Oleg Arkadievici Sokolov | |
---|---|
Data nașterii | 15 iulie 1919 |
Locul nașterii | Odesa , UNR |
Data mortii | 18 mai 1990 (70 de ani) |
Un loc al morții | Odesa , RSS Ucraineană , URSS |
Studii | Colegiul de Artă din Odesa ; Institutul de Arte Decorative și Aplicate din Lviv |
Stil | Avangardă |
Premii | |
Site-ul web | sokolov.odessa.ua |
Oleg Arkadyevich Sokolov (15 iulie 1919, Odesa , UNR - 18 mai 1990, Odesa , URSS ) - artist , poet, pictor și grafician ucrainean sovietic , care a stat la originile „a doua avangardă din Odesa” [1] ] [2] [3] .
Oleg Sokolov a crescut într-o familie de intelectuali ereditari. Din 1935 până în 1939 a studiat la Colegiul de Artă din Odesa . A studiat cu Theophilus Fraerman, un artist care a aparținut atât școlii „Independente” din Odessa, cât și școlii pariziene, care a fost prieten și a expus cu Rouault, Chagall, Matisse (au rămas înregistrările conversațiilor lui O. Sokolov cu profesorul).
Din 1940 până în 1946 a servit în Armata Roșie , a luptat pe fronturile Marelui Război Patriotic , a fost grav rănit în 1941.
Din 1947 până în 1948 a studiat la Institutul de Arte Decorative și Aplicate din Lviv . Din 1948 până în 1951 a studiat din nou la Colegiul de Artă din Odesa și a lucrat ca artist la Uzina de Asamblare a Automobilelor din Odesa . Din 1948 până în 1951 a lucrat în Asociația Artiștilor din Odesa. Din 1955 până în ultimele zile ale vieții a lucrat ca cercetător, apoi șef. expoziție la Muzeul de Artă Occidentală și Orientală din Odesa .
Oleg Sokolov a creat cicluri de grafică, manifestând un mare interes pentru op-art, abstracție, căutând legături între culoare, compoziție și muzică. Căutarea sa în artă, urmând drumul pavat de Lumea Artei, a trecut de fascinația pentru grafica lui Beardsley și Vasarelli, Rops și gravura japoneză și a anticipat căutarea nonconformiștilor anilor 70, conceptualiștilor anilor 80... Încă din 1950, el a experimentat activ cu abstracția. Combinațiile ritmice de figuri geometrice de diferite dimensiuni sunt dinamice și expresive. În același timp, sunt create monotipurile sale - fluxuri libere de pete de culoare dictate de asociații. Un loc special pentru el l-au ocupat muzica, viziunea pitorească a lui Schubert, Bach, Wagner, Stravinsky, Scriabin. Continuând tradițiile înțelegerii sinestezice a culorii, cuvântului și sunetului, a pornit de la ideile lui Kandinsky, Malevich, a fost influențat de Rudolf Steiner și Vladimir Vernadsky. A creat un club internațional „Culoare, muzică, cuvânt” numit după Chyurlionis.
După cum își amintește Evgheni Golubovski : „a fost singurul artist din Odesa care nu s-a sfiit de lupta politică, care a făcut o frescă anti-stalinistă pe peretele apartamentului său. În zilele în care încercau să demoleze biserica, el stătea cu un afiș „Nu vom lăsa să fie dărâmată biserica!”. Până în zilele în care a adus o scrisoare redactorului – un protest împotriva antisemitismului năprasnic.
Opera lui Oleg Sokolov, care timp de mulți ani a rupt dogmele în fața tuturor, a atras oameni de știință, poeți și filozofi. „...un câmp de libertate intelectuală și morală a existat constant în jurul lui... În anii 70, Oleg Sokolov a realizat o sinteză a tuturor metodelor și tehnicilor folosite, lucrările sale au devenit din ce în ce mai complexe și imprevizibile. A reușit să compare lumea materială fără margini cu cosmosul sentimentelor. Această capacitate de a „auzi” sentimente, de a „vedea” viața spirituală a fiecărui obiect este resimțită în cele mai bune lucrări ale sale”, a declarat Semyon Kantor, directorul muzeului , deschizând Sala Oleg Sokolov la Muzeul de Artă Modernă din Odesa .
Din 1955, Oleg Sokolov și-a arătat munca prietenilor, din 1961 în fiecare miercuri apartamentul său a devenit un spațiu de expoziție sau o sală de concerte. În 1956 și-a arătat lucrările în sala Uniunii Scriitorilor, după care a fost publicat un articol de F. Shapochnikov în ziarul Odesa Znamya Kommunizma (28 octombrie 1956), citat din care caracterizează acea vreme: „Odesa artistul O. Sokolov, exprimând în opera sa un dezacord fundamental cu metoda realismului socialist. Negând această metodă, artistul îi opune, în esență, artei subiectivistă și formalistă, în special suprarealismului. Străduindu-se să fie cu orice preț diferit de ceilalți, urmărind noutatea și originalitatea fals înțelese, supunându-se capriciilor fanteziei, aproape că nu recunoaște realitatea... Cine va înțelege o astfel de artă, cine are nevoie de asemenea „noutate” și „originalitate”, cu excepția pentru esteți și oameni obosiți? Oamenii, majoritatea, în orice caz, nu au nevoie.
O astfel de persecuție a însoțit timp de mulți ani orice spectacol al lucrărilor lui Oleg Sokolov. Cu toate acestea, au existat expoziții - în redacția Komsomolskaya Iskra, în Casa Oamenilor de Știință din Odesa, precum și „expoziții de apartamente” neoficiale ale artiștilor din Odesa.
„Omul dezghețat”... „El a întruchipat idealurile anilor șaizeci, dar a ajuns să înțeleagă absurditatea realismului socialist ca fiind singura modalitate de a dezvolta cultura, absurditatea sistemului politic, în care personalitățile culturale erau roți dințate în aparatul de partid. ..."
- Evgeniy Golubovsky , jurnalist și culturolog ucrainean ("Atâta timp cât inimile sunt vii pentru onoare", revista Odesa, iunie 1999)