Sfântul Leon, Arthur

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă revizuită de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 14 noiembrie 2018; verificările necesită 12 modificări .
Arthur (Arthur) Saint-Leon
Arthur Saint-Leon

Arthur Saint-Leon, fotografie din 1865
Numele la naștere Charles Victor Arthur Michel Saint-Leon
Data nașterii 17 septembrie 1821( 1821-09-17 )
Locul nașterii Paris , Franța
Data mortii 2 septembrie 1870 (48 de ani)( 02.09.1870 )
Un loc al morții Paris , Franța
Cetățenie  Franţa
Profesie balerin , coregraf , profesor de balet
Teatru Toate cele mai mari teatre de balet din Europa, inclusiv în perioada 1859-1869. Teatrele imperiale ale Imperiului Rus
IMDb ID 1056119
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Arthur Saint-Leon ( fr.  Arthur Saint-Léon ), numele real Arthur Michel ( fr.  Arthur Michel ), iar după cum asigură diverse dicționare - Charles Victor Arthur Michel [1] (17 septembrie 1821 - 2 septembrie 1870) - franceză balerin si coregraf .

Biografie

A studiat muzica și dansul la Stuttgart cu tatăl său, dansatorul și muzicianul Michel Saint-Leon [2] , după care s-a întors în Franța la Paris și s-a antrenat cu faimosul dansator Albert ( fr.  Albert ), al cărui nume real este François- Ferdinand Descombes (François- Ferdinand Decombe). În plus, a cântat cu brio la vioară, învățând să cânte la vioară cu marele Niccolo Paganini [1] și cu un alt violonist celebru, Josef Maiseder .

A debutat ca dansator în 1835 la München [2] . În 1838, la vârsta de 17 ani, a fost invitat la Bruxelles , unde a intrat în teatrul belgian „ La Monnaie ” ( fr.  Théâtre de la Monnaie ) ca prim dansator - aceasta este o poziție foarte înaltă, mai înaltă decât numai statutul de „stea de balet”.

Lucrând în trupa celebrului coregraf Jules Perrot, unde a interpretat rolurile principale în producțiile sale (baletele Esmeralda și Ondine - ambele pe muzica lui Caesar Pugni), și-a început activitatea de coregraf, punând în scenă baletul Marchitanka al lui Caesar Pugni . prima dată pe scenă (conform altor traduceri - „Laundress”), în care părțile principale au fost interpretate de balerina italiană Fanny Cerrito și el însuși în rolul lui Hans. Prima producție a fost primită foarte favorabil, iar el, inspirat de victorie, transferă spectacolul pe alte scene europene. Baletul este montat cu succes la Opera din Paris ( fr. Opéra de Paris ) - aceasta este prima sa lucrare pe scena Franței natale, la 23 mai 1844  - montată cu nu mai puțin succes la Teatrul din Londra al Majestății Sale Regale. Un timp mai târziu, în 1845, Fanny Cerrito, partenerul său de scenă, i-a devenit soție. S-au căsătorit în 1845-1851.  

Potrivit altor surse, debutul său în Franța natală a avut loc mai târziu, abia în 1847 în baletul „Frumusețea de marmură”, pe care l-a pus în scenă special pentru soția sa Fanny Cerrito [3] .

Arthur Saint-Leon a lucrat în cele mai cunoscute companii de balet din Europa, a susținut spectacole de balet la Roma , Milano , Londra , Viena , Berlin , Paris , Sankt Petersburg . Producțiile sale erau distractive în natură, aveau multe trucuri, spectacole de dans colorate - trucuri antre și tehnice, el a stăpânit cu măiestrie arta efectelor scenice, folosind minunile inovațiilor tehnice ale pirotehnicii , electricității, cucerind astfel spectatorul cu strălucire exterioară, ciudat. , strălucirea costumelor și a decorului și fără a analiza imaginile în căutarea unui conținut filosofic profund. Nu era atras de temele și imaginile baletului romantic, el căuta doar o scuză pentru dansul la subiecte literare [3] . De exemplu, balerinii dansau pe clape uriașe de pian, dansatorii se plimbau cu bicicletele ca la circ, grădinile uriașe suspendate se legănau pe scenă. A folosit stilul popular în baletul clasic, a adus în baletele sale dansuri caracteristice de 50 de naționalități [4] .

Criticul de balet sovietic Yu. A. Bakhrushin în cartea „Istoria baletului rusesc” (M., Sov. Rusia, 1965, 249 p.) a scris : efecte de iluminare, a introdus lanterne electrice cu arc-spectre pentru a ilumina dansatorii cu fascicule, a aranjat ca dansatorii să iasă pe biciclete, au forțat interpreții să danseze pe clape uriașe de pian etc. Saint-Leon a dezvoltat o nouă metodă de a conduce cursurile la clasă cu dansatori de balet, care a dat rezultate spectaculoase. Nu și-a propus să dezvolte în mod cuprinzător tehnica de dans a interpretului, ci a căutat doar să aducă punctele forte ale talentului său la un asemenea grad de perfecțiune pe care nimeni nu l-a avut până acum” [5] .

În anii 1850 a condus o clasă de balet la Opera din Paris . Din 1850-1853 a condus Școala de balet a Operei din Paris .

La sfârșitul anilor 1850, Saint-Leon a primit o invitație în Rusia, absorbind cu nerăbdare tot ceea ce era nou, a venit la Sankt Petersburg, unde, după ce l-a înlocuit pe Jules Perrot ca coregraf principal imperial (Jules Perrot a lucrat la Sankt Petersburg între 1848 și 1859 [6] ] ), în perioada 1859-1869 a organizat multe spectacole de balet la Teatrul Bolshoy Kamenny din Sankt Petersburg și la Teatrul Bolshoi din Moscova. Cu toate acestea, devenind coregraful șef al împăratului rus, Saint-Leon a continuat nu numai să viziteze constant Parisul natal, dar a reușit, în același timp, să continue să susțină spectacole acolo.

Punerea în scenă a baletului „ Coppelia sau Fata cu ochi de smalț ” bazat pe muzica lui Leo Delibes la Paris la 25 mai 1870, ultima sa reprezentație, care încă nu părăsește scenele multor teatre de balet, este considerată oficial ca culmea operei celebrului coregraf [2] [3] [7] .

Arthur Saint-Leon este autorul unuia dintre sistemele de înregistrare a dansului , și-a publicat sistemul în 1852 la Paris sub titlul „Scenochoreography, or the Art of Recording a Dance” (La Sténochorégraphie, ou l'art de noter promptement la danse). ). El a dezvoltat principiul notației pe un pentagrama cu cinci linii, pe care l-a conectat cu doanta, realizând fixarea duratei muzicale exacte a mișcării. O metodă similară a fost folosită multă vreme în sistemele secolelor XIX-XX. A. Saint-Leon a folosit semnele abstracte pe care le-a creat, pe lângă imaginea corpului, a capului și a mâinilor [8] .

Marele coregraf al lumii Arthur Saint-Leon a murit în urma unui atac de cord într-o cafenea din apropierea Operei [9] la 2 septembrie 1870 la Paris, chiar înainte de a împlini vârsta de 49 de ani.

Petersburg (1859-1869)

Celebrul coregraf, ajuns la Sankt Petersburg, s-a stabilit pe strada Nikolskaya. (acum strada Glinka), 1 [4] .

La 1 septembrie 1859, direcția teatrelor imperiale a semnat un contract cu Saint-Leon, iar pe 13 septembrie a pus deja în scenă baletul Jovița sau Tâlharii mexicani. „De la această performanță, a început activitatea lui Saint-Leon în Rusia și timp de zece ani Rusia va fi plină de „baleturi spectaculoase ieftine, prost gust și stilizarea unui dans caracteristic”” ( V. M. Krasovskaya ) [10] . Saint-Leon a reînviat pe scena rusă câteva dintre vechile sale balete, puse în scenă de el în alte teatre europene, și a compus altele noi, în special pentru publicul rus.

Una dintre cele mai semnificative producții ale Saint-Leon din Sankt Petersburg a fost baletul „ Micul cal cocoșat ” bazat pe basmul cu același nume al lui P. P. Ershov pe muzica lui Pugni , cu care coregraful lucrase mult pentru o perioadă lungă de timp. El sa angajat să scrie el însuși libretul . Potrivit legendei, artiștii ruși au sugerat coregrafului să folosească ca libret basmul lui P. P. Ershov, la care Saint-Leon a fost de bunăvoie de acord și, în câteva seri, folosindu-se de sfatul artiștilor de balet din Sankt Petersburg, a dezvoltat scenariul pentru performanță [11] . Opera poetică a lui P. P. Ershov a primit faimă scandaloasă pentru aluziile și cenzura satirice prea evidente. Un fragment din basmul poetic „Micul cal cocoșat” de P. Ershov a apărut în 1834 în revista Biblioteca pentru lectură . În același an, basmul a fost publicat ca ediție separată, dar cu amendamente la cererea cenzurii; abia în 1856 a fost publicată integral [12] . Și a primit imediat recunoașterea cititorilor. Datorită concentrării ascuțite satirice a lucrării, Saint-Leon a supus intriga la numeroase modificări. În locul protagonistului basmului Ershov Ivanushka, Fecioara Țarului a devenit personajul principal al baletului, Hanul turc l-a înlocuit pe țar [13] . Saint-Leon a ajuns în slujba împăratului rus și planurile sale nu includeau deloc inovații democratice într-o țară străină, așa că a încercat să ofere pânzei literare, care era populară printre potențialii săi telespectatori, un caracter loial. Drept urmare, noua lucrare s-a numit „Micul cal cocoșat sau Fecioara țarului”.

A fost primul balet pe temă națională rusă, unde s-au folosit melodii populare rusești și s-a introdus un dans caracteristic cu elemente de dansuri populare rusești (și dansuri ale diferitelor popoare care au locuit Rusia [10] ), care au suferit o stilizare foarte liberă, și s-a încheiat cu un uriaș divertisment de dansuri de 22 de naționalități (inclusiv „Uralii”) neexistenți care au locuit Rusia [14] . Drept urmare, pe scenă a apărut un anumit stil de pseudo-rusism.

Odată cu producția Micul cal cocoșat, nu totul a decurs bine: chiar înainte de premieră, artistul Timofey Stukolkin , interpretul rolului Ivanushka, a primit un picior rupt, iar Troitsky , care nu mai jucase rolurile principale până acum, a fost numit de urgență în acest rol.

Premiera baletului a avut loc pe 3 decembrie 1864 pe Scena Imperială din Sankt Petersburg și a avut un succes uriaș. Potrivit surselor de informații din perioada sovietică, care ar trebui tratate cu sens, și anume: Enciclopedia Teatrului și Enciclopedia Baletului, ei susțin că chiar prima reprezentație a baletului a avut loc la Teatrul Mariinsky [15] [16] , în timp ce articolele din secțiunile în engleză și franceză ale Wiki numesc Teatrul Petersburg Big Stone . Vezi engleza.  Micul cal cocoșat și fr.  Le Petit Cheval bossu  - artiștii A. A. Roller , G. G. Wagner, M. A. Shishkov , A. Bredov (decoruri), A. Charlemagne (costume); Tsar Maiden - M. N. Muravyova , Ivanushka - N. P. Troitsky , Khan - F. I. Kshesinsky . În viitor, în producțiile ulterioare ale baletului, aceeași producție a fost luată ca bază: la 1 decembrie 1866, producția transferată a fost prezentată de Teatrul Bolșoi , Moscova; 12/6/1895 la Teatrul Mariinsky coregrafia lui Saint-Leon a fost folosită de coregraful M. I. Petipa . Versiunea Saint-Leon a fost reelaborată de mai multe ori de noile generații de coregrafi (M. I. Petipa, A. A. Gorsky , F. V. Lopukhov , M. M. Mikhailov , T. V. Baltacheev , B. M. Bruskin , T. P. Nikitina, L. A. Pospek ), dar I. A. Radun , A. Pospek a rămas întotdeauna în centrul producțiilor ulterioare ale acestui balet.

Au existat diferite atitudini față de munca coregrafului. El a înțeles inițial baletul ca artă a divertismentului, în primul rând privind-o ca pe un spectacol, iar în producțiile sale a încercat să îmbine motivele populare și chiar dansurile populare cu baletul clasic, în care vedea culoarea națională și exotismul, și critica democratică rusă, pentru care dansurile populare rusești nu erau exotice, au considerat amestecul lor cu patosul înalt al artei coregrafice de balet ca fiind de prost gust. Cu toate acestea, Micul cal cocoșat al lui Saint-Leon a dat naștere pentru o lungă perioadă de timp unui stil pseudo-rus de frunză și imprimeu popular pe scena baletului rusesc, care a devenit din ce în ce mai ferm consolidat și nu numai pe scena baletului, care a servit ca un stimulent pentru a scrie multe opere ale clasicilor de acum ai literaturii ruse.

Scriitorul Saltykov-Shchedrin , la lumina lunii în revistele de teatru, a ridiculizat fără milă aceste producții în articolele sale sarcastice : -zhi Kemmerer " în ziarul "Antrakt", 1867, nr. 4, 26 ianuarie etc. // RVB: M. E. Saltykov (N. Shchedrin).Opere adunate în 20 de volume) [17] . L. M. Dolotov și S. D. Gurvich-Lishchiner scriu în Comentariul la articolele lui Saltykov-Shchedrin: „Dezvoltarea problemelor articolului nepublicat din 1863 „Fantome moderne” (vol. 6 din această ed.), Saltykov compară întregul „sistem de „- sistemul socio-politic al Rusiei, fantomatic-absurd, „nenatural”, contrar legilor rațiunii. Spectacolul de balet întruchipează stilul de comportament social al claselor conducătoare și al elitei conducătoare a țării: forțele conservator-despotice ale regimului și ale societății sunt personificate în partidul lui Davilov, „minciuna” și „minciuna” liberalismului, guvern și jurnal-public - în partidul lui Hlestakov. Unitatea și apoteoza lui Hlestakov-Davilov și Mita-Gradual înseamnă triumful aspirațiilor politice ale „conservatorilor”-protectori și capitularea în fața acestora a „gradualiștilor”-liberali” [17] .

Poetul patosului democrat-civil N. A. Nekrasov a scris în poezia „Baletul” (1866), adresată lui M. S. Surovshchikova-Petipa , care a interpretat dansul „Țăranul” în divertisment:

Asa ca danseaza "Fecioara Dunarii" Dar lasă omul în pace! [17] [18] .

Baletul „ Doamna Dunării ”, care nu are nicio legătură cu Saint-Léon, a fost menționat ca o lucrare romantică care nu are nicio legătură cu problemele realităților dure.

Datorită unei anumite neînțelegeri unul față de celălalt din partea spectatorilor cu mentalitate democratică și a coregrafului, nu toate producțiile sale au fost îndeplinite necondiționat. Baletul „ Peștele de aur ” bazat pe basmul lui Pușkin pe muzica lui L. Minkus , în care partea principală a fost dansată mai întâi de Lebedev , apoi de G. Salvioni și Alexandra Kemmerer ( Teatrul Bolshoy Kamenny , 1867), a fost în curând scos din scenă din cauza unui eşec evident . Criticul de balet sovietic V. M. Krasovskaya , care s-a născut în 1915, adică la aproximativ 50 de ani de la lansarea spectacolului, a scris despre această producție: „În loc de Marea Albastră, unde locuiau bătrânul și bătrâna lui, acțiunea s-a petrecut pe malul Niprului, unde tânăra cazac Galya a cerut capricios de la soțul ei Taras, personaj grotesc-comic, tot mai multe minuni. Miracolele erau de cea mai diferită natură - de exemplu, un pește auriu transformat într-o pagină care servește Gala ” [19] . Saint-Leon a fost un maestru în „miracole”: un covor magic a zburat în balet, a crescut un palat de diamant, sirene stropite în lac - dar nimic nu a ajutat: criticii au acuzat fără milă spectacolul de caricatură și au recunoscut-o ca un eșec. Baletul a fost pus în scenă special pentru interpretul invitat italian G. Salvioni în rolul Gali, dar un alt dansator K. I. Kantsyreva a fost remarcat de criticii moderni în partea Peștelui de aur. După plecarea lui Salvioni, rolul lui Gali a fost jucat și de alți dansatori: mai întâi Kemmerer , apoi Vazem . În memoriile sale, Note ale unei balerine a Teatrului Bolșoi din Sankt Petersburg. 1867-1884”, 1937, E. O. Vazem scria despre acest spectacol: „... publicului nu părea să-l placă foarte mult, iar în zilele spectacolelor sale sala era goală” [19] .

Cu toate acestea, influența lui Arthur Saint-Leon asupra dezvoltării baletului rus nu poate fi supraestimată. A fost o figură cu adevărat remarcabilă, bucurându-se pe bună dreptate și meritat de succes pe scenele tuturor teatrelor de balet din Europa.

Ideologii de artă sovietici au apreciat din punct de vedere istoric opera remarcabilului coregraf ca fiind lipsită de principii, necorespunzând spiritului progresist al poporului și neîntâmpinând aspirațiile de eliberare progresivă: „Din acest moment, Sf. doar la un număr foarte mic de spectatori. Petersburg. interpreții nu au putut să-și apere pozițiile progresiste.” „Calul cu cocoaș” Saint-Leon a dat naștere acelui stil pseudo-rus batjocoritor, înfrunzit, pe scena baletului rusesc...” [18] ; „Dar activitățile lui Saint-Leon au avut un efect negativ asupra dezvoltării baletului rus, în primul rând din cauza lipsei de semnificație a spectacolelor sale. În plus, introducerea sa în baletul rus a unui nou principiu de punere în scenă a dansurilor populare a distrus tradițiile artei dansului popular rusesc, pentru păstrarea căreia s-au luptat figurile de frunte ale culturii ruse din generațiile precedente” [20] .

Este greu de argumentat dacă artiștii teatrelor imperiale, dintre care mulți, cu doar câțiva ani în urmă, erau iobagi care au câștigat libertatea doar odată cu admiterea lor în scena imperială (amintim: abolirea iobăgiei - 1861, producția baletul „The Little Humpbacked Horse” – 1864), pentru a-și apăra „vederile progresiste” cu un coregraf francez invitat special de împărat.

Yu. A. Bakhrushin în cartea „Istoria baletului rus” (Moscova, Rusia Sovietică, 1965, 249 p.) a scris despre Saint-Leon: „Talentul versatil excepțional, capacitatea incredibilă de a lucra și o mare practicitate l-au ajutat să atingă faima mondială. Talentul lui Saint-Leon era ieșit din comun - a combinat abilitățile unui virtuos violonist, compozitor, dirijor de orchestră, dansator, coregraf, profesor de dans, libretist, teoretician de balet și istoric și, în plus, vorbea fluent aproape zece europeni. limbi . Dar, în ciuda acestui fapt, Saint-Leon a fost același om de afaceri dus și lipsit de principii în balet, care a dat naștere unui capitalism în creștere în politică și industrie. El a fost primul care a considerat arta baletului ca pe o marfă care ar trebui produsă la cel mai mic cost și vândută din mâini cu cel mai mare profit. Nu exista principii, idealuri, nicio patrie pentru el - era un cosmopolit, gata să facă orice compromis de dragul banilor . Este necesar să se țină seama de faptul că criticul a scris cartea în epoca sovietică, când interpretarea conceptelor de „cosmopolitism” și „cosmopolit” a fost văzută ca neechivoc negativă; nu o manifestare de intoleranţă faţă de estetica străină socialismului – ca o crimă cu pedeapsă inevitabilă. Și în plus, din această opinie, putem concluziona că Saint-Leon a fost nevoit să lucreze în condiții grele de lipsă de resurse materiale, lucru deosebit de dificil pentru estetica sa - folosirea unor accesorii exterioare costisitoare - cu toate acestea, spectacolele sale feerice au intrat în istoria balet mondial.

Așa definesc criticii autohtoni moderni etapa de la Sankt Petersburg a operei coregrafului: „Baletele din Saint-Leon, unde adesea efecte exterioare încântătoare au ieșit în prim-plan din motive de fond, au marcat declinul baletului romantic, care a înflorit. în anii 1830-1850 anteriori. În același timp, au conținut bogate descoperiri coregrafice care au îmbogățit vocabularul dansului de balet și au contribuit la dezvoltarea tehnicii acestuia. Astfel, ei pregăteau debutul unei noi ere - dominația „marelui balet” al lui Marius Petipa, care în felul său nu era mai puțin semnificativ și aducea Rusiei recunoaștere mondială” [2] .

La Sankt Petersburg, Saint-Leon a lucrat zece ani, până în 1869, până când a fost înlocuit în acest post de un alt coregraf francez, Marius Petipa .

Fanny Cerrito , G. Salvioni , K. Rosati , M. S. Surovshchikova-Petipa , Adele Grantsova , Alexandra Kemmerer , E. O. Vazem , T. A. Stukolkin , L. I. Ivanov , K. I Kantsyreva , N. K. Bogdanova . , M. Pesi N. Muravy , L. P. Radina , A. I. Prikhunova , M. N. Madaeva , A. F. Vergina , P. P. Lebedeva . Saint-Leon a lucrat pe scena rusă în primul rând cu absolvenți ai școlii din Sankt Petersburg , fără a necesita o invitație din partea dansatorilor din afară (deși a organizat mai multe spectacole pentru artiști invitați în vizită), ceea ce indică nivelul înalt al baletului rusesc al secolului al XIX-lea.

Repertoriu

Theatre Royal din Haymarket, Londra Opera din Paris (*) - primul interpret al piesei

Spectacole

Opera Le Peletier, Paris Teatrul San Carlos, Lisabona Teatrul Bolșoi, Sankt Petersburg Teatrul Bolșoi, Moscova Teatrul Bolșoi, Sankt Petersburg Opera Le Peletier, Paris ? teatru, Paris Teatrul Bolșoi, Sankt Petersburg Opera Le Peletier, Paris

Note

  1. ↑ 1 2 Saint-Leon Arthur // Marea Enciclopedie Sovietică  : [în 30 de volume]  / cap. ed. A. M. Prohorov . - Ed. a 3-a. - M .  : Enciclopedia Sovietică, 1969-1978.
  2. ↑ 1 2 3 4 Enciclopedia „Circumnavigația” . Consultat la 8 aprilie 2010. Arhivat din original pe 14 noiembrie 2012.
  3. ↑ 1 2 3 4 Arthur Saint-Leon  (link inaccesibil)
  4. ↑ 1 2 * G. N. Dobrovolskaya. Sfântul Leon A. . Enciclopedia Sankt Petersburg . Preluat la 13 martie 2012. Arhivat din original la 9 iulie 2020.
  5. ↑ [Yu. A. BAKHRUSIN. ISTORIA BALETULUI RUS]
  6. ↑ Educația profesională de balet în Rusia . Consultat la 8 aprilie 2010. Arhivat din original pe 15 iunie 2009.
  7. ↑ Cum să reînvie o fată cu ochi emailați . Consultat la 8 aprilie 2010. Arhivat din original pe 17 martie 2010.
  8. ↑ Rezumate RATI (link inaccesibil) . Consultat la 8 aprilie 2010. Arhivat din original pe 11 iunie 2010. 
  9. ↑ Păpușă personalizată Arhivată 16 iulie 2020 la Wayback Machine // LINE. Revista „BALETUL” în format ziar. Nr. 3/2009
  10. ↑ 1 2 Arthur Saint-Leon în Rusia  (link inaccesibil)
  11. ↑ Micul cal cocoșat . Consultat la 8 aprilie 2010. Arhivat din original pe 10 noiembrie 2007.
  12. ↑ Despre piesa „Micul cal cocoșat” de pe scena Teatrului de Stat pentru Tineri Spectatori din Sankt Petersburg, numită după A. A. Bryantsev - site-ul TheArt Arhivat la 31 martie 2008.
  13. ↑ „Cal cu cocoaș” . Consultat la 8 aprilie 2010. Arhivat din original pe 26 iunie 2015.
  14. ↑ Baletul rusesc și vedetele sale
  15. ↑ Enciclopedia Teatrală
  16. ↑ Enciclopedia de balet . Consultat la 8 aprilie 2010. Arhivat din original pe 11 iunie 2008.
  17. ↑ 1 2 3 PROIECT DE BALET MODERN . Preluat la 8 aprilie 2010. Arhivat din original la 11 octombrie 2011.
  18. ↑ 1 2 Micul cal cocoșat, autor Bakhrushin Yu. A. Istoria baletului rus. P.139 . Consultat la 8 aprilie 2010. Arhivat din original pe 10 noiembrie 2007.
  19. ↑ 1 2 Însemnări ale unei balerine a Teatrului Bolșoi din Sankt Petersburg (1867-1884) . Consultat la 18 aprilie 2010. Arhivat din original pe 12 martie 2010.
  20. ↑ „Ferga, sau noaptea lui Ivan Kupala” (link inaccesibil) . Consultat la 8 aprilie 2010. Arhivat din original pe 26 februarie 2015. 
  21. ↑ Yu. A. BAKHRUSIN. ISTORIA BALETULUI RUS

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii