Semiotica cinematografiei
Semiotica filmului este o ramură a semioticii care se ocupă cu studiul semnelor în forma în care acestea sunt caracteristice cinematografiei la diferitele sale niveluri.
Semiotica filmului timpuriu
Ricciotto Canudo este un scriitor italian care, în anii douăzeci, a exprimat ideea asemănării limbajului și a cinematografiei. [unu]
Louis Delluc este un scriitor francez care a lucrat în anii douăzeci la lucrări în care a scris despre capacitatea cinematografiei de a depăși limba națională. [unu]
Vachel Lindsey - a descris filmul drept „limbaj hieroglific”. [unu]
Bela Balazs este un teoretician al filmului maghiar care a scris din anii douăzeci până în anii patruzeci ai secolului XX despre asemănările dintre limbaj și cinema. [unu]
Formalismul rusesc (anii 1910–1930)
Yuri Tynyanov a fost un scriitor și critic literar rus. Boris Eikhenbaum a evidențiat principiile construcției sintagmatice. Analiza sintagmatică se ocupă de structură, spre deosebire de analiza paradigmatică, care se concentrează pe paradigmă. Din punctul de vedere al lui Eikhenbaum, cinematografia este un „tip de limbaj figurativ”, iar stilul său ar fi studiul „sintaxei” cinematografiei, adică combinarea cadrelor în „fraze” și „propoziții”. [unu]
Eikhenbaum și Tynyanov au dezvoltat abordări diferite pentru interpretarea semnelor cinematografice. „Tynyanov a vorbit despre cinema ca un limbaj vizual generat de proceduri cinematografice, cum ar fi lumina și montajul, în timp ce Eikhenbaum a considerat cinematograful în relație cu „vorbirea interioară” și întruchiparea vizuală a tropilor lingvistici.” [unu]
Structuralism și poststructuralism (anii 1950 - prezent)
În anii șaizeci ai secolului XX, când reprezentanții post- structuralismului au început să critice structuralismul , conceptul de limbaj de film a început să fie studiat mai atent. Semiotica la acea vreme a început să se bucure de popularitate în cercurile științifice. Primele scrieri din acest domeniu s-au ocupat de diferența dintre semnele arbitrare ale naturii și semnele motivate, iconice ale cinematografiei . [unu]
Umberto Eco - scriitor și semiotician italian
Pier Paolo Pasolini - regizor și scriitor italian
Christian Metz - teoretician francez al filmului
Roland Barthes - teoretician literar francez
Concepte
Denotație și conotație
În cinema, se disting nivelurile denotativ și conotativ de semnificație. Ceea ce vede și aude privitorul se referă la sensul denotativ, este un sens literal care nu necesită nici un efort pentru a înțelege. Dar, în același timp, aceleași imagini sonore și vizuale au o semnificație conotativă, adică chiar modul de fotografiere este destinat să evoce anumite emoții în privitorul. Nivelul conotativ include de obicei nuanțe emoționale de sens, interpretarea subiectului, asociații socio-culturale și ideologice. Christian Metz credea că „Studiul semnificațiilor conotative ne aduce mai aproape de înțelegerea cinematografiei ca artă („a șaptea artă”)”. [2] Semnificațiile conotative intră într-o relație paradigmatică, în care cadrul este comparat cu membrii nerealizați ai paradigmei. O fotografie a unui trandafir dintr-un unghi mic dă impresia dominației și importanței florii, deoarece subconștient o comparăm cu o fotografie dintr-un unghi înalt, subminând valoarea obiectului. În abordarea sintagmatică, același cadru va fi comparat nu cu cadre potențiale din paradigmă, ci cu alte cadre folosite în realitate care îl preced sau îl urmează. Își obține valoarea comparând-o cu alte cadre pe care le vedem. [3]
Naraţiune
Narațiunea este de obicei împărțită în două părți, povestea în sine, pe care o spune filmul și modul în care a fost ales pentru poveste, narațiunea, care este adesea denumită și discurs narativ. Studiul povestirii cinematografice urmărește să dezvăluie legătura „motivată” și „naturală” dintre semnificant și lumea povestirii pentru a descoperi sistemul profund de asociații și relații culturale care se exprimă sub formă narativă. [1] Potrivit lui Roland Barthes, „Poți povesti în limbaj natural, atât scris cât și oral, poți povesti cu ajutorul imaginilor în mișcare sau statice, poți recurge la limbajul semnelor pentru asta, sau poți sintetiza toate aceste substanțe; povestește mit, legendă, fabulă, basm, nuvelă, epopee, istorie, tragedie, dramă, comedie, pantomimă, pictură, vitralii, cinematografie, benzi desenate, cronică în ziar și conversație de zi cu zi. Narațiunea - în varietatea sa aproape nemărginită de forme - există pretutindeni, în orice moment, în orice societate. Povestirea a început cu începutul istoriei umane în sine. Cinematograful folosește o combinație de dialog, imagini sonore și vizuale, gesturi și acțiuni pentru a crea o narațiune. Naratorii cu voce off se găsesc adesea în documentare și, combinați cu filmări eficiente, contribuie foarte mult la poveste.
poteci
Metonimia provine din capacitatea unui semn de a reprezenta întregul, fiind doar o parte a acestuia. Un exemplu este Turnul Eiffel, care este folosit ca metonimie pentru tot Parisul. Cinematografia se îndreaptă adesea către metonimie, deoarece tinde să arate calități interioare prin manifestările lor exterioare. Un alt instrument cinematografic puternic este metafora , care este o comparație între două obiecte care nu sunt legate între ele, dar sunt unite prin caracteristici similare. În cinema, fotografiile succesive sunt metaforice atunci când este implicată comparația. De exemplu, o fotografie a unei păsări în zbor după o fotografie a unui avion în zbor creează o metaforă, deoarece indică asemănarea unui avion cu o pasăre. [patru]
Lucrări remarcabile
Umberto Eco Despre diviziunea codului cinematografic (1967)
Umberto Eco a explorat semiologia codurilor vizuale, bazându-se pe lucrările lui Metz și Pasolini. Din punctul său de vedere, semiologia are un scop important și radical. ''În lumea semnelor redusă la un sistem de coduri și subcoduri, semiotica ne dezvăluie lumea ideologiilor reflectate în modurile consacrate de folosire a limbajului'' . [5]
Cu diviziune triplă, codurile constau din cifre, semne și seme. Eco a sugerat că singurele coduri care folosesc articulația ternară sunt codurile cinematografice. În timp ce metodele lingvistice au permis folosirea a două axe de coordonate, paradigmatică și sintagmatică, teoria articulării triple ia în considerare kinezică pentru a determina unitățile individuale de timp. [5] Se introduc partiții în cod pentru a putea transmite numărul maxim de elemente combinate. Datorită faptului că întâlnim de obicei coduri nesegmentate, sau coduri cu dublă diviziune, percepția codurilor cu triplă diviziune va fi ascuțită. ''Datorită varietății combinațiilor contextuale, cinematograful este un mijloc de comunicare mai valoros decât vorbirea' '. [5]
Varietăți de coduri [5]
1. Codurile de percepție
2. Coduri de recunoaștere
3. Coduri de transfer
4. Codurile de ton
5. Coduri iconice (figuri, semne și seme)
6. Codurile iconografice
7. Codurile de gust
8. Codurile retorice
9. Codurile stilistice
10. Codurile subconștientului
Christian Metz „Semiotica cinematografiei” (1974)
În această colecție de lucrări ale lui Metz despre probleme de film, se poate simți influența reprezentanților lingvisticii structurale . ''Studiul cinematografiei ca formă de artă - studiul expresivității cinematografiei - se poate face cu ajutorul metodelor lingvistice... vorbind despre procesul de semnificație, cinematograful este un limbaj specific''. [6]
Robert Stam, Robert Birgoyne și Sandy Flitterman-Lews Un nou dicționar de semiotică a filmului: structuralism, poststructuralism și dincolo (1992)
În această lucrare, semiotica cinematografiei apare ca un nou instrument de critică. Această lucrare luminează activitățile gânditorilor din trecut și definește termenii fundamentali ai teoriei filmului. ''Această carte a fost concepută ca o introducere didactică în vocabularul domeniului, și nu ca o colecție de texte despre teoria filmului''. [unu]
Prima parte Originile semioticii
Semiotica trebuie privită în contextul mai larg al cercetării lingvistice contemporane.
''Puteți considera această știință interdisciplinară complexă ca o manifestare particulară a abordării lingvistice populare, ca o încercare de a regândi realitatea prin prisma lingvisticii.'' [1]
Partea a doua cinema-semiologie
Acesta examinează semnul cinematografic, sintagmatica, sistemele textului și principiile analizei, semiotica sunetului și limbajul în cinema.
Partea a treia Naratologie
Pe baza structuralismului și formalismului rus , teoria narativă a filmului încearcă să „stabilizeze structurile de bază ale narațiunii și să determine trăsăturile limbajului estetic inerente discursului cinematografic” . [unu]
Partea a patra Psihanaliza
Dedicat relației dintre psihicul uman și reflectării acestuia în cinema. „Unul dintre scopurile teoriei filmului în lumina psihanalizei este astfel compararea sistematică a cinematografiei ca spectacol specific și structura unei personalități formate social și mental”. [unu]
Partea a cincea de la realism la intertextualitate
Descrie schimbarea gândirii de la un accent pus pe realism în anii 1950 la intertextualitate în anii 1970.
Link -uri
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Stam, R., Burgoyne, R., & Lewis, S. (1992).
- ↑ Metz, Christian. Limbajul filmului: O semiotică a cinematografiei (neopr.) . — University of Chicago Press .
- ↑ Monaco, James. Cum să citești un film: lumea filmelor, media și multimedia: limbaj, istorie, teorie (engleză) . — SUA: Oxford University Press , 1981.
- ↑ Chandler, Daniel. Semiotică pentru începători (nedefinită) .
- ↑ 1 2 3 4 Eco, U. (1970).
- ↑ Metz, C. (1974).
| Semiotica | ||
|---|---|---|
| Principal | ||
| Personalități | ||
| Concepte | ||
| Alte | ||
 În cataloagele bibliografice |
|---|