Sculptura grădinii de vară

Decorul sculptural al Grădinii de Vară include 92 de sculpturi din marmură (5 grupuri sculpturale, 38 de statui, 48 de busturi și 1 herm) [1] . Cea mai mare parte a fost realizată de maeștri italieni de la sfârșitul secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea. Lucrările sculpturale ale Grădinii de Vară includ și 29 de reliefuri din teracotă care împodobesc fațada Palatului de Vară al lui Petru cel Mare [2] .

Colecția a fost creată la inițiativa lui Petru I , care nu era doar interesat de arte plastice, ci și-a străduit să depășească colecția de sculptură de la Versailles a regelui Franței. Peter considera operele de arte plastice ca un mijloc de educare a subiecților săi, ca un mijloc de promovare a ideilor noi și a unui nou mod de viață european. Este posibil să fi format conceptul de impact al lucrărilor sculpturale la dispoziția publicului larg, făcând cunoștință cu colecția Versailles. Compilarea colecției Grădina de vară nu a fost realizată într-un mod haotic: Petru i-a instruit comerciantului și diplomatului care îl reprezintă la Roma și Veneția, Savva Raguzinsky , să elaboreze un program de decorare a parcurilor. Ulterior, sculpturile Grădinii de vară au fost achiziționate și așezate pe ea. Raguzinsky a împărțit toate lucrările în patru grupe: sculptură în pereche, în principal pe temele Metamorfozelor lui Ovidiu ; figuri alegorice ; zeii antichității ; regii și împărații romani cu soții lor. În deplină concordanță cu acest program, colecția de sculpturi a Grădinii de Vară a fost formată în primul rând ca având valoare instructivă și educativă, iar sculpturile în sine au fost plasate în grupuri tematice [3] .

Deja în 1710, în grădină erau aproximativ treizeci de statui și busturi. În anii următori, numărul lor a crescut și până în 1728 ajunsese deja la peste o sută, cea mai mare parte a fost achiziționată până în 1721. În 1732, colecția Grădinii de vară a fost completată cu statui din grădina de la palatul lui A. D. Menshikov de pe insula Vasilyevsky  - Menshikov, la fel ca F. M. Apraksin, a devenit interesat de sculptura în grădină, după exemplul lui Petru. Odată cu moartea lui Petru, interesul pentru sculptura în grădină din Rusia a dispărut și a fost reînviat abia odată cu aderarea fiicei sale, Elizabeth Petrovna [4] .

Istorie

De la bun început, țarul Petru a intenționat să facă nu doar o „grădină” (cum erau numite grădinile în secolul al XVIII-lea), ci ceva mai mult. Potrivit lui J. Shtelin , Peter l-a sunat odată pe grădinar și i-a spus: „Aș dori ca oamenii care vor merge în grădină aici să găsească ceva instructiv în ea”. Grădinarul a răspuns cu o glumă: „Comandă să fie așezate cărțile la locurile lor, acoperindu-le de ploaie, pentru ca cei care merg, așezați, să le poată citi” [5] . Dar regele a ordonat să se facă un „labirint esopian” în grădină: să se așeze statui care înfățișează personajele fabulelor lui Esop cu inscripții instructive. Figurile au fost realizate din plumb aurit în Olanda la ordinul lui B. I. Kurakin . Mostrele pentru sculptura de plumb au fost luate dintr-o ediție gravată din 1695 reprezentând sculptura de la Versailles [3] . O parte a fost realizată de sculptorul B. K. Rastrelli cel Bătrân . Așa că la Sankt Petersburg, în Grădina de vară, a apărut primul muzeu în aer liber (sculpturile nu s-au păstrat) [6] [7] .

În anii 1707-1716, sculpturile din marmură au fost aduse din împrejurimile Lvovului și Varșoviei, iar apoi din Italia, ca trofee militare ale Războiului de Nord, din ordinul țarului Petru I „cu sens, conform listei”: busturi („pectorale). piese") și statui care înfățișează zei și zeițe antice, eroi ai antichității, precum și figuri alegorice care au servit drept „iluminări”. Din 1716, S. L. Raguzinsky și Yu. I. Kologrivov [8] s-au angajat în achiziția de sculpturi în Italia pentru Sankt Petersburg . Pe lângă celebra „ Venus din Tauride ”, S. L. Raguzinsky a scos din Italia peste douăzeci de sculpturi, unele (nouă statui și două busturi) le-a comandat lui P. Baratta și asistenților săi. Baratta a primit porecla de „sculptor al Moscoviei”. Sculpturile au fost, de asemenea, comandate de Giovanni Bonazza , Antonio Tarsia , Alvise Tagliapietra și alții. Capodopera fără îndoială a Grădinii de Vară este celebra „Nimfa Grădinii de Vară” a sculptorului flamand Thomas Quellinus [9] .

Ultima comandă a lui Raguzinsky pentru Grădina de vară (1723) a fost o serie de sculpturi spre gloria victoriei Rusiei în Războiul de Nord, sculpturile au fost livrate la Sankt Petersburg în 1726. Ulterior, două sculpturi din această serie - „Valoare militară” și „Glorie” din ordinul Elisabetei Petrovna au fost trimise la Tsarskoye Selo [3] .

Reliefuri ale Palatului de Vară

Cele mai timpurii din punct de vedere al timpului de creație sunt decorațiunile în relief ale Palatului de Vară – panouri de teracotă acoperite cu ocru cu scene mitologice de temă marină. Douăzeci și nouă de reliefuri au fost realizate la ordinul lui Petru , schițele pentru ele, probabil, au fost realizate de Andreas Schlüter [10] . Istoricul de artă Zh. A. Matsulevich a împărțit reliefurile Palatului de Vară, care diferă prin gradul de pricepere a artiștilor, în trei grupuri. Primul include cele mai monumentale cinci panouri (al șaselea se află în interiorul palatului) cu cupidon pe animale marine. Al doilea grup - imagini ale Minervei cu trofee de război de execuție „magistrală, dar puțin artistică”. Datorită modelului mic, aceste panouri, situate suficient de sus, sunt greu de citit [11] . Potrivit lui Maculewicz, reliefurile celui de-al doilea grup ar fi putut fi realizate fie de modelatorul berlinez Lurberg, fie de autorul statuilor pentru Grotă, Konrad Ossner. Cel de-al treilea grup, Matsulevich i-a atribuit „finisări artizanale”, realizate probabil după schițele lui Schluter de foarte slabă calitate [11] . Conform unor date relativ recente, reliefurile au fost realizate după gravuri ale artistului german A. Fuchs, repetând în oglindă originalele italiene de A. Majoli din secolul al XVI-lea. Relieful de deasupra intrării este realizat din așchii de cărămidă pe ciment de către sculptorul Morberg după desenul lui G. I. Mattarnovi [12] .

Venus Tauride

În 1720, în galeria (cea mai mare dintre cele trei galerii ale grădinii) de pe malul Nevei, a fost instalată o statuie antică a lui Venus, cumpărată la Roma, găsită în timpul săpăturilor din Italia în 1719. Sculptura avea capul rupt și brațele lipseau. Kologrivov a dat în secret (de vreme ce la Roma exista o interdicție papală privind exportul de antichități din oraș) l-a dat pentru restaurare atelierului Legri. Cu toate acestea, un zvon despre o descoperire valoroasă a ajuns la autoritățile Romei, iar Venus a fost confiscată, a fost testată (după obiceiul de atunci cu lovituri de daltă în trei locuri diferite) și recunoscută ca o lucrare străveche. Au urmat negocieri diplomatice dificile, în care a fost implicat Raguzinsky, cunoscut pentru dexteritatea sa. În cele din urmă, Clement al XI-lea a fost de acord să schimbe statuia antică cu relicvele Sfintei Brigid - un trofeu militar al trupelor ruse în timpul capturarii lui Revel . Totuși, într-o lucrare oficială, motivul transferului sculpturii a fost promisiunea lui Petru I de a ajuta misionarii catolici plecați în țările din est [13] . O copie romană de calitate excelentă a unui original grecesc din secolul al III-lea î.Hr. e. (există și alte date) a atras o atenție deosebită a vizitatorilor Grădina de vară în secolul al XVIII-lea ca una dintre principalele sale atracții. Acum această statuie, care se numește „ Venus Taurida ”, se află în colecția Schitului de Stat [14] .

Împreună cu statuia lui Venus, Raguzinsky a reușit să scoată încă zece sculpturi antice și busturi portrete din Roma, printre care imagini cu Lucius Verus , Vitellius , Marcus Aurelius , Nero . Poate că au fost instalate în interiorul Grotei în nișe [15] .

Majoritatea lucrărilor sculpturale ale Grădinii de Vară sunt semnate de interpreți.

Colecție

Colecția include lucrări de la:

• Sculptori italieni:

• Pietro Baratta (1668-1729) - grup sculptural „Pace și Victorie. Alegoria păcii de la Nystadt " (1725), statui "Alegoria arhitecturii" (circa 1722), "Alegoria milei" (1717), "Alegoria navigației" (până în 1722), "Alegoria justiției" (1719), " Glorie” (circa 1718), busturi „Alexandru cel Mare” (circa 1720), „Alegoria abundenței” (începutul secolului al XVIII-lea), „Alegoria lumii” („Femeie în diademă”) (circa 1719), „Alegorie” de toamnă (Bacchus)” (circa 1717), „Alegoria Soarelui (Apollo)” (circa 1717), „Camilla” (începutul secolului al XVIII-lea), „Tânăra (romană)” (începutul secolului al XVIII-lea) , „Flora”? (începutul secolului al XVIII-lea), „Tânărul” (începutul secolului al XVIII-lea);
• Școala lui Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680) - grup sculptural „Cupidon și Psihicul” (sfârșitul secolului al XVII-lea);
• Giovanni Bonazza (1654-1736) - statui „Aurora” (1717), „Apus de soare” (1717), „Noapte” (1717), „Amiază” (1717), „Sibyl Delphic” (1719);
• Giuseppe Groppelli / Groppelli (Giuseppe Groppelli) (1675-1735) și Paolo Groppelli / Groppelli (Paolo Groppelli) (1677-1751) - statui ale Nimfei Aerului (circa 1717), „Thalia” (circa 1719), „Terpsichore " ( pe la 1722), "Euterpe" (pe la 1722);
• Marino Groppelli / Groppelli (Marino Groppelli) (1662-1728) - statui „Alegoria sincerității” (1717), „Alegoria adevărului” (1717);
• Giovanni Zorzoni / Zorzoni (1663-1741) - statui „Alegoria frumuseții” (circa 1719), „Sibila europeană” (1717), „Sibila libiană” (1717);
• Antonio Corradini (Antonio Corradini) (1668-1752) - o statuie a „Nereidei” (circa 1717), busturile lui „Petronius Prima” (1717), „Scribonia” (începutul secolului al XVIII-lea);
• Orazio Marinali (1643-1720) - busturi ale lui Apollo (circa 1717), Aristotel (începutul secolului al XVIII-lea), Heraclit (începutul secolului al XVIII-lea), Democrit (începutul secolului al XVIII-lea) c.), „Diogenes” (începutul secolului al XVIII-lea) , „Marte” (aproximativ 1717), „Seneca” (începutul secolului al XVIII-lea), „Regele Midas” (1717), „Aesculapius” (începutul secolului al XVIII-lea .);
• Bortolo Modolo (Bortolo Modolo) (circa 1681-?) - busturi ale „Sibilei din Samos” (începutul secolului al XVIII-lea), „Sibila Eritreei” (circa 1717);
• Francesco Penso (Cabianca / Cabianca) (Francesco Penso, Cabianca) (1665-1737) - statui ale Antinei (1722), Vertumn (1717), Pomona (1717), Saturn (1716), busturi " Vespasian (circa 1717), Marcia Furnilla (circa 1716), Nero (începutul secolului al XVIII-lea), Tiberius (circa 1717), Titus (circa 1717), Traian (începutul secolului al XVIII-lea) în.);
• Alvise Tagliapietra (1670-1747) - statuia Bellona (circa 1718);
• Antonio Tarsia  (1662-1739) - statui ale lui „Nemesis” (1716), „Rock” (aproximativ 1716), „Tinerețe” (aproximativ 1722), un bust „Alegoria zilei” (începutul secolului al XVIII-lea);
• Paolo Triscornia (1757-1833) - statui „Apollo” (circa 1800), „Diana” (sec. XVIII) [16] ;

• sculptorul flamand Thomas Quellinus (T. Quellinus) (1661-1709) - statuile „Minerva” (1690), „Nimfa grădinii de vară” (1690), „Ceres” (1690);
• Sculptorul german Heinrich Meyring (1628-1723) - statuie „Flora” (1717);

• sculptori necunoscuți din Italia, Germania și Polonia - grupurile sculpturale „Răpirea Sabinei” 1 (secolul XVIII), „Răpirea femeii sabinei” 2 (sec. XVIII), „Satirul și bacana” (începutul lui). secolul al XVIII-lea), statuile „Alegoria voluptuozității ”(aproximativ 1717), „Bacchus ”(începutul secolului al XVIII-lea), „Femeie cu o ghirlandă de trandafiri ”(începutul secolului al XVIII-lea), „Tânăr ”( începutul secolului al XVIII-lea), busturi „Alegoria primăverii” (aproximativ 1717), „Alegoria efemerării vieții” (începutul secolului al XVIII-lea), „Alegoria purității” (1700), „Amazon” (începutul secolului al XVIII-lea), "Nobil"? (începutul secolului al XVIII-lea), „Ianus cu două fețe” (secolul al XVIII-lea), „Femeie în draperie gri” (începutul secolului al XVIII-lea), „Corinne”? (începutul secolului al XVIII-lea), „Electorul de Brandenburg” (începutul secolului al XVIII-lea), „Marcellus Mark Claudius”? (începutul secolului al XVIII-lea), „Maria Casemira” (sfârșitul secolului al XVII-lea), „Tânără în draperie roz” (începutul secolului al XVIII-lea), „Tânără (romană)” (începutul secolului al XVIII-lea). ), „Romană în turban” (începutul secolului al XVIII-lea), „Împăratul roman” (începutul secolului al XVIII-lea), „Frederick I” (începutul secolului al XVIII-lea), „Iulius Caesar” (începutul secolului al XVIII-lea). secolul), „Tinerețea” (începutul secolului al XVIII-lea), „Jan Sobieski” (sfârșitul secolului al XVII-lea) [17] .

Decorul sculptural al Grădinii de vară din secolul al XVIII-lea a fost completat de numeroase sculpturi aurite, în mare parte din plumb, care împodobeau fântânile acesteia, care s-au pierdut ulterior.

Conform temei, sculptura Grădinii de vară poate fi împărțită în trei mari grupe: conținut istoric, alegoric și mitologic. Printre ele există serii mici separate, conectate prin unitatea de conținut: aceasta este seria care înfățișează diferite momente ale zilei, statui alegorice care personifică știința și artele etc.

De interes sunt portretele sculpturale ale personajelor istorice - Alexandru cel Mare , Marcus Aurelius , regele polonez John Sobessky , precum și statuile care înfățișează alegoric Arhitectura, Gloria, Navigația, Justiția și personajele mitologiei antice - Minerva, Bellona, ​​​​Nemesis , Euterpe, Terpsichore, Flora, Mercur, Bacchus și altele.Unele sunt imitații ale originalelor antice. Majoritatea sculpturilor au fost restaurate în mod repetat.

În 1974, în timpul săpăturilor arheologice din zona curții gospodăriei, a fost găsit în pământ un herm sculptural „Bacchus” (sculptor necunoscut, Italia, secolul XVIII, marmură). Amplasat în pavilionul „Porumbelul” (bosquet „Curtea Păsărilor”), este un exponat al expoziției arheologice.

Probleme de conservare a sculpturii de grădină

De-a lungul anilor de existență în capitala Rusiei, marmura a început să se prăbușească sub influența unui climat umed. Încercările repetate de a închide statuile mai întâi cu „dulapuri” din lemn pentru iarnă, iar apoi alte metode de protecție și conservare nu au dat rezultatul dorit. În prima etapă a restaurării complexe și reconstrucției Grădinii de vară, statuile au fost restaurate și mutate în incinta Castelului Mihailovski din Sankt Petersburg pentru depozitare permanentă (în 1991, Castelul Mihailovski a devenit parte a Muzeului Rus de Stat) . Excepții au fost herma „Bacchus”, care este un exponat al expoziției permanente dedicate istoriei cercetărilor arheologice din Grădina de Vară, desfășurată în Muzeul de Arheologie al Grădinii de Vară, și grupul sculptural „Pace și Victorie” ( „Alegoria păcii de la Nystadt”). Din 2012, în Grădina de vară se păstrează copii din marmură artificială [18] [19] . În total, au fost realizate 90 de exemplare de sculpturi (statui, busturi, grupuri sculpturale) și 152 de socluri și suporturi de bust [20] .

Vaza de porfir a fost complet restaurată și instalată în mai 2012 în locul inițial din Grădina de vară [21] [22] .

Lista

Lista-galerie conține informații despre toate sculpturile din Grădina de vară: acestea sunt două originale (grupul „Pace și Victorie”, herma „Bacchus”) și nouăzeci de exemplare. De asemenea, sunt afișate imaginile lor din toamna anului 2021. Numele sculpturilor, numele autorilor și datele de realizare a lucrărilor sunt date așa cum sunt indicate în plăcuțele informative ale Muzeului de Stat al Rusiei instalate în apropierea sculpturilor. Lista-galerie este formată din patru secțiuni: grupuri sculpturale, statui, busturi și herm sculptural.

Note

1. ↑ Lista sculpturilor din Grădina de vară. Statui, busturi, grupuri sculpturale . Preluat la 16 februarie 2021. Arhivat din original la 16 mai 2021. (nedefinit)
2. ↑ Matsulevich J. Grădina de vară și sculptura ei. - L .: Izogiz (filiala Leningrad), 1936. - P. 38.
3. ↑ 1 2 3 Stepanenko, 2015 , p. 33.
4. ↑ Stepanenko, 2015 , p. 33-34.
5. ↑ Shtelin Ya. Anecdote autentice despre Petru cel Mare. - L .: Atus, 1990. - S. 122-123.
6. ↑ Vlasov V. G. . Grădina de vară din Sankt Petersburg // Vlasov VG Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice. În 10 vol. T. V. - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika, 2006. - S. 76-472.
7. ↑ Bolotova G. R. Grădina de vară. - L .: Artist al RSFSR, 1981. S. 16-21.
8. ↑ Androsov S. O. Pietro il Grande: Collezionista d'arte veneta. Veneția, 1999. P. 218
9. ↑ Neverov O. Ya. Noi materiale pentru istoria decorului sculptural al Grădinii de Vară // Monumente ale Culturii. Noi descoperiri. 1986. - L .: Nauka, 1987. - S. 297-311
10. ↑ Matsulevich J. Grădina de vară și sculptura ei. - L .: Izogiz (filiala Leningrad), 1936. - S. 38-39.
11. ↑ 1 2 Matsulevich Zh. Grădina de vară și sculptura ei. - L .: Izogiz (filiala Leningrad), 1936. - S. 40.
12. ↑ Vlasov V. G. . Metoda combinatorie a arhitecturii „barocului lui Petru” din primul sfert al secolului al XVIII-lea // Vlasov V. G. Arta Rusiei în spațiul Eurasiei. - În 3 volume.T. 2. - Sankt Petersburg: Dmitry Bulanin, 2012. - P. 54
13. ↑ Matsulevich J. Grădina de vară și sculptura ei. - L .: Izogiz (filiala Leningrad), 1936. - S. 51-53.
14. ↑ Kiele P. Știi de unde a venit Venus Tauride în Ermite? // „Școala vieții”, 29.08.2009.
15. ↑ Matsulevich J. Grădina de vară și sculptura ei. - L .: Izogiz (filiala Leningrad), 1936. - S. 53.
16. ↑ Muzeul Virtual Rus. Colecția Muzeului de Stat al Rusiei. Secțiunea „Triscorni Paolo Andrea” . Preluat la 26 august 2021. Arhivat din original la 26 august 2021. (nedefinit)
17. ↑ „Peace and Victory” (Nystad peace) Arhivat 20 decembrie 2010.
18. ↑ Shkurenok N. „Îmi amintesc toate crăpăturile tale...” ziarul Nevskoe Vremya. (11.09.2009) . Consultat la 23 mai 2012. Arhivat din original pe 22 mai 2012. (nedefinit)
19. ↑ Artemenko G. „Găsiți zece diferențe!”. Ziarul „Seara Petersburg” (19.09.2011) . Preluat la 23 mai 2012. Arhivat din original la 23 decembrie 2011. (nedefinit)
20. ↑ Shkurenok N. „Întâlnire după 300 de ani”. Ziarul „Nevskoe Vremya” (25.05.2011) . Consultat la 23 mai 2012. Arhivat din original pe 22 mai 2012. (nedefinit)
21. ↑ „Vaza de porfir se va întoarce în Grădina de vară din Sankt Petersburg în 2011” agenția de presă RIA Novosti (29.07.2010)
22. ↑ Barysheva E. „Visul în grădina de vară”. Revista „Scânteia”, Nr 12 (5090) (08.03.2009) . Preluat la 23 mai 2012. Arhivat din original la 4 martie 2016. (nedefinit)
23. ↑ Coordonatele obiectelor sunt indicate conform datelor 2GIS . Preluat la 2 octombrie 2021. Arhivat din original la 2 octombrie 2021. (nedefinit)
24. ↑ Decretul Guvernului Federației Ruse din 10 iulie 2001 Nr. 527 . Preluat la 2 octombrie 2021. Arhivat din original la 5 octombrie 2021. (nedefinit)

Literatură

• Matsulevich Zh. A. Grădina de vară și sculptura ei. - L .: OGIZ-IzoGIZ, 1936. - 172 p.
• Irina Stepanenko. Sculptură decorativă venețiană din primul sfert al secolului al XVIII-lea . - Ed. I. - Sankt Petersburg, Pușkin: Muzeul-Rezervație de Stat Țarskoie Selo. Catalogul colecțiilor, 2015. - T. IX. - S. 136 p.
• Androsov S. O. Pietro il Grande: Collezionista d'arte veneta. - Veneția, 1999. - R. 218.
• Androsov S. O. Sculptură italiană în colecția lui Petru cel Mare. - Sankt Petersburg: Dmitri Bulanin, 1999. - 287 p.
• Androsov S. O. Petru cel Mare și sculptura în Italia. - Sankt Petersburg: ARS, 2004.