| Hugo Rondinone | |
|---|---|
| Data nașterii | 1963 |
| Locul nașterii | Brunnen , Elveția |
| Țară | |
| Gen | pictura , grafica , fotografie , video , instalatie , sculptura , mediu |
| Stil | neo-pop |
| Site-ul web | ugorondinone.com |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Ugo Rondinone (Ugo Rondinone, născut în 1963 , Brunnen , Elveția , din 1998 trăiește și lucrează la New York , SUA ) este un artist elvețian contemporan .
Hugo Rondinone a început să-și expună opera în 1985 . Artistul lucrează în diferite medii: pictură , grafică , fotografie , video , instalație , sculptură . Fie că este vorba de pânze asemănătoare unei mandale, desene mari din viață, medii video multicanal , artistul explorează noțiunile de profunzime emoțională și psihică găsite în cele mai banale elemente ale vieții de zi cu zi. Hugo Rondinone a atras atenția scenei internaționale de artă la începutul anilor 1990 cu instalații care combinau fotografia, videoclipul, pictura, grafica, sculptura și sunetul. Este cunoscut pentru instalațiile teatrale care scufundă privitorul într-o anumită stare. Fie că este vorba de suprafețe lustruite, de folosirea culorii, de sunetul muzicii sau de un miros de mosc, lucrarea începe să dezvăluie multe asocieri poetice. Rondinone arată conflictul dintre realitate și lumea viselor și a înșelăciunii, reflectă un sentiment de alienare și deconectare.
Din 1997 , Rondinone folosește practica creării de semne. El preia o frază dintr-un cântec popular sau urale de zi cu zi și le transformă în sculpturi de neon asemănătoare curcubeului , care servesc drept declarații vesele de dragoste și viață. Celebra sa lucrare Hell, Yes! ( 2001 ) întruchipează filozofia deschiderii, neînfricării și optimismului .
În 2000 , Rondinone a creat o serie de fotografii, nu mai locuiesc aici Portfolio , în care apărea ca diverse personaje. Această lucrare evocă imediat opera lui Cindy Sherman , care s-a fotografiat ca model și în diferite roluri de-a lungul carierei sale. La fel ca Cindy Sherman, Rondinone nu a numit lucrările din serie. Toate sunt semnate „fără titlu”. În căutarea identității, Rondinone explorează statutul artistului în societate și, mai larg, identitatea sexuală în lumea modernă.
În 2007 , lângă Ritz-Carlton din New York a fost instalată o sculptură de Rondinone intitulată aerul intră în tot, chiar și nimic și trezește-te, fată, un soare curge lumea . Sculptura este doi copaci albi, fără frunze, care arată de parcă ar fi fost aduși în Manhattanul de Jos din pădurea fermecată a Vrăjitorului din Oz. Rondinone a găsit doi măslini fructiferi de 2.000 de ani în apropierea orașului în care s-au născut părinții lui și i-a turnat în aluminiu. Fiecare cântărește aproape o tonă. Amplasarea copacilor într-un cadru urban este legată de temele timpului și mișcării, relația dintre mediul natural și cel construit, care preocupă artistul.
Rondinone folosește adesea următoarea tehnică: obiectele existente sunt copiate în metal , pictate (adesea în așa fel încât să nu difere ca aspect de original) și plasate într-un mediu necaracteristic. Această metodă de mișcare permite artistului să identifice stări încărcate psihologic. În 2008 , pentru expoziția We Burn, We Shiver cu Martin Boyce la Sculpture Center din New York , Rondinone a turnat un șemineu și piatră de râu în bronz. Șemineul a fost copiat dintr-un adevărat șemineu din secolul al XIX-lea și construit într-un perete de sine stătător. La expoziția de întoarcere a timpului de la galeria Raucci/Santamaria din Napoli , mai multe elemente sculpturale au fost împrăștiate pe podea și în colțuri, lăsând cea mai mare parte a încăperii goale. Turnate în bronz, lucrările erau replici în mărime naturală ale obiectelor de zi cu zi: cinci lămâi, doi bușteni subțiri de aspen, patru foi de polistiren și o ușă veche de lemn. Subliniind instabilitatea și degradarea - lămâi care vor putrezi în cele din urmă, o ușă care și-a îndeplinit scopul - Rondinone creează aproape literal o natură moartă în care sentimentul de pierdere poate fi depășit prin înșelăciune. Pentru expoziția doisprezece apusuri, douăzeci și nouă de zori, toate într-unul de la Galerie Eva Presenhuber ( Zürich ), Rondinone a creat obiecte mai paradoxale. Lucrarea Jurnalul norilor este alcătuită din 64 de mici sculpturi de ceară ale norilor așezate pe rafturi de lemn. O serie de sculpturi pe care le alergăm printr-un deșert pe picioarele arzătoare, cu toții strălucim, fețele noastre arată răsucite sunt copii ale rocilor de calcar degradate din regiunea Lacului Tai din China. Spațiul sălii galeriei este umplut cu forme stâncoase inegale, mai înalte decât înălțimea omului, stând pe platforme pătrate joase. Și o bucată de carton ( natură moartă. ) lângă perete se dovedește a fi vopsită cu fier.
În 2007 , Hugo Rondinone a fost curatoriat de The Third Mind la Palais de Tokyo din Paris . The Third Mind este una dintr-o serie de expoziții de la Palais de Tokyo, unde unui artist renumit are libertatea de a expune după bunul plac. Printre artiștii reprezentați s-au numărat Robert Gobert , Toba Khedoori, Sarah Lucas , Paul Thek , Urs Fischer , Rebecca Warren și Andy Warhol (31 de artiști au fost expuși în total). Numele expoziției provine de la titlul cărții inedite The Third Mind de Burroughs și Brion Gysin.
În 2007 , Hugo Rondinone a fost unul dintre cei patru artiști care au reprezentat Elveția la a 52 -a Bienale de la Veneția (lucrările artiștilor Christine Streuli și Yves Netzhammer au fost expuse în pavilionul elvețian din parcul Giardini, iar lucrările lui Urs Fischer și Hugo Rondinone în Biserica San Stae Artistul a participat la numeroase expoziții de grup, inclusiv 54 Carnegie International, León Biennale, „Drawing Now: Eight Propositions” la Muzeul de Artă Modernă din New York .
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|