Simpson, Lorna

Lorna Simpson ( ing.  Lorna Simpson ; născută la 13 august 1960, New York , SUA ) este o fotografă și artistă multimedia americană care și-a câștigat faima în anii 1980 și 1990 cu lucrări precum Guarded Conditions și Square Deal [5] . Lucrările lui Simpson au fost expuse la multe expoziții atât la nivel național, cât și internațional. Cele mai cunoscute forme folosite de artist sunt instalațiile foto-text, colajele foto și filmele.

Primii ani

Lorna Simpson s-a născut pe 13 august 1960 în Brooklyn , New York [5 ] . Tatăl Lornai, care era de origine jamaican-cubană, și mama ei afro-americană [6] s-au mutat în orașul din Vestul Mijlociu [7] . La New York, viitorul artist a vizitat constant teatre, muzee, concerte și spectacole de dans [8] . Simpson a urmat Liceul de Artă și Design, urmând cursuri de vară la Institutul de Artă din Chicago în timp ce își vizita bunica .

Ea și-a primit studiile artistice la Școala de Arte Frumoase din New York, de la care a absolvit cu o diplomă de licență în Arte Frumoase în fotografie în 1983 [9] . Stagiul a avut loc la Studio Museum din Harlem, unde a făcut cunoştinţă cu opera lui David Hammons, unul dintre artiştii acestui muzeu [6] . După absolvire, a plecat în Europa și Africa pentru a-și dezvolta abilitățile de fotografie documentară, în genul în care au fost realizate primele sale lucrări. În călătoriile mele, am simțit că trebuie să trec dincolo de fotografie pentru a atrage privitorul. Ulterior, ea a lucrat ca designer grafic [7] .

După ce și-a primit diploma de Master în Arte Frumoase de la Universitatea din California, San Diego în 1985 [9] , Simpson a continuat să-și extindă interesele creative. Cunoștințele și abilitățile dobândite în San Diego se aflau undeva între fotografie și arta conceptuală , profesorii ei au fost conceptualistul Allan Kaprow , artista de performanță Eleanor Antin, regizorii Babette Mangolte, Jean-Pierre Gorin și poetul David Antin [10] . În acest moment, Simpson și-a găsit stilul caracteristic - „foto-text”. Simpson a adăugat text grafic fotografiilor de studio, aducând un sens conceptual complet nou compoziției. Aceste lucrări au fost în general asociate cu percepția femeilor afro-americane în cultura americană [5] .

Cariera

În anii 1980 și 1990, Simpson a susținut mai multe expoziții personale în Statele Unite, iar numele ei a devenit sinonim cu munca foto-text. În lucrările ei timpurii, ea încearcă să portretizeze femeile afro-americane într-un mod care nu este peiorativ sau o reprezentare reală a femeilor descrise [11] . Opera ei a fost influențată de artiști precum David Hammons, Adrian Piper și Felix-Gonzalex Torres, precum și de scriitorii Ishmael Reed, Langston Hughes , Ntozake Shenge, Alice Walker și Toni Morrison [12] . În 1985, Simpson a primit un National Endowment for the Arts Fellowship, iar în 1990 a devenit prima femeie afro-americană care a participat la Bienala de la Veneția [13] . De asemenea, a fost prima femeie afro-americană care a avut o expoziție personală, Projects 23 , la Muzeul de Artă Modernă din New York. În 1990, Simpson a avut expoziții la mai multe muzee importante, inclusiv Muzeul de Artă din Denver și Muzeul de Artă din Portland . În același timp, lucrarea ei a fost prezentată în The Decade Show: Frameworks of Identity in the 1980s , organizat de Muzeul de Artă Contemporană Spaniolă, Noul Muzeu de Artă Contemporană și Muzeul Studio din Harlem. Simpson a folosit o varietate de tehnici, inclusiv fotografia bidimensională, imprimarea serigrafică pe panouri mari de pâslă, instalarea și arta video, cum ar fi Call Waiting (1997) [14] .

La sfârșitul anului 1992, Simpson a început să se îndepărteze treptat de arta figurativă , atenția ei fiind ocupată de probleme estetice mai ample. Ea a păstrat un interes pentru corpul uman, dar a încercat să rezolve probleme creative fără a înfățișa o figură [15] . În 1997, Simpson a primit o bursă de la Centrul Wexner pentru Arte din Columbus , Ohio , unde și-a expus lucrările fotografice. În anii 2000, ea a început să creeze instalații video pentru a evita un blocaj creativ cauzat de așteptările publicului și ale criticilor. În 2001, Simpson a primit premiul Whitney Museum of American Art Award , iar în 2007, același muzeu și-a prezentat lucrările într-o expoziție retrospectivă de 20 de ani [5] [14] [16] .

De-a lungul anilor, lucrările lui Simpson au fost expuse la Muzeul de Artă Modernă din New York, Noul Muzeu de Artă Modernă , Muzeul de Artă din Miami , Centrul de Artă Walker , Institutul de Artă din Minneapolis și Muzeul Irlandez de Artă Modernă [17] , Muzeul Whitney de Artă Americană, Muzeul Studio din Harlem și la Bienala de la Veneția [18] . Prima ei retrospectivă europeană s-a deschis la Jeu-de-Paume din Paris în 2013, apoi a călătorit în Germania , Anglia și Massachusetts [19] [20] [21] [22] . Lucrarea lui Simpson poate fi găsită în galerii din Chicago și California și mult mai rar în galeriile din New York [12] . Ea a devenit, de asemenea, unul dintre puținii artiști afro-americani care au expus la Jamaican Art Center din Queens , New York, și mai târziu la o galerie din Soho [15] .

Primele tablouri ale lui Simpson au fost prezentate publicului larg în 2015 la a 56-a Bienale de la Veneția, după care a fost prezentată la Salonul 94 Bowery [23] [24] .

În 2016, Simpson a creat coperta pentru albumul rapperului Common , Black America Again . În același an, i-a fost dedicat un articol în cartea În compania femeilor . Într-un număr din 2017 al revistei Vogue , Simpson a publicat o serie de portrete ale optsprezece femei reprezentând profesiile creative. Printre ei s-au numărat Teresita Fernandez, Huma Bhabha și Jacqueline Woodson . Impresionat de tenacitatea lor, Simpson a spus: „Nu acceptă un nu ca răspuns ” .

La sfârșitul anilor 2010, Lorna Simpson a continuat să-și extindă granițele operei sale, apelând la sculptură [26] . Întrebată despre cariera ei, ea a răspuns: „Întotdeauna am făcut exact ceea ce mi-am dorit, indiferent de ceea ce mi-a urmat. Pur și simplu m-am ținut de acel principiu și, în consecință, am devenit mai fericit. Și nu îmi pot imagina că încerc să mulțumesc vreun public anume [27] .

Lucrări

Simpson a devenit cunoscut pentru prima dată în anii 1980, cu lucrări la scară largă care combină fotografii și text. Tema lor a fost contestarea noțiunilor tradiționale de sex, identitate, rasă, cultură, istorie și memorie. În primul rând, Simpson s-a străduit pentru cunoaștere prin creativitatea identităților individuale și a interrelațiilor lor. Ea este binecunoscută pentru munca sa despre identitățile femeilor de culoare, deși este interesată și de alte identități, identitatea americană, figuri universale și universalitate [28] . Simpson oferă, de asemenea, ambiguitate lucrării sale, lăsând „lacune și contradicții astfel încât să nu se răspundă la toate întrebările privitorului” [29] . Ambiguitatea operei lui Simpson permite adesea spectatorilor să reflecteze, să se cufunde în lucrare și să descopere întrebările serioase pe care le ridică lucrarea. Complexitatea conceptuală și acuratețea socială a lucrărilor [30] sunt evaluate pozitiv , precum și atragerea atenției asupra problemelor politice. Simpson, folosind metodele conceptualismului, explorează modul în care este organizată cunoașterea umană a lumii [31] . Repetarea imaginilor în „fotografii minimaliste” [32] și text creează „interacțiuni text-imagine” care „se bazează pe repetiție pentru a face clar diferența pe care o are identitatea rasială” [33] . Pe baza acestor principii, artista a creat fotografii la scară largă imprimate cu fetru care arătau întâlniri sexuale publice, dar discrete. Simpson a experimentat cu arta video, în care atenția i-a fost atrasă asupra secvenței structurale [17] [28] Prima ei lucrare a fost Call Waiting în 1997.

Lucrarea foto-text a lui Simpson din 1989 Untitled (2 Necklines) prezintă două fotografii circulare identice ale regiunii gâtului unei femei de culoare. Între ele, într-un rând vertical pe dreptunghiuri negre, cuvintele sunt scrise cu litere albe: inel, surround, lasso, noose, eye, areola, halo, manșete, guler, buclă . În partea de jos, pe un fundal roșu, se află sintagma: „ simți pământul alunecând de sub tine ” (din  engleză  -  „simți pământul alunecând de sub picioarele tale”), care sugerează, evident , linșaj , deși imaginile rămân senine. , non-confruntațional și elegant.

În același an, Simpson a creat Guarded Conditions, o colecție de fotografii Polaroid ale unei femei . În fiecare imagine există doar un fragment al figurii, împreună formează un rând de șase figuri. Privirea fotografului este îndreptată din spate, în timp ce în ipostaza modelului există o teamă de posibilă ostilitate, care poate fi asumată din cauza genului și a culorii pielii. Sub fotografii sunt scrise cuvinte care sporesc sentimentul de vulnerabilitate. Fragmentarea și serializarea figurii distrug și neagă integritatea și individualitatea corpului. În încercarea de a înțelege opera, privitorul provoacă o coliziune cu poveștile femeilor de culoare. Mulți critici leagă această lucrare de licitația de sclavi ca o amintire a faptului că „femeile înrobite de culoare au fost scoase din cercul suferinței umane, astfel încât să poată deveni obiecte comerciale de schimb sexual și monetar”. Aceste femei nu au avut de ales decât să stea pe blocul de licitație și să se pună la vânzare. Ele devin un obiect, un subiect pe care Simpson îl pune adesea în centrul lucrării sale.

Deși munca lui Simpson se bazează adesea pe propriile experiențe, ea nu a pictat autoportrete de multă vreme. În 2009, a apărut seria 1957-2009 , care includea fotografii alb-negru cu „tinere femei afro-americane pin -up ” din 1957, în contrast cu autoportrete, în care Simpson reproduce fundalul și poza modelului în contextul de astăzi [34] .

În scrisul ei, Simpson a portretizat adesea femei de culoare și a adăugat text imaginilor pentru a exprima atitudinile societății contemporane față de problemele de rasă, etnie și gen. În multe lucrări, fețele modelelor sunt întunecate, ceea ce provoacă reticența de a le lua în considerare. „Figurile rotite” au fost folosite nu numai pentru a „refuza să privească”, ci și pentru a „nega orice presupus acces la identitatea femeii înfățișate, precum și pentru a distruge atât încercările de clasificare, cât și proiecția emoțională care însoțesc de obicei percepția despre un portret fotografic al unei persoane de culoare [35 ] . De asemenea, s-a sugerat că această reprezentare a figurilor „corespundea modului în care generația anilor 1980 și 1990 a perceput reprezentarea fotografică” [28] . Prin utilizarea repetată a aceluiași portret în combinație cu textul grafic, „antiportretele” lui Simpson au fost conceptualizate ca o clasificare științifică a asociațiilor culturale cu corpurile negre [36] .

Simpson a adăugat elemente sonore lucrării ei, creând stratificare și alegând tonul și starea de spirit potrivite pentru compoziție. Instalația video Corridor , care a juxtapus în același cadru o gospodină din 1960 și o servitoare din 1860, a folosit muzica pentru a crea „o fuziune vizuală interesantă a două perioade de timp” [37] . Muzica este uneori liniștitoare, alteori aspră, înspăimântătoare și tulburătoare, ceea ce se corelează cu narațiunea . În fotografii și filme, Simpson a folosit adesea narațiuni cu final vag pentru a provoca speculații. Acest lucru se face în lucrarea Coridorului , unde „nu se întâmplă cu adevărat nimic, este doar o femeie într-un cadru zilnic”. Dar „textura” emergentă începe să spună spectatorilor ce s-ar putea întâmpla, punând întrebări despre „ce lipsește din imagine” și „ce încearcă să fie transmis”. Toate aceste întrebări încep să creeze condiții, „cronologie” sau „perioade de timp” care încurajează privitorul să creeze, să-și imagineze sau să-și imagineze o narațiune și să realizeze că „acești oameni trăiesc într-o anumită perioadă de timp, importantă din punct de vedere politic” [38] . Apoi, privitorul poate regândi acest mediu politic, mutându-l în zilele noastre, poate găsi asocieri cu propriul climat politic. În cazul Corridor , viața de zi cu zi a femeilor și starea de tristețe și singurătate evocată de videoclip sunt mai asemănătoare decât ne-am putea aștepta. Simpson ia din nou în considerare identitatea și, de asemenea, ia în considerare trecutul și influența trecutului asupra prezentului. Simpson explorează rasa și clasa, „identitatea americană și construcțiile rasei”.

Din 2009 până în 2018, Simpson a împărțit un studio cu patru etaje cu soțul ei de atunci, James Casebeer; clădirea a fost primul proiect finalizat în SUA al lui David Adjaye [39] . În 2014, a petrecut trei săptămâni la proprietatea Pamelei Joyner din Sonoma , California [7] . În 2018, s-a mutat într-un nou studio în zona fostului New York Navy Yard [40] [6] .

În același an, a părăsit galeria Salon 94, cu care a colaborat îndelung, în Hauser & Wirth [7] .

Viața personală

În prezent locuiește și lucrează în Brooklyn [41] . Din 2007 până în 2018 a fost căsătorită cu prietenul artist James Caseber [7] . Au o fiică, artistă și bloggeră Zora Kazeber [42] . Contul de Instagram al fiicei este dedicat în principal îngrijirii părului și stilului de machiaj natural.

Premii și premii

• 1985 - Fellowship of the National Endowment for the Arts (SUA) [5]
• 1987 - Grant pentru spațiu de lucru, Centrul de Arte Jamaican [43]
• 1989 - Consiliul de administrație al Artists Space (New York)
• 1990 - Premiul Louis Comfort Tiffany Foundation (New York)
• 1994 - Premiul pentru lucrări remarcabile, Asociația Colegiilor de Artă (New York) [44]
• 1997 - Grant pentru Centrul de Artă Wexner (Columbus, Ohio)
• 1998 - Finalist la premiul Hugo Boss 1998, Solomon Guggenheim Foundation (New York)
• 2001 - Premiul Whitney Museum of American Art de la Cartier și Cartier Foundation for Contemporary Art (New York)
• 2003 - Grant al Fundației Christian Johnson, Universitatea Colgate ( Hamilton , NY )
• 2014 - lista finală pentru Premiul de fotografie Deutsche Börse [45]
• 2019 - Medalia J. Paul Getty (cu Mary Beard și Ed Ruscha ) [46]

Lucrări selectate

• lll (Trei Wishbones într-o cutie de lemn). 1994. Cutie de lemn cu trei furculițe din ceramică, cauciuc și bronz, introdusă în două baze de pâslă. Institutul de Artă din Minneapolis [47] .
• înapoi. 1991. 2 polaroid de culoare și 3 farfurii de plastic [48] .
• Socoteală. 1991. Fotogravură și tipar. Institutul de Artă din Minneapolis [49] .
• Prognoza de cinci zile. 1991. 5 fotografii, imprimare foto gelatinoasă pe hârtie, 15 plăci gravate. Tate Modern , Londra [50] .
• Untitled (Ce ar trebui să se potrivească aici...) . 1993. Fotogravură, imprimare, acuarelă. Institutul de Artă din Minneapolis [51] .
• Purtătorul de apă . 1996. Sigiliu de argint [44] .
• Peruci (Portofoliu) . 1994. Portofoliu de 21 de litografii pe pâslă, 17 plăci de text litografice pe pâslă. Muzeul de Artă Modernă (New York) [52] .
• Gesturi/Recreații . 1985. 6 fotografii cu un bărbat de culoare în haine albe cu legende sub fotografii [34] .

Expoziții personale selectate

• Lorna Simpson: Projects 23 , Muzeul de Artă Modernă, New York, 1990
• Lorna Simpson, De dragul privitorului , Muzeul de Artă Contemporană din Chicago; Muzeul de Artă Contemporană Honolulu; Centrul de Arte Contemporane, Cincinnati; Galeria de Artă Henry, Universitatea din Washington. Seattle; Studio Museum din Harlem, New York, 1992-1994
• Lorna Simpson: Lucrări recente , John Berggruen Galley, San Francisco, 1993
• Lucrări de Lorna Simpson , Contemporary Arts Museum Houston, 1993
• Peruci , Muzeul de Arte Fotografice, San Diego, 1994
• Lorna Simpson: New Works , Rhono Hoffman Gallery, Chicago, 1994
• Standing in the Water , Muzeul Whitney de Artă Americană din Phillip Morris, New York; Atelier de țesături, Philadelphia, 1994
• Lorna Simpson: Peruci , Muzeul de Artă Albrecht Kemper, Saint Joseph, MO, 1996
• Lorna Simpson: New Work Series, Miami Art Museum, 1997
• Lorna Simpson: Interior/Exterior, plin/gol , Wexner Center for the Arts, Ohio State University, Columbus, 1997-1998
• Lorna Simpson: Call Waiting , Galeria de Artă din Ontario, Toronto, 1998
• Scenarii: Lucrări recente de Lorna Simpson , Addison Gallery of American Art, Andover, MA; Walker Art Center, Minneapolis; Muzeul de Artă al Universității din Michigan, Ann Arbor; Muzeul Național al Femeilor în Arte, Washington, DC; Galeria Sean Kelly, New York, 1991-2001
• Galeria Proiectului CCA Kitakyushu, Kitakyushu, Japonia, 2000
• Lorna Simpson: Easy to Remember , Weatherspoon Art Museum, Universitatea din Carolina de Nord, Greensboro, 2002
• Lorna Simpson: Cameos and Appearances , Whitney Museum of American Art, 2002 [53]
• Consejo Nacional Para la Cultura y las Artes, Mexico City, 2003
• Compostela: Lorna Simpson , Centro Galego de Arte Contemporanea, Santiago de Compostela, Spania, 2004
• Lorna Simpson, Corridor , Wohnmaschine, Berlin, 2004
• Lorna Simpson: 31 de ani , Institutul Prefix de Artă Contemporană, Toronto, 2005
• Lorna Simpson , organizat de Federația Americană a Artelor; Muzeul de Artă Contemporană, Los Angeles; Muzeul de Artă din Miami; Muzeul Whitney de Artă Americană , New York; Institutul de Artă Kalamazoo, Kalamazoo, MI; Muzeul Gibbes, Charlestown, SC, 2006-2007 [44]
• 30 de americani , Colecția familiei Rubell, Miami, Muzeul de Artă din Carolina de Nord , Galeria de Artă Corcoran , Muzeul de Artă Chrysler, Muzeul de Artă Milwaukee , Centrul Frist pentru Arte Vizuale, Centrul de Arte Contemporane (New Orleans), Centrul de Arte Arkansas, Detroit Institutul de Arte , Muzeul de Artă din Cincinnati și Muzeul de Artă Tacoma, 2008. [54] [55] [56]
• Lorna Simpson: Momentum , Salon 94 Bowery, New York, 2011. [57]
• Lorna Simpson: Gathered , Centrul Elizabeth A. Sackler pentru Artă Feministă de la Muzeul Brooklyn , 2011. [58]
• Lorna Simpson , organizat de Fundația pentru Expoziția de Fotografie, Minneapolis și Lausanne, Elveția; Galerie nationale du Jeu de Paume, Paris; Haus der Kunst, München; Addison Gallery of American Art, Andover, MA , 2013 (Prima retrospectivă europeană a operei lui Simpson în 2013, care a călătorit la Centrul Baltic pentru Artă Contemporană în 2014). [19] [20]

Publicații

• Simon, Joan. Lorna Simpson. New York: Prestel Publishing, 2013. Tipărit.
• De asemenea, Hilton. Lorna Simpson: Lucrări pe hârtie  (nedefinită) .
• Momin, Shamim. Lorna Simpson  (neopr.) .
• Simpson, Lorna. Lorna Simpson  (neopr.) .
• Simpson, Lorna. Lorna Simpson: de dragul privitorului  (engleză) .
• Rogers-Lafferty, Sarah. Lorna Simpson: interior/exterior, plin/gol  (neopr.) .
• Gili, Martha. Lorna Simpson  (neopr.) .
• Jones, Kelly. Lorna Simpson  (neopr.) .
• Simpson, Lorna. Compostela: Lorna Simpson: Centro Galego de Arte Contemporánea, 5 martie - 30 mai 2004, Santiago de Compostela  (spaniola) .

Link -uri

• Lorna Simpson - Site oficial

Lectură suplimentară

• Brockington, Horace. „Anonimat logic: Lorna Simpson, Steve McQueen , Stan Douglas ”. Revista internațională de artă afro-americană 15 nr. 3 (1998): 20-29.

Note

1. ↑ Encyclopædia Britannica 
2. ↑ 1 2 Grove Art Online  (engleză) / J. Turner - [Oxford, Anglia] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
3. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
4. ↑ American // (titlu nespecificat)
5. ↑ 1 2 3 4 5 Lorna Simpson | Fotograf american  (englez) , Encyclopædia Britannica . Arhivat din original pe 24 aprilie 2019. Preluat la 28 februarie 2017.
6. ↑ 1 2 3 Siddhartha Mitter (13 iunie 2019), Lorna Simpson Embraces the Blues Arhivat la 1 noiembrie 2019 la New York Times Wayback Machine .
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Julie L. Belcove (23 februarie 2018), Artista apreciată Lorna Simpson despre curaj, rasă și gen Arhivată pe 7 mai 2020 la Wayback Machine Financial Times .
8. ↑ Interviu cu Lorna Simpson  , Aperture Foundation NY . Arhivat din original pe 12 septembrie 2019. Preluat la 4 martie 2018.
9. ↑ 1 2 BIO - Studio Lorna Simpson  . lsimpsonstudio.com . Preluat la 8 aprilie 2019. Arhivat din original la 17 iunie 2020.
10. ↑ Cotter . Lorna Simpson - Art - Review , The New York Times  (2 martie 2007). Arhivat din original pe 11 decembrie 2019. Preluat la 28 februarie 2017.
11. ↑ Nika; Mai mare. Adevărurile fabricate de Lorna Simpson  (neopr.)  // Jurnal de artă. - T. 77 , nr 1 . - doi : 10.1080/00043249.2018.1456248 .
12. ↑ 12 Ronica ; Smucker. Uraganul Alice, Providence  (nedeterminat)  // Jurnal academic. - 1995. - 31 decembrie ( vol. 11 , nr. 2 ). Arhivat din original pe 25 iulie 2019.
13. ↑ Arango, Jorge (mai 2002). „Acasă cu Lorna Simpson: un jucător important în lumea fotografiei și a video-ului își compune sanctuarul personal – acasă”. Esență.
14. ↑ 1 2 Bell, Jennie. Lorna Simpson  (neopr.) . - ARTINFO, 2007. - 7 martie. Arhivat din original pe 11 octombrie 2012.
15. ↑ 12 Huey ; Copeland. Bye, Bye Black Girl  (neopr.)  // Jurnal de artă. - T. 64 , nr 2 . - S. 62-77 . - doi : 10.2307/20068384 .
16. ↑ Cotter, Olanda (2007-03-02). „Explorarea identității ca o condiție problematică”. Arhivat pe 11 decembrie 2019 la Wayback Machine The New York Times .
17. ↑ 1 2 Expoziții  . _ lsimpsonstudio.com . Studio Lorna Simpson. Preluat la 15 martie 2019. Arhivat din original la 30 aprilie 2019.
18. ↑ George; Arango. Acasă cu Lorna Simpson  (neopr.)  // Esență. - 2002. - Mai ( vol. 33 , nr. 1 ).
19. ↑ 1 2 Lorna Simpson  , Le Jeu de Paume . Arhivat din original pe 14 aprilie 2017. Preluat la 11 martie 2017.
20. ↑ 1 2 Baltic Plus | Lorna Simpson . balticplus.uk . Preluat la 12 martie 2017. Arhivat din original la 12 martie 2017. (nedefinit)
21. ↑ Phillips Academy - Lorna Simpson la  Addison . addison.andover.edu . Preluat la 4 martie 2018. Arhivat din original la 5 martie 2018.
22. ↑ Lorna Simpson  . Haus der Kunst . Preluat la 4 martie 2018. Arhivat din original la 5 martie 2018.
23. ↑ Așa face Lorna Simpson un tablou | Artnet News  (engleză) , artnet News  (8 septembrie 2016). Arhivat din original pe 5 martie 2018. Preluat la 4 martie 2018.
24. ↑ Familiar-Studio.com. Lorna Simpson - Salon 94  (engleză)  (link indisponibil) . Salon94 . Preluat la 4 martie 2018. Arhivat din original la 5 martie 2018.
25. ↑ Beck . Aceste femei în arte nu acceptă un nu ca răspuns  (ing.) , Vogue  (18 martie 2017). Arhivat din original pe 5 martie 2017. Preluat la 4 martie 2017.
26. ↑ Julie; Belcove. Artista apreciată Lorna Simpson despre curaj, rasă și gen  //  Reviste comerciale : jurnal. - 2018. - 23 februarie. Arhivat din original pe 25 iulie 2019.
27. ↑ Fusco. Lorna Simpson . BOMBĂ . Preluat la 22 martie 2019. Arhivat din original la 21 martie 2019. (nedefinit)
28. ↑ 1 2 3 Fusco. Lorna Simpson . BOMBĂ (1 octombrie 1997). Preluat la 7 martie 2019. Arhivat din original pe 21 martie 2019. (nedefinit)
29. ↑ Brown, Caroline. Corpul feminin de culoare în literatura și arta americană: interpretarea  identității .
30. ↑ Enwezor, Okwui. Lorna Simpson  (neopr.) .
31. ↑ Copeland, Huey. Bound to  Appear (neopr.) . — 2013.
32. ↑ Ronica; Smucker. Interviu cu Lorna Simpson  (neopr.)  // Uraganul Alice. - 1995. - T. 11 , nr. 2 . - S. 10 . Arhivat din original pe 25 iulie 2019.
33. ↑ Copeland, Huey. Bound to Appear: Art, Slavery, and the Site of Blackness in Multicultural  America . — 2013.
34. ↑ 12 Simon, Joan . Lorna Simpson  (neopr.) . - München, 2013. - ISBN 9783791352664 .
35. ↑ Copeland, Huey. Bound to Appear: Art, Slavery, and the Site of Blackness in Multicultural  America . — 2012.
36. ↑ Tate. Douăzeci de întrebări (A Sampler), Lorna Simpson 1986 | Tate  (engleză)  (downlink) . Tate . Consultat la 28 februarie 2017. Arhivat din original pe 28 februarie 2017.
37. ↑ Greenfield-Sanders, Timothy; Mitchell, Elvis. Lista Neagră  (neopr.) . - New York, NY: Simon și Schuster , 2008. - p. 78.
38. ↑ Greenfield-Sanders, Timothy; Mitchell, Elvis. Lista Neagră  (neopr.) . - New York, NY: Simon și Schuster , 2008. - P. 79.
39. ↑ Antwaun Sargent (primăvara 2017), Lorna Simpson la Her David Adjaye–Designed Studio Arhivat 9 decembrie 2018 la Wayback Machine Galerie Magazine .
40. ↑ Julie Baumgardner (28 februarie 2018), Un nou spectacol al artistei Lorna Simpson invocă foc, gheață și istorie în sens invers Arhivat 7 mai 2020 la Wayback Machine Wallpaper .
41. ↑ Biografia Lorna Simpson – Lorna Simpson pe artnet . www.artnet.com . Preluat la 4 septembrie 2019. Arhivat din original la 17 aprilie 2019. (nedefinit)
42. ↑ Faceți cunoștință cu fiica Art Royalty, ale cărei Instagram-uri vorbesc cu o nouă  generație . vogă . Preluat la 4 septembrie 2019. Arhivat din original la 27 iunie 2019.
43. ↑ Simpson,  Lorna .
44. ↑ 1 2 3 Simpson, Lorna . Grove Art Online. Oxford Art Online . Presa Universitatii Oxford. Consultat la 17 ianuarie 2017. Arhivat din original la 10 decembrie 2010. (nedefinit)
45. ↑ Vincent . Richard Mosse câștigă Premiul pentru fotografie Deutsche Börse 2014 , The Daily Telegraph  (12 mai 2014). Arhivat din original pe 13 mai 2014. Preluat la 13 mai 2014.
46. ↑ Mary Beard, Ed Ruscha și Lorna Simpson au primit  medalii Getty . www.artforum.com . Preluat la 2 mai 2019. Arhivat din original la 2 mai 2019.
47. ↑ lll (Trei Wishbones într-o cutie de lemn) . collections.artsmia.org . Institutul de Artă din Minneapolis. Preluat la 28 ianuarie 2017. Arhivat din original la 2 februarie 2017. (nedefinit)
48. ↑ (nedefinit) . 
49. ↑ Numărătoare . collections.artsmia.org . Institutul de Artă din Minneapolis. Data accesului: 28 ianuarie 2017. Arhivat din original pe 4 februarie 2017. (nedefinit)
50. ↑ Lorna Simpson, Prognoza de cinci zile . Tate. Preluat la 25 aprilie 2018. Arhivat din original la 26 aprilie 2018. (nedefinit)
51. ↑ Untitled (Ce ar trebui să se potrivească aici...) . collections.artsmia.org/ . Institutul de Artă din Minneapolis. Data accesului: 28 ianuarie 2017. Arhivat din original pe 6 februarie 2017. (nedefinit)
52. ↑ Peruci (Portofoliu) . www.moma.org/learn/moma_learning . Muzeul de Artă Modernă. Preluat la 28 ianuarie 2017. Arhivat din original la 2 februarie 2017. (nedefinit)
53. ↑ Glueck . ARTA ÎN REVIZIE; Lorna Simpson -- „31” și „Cameos and Appearances”  (engleză) , The New York Times  (25 octombrie 2002). Arhivat din original pe 27 mai 2015. Preluat la 19 martie 2019.
54. ↑ 30 de americani participă la o expoziție extraordinară . Washington Post . Preluat la 11 martie 2017. Arhivat din original la 3 decembrie 2018. (nedefinit)
55. ↑ 30  de americani . rfc.muzeu . Consultat la 11 martie 2017. Arhivat din original la 16 ianuarie 2017.
56. ↑ Lorna Simpson  . rfc.muzeu . Preluat la 11 martie 2017. Arhivat din original la 24 iunie 2016.
57. ↑ Salonul 94  (engleză) . Salon94 . Preluat: 19 martie 2019.  (link nu este disponibil)
58. ↑ Muzeul din Brooklyn: Lorna Simpson: Gathered . www.brooklynmuseum.org . Preluat la 11 martie 2017. Arhivat din original la 20 aprilie 2017. (nedefinit)

Site-uri tematice	Baza de date de filme pe Internet RKDartisti
Dicționare și enciclopedii	Britannica (online)
În cataloagele bibliografice BIBSYS: 14015837 BNE : XX1596355 BNF : 149674756 GND : 11925543X ISNI : 0000 0000 8141 4723 J9U : 987007457375105171 LCCN : n92041854 NKC : xx0143377 NTA : 242252842 NUKAT : n2016197453 SUDOC : 080270832 VIAF : 61820399 WorldCat VIAF : 61820399 ULAN : 500088695