Rimma Anatolyevna Gerlovina (născută la 21 februarie 1951 , Moscova ) este o artistă conceptuală rusă. Lucrează în principal împreună cu soțul ei Valery Gerlovin (pentru munca în comun, vezi Gerlovin ).
A absolvit catedra de slavă a Facultății de Filologie a Universității de Stat din Moscova .
Din 1979, trăiește și lucrează în SUA împreună cu soțul ei.
Într-un stadiu incipient al carierei sale, Rimma a lucrat la intersecția artei vizuale și poetice. Primele sale lucrări au fost romanele vizuale „Follow” și „In the Wind”, create în 1973. Chiar și atunci, el și Valery au fost un tandem creativ și și-au dezvoltat împreună ideile artistice. Așadar, în prima carte „Testoasa” (1973), care avea forma acestui animal, poeziile lui Rimma erau alături de ilustrațiile lui Valery, realizate în tehnica originală de tipărire ( monotipuri realizate din hârtie carbon colorată).
Plays for Polyphonic Reading (1974) a fost o carte legată cu pagini pliabile de diferite lungimi, realizate din hârtie de tapet. Această carte presupunea citirea simultană cu voce tare a diferitelor partide, care formau un cor poetic. Lucrările de același tip (partituri polifonice) includ Birdsong for Ira și Reflection on Sister Ira pentru trei și cinci voci (1973-1974) și Four Preludes to the Birth (1974). Poezia „Patru preludii la naștere” a fost interpretată pe un sul și a inclus cinci petreceri poetice în limbi slave: rusă, bulgară, poloneză, cehă și sârbă.
Heinrich Sapgir și-a amintit experimentele sale în arta cărții în acest fel :
ea a făcut cărți-poezii cu rânduri nesfârșite: cartea se deschide ca un paravan, iar un șir de cuvinte nedespărțite se întinde prin toate paginile, îmbinate într-un singur cuvânt nesfârșit. Ea are o carte în care sunt scrise versuri pentru a fi recitate simultan de mai mulți cititori. Rezultă cântări corale de versuri [1] .
CuburiPoveștile vizuale au devenit precursorii cuburilor pe care Rimma și Valery le-au creat în anii 70-80. Prima serie de cuburi a fost realizată în 1974. Erau obiecte conceptuale interactive sub formă de cuburi cu latura de 8 cm.De cele mai multe ori, cuburile goale erau din carton acoperit cu țesătură, aveau un capac cu deschidere (sau mai multe), conțineau inscripții la exterior și la interior, uneori cuburi mai mici. sau alte obiecte au fost introduse în ele. Efectul artistic a fost realizat jucându-se cu însăși forma cubului și acțiunile care se puteau face cu acesta, rolul cel mai important fiind jucat de inscripțiile care dau instrucțiuni sau comentează acțiunile privitorului.
Deci, de exemplu, pe zarul „Suflet”, inscripția de pe capac scria „Suflet. Nu deschideți, altfel va zbura! ”, Și când privitorul a deschis capacul, a găsit în interior inscripția „Aici a zburat!”. Din acest exemplu, se poate observa că interactivitatea, studiul structurii lor, a jucat un rol primordial în cuburi.
Potrivit artiștilor înșiși,
„Fiecare cub este o unitate alegorică de timp, spațiu sau caracter uman” [2] .
Printre cuburi se numără „Sufletul”, „Chintesența”, „Cub sub formă de tetraedru” (1974), „Fața Politburo”, „Sexul în grup”, „Binga roșie”, „Clopotul” (1975), „ Divină Comedie” (1976). Artiștii le-au creat spontan și, de obicei, le-au oferit prietenilor lor.
Poezii KuboDezvoltând ideea de cuburi, Rimma a trecut treptat la crearea de „cubo-poezii”, adică compoziții mari care includ multe cuburi individuale.
Primele cubo-poezii au apărut deja în 1974, printre care „Icoana”. Douăzeci de cuburi sunt aranjate într-un cadru, ca ștampile într-o icoană hagiografică , și spun povestea traseului de viață a unui anumit subiect. Centrul construcției (unde sfântul însuși este de obicei înfățișat într-o icoană hagiografică) rămâne gol, sugerând convenționalitatea și universalitatea unei astfel de biografii.
Alte poezii-cub din această perioadă: „Trei niveluri de cunoaștere”, „Trei generații”, „E dulce la inimă” (1975). În cubo-poemul „Rabinovici” din 1975, un cub cu inscripția „Rabinovici” poate fi mutat peste celulele cu numele diferitelor țări, aranjate în ordine alfabetică.
Rai - Purgatoriu - Iad (1976). O structură de perete formată din trei secțiuni în care spectatorii pot muta liber cuburile cu numele personajelor istorice (60 de cuburi în total), hotărând unde merg după moarte. Aici, ca și în multe alte lucrări, Rimma apelează la motive mitologice și religioase. Criticul de artă Bobrinskaya E.A. constată că este obișnuit ca conceptualismul de la Moscova în ansamblu să recurgă la materialul mitologic și să-și inventeze propriile mituri, iar Rimma „își construiește lucrările ca un joc intim al minții și sufletului cu arhetipuri anonime, dezvăluind imanența mișcărilor mitologice în chiar natura gândirii umane” [3] .
„Omul perfect” (1976). Figura umană condiționată este formată din 52 de cuburi. Pe fiecare cub, o anumită calitate este indicată în grade diferite ale manifestării sale, de la pozitiv la negativ (de exemplu: urât, urât, obișnuit, drăguț, drăguț, frumos). Cuvântul „obișnuit” apare pe fiecare matriță, astfel încât privitorul să poată colecta un ideal cu totul obișnuit, mediocru.
MediiDe la mijlocul anilor 1970, Rimma și Valery au dezvoltat proiecte pentru medii speciale, sau medii, ideea cărora crește din cuburi: par să crească la dimensiunea unei camere și să includă privitorul. În total, au fost inventate 33 de astfel de medii, descrise în detaliu în caiete speciale, dar toate au existat doar pe hârtie din cauza lipsei de capabilități tehnice pentru crearea lor.
Mediul „Depășirea tabuului” a fost primul care a fost adus la viață, în special pentru expoziția „Secrete: Săpat în subteranul sovietic. 1966–1985”, care s-a deschis la Muzeul de Artă Contemporană Garage în decembrie 2019.
Descrierea mediului „Miercuri” (1975):
În centrul formei sferice de pe telecomandă există butoane cu inscripțiile: „Passerby”, „Naked”, „Dog”, „Monument”, „Post”, „Cig”, etc. Când unul dintre aceste butoane este apăsat pe o suprafață sferică, este afișat un film care reproduce mediul din punctul de vedere al fiecăreia dintre creaturile și obiectele enumerate sub butoane. De exemplu, programul „Trecător” arată viața plină de viață a orașului: toți oamenii se grăbesc neliniștiți de afacerile lor, fără să acorde atenție unii altora. În programul „God”, atenția tuturor celor prezenți pe ecran este concentrată asupra privitorului (care zâmbește, care râde, care îi arată cu degetul...) În programul „Câine”, totul este mărit, ca a fost, din punctul de vedere al unui câine: picioarele care se grăbesc sunt arătate de aproape; cineva aruncă o bucată de pâine; băiatul cheamă câinele cu un fluier; bătrâna „scâțâie”... În programul „Monument”, dimpotrivă, totul este redus din punctul de vedere al monumentului, sub care se află un loc de întâlnire: tinerii stau pe trepte. În programul „Pillar of Posters”, cei adunați pe ecran examinează îndeaproape stâlpul, care în momentul de față este privitorul însuși, care a devenit obiectul central al acestei sfere. Acum este un stâlp: cineva citește afișele lipite pe el, cineva, privind în jur, urinează pe stâlp, cineva trece etc. [patru]
Câteva dintre medii: Mirror Cube, 1975. Displacer Cube, 1975. Interlocutor, 1976. Shooting Range, 1976. Thinking Cube, 1976. Call Any Door, 1975. Mirror Ball, 1975. Immersion, 1975. Overcomi1976obular. Camera, 1976.
În 1979, familia Gerlovin s-a mutat în SUA și a început perioada americană a muncii lor.
Organisme cubiceLa New York, Rimma a continuat să lucreze la poeziile complexe cub care alcătuiau seria Cubic Organisms.
Primul din seria Cubic Organisms a fost Oameni interschimbabili, construit pe același principiu ca lucrarea anterioară The Ideal Man (1976). Aici puteți numi astfel de poezii cubo precum „Adult” (1981), „Copil” (1982), „Expoziție-omul” (1982), „Omul din Babilon” (1983). În poezia-cub „Absolute Romance” (1986), privitorul poate „compune” el însuși romanul, așezând cuburi cu părți de propoziție în secvențe diferite. Cuburile sunt bilingve: pe fiecare, trei fețe sunt semnate în rusă, trei - în engleză.
Gerlovinii înșiși își descriu lucrările cuburilor interactive după cum urmează:
„Aceasta este arta de a crea o imagine care trece de la autor la privitor, completând de fiecare dată forma operei, care în același timp nu are finalizare” [5] .
Mutarea obiectelorLa mijlocul anilor 80, Rimma s-a îndepărtat de structurile cubice pur celulare și a început să creeze obiecte cinetice de diferite forme și design. Există o serie de „Obiecte în mișcare” (Obiecte în mișcare), în care a existat întotdeauna un anumit element în mișcare, fie că este vorba de cercuri rotative, panouri mobile sau obloane.
„Constituția” (1985). Acest obiect în limba engleză este format din trei panouri: prin mutarea părților panourilor și schimbând prefixele, rădăcinile și terminațiile cuvintelor, a fost posibil să se inventeze diverși termeni legislativi, cum ar fi „disactivitate” sau „convoluționar”, adică modificarea constitutie existenta.
În lucrarea „Însărcinată” (1986), este redată ideea unei personalități etern infantile incapabile de dezvoltare. Rotind cercul burticii „însărcinate”, privitorul vede fazele succesive ale dezvoltării unei persoane de la embrion până la organismul complet format, dar el rămâne în pântec, incapabil să se nască cu adevărat și să dobândească independența.
În opera lui Rimma și Valery, există adesea motive filozofice și mitologice. Obiectul „ Ouroboros ” (1986) înfățișează un șarpe mitic care își devorează propria coadă. Privitorul putea mișca capul șarpelui în cerc, ca o mărgele pe un fir, demarând astfel un proces nesfârșit de circulație a tuturor viețuitoarelor.
Lucrarea lui Selfport se bazează pe legea fizicii: privitorul poate roti un disc care înfățișează culorile curcubeului, îmbinându-se într-o pată gri pe măsură ce se rotește. Discul joacă rolul capului unui anumit personaj și se dovedește că „fața adevărată”, adică toate culorile spectrului, poate fi văzută numai prin oprire, examinându-l la un anumit moment, dar nu în dinamica vietii.
CercuriÎn anii 1980, Rimma a trecut treptat de la forme cubice la cerc, care la acea vreme a devenit și una dintre cele mai importante forme pentru Valery, care a creat o serie de sculpturi din metal. O astfel de influență reciprocă este caracteristică muncii Gerlovinilor, care lucrează în tandem.
Adesea aceleași idei au fost întruchipate în lucrările noastre în paralel, dar întotdeauna cu stil individual [6] .
Într-o serie de cercuri de lemn, Rimma a continuat să experimenteze cu poezia vizuală: prin mișcarea elementelor în mișcare ale operelor sale, privitorul s-a putut juca cu sensul cuvintelor, dezvăluind sensul și conexiunile acestora cu alte concepte într-un mod nou.
„Fortune” (1988). Cercul se deschide în secvența: „noroc” – „eșec” – „nu fără noroc” (noroc – nenorocire – nefericit), ilustrând variabilitatea norocului.
„Zi de zi” (1988). Cercul superior cu inscripția by în centru poate fi rotit, iar inscripțiile zi (zi - de - zi) pâlpâie în cele patru sloturi rotunde ale sale. Lucrarea vizualizează strălucirea zilelor.
Unele dintre aceste obiecte au fost repetate mai târziu de către Gerlovin, transferând inscripțiile direct pe față și pe corp, cu propriile cuvinte, „umanizând” aceste concepte (de exemplu, lucrările din 1988 „The Meaningless of Meaning”, „Arta”, „Ceasurile în spirală” sunt repetate sub formă de fotografii în 1989).