| Martor | |
|---|---|
| Gen | dramă |
| Producător | Valery Rybarev |
| scenarist _ |
V. Rybarev , P. Finn bazat pe romanul lui V. Kozko „Ziua Judecății” |
| Operator | Felix Kuchar |
| Compozitor | Piotr Alchimovici |
| Companie de film | Belarusfilm , Asociația Creativă „Telefilm” |
| Durată | 160 min. |
| Țară | URSS |
| An | 1986 |
| IMDb | ID 0354072 |
Tragedia se desfășoară în „Martorul”, cel mai bun și subestimat film de V. Rybarev.
critic de film Lyubov Arkus [1]Contrastul dramatic este format din trei perspective ale adevărului revelat personajului principal - viața într-un orfelinat, viziuni teribile într-un vis, un proces al trădătorilor, când sunt dezvăluite crime înfricoșătoare.
scriitorul Alexander Stanyuta [2]La televizor, filmul TV „The Witness” a stabilit un standard ridicat. Filmul nu seamănă cu nimic văzut până acum la televizor. ... Pentru prima dată am văzut un astfel de orfelinat și asemenea trădători.
Revista de emisiuni TV și radio , 1987The Witness este un film de televiziune sovietic din 1986, regizat de Valery Rybarev , bazat pe povestea Ziua Judecății de Viktor Kozko , bazată pe evenimente reale. Cel mai bun film TV din 1986, conform deciziei Festivalului de Film TV All-Union TV.
1950, Belarus. Primăvară. Într-un orfelinat obișnuit, absolvenții se pregătesc să absolve, printre care se numără Kolya Letechka - un băiat simplu, dar corect care intră în vârsta maturității, speranței și dragostei - este îndrăgostit de colega de clasă Lena Loza și visează să danseze cu ea la absolvire.
Nu își știe numele adevărat, nu își amintește rudele și nici măcar nu știe exact câți ani are. Numele său provine de la cuvântul „vară” – perioada în care în primii ani postbelici a fost adus la un orfelinat. El și alți câțiva elevi aduși cu el atunci se disting doar prin coșmaruri frecvente și prezența unei boli de neînțeles, de la care unii au murit deja.
Ecoul războiului este țesut în povestea de dragoste, care are loc în viața de zi cu zi dificilă a orfelinatului, ciocnirile cu colegii de clasă și conducerea orfelinatului.
Nu își amintește războiul, dar ani mai târziu războiul îl ajunge din urmă - sosirea unui anchetator militar, care cere să povestească despre ce i s-a întâmplat în timpul războiului, îl duce pe Letechka la ideea că are legătură cu procesul pedepsitorilor. fiind ținută în oraș. Începe să participe la ședințele de judecată.
La următoarea ședință de judecată, un fost polițist din colaboratorii din Belarus depune mărturie despre una dintre „acțiunile” obișnuite ale pedepsitorilor cu execuția în masă a sătenilor, dar cu o particularitate - apoi, în mai 1944, ocupanții au lăsat copiii în viață, luându-i departe de mamele lor: „Părinți, mame au fost împușcate în groapă. Și copiii au fost băgați într-un camion...”.
Și Kolya Letechka ajunge să-și dea seama de realitatea viziunilor de coșmar... își amintește de lagărul de concentrare pentru copii - „Kinderheim”, unde invadatorii luau sânge de la copii pentru soldații Reichului și au efectuat cercetări medicale asupra copiilor, ținându-i într-un magazie întunecată cu mormane de paie murdare – pe care erau copii flămânzi în secret și le mâncau.
Și când unul dintre martori, întrebat de judecător câți copii erau, spune că erau aproximativ cincizeci și începe să enumere numele - Letechka înțelege că nu își va ști niciodată numele și prenumele real și nu are rude în viață. .. ocupanții i-au luat nu numai sânge, și odată cu el sănătatea, ci și consanguinitatea.
Ca adult, chiar și în amintirile sale, nu poate trece prin lucrul inuman de teribil pe care s-a întâmplat să-l îndure când era copil, care nu înțelegea ce se întâmplă. Ieșind din tribunal, leșină.
Credite la sfârșit: „Kolya Letechka a murit în toamnă. Lena a absolvit Institutul Pedagogic, locuiește în Nord, s-a căsătorit, are doi copii. Ultimele fotografii ale filmului sunt dansul lui Kolya și Lena care nu s-a întâmplat.
În rolurile principale:
Alte roluri:
„Ziua Judecății” este cea mai puternică și cea mai teribilă poveste a lui Kozko.
criticul literar Lev AnninskyFilmul se bazează pe povestea lui Viktor Kozko „Ziua Judecății”. Povestea a fost scrisă în 1977, publicată în revista „ Prietenia popoarelor ” [3] , un an mai târziu a fost distinsă cu Premiul de Stat Yakub Kolas al RSS Bielorusia. [patru]
Povestea reflectă faptele din biografia personală a scriitorului - în anii de război, acesta a trecut prin lagărul de concentrare Ozarichi în copilărie , a rămas orfan, iar după război a ajuns într-un orfelinat din regiunea Gomel. Într-un interviu, autorul a vorbit despre evenimentele de bază care i s-au întâmplat lui și prietenului său de la orfelinatul Khoiniki, Vasily Dyatlov, a cărui mamă a fost ucisă de germani când ea, nevrând să-l dea departe, l-a acoperit cu ea însăși și ea. sora a fost vânată de câini în tabără în fața ochilor lui. [5]
Motivul scrierii poveștii a fost un incident la proces, care a avut loc în 1963 la Casa de Cultură din Khoiniki (cei cinci polițiști pedepsitori nu au fost inventați, deși autorul nu și-a indicat numele reale, nici episodul cu bunicul, care, urcându-se pe vizor, așteaptă când pedepsitorii sunt aduși în judecată). Atunci scriitorul a fost lovit de mărturisirea bruscă a unuia dintre inculpați, că în timpul uneia dintre acțiunile punitive au împușcat copii dintr-o mitralieră „pentru dezamorsare”. Întrebat de judecător de ce a spus asta, el a răspuns: „Nu vreau să-l duc cu mine în mormânt”: [5]
Acest lucru nu este în poveste. Dar am ținut cont de acest caz tot timpul în instanță când am scris. Mi-am amintit de sora mea, care avea doi ani când mama noastră a fost ucisă, iar ea, soră, s-a târât departe de mama ei moartă sub sobă și a înghețat acolo. Și lacrimile i-au înghețat pe față. ... Suferința nu este tema și ideea principală a Doomsday, ci o sentință la fascism.
Nu puteau fi eroi în anii războiului - nici Letechka, nici Kozel, nici Marusevici, aveau atunci, ca Vasya Dyatlov, patru sau cinci ani, dar ei, cu moartea lor prematură, au scos la iveală interiorul bestial al fascismului. Nu o invenție a lui Letechka și a soartei sale, nu o invenție a lui Kozel și Marusevich. Au trăit în lume, puțin, greu, dar au trăit. Poate puțin diferit, așa cum se arată în poveste, poate aveau alte nume și prenume, dar eu le-am văzut așa. I-am văzut așa înaintea mea timp de cincisprezece ani – în timp ce mă îngrijeam, povestea s-a maturizat în mine.
— Viktor Kozko [5]Munca la poveste a fost grea pentru scriitor - a fost luat din ultimele pagini de o ambulanță, a fost internat timp de o lună, a suferit două operații:
Am terminat Ziua Judecății. nu mai puteam sta. Se ridică, apoi căzu în patru picioare peste foi de hârtie. Tensiunea era de nesuportat. Materialul în sine m-a ars.
— Viktor Kozko [5]Deși scenariștii filmului au deviat ușor de la original, s-a observat totuși că filmul diferă semnificativ de poveste. [6] [7]
Mărturiile pedepsitorilor din film sunt fapte documentare preluate din protocoalele de audieri. În același timp, regizorul a realizat o muncă semnificativă la scenariu, care, în felul său, în noaptea dinaintea filmării, a rescris monologurile scenariului deja terminat, așa că scenaristul Pavel Finn a vrut chiar să-și elimine numele de familie. din credite, dar nu atât de indignare, cât de admirație pentru scenele de interogatoriu filmate, trădătorii bieloruși care au slujit în Sonderkommandos:
După cele mai reale materiale ale anchetei, un pic stilizant, dar și păstrând textele originale ale interogatoriilor, am editat la proces monologuri foștilor militari Sonderkommando. Totul trebuia jucat de actori, majoritatea neprofesionisti. Să ne uităm la material. Și eu, care am scris aceste monologuri, am o impresie absolută: Rybarev a filmat criminali vii, adevărați - penitenți. La fel și scenele raidurilor asupra copiilor – absolute – holografice – efectul unui document în cinematograful absolut „artistic”. Maestru!
— scenaristul de film Pavel Finn [8]
Martorii de pe scena tribunalului sunt reali - aceștia nu sunt actori, ci săteni care au văzut de fapt atrocitățile naziștilor - regizorul a insistat asupra participării lor la scenele depunerii mărturii, astfel încât să se poată crede adevărul fețelor și sentimentelor. [6] [7]
Fiabilitatea este baza picturilor lui Rybarev. ... în scena procesului pedepsitorilor din The Witness, încercați să distingeți actorii de non-actori de acolo.
— Ecran sovietic, 1988
Înalta pricepere a regizorului se manifestă, în special, prin faptul că interpretarea rolurilor de către neprofesioniști aproape că nu diferă de munca actorilor profesioniști.
- critic de film A. V. Krasinsky , șeful sectorului de film și televiziune al Institutului de Istoria Artei, Etnografie și Folclor al Academiei de Științe a BSSR, 1988 [6]În scopuri documentare, filmul nu a fost sunat - a fost folosită o coloană sonoră finală:
Tema unei persoane într-un context istoric din filmul TV „The Witness” este legată de căutarea autenticității vizuale și auditive supreme. În cinematografia rusă, acesta este un caz rar de combinație organică de scene de joc cu cele documentare. Un rol important în acest sens l-a jucat cultura fonogramei finale, care păstrează sunetul natural al vocilor, zgomotele, imediatitatea și originalitatea intonației vorbirii. … Inginerul de sunet Victor Morse a creat un spațiu special de sunet în film. În acest spațiu există o adâncime și o capacitate acustică și semantică, sunetele există ca pe un plan mare, mediu și general, sunt înlocuite cu influxuri, amestecate cu vorbirea.
— critic de film și muzicolog A. A. Karpilova , șeful departamentului de arte de ecran IIEF NAS din Belarus, 2010 [7]Se remarcă faptul că experiența dobândită în timpul lucrului la documentare i-a permis regizorului să prezinte în mod figurat material de viață specific, păstrând în același timp un sentiment de autenticitate absolută într-un lungmetraj, nu să dizolve poziția în stil, mai ales în scenele curții, pus în scenă și filmat cu lărgirea accentelor semantice. [2]
La TV, un criteriu ridicat a fost stabilit de filmul TV „Martorul” bazat pe romanul lui V. Kozko „Ziua Judecății”. Filmul nu seamănă cu nimic văzut până acum la televizor. Aproape până la jumătatea celei de-a doua serii, două teme pline curg parcă în paralel, fără a se lega și aproape fără a se intersecta. Ni se oferă să privim în fiecare dintre fluxuri, să privim încet, să intrăm, să ne obișnuim, să înțelegem... De la noi înșine... Fără tam-tam cu sugestii explicative pentru scenarii de regie. Aici este orfelinatul. Iată consecința. Copii și trădători. Dramă aici și dramă acolo. Dramele pentru copii evocă empatie, compasiune, înțelegere. Drama trădătorilor este nedumerire, dezgust, dispreț. O astfel de independență regizorală are un cost. S-a născut cu respect pentru televizor. La urma urmei, nu veți fi interesat de un astfel de film, pentru o clipă despărțindu-vă de agitația de acasă și aruncând o privire de probă către ecran. Vizionarea unui film necesită atenție, cooperare cu regizorii, adică cultură. Pentru prima dată am văzut un astfel de orfelinat și asemenea trădători.
— Revista de difuzare TV și radio , 1987 [10]
Realitatea recreată cu acuratețe în „Martorul” este trecută prin viziunea, sentimentul, percepția personajului, care acționează ca „confidantul” autorilor și în același timp obiectul atenției acestora (băiatul din „pântecele războiului”. "). V. Rybarev în literatură caută o bază ideologică și dramatică, dar creează o lucrare pe ecran în ceea ce privește natura viziunii și poetica limbajului filmului. De dragul unui studiu detaliat al conflictelor și personajelor, regizorul nu grăbește narațiunea filmului, vrea să-l înțelegem, să gândim cu el. Pentru aceasta se folosește imagini cinematografice strict gândite, care sunt active în raport cu conținutul cuprins în cadre.
- Alexander Stanyuta , revista Neman , 1987 [2]
Soluția figurativă a tabloului în ansamblu este marcată de unitatea organică, fidelitatea față de adevărul vieții, sinceritatea intonațiilor. Imaginea-portretul lui Kolka Letechka, dinamic, plin de viață, a devenit precis, de încredere din punct de vedere psihologic. O serie de portrete ale Lenei Loza, bogate în paletă și mișcări de sentimente, este percepută ca o mică suită. În filmul „Martorul” se continuă dezvoltarea poeticii artei documentare. Autorii au evitat metafora deschisă, au subliniat poezia și expresia lirică. Puterea artistică a tabloului s-a manifestat în măsura adevărului vieții - în veridicitatea imaginilor personajelor, autenticitatea spațiului și timpului, acuratețea mise-en-scenelor, simplitatea și impresionabilitatea scenelor de mulțime. Această casetă a adus mai aproape de spectator timpul tragic al Marelui Război Patriotic, în special tragedia copilăriei.
- critic de film A. V. Krasinsky , șeful sectorului de film și televiziune al Institutului de Istoria Artei, Etnografie și Folclor al Academiei de Științe a BSSR, 1988 [6]
Tragedia se desfășoară în The Witness, cel mai bun și subestimat film al lui Valery Rybarev. Filmul a fost filmat în estetica hiperrealismului. Elaborarea detaliată a celui de-al doilea plan, fețele actorilor neșterse în cadru, o cameră nervoasă, care fie înconjură, surprinzând cu ochii detalii aparent aleatorii, apoi îngheață într-o statică tensionată. După toate indicațiile - retro, dar este retro, din care s-a gravat nostalgia și a rămas durerea.
— criticul de film Lyubov Arkus , 2001 [1]Atât criticii, cât și autorii filmului au considerat filmele regizorului „ Moșia altcuiva ”, „Martorul” și „ Numele meu este Arlekino ” un fel de trilogie [1] [8] , în timp ce filmele „Martorul” și „Numele meu este”. Arlekino" are aceleași locații de filmare, precum și interpretul rolului fetei personajului principal, al cărui nume în ambele filme este Lena - actrița Svetlana Kopylova . Pentru ea, studentă în anul doi la VGIK, rolul din filmul „Martor” a fost debutul ei.
La cel de-al 12 -lea Festival de Film All-Union de la Minsk, filmul de televiziune Witness a primit premiul al doilea și un premiu (nu a fost acordat nici un mare premiu sau primul premiu) la secțiunea de lungmetraje. [unsprezece]
| Filme de Valery Rybarev | |
|---|---|
| |