGA, 2011. - S. 37. - 408 p. - ISBN 978-5-88812-402-4 . Arhivat din original pe 22 martie 2015.
261. ↑ Vadim Mikhaylin, Galina Belyaeva. Poster politic: cadrul de percepție și impact  // Rezervă de urgență. - 2012. - Nr 1 (81) . Arhivat din original pe 29 iunie 2015.
262. ↑ Alexandru Volodin. A doua conferință internațională „Discursul sovietic în cultura modernă”  // Independent Philological Journal. - 2011. - Nr. 108 . Arhivat din original pe 29 iunie 2015.
263. ↑ Lenyashin V. A. Probleme de studiu a operei lui I. E. Repin // Creativitatea lui I. E. Repin și arta rusă din a doua jumătate a secolelor XIX-XX. Culegere de lucrări științifice. - L . : Institutul de Pictură, Sculptură și Arhitectură, 1987. - P. 3.
264. ↑ Lenyashin V. Probleme de studiu a operei lui I. E. Repin // Creativitatea lui I. E. Repin și arta rusă din a doua jumătate a secolelor XIX-XX. Culegere de lucrări științifice. - L . : Institutul de Pictură, Sculptură și Arhitectură, 1987. - P. 4.
265. ↑ Marinichev R. Atacul în Galeria Tretiakov: vandalism sau misticism? . Lumea 24 . Preluat la 28 aprilie 2019. Arhivat din original la 21 aprilie 2019. (nedefinit)

Literatură

• S. N. Kondakov. Carte de referință aniversară a Academiei Imperiale de Arte. 1764-1914 . - Sankt Petersburg. : Parteneriat R. Golike și A. Vilborg, 1915. - T. 2. - S. 171-172. — 454 p.
• Scrisori ale lui I. E. Repin către I. N. Kramskoy / Dyadkovskaya T. A. - M. - L .: Art, 1949. - 208 p.
• Repin I. E. De departe aproape / Chukovsky K. I .. - M . : Art, 1953. - 516 p.
• Moskvinov V. N. Repin la Moscova. - M . : Editura de Stat de Literatură Culturală şi Educaţională, 1955. - 112 p.
• Ilya Repin. Din amintiri. - M . : Rusia Sovietică , 1958. - S. 118-126. — 174 p.
• Prorokova S. A. Repin. - M . : Gardă tânără , 1960. - 416 p. - ( Viața oamenilor minunați ).
• Stasov VV Articole selectate despre pictura rusă. - M .: Detgiz , 1960. - S. 189-203. — 238 p.
• Chukovsky K. I. Ilya Repin. - M . : Art , 1969. - 145 p. — ( Viața în artă ).
• Noutăți despre Repin: articole din scrisorile artistului, memorii ale studenților și prietenilor, publicații / I. A. Brodsky, V. N. Moskvinov. - L. : Artist al RSFSR, 1969.
• Pikulev I.I. Arte plastice rusești. - M . : Educaţie , 1977. - 288 p.
• Nenarokomova I. S. Cetăţean de onoare al Moscovei. - M . : Gardă tânără, 1978. - S. 127-139. — 223 p.
• Minchenkov Ya. D. Amintiri ale rătăcitorilor. - L . : Artist al RSFSR, 1980. - S. 239-269. — 475 p.
• Fedorov-Davydov A. A. Ilya Efimovici Repin. - M . : Art , 1989. - ISBN 5-210-00014-1 .
• Lukyanova I. V. Korney Chukovsky . - M . : Gardă tânără, 2006. - 989 p. - ( Viața oamenilor minunați ). — ISBN 5-235-02914-3 .

Legături

• Yudenkova T. Ilya Repin: „Îmi place varietatea”  // Galeria Tretiakov . - 2019. - Nr. 1 (62) .
• Churak G. Repin: teme eterne ale existenței umane  // Galeria Tretiakov . - 2019. - Nr. 1 (62) .
• Terkel E. Repin la Paris  // Galeria Tretiakov . - 2019. - Nr. 1 (62) .
• Shcherbakova E. Pânze I.E. Repin ca o oglindă a populismului rus  // Galeria Tretiakov . - 2019. - Nr. 1 (62) .
• Jukova I. Un alt desen de Repin?  // Galeria Tretiakov . - 2019. - Nr. 1 (62) .
• Shishanov V.A. „Răsturnarea pe un piedestal”: Ilya Repin în presa sovietică din anii 1920-1930  // Galeria Tretiakov . — 2021.

Site-uri tematice	discogs MusicBrainz RKDartisti
Dicționare și enciclopedii	mare danez Mare norvegian Rusă mare Brockhaus și Efron Italiană in jurul lumii universal lituanian Micul Brockhaus și Efron croat Britannica (a 11-a) Britannica (a 12-a) Britannica (online) Brockhaus Treccani Universalis Ajută RIA
Genealogie și necropole	Găsiți un mormânt
În cataloagele bibliografice BIBSYS: 90148637 BNE : XX1048022 BNF : 11974896b CiNii : DA00610817 CONOR : 18676579 GND : 11859981X GTA : 145573 ISNI : 0000 0001 2277 9324 J9U : 987007308917705171 LCCN : n79075231 LNB : 000159326 NDL : 00454006 NKC : jn20000701491 NLG : 62872 NLP : A11800033 NSK : 000097993 NTA : 070195250 NUKAT : n01041160 LIBRIS : vs685lnd3c1bhln SUDOC : 027779769 VIAF : 30329364 WorldCat VIAF : 30329364 ULAN : 500024225 RNB : 7717044

Lucrări de Ilya Repin

Compozitori slavi (1872) Transportoare de șlep pe Volga (1870-1873) Sadko (1876) Procesiune religioasă în provincia Kursk (1880-1883) Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan 16 noiembrie 1581 (1883-1885) Nu a așteptat (1884-1888) Nicolae din Myra salvează trei condamnați nevinovați de la moarte (1888) Portretul lui A. I. Leman (1888) Cazaci (1880-1891) Buchet de toamnă (1892) Duel (1896) Şedinţa solemnă a Consiliului de Stat din 7 mai 1901 (1903) Bolșevici (1918) Portretul lui A. F. Kerensky (1918)

Rătăcitori
Fondatorii parteneriatului (1870) Ge N. N. Kamenev L. L. Klodt M.K. Klodt M.P. Korzukhin A.I. Kramskoy I.N. Lemokh K.V. Makovski K. E. Makovski N. E. Myasoedov G. G. Perov V. G. Pryanishnikov I.M. Savrasov A.K. Shishkin I.I. Jacobi V.I.
Membrii Asociației (1870-1923) Ammon V.F. Ammosov S.N. Andreev N. A. Arkhipov A. E. Afanasiev A.F. Baksheev V. N. Bakhtin K. N. Beggrov A.K. Beklimishev V. A. Bogatyrev V.S. Bogdanov I.P. Bogdanov-Belsky N.P. Bogolyubov A.P. Bodarevsky N.K. F. A. Bronnikov Bryullov P. A. Byalynitsky-Birulya V.K. Vasnețov A.M. Vasnețov V. M. Vinogradov S.A. Volkov E. E. Gorbatov K.I. Gong K.F. Dvornikov T. Ya. Dosekin N.V. Dubovskoy N. N. Endogurov I. I. Jukovski S. Yu. Zagorsky N.P. Zaitsev M. M. Zarubin V.I. Ivanov S.V. Isupov A.V. Kasatkin N. A. Kelin P.P. Kiselev A. A. Korin A.M. Kostandi K.K. Kravchenko A.I. Kuznetsov N.D. Kuindzhi A.I. Lakhovsky A.B. Lebedev K.V. Levitan I.I. Leman Yu. Da. Lissner E. E. Litovchenko A.D. Makovski A.V. Makovski V. E. Maksimov V. M. Malyutin S.V. Miloradovici S.D. Minchenkov Ya. D. Moravov A.V. Murashko A. A. Mukhin A.I. Nevrev N.V. Nesterov M.V. Nikiforov S. G. Nilus P. A. Orlov N.V. Ostroukhov I. S. Pervukhin K.K. Petrovichov P.I. Pimonenko N.K. Posen L.V. Polenov V.D. Popov L.V. Pokhitonov I.P. Radimov P. A. Razmaritsyn A.P. Repin I. E. Repin Yu. I. Rzhevskaya A.L. Ryabushinsky S.P. Savitsky G.K. Savitsky K. A. Svarog V.S. Svetoslavsky S.I. Serov V. A. Sokolov V.I. Stepanov A.S. Surenyants V. A. Surikov V.I. Tihov V. G. Turzhansky L.V. Feshin N.I. Kharlamov A. A. Kholiavin N.F. Shanks E. Ya. Shemyakin M. F. Schilder A.N. Shulpinov N.S. Shcherbinovsky D. A. Yaroshenko N. A. Yartsev G.F.
Expozanti ai Asociatiei (1870-1923) Aladzhalov M. Kh. Antokolsky M. M. Arakelyan S.A. Bazhin N. N. Baturin V.P. Belyaev V.V. Benkov P.P. Bogatov N.A. Bogdanov V.S. Bogdanov N. G. Boskin M.V. Botkin M.P. Brodsky I.I. Bukovetsky E.I. Burliuk D. D. Buchkuri A. A. Bykovsky N.M. Vereshchagin V.V. Vladimirov I.A. Volnukhin S. M. Vysotsky K. S. Gerasimov A.M. Gintsburg I. Da. Golovin A. Ya. Goloushev S. S. Gorelov G. N. Gorokhov I.L. Grandkovsky N.K. Gritsenko N.N. Gugunava I. G. Guzhavin M. M. Domogatsky V.N. Drozdov I.G. Dyukker E. E. Zhuravlev V.V. Zabello P.P. Zaretsky A. A. Zarudnaya-Kovas E. S. Ignatiev M.I. Kabanov N. M. Kazakov I. S. Kaigorodov A. D. Kalmykov I.L. Kamensky F.F. Kandaurov A.I. Karinskaya A.N. Katsman E. A. Chisenevski S. Ya. Klodt N. A. Kokel A. A. Korovin K. A. Korovin S.A. Krainev V.V. Krachkovsky I. E. Kryzhitsky K. Ya. Kuznetsov V. A. Leblanc M.V. Levchenko P. A. Makovskaya A. E. Malyshev M. G. Malyavin F. A. Marten D. E. Martynovici P.D. Matveev N. S. Menk V.K. Meshkov V.V. Meshkov V.N. Meshcherin N.V. Meshchersky A.I. Modorov F.A. Myasoedov I.G. Pasternak L. O. Pelevin I.A. Pereplyotchikov V.V. Perov V.V. Petrokokino E.K. Piotrovich S.K. Platonov Kh. P. Pozdneev V.I. Polenova E. D. Postnikov S.P. Protopopov N. A. Prohorov S. M. Pcholin V. N. Pyrin M.S. Rerberg F.I. Ryabushkin A.P. Sapunov N. N. Svetlitsky G.P. Simov V. A. Skalon A.V. Sokolov M. G. Capital E.I. N. I. Strunnikov Sychkov F.V. Tadevosyan E.M. Tretiakov N. S. Troianovsky O. I. Trubetskoy P.P. Turlygin Ya.P. Hokhriakov N. N. Hruslov G.M. Cheptsov E.M. Cijov M. A. Chirkov A.I. Shesterkin M.I. Shmarov P.D. Shurygin A.A. Ellert N.L. Yunge E.F. Yuon K.F. Yakovlev B.N. Yakovlev V.N. Yarovoy M. M. Yasnovsky F.I.