| Victor Skersis | |
|---|---|
| Numele la naștere | Viktor Atanasovich Skersis |
| Data nașterii | 5 iulie 1956 (66 de ani) |
| Locul nașterii | Moscova |
| Cetățenie |
URSS Rusia |
| Stil | Conceptualismul |
Viktor Atanasovich Skersis ( 5 iulie 1956 , Moscova ) este un artist, teoretician, reprezentant al ramurii analitice a conceptualismului de la Moscova . A luat parte la formarea Sots Art ; a lucrat în grupele „Cuib”, SZ (SZ), Cupidon, Edelweiss, Regele Muntelui, Bestiar, Bufnițe. Cele mai faimoase lucrări sunt „Adam și Eva” (1973 - 1974, Galeria Tretiakov de stat ), „Teava de comunicare” (1974, ca parte a grupului Nest, Galeria de stat Tretiakov), „Cortina de fier” (1976, ca parte a Nest ”, NCCA , Moscova), etc.
Din 1970 până în 1973, Skersis a studiat la studioul artiștilor Alexander Melamid și Vitaly Komar. În acest timp, Komar și Melamid lucrau la conceptul de eclectism , una dintre aplicațiile căruia era Sots Art . Conceptul de eclectism a implicat o atitudine non-standard a artistului față de artă, a necesitat o tranziție de la formarea de către artist a „propriului” stil unic pentru a lucra la proiecte conceptuale specifice, adesea fără legătură. În iarna anilor 1973-1974 Komar și Melamid pregăteau prima expoziție (eșuată) a Sots Art. Victor Skersis a prezentat două lucrări pentru expoziție: Pioneers (1973, colecție privată) și On Post (1973).
În 1974, Victor Skersis a început să lucreze împreună cu Gennady Donskoy. La începutul anului 1975, Mikhail Roshal li sa alăturat. În septembrie 1975, grupul „Donskoy, Roshal, Skersis” participă la o expoziție de artiști nonconformiști în Casa de Cultură a VDNKh a URSS. În cadrul expoziției a fost prezentat evenimentul-happening „Hatching the Spirit”, este și „Hatch the eggs!”, este și „Cuibul”. După această acțiune, grupul devine cunoscut sub numele de grupul „Cuib”. The Nest Happening, unul dintre primele evenimente artistice de pe vremea futuriştilor, desfăşurat în spaţiul real necontrolat al unui oraş modern, a marcat revenirea tradiţiilor avangardei pe scena artistică rusă, apoi sovietică. Alte lucrări semnificative ale grupului Gnezdo: Termografia lui A. M. Gorki (1975), Arta către Masse! (1978), „Un minut de non-respirație (În apărarea mediului)” (1978).
În 1979, grupul Gnezdo s-a destrămat. Skersis începe să lucreze independent. El regândește procesul de lucru la un proiect conceptual specific ca fiind procesul de construire a unui model al unei piese de artă. Sunt create următoarele modele: conceptul de proiecții semantice - plasarea unui obiect într-un câmp semantic detașat al titlului lucrării ("Ku-ku, baby!", 1979), generând o eroare ("K-N-I-G-A", 1979), interferență semantică („Scaunul înfășurat în scaune”, 1979), o inducție urâtă, slab verbalizată („Sârmă”, 1979, Machine „Înțelegere”, 1979).
În 1980, Victor Skersis a început să lucreze cu Vadim Zakharov , s-a format grupul SZ (Skersis-Zakharov). O realizare importantă a grupului SZ a fost introducerea conceptului de „Activitate”. Activitatea este o formă de acțiune care nu este limitată în timp. Conceptul de „Activitate” a fost ajuns de către SP prin modelarea dezvoltării artei din punctul de vedere al creșterii gradului de libertate disponibil în diverse tipuri de artă. Deci, având în vedere pictura, se poate observa că situația este foarte patriarhală: artistul invizibil transmite prin imagine, iar privitorul, care se află într-un spațiu strict limitat direct în fața tabloului, percepe pasiv. În cazul unei sculpturi sau instalații, privitorul se poate deplasa în jurul sau în interiorul lucrării. În cazul performance -ului , apare un artist absent anterior care realizează acțiuni într-un spațiu controlat și în conformitate cu scenariul. În cazul unui happening , nu există scenariu, acțiunea este în mare parte spontană și are loc într-un spațiu real și necontrolat. Și în sfârșit, în cazul activităților, restricțiile temporare sunt eliminate. Activitatea este o parte atemporală a vieții reale. Acțiunile atât ale artistului, cât și ale privitorului pot fi spontane sau prescrise, pot avea loc într-un spațiu controlat sau necontrolat, înseși rolurile artistului și ale privitorului pot fi schimbate sau anulate cu totul.
În activitate, nu se știe unde începe o anumită lucrare, unde se termină și unde se întâmplă ceva care nu are nicio legătură cu ea. În consecință, însuși conceptul de „muncă” este estompat și își pierde relevanța, ceea ce permite atenției artistului să treacă de la producția de obiecte la lucrul cu procesele care formează arta. Modelul de comportament se schimbă fundamental: în loc de „un artist care pictează un tablou în atelierul său”, există un „artist cufundat în mediu”.
În 1984 Victor Skersis pleacă în SUA . Încercând să se integreze în situația artistică locală, pe baza modelului de interferență al artei, Skersis creează modelul „Grilă”. Această serie de lucrări este construită pe combinația (interferența) ornamentului oriental și expresionismului occidental. Picturile ornamentale ale moscheilor și interioarelor estice sunt construite pe simetrie și repetiție, astfel încât fiecare linie pe care artistul o face este predeterminată și tautologică, ceea ce reflectă în mare măsură înțelegerea filozofică a ciclicității, predestinației vieții și eternității. În expresionism, dimpotrivă, spontaneitatea de moment și incertitudinea sunt decisive („Anotimpurile”, 1984).
La sfârșitul anului 1985, artistul a suferit un grav accident de mașină. După o serie de operații, a trebuit să învețe din nou să meargă. În acest moment, are o reevaluare a atitudinii sale față de viață și artă. Reflecțiile conceptuale asupra artei par irelevante. Artistul vorbește despre respingerea însăși ideea că opera ar trebui să fie pe placul cuiva și despre credința că ar trebui să fie nevoie de artă. El ajunge la concluzia că calitatea unei opere de artă depinde de utilitatea acesteia. În următorii douăzeci de ani, artistul s-a ocupat aproape exclusiv în ilustrația medicală (Shovel Surgical, 1989; Artificial Joints of the Hand, 1993).
De la mijlocul anilor 2000, Skersis s-a întors din ce în ce mai mult în Rusia. Conexiunile vechi sunt în curs de restabilire. Reînnoit interes pentru fundamentele teoretice ale artei.
În 2008, după moartea unuia dintre membrii grupului Gnezdo, Mikhail Roshal, a fost organizată o expoziție retrospectivă de lucrări la Centrul Național de Artă Contemporană din Moscova și a fost publicată o carte despre activitățile grupului Gnezdo. Lucrările la expoziție și la carte duc la o revizuire a poziției lui V. Skersis în raport cu arta în general. Pe baza conceptului de paradigme al lui Thomas Kuhn , Skersis ajunge la concluzia despre normalizarea stării artei contemporane. El consideră că setul de fapte de referință, atitudini și metode dezvoltate și conduse la marile descoperiri în arta de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea și-a pierdut eficacitatea și trebuie revizuit. Skersis ajunge la concluzia că pentru dezvoltarea ulterioară este necesară revizuirea faptelor, atitudinilor și metodelor de referință fundamentale, ceea ce necesită, la rândul său, o descriere a viziunii moderne a ceea ce înțelegem prin art.
În 2008, cu sprijinul CTI „Fabrika”, Victor Skersis a publicat lucrarea „Aspecte ale Meta-Artei”. (M., Ad Marginem, 2008). În Aspecte ale Meta-Artei, se exprimă opinia că există trei ramuri ale conceptualismului moscovit: Ramura literară ( I. Kabakov, E. Bulatov , O. Vasiliev, L. Rubinstein , D. Prigov , V. Sorokin , etc.) , ramura de inducție (aproape aceasta este exclusiv grupul Acțiuni colective) și ramura analitică (grupul Komar / Melamid , grupul Gnezdo, N. Abalakova și A. Zhigalov, Yu. Albert , grupul SZ etc.). Prin analogie cu metamatematica, care studiază bazele matematicii, Skersis introduce conceptul de „Metaart”. Meta-arta este o meta-disciplină, constând din toate judecățile despre artă. Se introduce conceptul de fragmă, adică o zonă semantică omogenă care determină deducția. Se introduce conceptul de transformări semantice metafragmatice, care determină nașterea unor noi sensuri și/sau trecerea de la un sens la altul. Se presupune că transformările semantice metafragmatice stau la baza creativității („Lateral Semantic Transformations”, 2007). Sunt postulate conceptele de bază ale Conceptualismului Analitic: întrebarea fundamentală a lui Duchamp , legea lui Judd, criteriul lui Kossuth , paradoxul lui Skersis etc. Conceptualismul analitic își ia numele și este definit ca o disciplină care se ocupă cu modelarea structurilor și proceselor artei.
În noiembrie 2014 la Universitatea de Stat din Moscova. M. Lomonosov la a VI-a Conferință Internațională de Estetică Ovsyannikov dedicată filosofiei artei contemporane, Victor Skersis a făcut o prezentare despre Conceptualismul analitic (Analytical Conceptualism, 2014). Raportul a prezentat teoria straturilor - niveluri ale structurii art. Skersis observă că arta nu se limitează la lucrările concrete. Având în vedere artă, folosim anumite scale: Opera (de exemplu, „Crinii” de Claude Monet); Un artist care creează o serie de lucrări (de exemplu, Claude Monet); O mișcare formată dintr-un număr de artiști (ex. impresioniștii); Scenă (de exemplu, Paris, sfârșitul secolului al XIX-lea); Istoria generală a artelor. Skersis notează că la fiecare scară structura artei arată diferit, întrucât elementele ei constitutive sunt diferite, respectiv: obiecte, personalități, grupuri, scene, procese de evoluție și interacțiune a scenelor. În opinia sa, până la mijlocul anilor 1970, paradigma modernismului s-a normalizat, iar postmodernismul este doar o etapă târzie a modernismului, deci nu există idei noi din punct de vedere conceptual și nu sunt așteptate.
Expozițiile din New York, Moscova sau Beijing sunt monotone. Viktor Skersis consideră că principala problemă este fixarea excesivă a modelului de piață al artei contemporane asupra produsului final - opera. Prin urmare, din punct de vedere al dezvoltării și inovării, nivelul unei anumite lucrări a fost emasculat conceptual până acum. Pentru dezvoltarea ulterioară a artei, în opinia sa, ar trebui să se îndrepte către alte niveluri: gândirea și activitatea artistului, practicile colective etc.
Centrul Național de Artă Contemporană , Moscova
Galeria de Stat Tretiakov , Moscova