| A cincea expoziție de artă republicană „Rusia Sovietică” | |
|---|---|
| Catalogul expoziției | |
| Locație | Moscova , Manege |
| Cheltuirea timpului | 1975 |
| Membrii | M. Anikushin , A. Levitin , E. Moiseenko , A. Mylnikov , Y. Neprintsev , B. Ugarov și alții. |
A cincea expoziție de artă republicană „Rusia sovietică” din 1975, care a fost deschisă în noiembrie 1975 la Moscova Manezh , a devenit un eveniment major în viața socială și artistică, care, potrivit lui V. Vanslov , „nu poate fi privit pur și simplu ca o altă expoziție în curs de desfășurare. Îndreptată spre viitor, în același timp, a fost finalizarea unei întregi etape a lucrării artiștilor din Federația Rusă, rezultatul a zece expoziții zonale, iar semnificația acesteia nu poate fi apreciată izolat de acestea. [unu]
Pregătirea și organizarea expoziției a fost efectuată de un comitet de expoziție special format, condus de G. M. Korzhev , președintele consiliului de administrație al Uniunii Artiștilor din RSFSR . Prezidiul șiN. Tomsky,B. Ugarov,N. Ponomarev,V., P. Ossovsky,V. Sidorov,AnikushinM.comitetului expozițional a inclus 39 de persoane, printre care Catalogul expoziției a fost publicat. [3]
Despre sistemul de expoziții de artă care s-a dezvoltat în anii 1970, al cărui vârf au fost expozițiile republicane „Rusia Sovietică”, principalul cercetător al Muzeului de Stat al Rusiei, Lucrătorul Onorat al Culturii al Federației Ruse A.F. Dmitrenko a scris: „Expozițiile zonale au precedat cele republicane („Rusia sovietică”) și acopereau toate regiunile cu o reprezentare separată a Moscovei și Leningradului, de la nord până la Orientul Îndepărtat. În fiecare regiune au fost reprezentate mai multe regiuni, iar la rândul său centrul expoziției zonale a devenit un mare centru de artă, care a fost înlocuit în fiecare ciclu expozițional ulterior. Acest lucru... a contribuit la implicarea unui număr mai mare de orașe în orbita artistică și, de asemenea, a stimulat crearea sau reconstrucția de noi locații expoziționale. Pentru expoziții, care au fost construite în principal după principiul tematic (uneori una dintre subiecte era pusă în titlu), a existat un sistem de contracte care puneau accent pe una sau alta temă alături de contrapropuneri care Au fost luate în considerare și de comitetele expoziționale...” [4]
Semnificația expoziției a fost determinată de nivelul lucrărilor expuse și de participarea la ea a artiștilor ruși de top. Printre ei s-au numărat M. Anikushin , E. Bragovsky , A. Gritsai , A. Eremin , D. Jilinsky , G. Korzhev , A. Levitin , E. Moiseenko , A. Mylnikov , Iu. Neprintsev , V. Stozharov , Yu. Tulin , B. Ugarov , B. Shcherbakov și alți maeștri celebri. Autorii dicționarului bio-bibliografic în mai multe volume „Artiștii popoarelor URSS” au inclus informații despre participarea la expoziție în zeci de articole despre artiștii ruși. [5] [6] . Almanah „Timpul schimbărilor. Arta 1960-1985 în Uniunea Sovietică, pregătită de Muzeul de Stat al Rusiei, a inclus expoziția printre cele mai semnificative evenimente din viața artistică a URSS în 1975. [7] Rezultatele expoziției au fost analizate în detaliu în cartea dedicată acesteia. [opt]
În cea mai mare secțiune de pictură au fost expuse 950 de lucrări ale a 750 de autori. Printre acestea se numără lucrările lui O. Kikeev , E. Aslamazyan , M. Aslamazyan , I. Baldina , Sh. Bedoev , D. Belyaev , O. Bogaevskaya , E. Bragovsky , Nikolai Brandt , K. Britov , I. Varichev , E Vyrzhikovsky Nikolay Galakhov , A. Gritsai , M. Devyatov , B. Domashnikov , Alexei Eremin , D. Zhilinsky , V. Zagonek , A. Zaitsev , Mihail Kaneev , L. Kirillov , Engels Kozlov , G. Korzhev , G. Korzhev , G. Korneev , Y. Krestovsky , P. Krylov , Y. Kugach , A. Levitin , Oleg Lomakin , L. Milova , E. Moiseenko , D. Mochalsky , A. Mylnikov , Y. Neprintsev , Y. Nikolaev , D. Oboznenko , L Ostrovoy , Iu. Pimenova , V. Popkov , A. Romanycheva , S. Rotniţki , I. Savenko , G. Savinova , V. Sidorova , K. Slavina , F. Smirnova , V. Sokolova , V. Telina , N. Timkova , V Tokareva , M. Trufanova , Yu. Tulina , B. Ugarova , B. Shamanova , B. Shcherbakova , V. Yukina și alții [9]
În secțiunea de grafică, lucrări de M. Abramov, A. Avdyshev, M. Ageev, E. Aizenshtadt, E. Alexandrova, S. Afanasyev, P. Baranov, V. Basov, R. Berg, V. Beskaravainy, D. Bisti , V Blinov, S. Boim, D. Borovsky, V. Brodsky, I. Bruni. N. Bulanova, G. Bulgakov, G. Burmagina, V. Valtsefer , A. Osipov, E. Vasnetsova, A. S. Vedernikov , V. Vetrogonsky, V. Vilner, V. Vlasov, N. Volkov, V. Vysotsky, M. Gerasimova , I. Golitsina, V. Goryaeva, E. Gribova, A. Davydova, M. Devyatova , V. Emelyanov, G. Epifanova, I. Ershova, B. Efimova, V. Zvontsova, D. Ionina, A. Kanevsky, E Kibrik, A. Kolchanov, F. Konstantinov, Yu. Korovin, N. Kostrov , A. Kostrova , P. Krylov , V. Kurdov, A. Lapirov, B. Lukoshkov, E. Magaril, I. Maslennikova, M. Matorina , V. Matyukh, V. Meshkova, N. Muratova, E. Natarevich, I. Nekrasova, S. Ostrov, L. Pavlova, V. Petrova, O. Pochtenny, E. Rachev, G. Reiner, I. Savinykh, N Salnikov, A. Sakharovskaya, V. Serdyukov, N. Sidorov, A. Smirnov, L. Soyfertis, V. Solntsev, V. Starov, V. Tambovtsev, M. Tkachev, A. Ushin, V. Fomichev, G. Khrapak , V. Tsigal, M. Charnetskaya, T. Shishmareva, A. Shmarinov, E. Shcheglov, O. Yakhnin și alții.
Secțiunea de sculptură a expus lucrări de V. Avakyan, M. Anikushin , V. Astapov, I. Bekichev, P. Bondarenko, L. Golovnitsky, I. Venkova, Z. Vilensky, E. Gendelman, P. Gusev, D. Epifanov, V Zaikov, A. Ignatiev, Iu. Ishkhanov, B. Kaplyansky, L. Kerbel, V. Klykov, O. Komov, N. Kochukova, L. Langinen, M. Litovchenko, Iu. Lokhovinina, V. Melikov, N. Malysheva , A. Manuylov, V. Mikhalev, N. Mogilevsky, N. Nikoghosyan, E. Ozol, N. Petina, B. Plenkin, I. Rukavishnikova, V. Rybalko, S. Sanakoeva, N. Sandzhieva, B. Svinina, A Sergeev, V. Slavnikov, V. Stamov, G. Stolbova, K. Suvorova, M. Kharlamova, L. Kholina, V. Tsigal, I. Chaikov, Y. Chernov, E. Yashin și alții.
Pentru a fi expuse la expoziție au fost selectate lucrări create în anii 1974-1975, precum și un număr mic de lucrări anterioare. Expoziția a prezentat principalele tipuri și genuri de artă plastică contemporană: pictură tematică, portret, peisaj, natură moartă. Multe dintre ele au ajuns ulterior în colecțiile muzeelor de artă, au fost achiziționate de Fondul de Artă al RSFSR, precum și de galerii și colecționari din țară și străinătate. [zece]
Tabloul de gen și tematică a fost prezentat de lucrările „Tinerețe” de I. Baldina , „Recolta de struguri”, „Cireș. Frumusețea Kubanului” Sh. Bedoeva , „Pescărele din Kazantip” Y. Besperstov, „Moscova muncii”, „Metalul a mers. Dimineața” de E. Bragovsky , „Părinți și fii” de Alexei Eremin , „BAM. În cortul tăietorilor de lemne” de V. Zagonek, „În cafeneaua Greco” de V. Ivanov, „August” de Maya Kopyttseva , „Întoarcerea” de Boris Korneev , „Culegătorii” de Y. Krestovsky , „Andrey Rublev”, „ Familie”, „Orfani” Yu Kugacha , „Lenin. Dawn " A. Levitin ", Sesmya. Ciuperci” de V. Lednev, „Copiii lui Vanyushin” de Yu. Mezhirov, „Ferma colectivă” de L. Milova , „9 mai”, „Youth Led Us”, „Băieți”, „Discurs” de E. Moiseenko , „Roșu”. Cal”, „Repetiție”, „Trinity” de D. Mochalsky , „La revedere” de A. Mylnikov , „Memorie” de L. Ostrovoy , „Drumuri” de V. Petrov-Maslakov, „Tineri din satul lui Ulanovo”, „Septembrie pe Mezen”, „Pușkin în Mikhailovskoye” de V. Popkov , „Komsomol Subbotnik” de A. Romanychev , „Ziua Victoriei” de G. Savinov , „Eliberarea” de F. Savostyanov, „Fabricarea fânului”, „Ziua victoriei” de V. Sidorov , „Povestea primăverii” de V. Tokarev , „În numele libertății” Y. Tulin , „Iunie 1941” B. Ugarov , „În spatele zibelului negru”, „Prin taiga arsă” V. Frentz, „Swing” B. Shamanov , „Teens”, „Young” I. Shevandronova , „Collective Farm Market” de V. Shumilov și alții.
Portretul unui contemporan a fost prezentat de lucrările „Portretul lui M. Prishvin” de F. Antonov, „Portretul Indirei Gandhi” de M. Aslamazyan , „Portretul lui N. Urvantsev” de D. Belyaev , „Fedya” de O. . Bogaevskaya , „Portretul artistului onorat al RSFSR A. D Zaitsev” M. Devyatova , „Unchiul Pașa”, „Tanya”, „Portretul lui Klava Bulygina” R. Yermolin, „Buchet galben. Portret”, „Portretul lui L. Semyonova”, „Portretul lui T. Pavlova” de D. Zhilinsky , „Autoportret” de L. Kirillova , „Stăpâna curții minereului”, „Portretul chirurgului V. Zaikin” , „Electrician Vasya”, „Portretul lui F. Kimaykin” de A. Kurnakov, „Portretul artistului popular al URSS I. Kolpakova”, „Portretul maistrului electricienilor V. Rogoza” de A. Levitin , „Portretul tractorului driver Matvienko" de Oleg Lomakin , "Verochka" de A. Mylnikov , "Portretul lui V. Gordievsky" Yu Neprintseva , "Miner-exploziv V. Ruzin" de S. Rotnisky , "Portretul Larisei Romanova" de G. Savinov , " Kim Britov” de V. Tokarev, „Portretul lui M. Ugarova” de B. Ugarov , „Artistul Igor Popov cu fiica sa”, „Artistul Valentin Popkov din Saransk” de I. Shevandronova și alții.
Pictura peisagistică a fost reprezentată de lucrările „Peisaj cu geamanduri”, „Flori de cireș” de E. Bragovsky , „Rowan” de Nikolai Brandt , „Zăpada din septembrie”, „A venit primăvara” de K. Britov , „Sat”, „Primăvara”. a venit” de I. Varichev , „Primăvara pe Volga. Tutaev” de E. Vyrzhikovsky , „Noaptea albă în Karelia”, „Lângă Marea Albă” de Nikolai Galahov , „Seara de mai”, „aprilie. Soarele apune”, „Se apropie furtuna”, „Primăvara. Noapte de lună” A. Gritsay , „Chernavino. Timp de toamnă”, „Pe câmpurile lacului”, „Dimineață geroasă”, „Salcie. Lângă pârâu” de V. Zagonek , „Amurg” de A. Zaitsev , „Drum de iarnă”, „Pe lângă apă mare”, „Pod” de E. Zverkov, „Leningrad. Podul Kirov" de Mikhail Kaneev , "Cola face zgomot", "Village" de Boris Korneev , "Veneția. Podul Mic”, „Napoli” de P. Krylov , „Furtuna”, „Ziua strălucitoare”, „La lac” de A. Mylnikov , „Noapte albă” de Y. Nikolaev , „Amintiri din Varșovia” de Y. Pimenov , „Flori de colț”, „Cort în Basseg” I. Savenko , „Seara de iulie” V. Sidorov , „Mijlocul verii” K. Slavin , „Copaci”, „Toamna”, „Vara indiană” V. Stozharov , „Canalul Kryukov”, „ Canalul Griboedov. Dimineața” de I. Suvorov, „Februarie” de N. Timkov , „Lacul de Nord” de M. Trufanov , „Apa de izvor”, „Mai” de B. Ugarov , „Ziua aprilie”, „Amiază”, „Lenjerie”, „Începutul lunii mai” P. Fomina, „Regiunea natală Moscova”, „Primăvara Tarasovka”, „Regiunea Moscova. Amurg” de V. Chulovich, „Alyoshkina Balka”, „Lacul insular” de B. Shcherbakov , „Melodia toamnei”, „Zăpadă și flori”, „Seara de martie”, „Toamna” de V. Yukin și alții.
Genul natură moartă a fost reprezentat de lucrările „Natura moartă (dedicația decembriștilor)” de A. Alekseev, „Caise și prune” de E. Aslamazyan , „Flori sălbatice” de M. Aslamazyan , „Urcioare balhariene” de V. Gorkov, „Natura moartă” de V. Igoshev, „Lapte”, „Natura moartă cu ciuperci” F. Kaplan, „Natura moartă cu o sculptură pe fereastră” N. Klimov, „Fruct”, „Natura moartă cu o rață”, „Mere la fereastră”, „Iepure pe o masă roșie” M. Konchalovsky, „Natura moartă cu samovar” de A. Konyashin, „Buchet”, „Flori sălbatice” de K. Korzheva, „Tabel în Malakhovka" de P. Krylov , "Natura moartă cu halat" de S. Lanza, "Suveniruri de rătăcire" de Y. Pimenov , "Manechine într-un kimono » Y. Pimenova , „Natura moartă de toamnă” de V. Sokolov , “ Suleya antică”, „Kvas” de V. Stozharov , „Maci”, „Noua verandă”, „Colț roșu” de A. Tokareva, „Floare de colț. Green Rye" B. Shamanov , "Pește pe o rogojină" V. Shumilov și alții.
Cea mai amplă prezentare a expoziției este oferită în cartea „A cincea expoziție de artă republicană „Rusia sovietică”” (Artist al RSFSR, 1977). [11] Articolele lui V. Vanslov, E. Shmigelskaya, A. Zykov, E. Kostina, N. Voronov conțin o trecere în revistă critică a tuturor secțiunilor sale. Potrivit lui V. Vanslov, "au fost destul de multe lucrări interesante și semnificative în toate tipurile de arte plastice la expoziție. Dar, fără îndoială, pictura de șevalet a fost în frunte. Ne-a impresionat diversitatea, iar nivelul artistic general a crescut. , și varietatea temelor de viață, și marile probleme ideologice, ridicate în cele mai bune lucrări” . [12] Autorul face referire la ele la binecunoscutele tablouri „ Adio ” [13] (colecția Muzeului de Stat al Rusiei , Premiul de Stat din 1977) A. Mylnikova , „9 mai”, „Am fost conduși de tineri... ” (colecția Muzeului Rus de Stat ) E. Moiseenko , „Fiii” de P. Ossovsky, „Condamnați” de G. Korzhev , „Părinții și fiii” ( colecția GRM ) de Alexei Eremin , „În cafeneaua Greco” de V. Ivanov, „Autoportret” ( colecția GRM ) de L. Kirillova , „Swing” (colecția Muzeului Rus de Stat ) B. Shamanov , „Povestea de primăvară” de V. Tokarev și o serie de alții. Zece ani mai târziu, academicianul V. Lenyashin , în cartea sa, va menționa și „Condamnat ” lui G. Korzhev și „9 mai” a lui E. Moiseenko printre lucrările care „mi-au permis să spun un cuvânt serios despre modernitate”. [paisprezece]
V. Vanslov scrie despre marea importanță a expoziției „pentru determinarea identității naționale a artei ruse” , despre legătura dintre cele mai bune lucrări „cu instaurarea realismului, cu dezvoltarea în raport cu modernitatea acelor tradiții care s-au format în opere remarcabile de artă sovietică de-a lungul istoriei sale” , despre genurile de întrepătrundere, păstrând în același timp poziția dominantă a tabloului intriga-tematic. [12] Semnificația expoziției „Rusia sovietică” și expozițiile zonale anterioare V. Vanslov și alți autori se asociază, de asemenea, cu promovarea unui grup mare de tineri artiști talentați, numindu-i printre ei și Sh. Bedoev , V. Zhemerikin, V. Zagonek , L. Kirillova , N Fomin, V. Telin și alții. Tematic, expoziția s-a remarcat prin lucrări dedicate imaginii unui contemporan (motto-ul expoziției este „Contemporanul nostru”) și aniversarea a 30 de ani de la victoria în Marele Război Patriotic sărbătorit în 1975. [cincisprezece]
Printre problemele artei ruse evidențiate de expoziție, V. Vanslov numește probleme de îndemânare profesională care rămân relevante pentru o parte semnificativă a artiștilor. V. Lenyashin concretizează: „... De obicei, priceperea este înțeleasă ca abilitatea de a întruchipa o idee. Se acordă mai puțină atenție faptului că natura și complexitatea unei idei sunt predeterminate de nivelul de pricepere. Dacă un artist nu poate în mod liber desenează o figură într-o perspectivă complexă, nu va veni niciodată cu un complot care să includă astfel de figuri (cum ar fi „Apărarea Sevastopolului” de A. Deineka). Dacă nu este capabil să aranjeze personajele într-un mediu spațial, atunci el le va plasa pe planul pânzei într-o „anticipare” plictisitoare. Și apoi, în mândria slăbiciunii, va anunța astfel de scheme simplificate ca o nouă abordare”. [16] Alte probleme sunt imitația pictorilor de seamă („la expoziție au fost lucrări realizate „sub” Moiseenko, Korzhev, Stozharov, V. Ivanov, Jilinsky etc.), pericolul clișeelor creative. [17]
Referințe la cea de-a cincea expoziție de artă republicană „Rusia Sovietică” din 1975 și lucrările expuse la aceasta pot fi găsite în multe monografii și articole. Așadar, artistul K. Slavin , participant la expoziție, scrie în jurnalul său despre o expoziție itinerantă la Muzeul Rus din 13 octombrie 1975, care a selectat aproximativ 300 de lucrări ale artiștilor din Leningrad pentru expoziția republicană. Printre acestea se număra pictura „Mijlocul verii” de K. Slavin însuși . [18] Catalogul expoziției personale a lui I. Savenko din 1990 de la Moscova oferă informații despre participarea sa la expoziția „Rusia sovietică” în 1975, lucrările „Cort în Basseg”, „Floare de colț” și „Piatră de cremene” și ale acestora. cumpărare de către Ministerul Culturii al RSFSR. [19]
Într-o monografie despre opera lui G. Savinov , N. Leonova oferă informații despre participarea artistului la expoziția „Rusia sovietică” în 1975 și dedică câteva pagini unei analize detaliată a picturii sale „Ziua Victoriei” ( colecția GRM ). [douăzeci]
În cartea „Portretul unui artist pe fundalul unei epoci”, artistul poporului al URSS și vicepreședintele Academiei Ruse de Arte A. Levitin citează fapte interesante despre crearea picturii „Lenin. Dawn „(1975, Muzeul de Stat de Istorie Politică a Rusiei, Sankt Petersburg), expus la expoziția republicană „Rusia Sovietică”.
"Odată, când eram la Institutul Repin, am întâlnit un bărbat scund, în unele rânduri uimitor de asemănător cu Lenin, care a pozat pentru un artist. Acesta a fost Alexander Nikitovici Gudkov, candidat la științe chimice. A fost copilăresc fascinat de asemănarea lui cu Lenin. A purtat chiar o șapcă în stil leninist și o haină neagră cu guler de catifea neagră.Bineînțeles, ne-am cunoscut și ne-am împrietenit.A pozat cu entuziasm pentru mine și între ele a făcut „discursuri leniniste” pe material modern.întregul set de timbre. din toate filmele sovietice despre liderul proletariatului mondial. M-am rostogolit de râs. Dar când a fost necesar să creez o stare de spirit serioasă, el a intrat în imagine și uneori corespundea aproape complet cu ideea mea despre Lenin. masca de ipsos, îndepărtată imediat, a fost de mare ajutor în lucrarea de după moartea lui Lenin a sculptorului Merkurov. În plus, așa cum mi-a devenit cunoscut, masca care mi-a aparținut era a treia copie cu originalul și, prin urmare, relativ nu este umflat. Apropo, sculptorul M. K. Anikushin m-a rugat să-i vând această mască, dar i-am dat-o doar pentru o perioadă. În ceea ce privește sarcinile formale pe care mi le-am propus, aceasta este starea mea preferată de luptă între lumina caldă din cameră și amurgul albastru rece din afara ferestrei. Această stare corespundea cel mai mult spiritului tulburător al imaginii, a cărui esență este reflecția: puterea a fost luată și ce trebuie făcut în continuare?" [21]
| Arte vizuale din Leningrad | |
|---|---|
| Articole de recenzie | |
| Asociații creative ale artiștilor din Leningrad |
|
Instituțiile de învățământ de artă din Leningrad | |
| Întreprinderi și organizații | |
| Săli de expoziții, expoziții și galerii | |
| Cărți | |
| Expoziții de artă plastică la Leningrad | |
|---|---|