Orchestra Horn este un grup muzical rus care interpretează muzică pe coarne de vânătoare . O trăsătură caracteristică a unor astfel de orchestre este că pe fiecare instrument poate fi produs un singur sunet al scalei cromatice. Inițial, în astfel de orchestre, un muzician a fost repartizat unui singur instrument; în orchestrele moderne de corn, interpreții pot cânta mai multe instrumente în succesiune. Astfel, a fost posibilă reducerea numărului necesar de muzicieni în orchestră. Inițial aveau nevoie de vreo patruzeci (și de cel puțin 25 de persoane), dar acum sunt de ajuns 12-15 persoane.
Prin principii de interpretare, coarnele pot fi atribuite instrumentelor de alamă . Cele mai apropiate rude ale acestor instrumente sunt: cornul francez (Waldhorn german - „cornul de pădure”), cornul alpin (Alpenhorn). Orchestrele de corn sunt un fenomen specific rusesc. Originară în 1751, această formă de artă nu a părăsit niciodată Rusia.
În literatura secolelor XVIII-XIX se pot găsi referiri la orchestre de corn, unde sunt numite „cor de muzică”, „capela de corn”, „corul imperial Jaeger”. Este cunoscut și numele figurativ „organ viu”.
Prima orchestră de corn a apărut în 1751. Apoi , mareșalul Semyon Kirillovich Naryshkin și-a instruit maestrul de capel , originar din Boemia, Jan (Johann) Maresh: „Mai întâi, aduceți toate coarnele vânătorilor lor în armonie; căci până în acel moment erau folosite ca au ieșit din mâinile unui fierar. Apoi au făcut un set de instrumente, a căror gamă era de două octave, și au asamblat o orchestră din iobagi.
Timp de câteva luni, Mares a studiat muzica de corn în secret. La o recepție semnificativă la G. Naryshkin, el a decis să le demonstreze oaspeților. Așa descrie I. Kh. Ginrichs prima interpretare a orchestrei de corn :
... Discuția s-a îndreptat din nou către subiectul anterior, iar Excelența Sa s-a plâns extrem de neglijența lui Mareșov. Mulți de aici au trimis ridicol pe cheltuiala asta. Apropo, un înțelept a spus că Maresh vrea să inventeze muzică special pentru animalele sălbatice. Maresh, glumând împreună cu ceilalți și nemișcându-se în nici cea mai mică bătaie de joc, spuse în cele din urmă cu o privire importantă și afirmativă: Ce vei spune atunci, muzica asta nu este măcar la fel de nepoliticos pe cât îți imaginezi? O curiozitate extraordinară reînviată în toate; și mai ales când au aflat că oamenii erau deja adunați într-o arenă mare și gata să joace diferite trucuri. Toți săriți de la masă s-au grăbit cât mai repede la locul așteptării. Toți au fost uimiți de surpriza extremă. Cavalerul mareșal a fost atât de mulțumit de asta încât, după ce l-a îmbrățișat pe Maresh, nu a știut cum să-și exprime plăcerea. Mărturisit cu bucurie egalitatea Armoniei; căci coarnele ar fi fost foarte slabe, iar muzica nu ar fi putut fi atât de tare ca astăzi, în care toată melodia este alcătuită din coarne de vânătoare [1] .
Fiecare muzician cânta doar un corn și cânta o singură notă, așa că era greu să cânți într-un astfel de ansamblu.
În 1755, [2] împărăteasa Elisabeta , după ce a auzit o bandă de corn în timp ce vâna, a ordonat ca același lucru să fie făcut la curtea ei. De atunci, toate casele nobile din Rusia au încercat să aibă o orchestră de corn.
Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, numai în Sankt Petersburg , pe lângă cele două „Coruri Imperiale Jaeger”, mai erau nouă. Au interpretat lucrări de clasice europene, cântece populare, imnuri.
Călătorul francez M. Forcia de Piles, care a fost la Sankt Petersburg la începutul anilor 1790, a scris că muzica de corn în general era „unul dintre numărul foarte mic de subiecte pentru care rușii pot deveni faimoși” și „magia” ei. a fost de așa natură încât „la o oarecare distanță este imposibil să ne imaginăm ce constituie o orchestră atât de bizară. Precizia muzicienilor este de așa natură încât pot cânta orice fel de muzică, chiar și cea mai complexă, iar urechea testată nu recunoaște cea mai mică eroare de performanță. În opinia sa, noaptea a fost cea mai favorabilă muzicii de corn, iar „în serile frumoase de vară, nimic nu se poate compara cu farmecul ispititor” [3] .
El, de altfel, a spus că în orchestra Ecaterinei a II-a erau peste o sută de corni și, referindu-se evident la informatorii ruși, a spus că a fost nevoie de trei ani pentru a alcătui un astfel de ansamblu și, „mai mult, ai nevoie de ceva care poate fi găsit doar în Rusia , adică ruși, pentru că noi, - așa cum a scris el, - nu credem că altundeva poți întâlni oameni care vor să publice doar în do sau re timp de treizeci de ani și care ar fi ajuns la așa ceva. un nivel de precizie pentru care credem că sunt necesare mai multe mașini, dar nu și oameni.
Până în 1795, compoziția Orchestrei de corn de la Curte a fost extinsă semnificativ, acum avea o gamă de la contra-octavă A la Re a octavă a treia. „Pentru a „echilibra” sonoritatea, instrumentele de registru superior au început să fie duplicate. Drept urmare, întreaga compoziție a orchestrei consta deja din 40 de muzicieni cântând 91 de cornuri - mulți au fost nevoiți să cânte la două sau mai multe instrumente. Pentru orchestră, au început să compună și să aranjeze muzică, fixând-o prin notația muzicală originală. S-au păstrat note originale, conform cărora s-au interpretat cântece și uverturi populare, fragmente din opere și „muzică de vânătoare”, părți din simfonii și dansuri” [2] .
În 1796 , Paul I a ordonat să se reducă utilizarea muzicii de corn în festivitățile de la curte. Dar orchestrele de corn ale nobililor au continuat să sune.
Odată cu urcarea pe tronul lui Alexandru I în 1801, coarnele au revenit la rutina muzicală a curții, balurile de curte, paradele, mascaradele, cu siguranță au avut loc diverse festivități cu participarea muzicii de corn, a devenit din nou popular. Orchestra personală de corn a împăratului era compusă atunci din peste 300 de cornuri. J. Atkinson a acordat atenție acestei curiozități rusești în primul volum din „Descrierea pitorească a obiceiurilor, obiceiurilor și distracțiilor rusești” (1803). Patru ani mai târziu, o altă imagine a orchestrei a apărut în popularul almanah pentru copii „Bilderbuch fur Kinder” (1807), publicat la Weimar. În ambele cazuri, gravurile au fost însoțite de o descriere a orchestrei, care a răspândit cunoștințele despre aceasta în toată Europa.
În 1810, interesul pentru muzica de corn sa răcit din nou.
Pe la mijlocul anilor 1820 , dintre regimente, numai Gărzile de Cai și Gărzi de Cai aveau coruri de corn. De la sfârșitul anilor 1830 , instrumentele benzilor militare au fost transferate în arsenalul Gardienilor de viață al Regimentului Preobrazhensky pentru depozitare.
În anii 1820-1830 , orchestrele de corn se aflau la curtea soților Naryshkins , Stroganovs , Sheremetevs , Razumovskys , Saltykovs .
Pe la sfârșitul anilor 1830 , muzica de corn a intrat în uz [2] .
Perioada uitării a continuat până în 1882 , când a fost creată o orchestră de corn la curtea lui Alexandru al III-lea . A fost reînviat de Prințul Alexander Petrovici de Oldenburg și de fondatorul Muzeului de Instrumente Muzicale din Sankt Petersburg, baronul Konstantin Shtakelberg, programat să coincidă cu pregătirile pentru încoronarea noului împărat.
Muzica de corn „era atât de uitată în acel moment, încât inițiatorii nu s-au putut abține la început să descopere nici notele, nici instrumentele pentru renașterea ei. Doar în Muzeul Regimentului Preobrazhensky s-au păstrat 2 instrumente, iar prințul A.P. Oldenburgsky a reușit să găsească un eseu despre crearea acestei muzici. Pe baza acestor materiale, N. N. Fedorov a realizat un set complet de coarne la Moscova. Până la 10 decembrie 1882, 54 de coarne au fost transferate lui K.K. Stackelberg. A început dezvoltarea instrumentelor. La sfârșitul repetițiilor, în sala de orchestră se cânta muzică de corn în fața publicului, iar apoi la încoronare” [2] .
La 15 mai 1883, în timpul încoronării lui Alexandru și Mariei Feodorovna și în timpul procesiunii solemne a Majestăților Lor de la palat la catedrală și înapoi, orchestra de corn a cântat un semnal militar și imnurile „Kol este glorios” de D. S. Bortnyansky și „ Doamne să-l salveze pe țar!” » A. F. Lvova.
În timpul domniei lui Alexandru al III-lea și Nicolae al II-lea, orchestra de corn aproape că nu a susținut concerte pentru publicul larg, a servit sărbătorilor de palat. Uneori, orchestra cânta în parcurile Peterhof și Oranienbaum . Ultima mențiune despre sunetul unei orchestre de corn datează din 1915 .
„Mai târziu, în martie 1896, N. N. Fedorov a mai făcut încă 37 de cornuri (dintre care 32 au supraviețuit) deja pentru încoronarea lui Nicolae al II-lea (...) După ce au sunat la încoronări, instrumentele au fost expuse în incinta Orchestrei Curții - în Muzeul de instrumente muzicale. În prezent, 86 de instrumente ale orchestrei ruse de corn de încoronare sunt depozitate în Muzeul de Stat de Artă Teatrală și Muzicală din Sankt Petersburg” [2] .
În ciuda faptului că muzica de corn a fost considerată iremediabil pierdută pentru o lungă perioadă de timp, au existat entuziaști în secolul al XX- lea care au încercat să reînvie acest tip unic de creativitate, dar încercările lor nu au dus la succes.
Neavând un exemplu de sunet, material muzical păstrat și instrumentele în sine, Serghei Peschansky a preluat totuși în 2001 renașterea muzicii rusești de corn și a creat curând prima în Rusia (din 1915 ) [4] . Primul instrument a fost făcut de Peschansky din hârtie, forma sa a fost găsită empiric. Designul istoric al cornului cu un capăt îndoit a fost schimbat cu unul drept - acest lucru a făcut instrumentul mai ușor de fabricat. Notația a fost, de asemenea, schimbată. Partitura este descompusă în note separate, apoi petrecerile sunt compuse din note în funcție de numărul de muzicieni implicați într-o anumită operă.
În 2002 la Universitatea Pedagogică de Stat Rusă im. A. I. Herzen , s-a format un grup muzical profesionist „Russian Horn Capella”, care în vremea noastră dă concerte în Rusia și în străinătate (Grecia, Spania, Franța, Polonia, Estonia, Germania, Cehia, Vatican) [5] . Printre ei:
În prezent, Russian Horn Chapel Orchestra [9] are propria bază de repetiții (Moskovsky Prospekt, 80), unde se țin repetițiile generale ale orchestrei în zilele de marți și vineri. Prezența la repetiții este gratuită. Datorită popularității tot mai mari a „Capelei Cornului Rusiei”, conducerea RSPU a primit numele. A. I. Herzen a evidențiat o sală de concerte în fostul palat al contelui Razumovsky , unde se țin în mod regulat concerte ale capelei. Recenziile entuziaste ale ascultătorilor și recunoașterea profesioniștilor ne permit să considerăm că muzica rusă a cornului a reînviat.
Din 2006, artistul Teatrului Mariinsky Serghei Polyanichko a contribuit la renașterea muzicii cu corn . Dirijită de Sergey Polyanichko , Orchestra Cornului Rusiei cântă activ în Rusia și în străinătate.
De-a lungul celor nouă ani de parcurs creativ, orchestra a susținut peste 700 de concerte, susținând în Sălile Mari și Mici ale Filarmonicii din Sankt Petersburg, în sala care poartă numele. P. I. Ceaikovski al Filarmonicii din Moscova, Teatrul Bolșoi, Teatrul Mariinsky, Sala de Concerte a Teatrului Mariinsky, Casa Internațională de Muzică din Moscova, Sala Mică a Conservatorului din Sankt Petersburg. A. Glazunov, Capela Academică din Sankt Petersburg, Sala Sf. Gheorghe a Ermitului, Sala Sf. Gheorghe a Kremlinului din Moscova, Palatul Kremlinului de Stat, Catedrala Smolny, Catedrala Hristos Mântuitorul, Alexandru Nevski Lavra, Cetatea Petru și Pavel, Piața Roșie, în palatele Pavlovsk, Tsarskoye Selo, Peterhof, Sala egipteană a muzeului Metropolitam , Schitul de pe Amstel ( Olanda ).
Orchestra de corn rus, ca și orchestrele din trecut, însoțește ceremonii importante, cântând în fața reprezentanților clerului, ai oamenilor de stat marcanți și a publicului larg. Orchestra Cornului Rusiei a cântat la deschiderea Forumului Economic Internațional de la Sankt Petersburg, G20, a participat la multe festivaluri de muzică rusă și străină. A făcut turnee de multe ori în Letonia, Lituania, Estonia, Finlanda, Franța, Germania, Austria, Olanda, Italia, Spania, Israel, Polonia, Belarus, Moldova, Armenia, Bahrain, Nepal, Hong Kong, China, SUA, precum și în multe regiuni ale Rusiei.
Repertoriul orchestrei include muzică de J. S., Bach, T. Albinoni, A. Vivaldi, G. Caccini, G. Rossini, J. Strauss, V. Troyan, M. Ravel, S. Barber, E. Gokhman, A. Shilkloper, P. Cesnokov, P. Ceaikovski, S. Rachmaninov, A. Khachaturian, D. Șostakovici, B. Tișcenko, O. Kozlovsky, J. Sarti, S. Degtyarev, D. Bortnyansky, precum și marș, imn și sacru muzică.
Printre lista uriașă a concertelor RRO:
Dicționare și enciclopedii |
|
---|