Sonata în si minor (Liszt)

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 27 noiembrie 2021; verificările necesită 3 modificări .

Sonata pentru pian în si minor S.178 (1852-1853) este una dintre cele mai importante compoziții pentru pian ale lui Franz Liszt . Dedicat lui Robert Schumann . Prima interpretare a fost Hans von Bülow .

Istoria scrisului

Apariția sonatei

Sonata a apărut tipărită cu o dedicație lui R. Schumann, ca răspuns la dedicația acestuia din urmă lui F. Liszt din Fantasie in C , pe care Liszt o iubea, interpretată la întâlniri amicale cu însuși Schumann și inclusă în repertoriul său didactic. Cu toate acestea, Liszt nu a interpretat-o ​​niciodată în public.  

Se presupune că Liszt a scris sonata în si minor sub marea influență a Sonatei mari în si minor a lui Ch. Alkan „Patru epoci” op.33, care a apărut cu câțiva ani mai devreme (în 1848), în special a doua mișcare în re diesis. minor "Ca Faust" . Există o mulțime de puncte de intersecție în ambele sonate - atât programul faustian , cât și conceptul, și temele lui Faust, Mefistofel, Diavolul însuși, ca o imagine în oglindă a lui Faust, care se transformă fără probleme în tema „expulzării”. of the Devil” sub forma unui fugato , și în plus, „deschidere tonală” și alternanța frecventă de si minor și si major, combinații de clape semitonale (în sonata lui Alkan, acestea sunt, respectiv, o combinație de si minor, re diesis minor, sol major si sol diesis minor). Dar, spre deosebire de Liszt, sonata lui Alkan are un program mai amplu, doar a doua parte este dedicată lui Faust și Mefistofel, în timp ce în sonata lui Liszt programul acoperă întreaga sonată. Se știe că Liszt a întreținut relații de prietenie cu Alkan, cunoscându-l la Paris în anii 1830, el și-a respectat foarte mult munca și chiar și-a cântat lucrările, inclusiv sonata Patru Vescuri, dar nu a putut să le cânte sub Alkan, deoarece, ca mulți la acea vreme, el credea că Alkan avea mai multă tehnologie . Se știe că Liszt nu a făcut publicitate programului sonate de multă vreme, poate din cauza asemănării cu Alkan.

Istoricul performanței

Primul interpret al sonatei nu a fost autorul, ci ginerele său, remarcabilul dirijor și pianist Hans von Bülow. S-a întâmplat la patru ani de la crearea sonatei - 27 ianuarie 1857 la Berlin. Părerile muzicienilor erau puternic împărțite.

Critica

Criticul muzical Eduard Hanslik a comentat negativ sonata. I. Brahms a adormit în timpul spectacolului. „Nationalzeitung” germană a rezumat: „Sonata este o invitație la fluierat și la călcat”.

Anton Rubinstein a criticat noua lucrare, dar ulterior a inclus-o în repertoriul său. A comentat interpretarea sonatei într-una dintre prelegerile uriașului său ciclu despre istoria literaturii pianiste: „Sonata este cea mai serioasă compoziție pentru pian a sa, cel puțin în nume. Sonata necesită recunoașterea formei, are nevoie de un anumit clasicism și nu există nimic de acest fel în sonata lui Liszt. Se simte „un nou trend, o dorință de forme noi”, care a constat în scrierea întregii sonate, a întregii simfonii pe una și a întregii opere pe trei teme. Adevărat, tema este modificată; ea apare acum grandioasă, când grațioasă, când serioasă, când jucăușă, când dramatică, când lirică, când puternică, când moale; dar din aceasta se pierde starea generală de spirit și integritatea impresiei, iar compoziția se transformă într-o improvizație mai mult sau mai puțin interesantă. — Mai mult sau mai puţin, a adăugat domnul Rubinstein, nu fără oarecare răutate, vă las pe dumneavoastră să judecaţi.

Sonata în si minor este adesea numită „faustian” în contrast cu cea anterioară „Dante” (din al 2-lea „Anul rătăcirii”). Conținutul său este dezvăluit într-o formă ciclică dintr-o singură parte. Aceasta este una dintre varietățile de forme libere romantice: secțiunile de sonate separate aici sunt, așa cum ar fi, „comprimate” într-o singură mișcare. Complexitatea formei se datorează bogăției filozofice a conținutului.

Structura sonatei

expunere Dezvoltare reluare coda
Introducere Andante sostenuto (Fis-dur) Partea principală (h-moll) Prima temă a părții laterale (H-dur)
Partea principală (h-moll) Fugato (b-moll) Parte laterală (H-dur) Tema episodului lent (H-dur)
Parte laterală (D-dur) - Joc final (aproape presto) Tema principală a petrecerii
Joc final - - Tema introductivă

Expoziție

Tema introducerii este asociată cu imagini ale soartei și ale soartei, îndrăgite de romantici. În prima sa reprezentație, sună posomorât, sever; în continuare, revenind în mod repetat, această temă este transformată în mod repetat. Muzica părții principale întruchipează lumea interioară contradictorie, complexă a „eroului” sonatei - impulsurile sale eroice, aspirațiile înalte (începutul „faustian”) și, în același timp, îndoielile profunde, ironia (începutul „Mefistofele”). ). Partea principală este dată în unitatea conflictuală a două elemente: GP1 se caracterizează printr-un caracter cu voință puternică (transmite un ritm ascuțit, exclamații la unison într-o gamă largă); GP2 - energia și instabilitatea sunt păstrate, dar este mai sinistru și mai sumbru.

Ambele teme ale părții principale sunt dezvoltate pe scară largă în expoziție.

PP este, de asemenea, contrast. Constă din două subiecte. Prima (PP1) este solemnă, imnică, luminată, se repezi în acorduri puternice; al doilea (PP2, transformat brusc de GP2) este liric, melodios, tremurător, asemănător cu imaginile de dragoste ale lui Liszt.

Partea finală este notabilă pentru marșul încrezător, prezentarea compactă a acordurilor; activ si energic. Caracteristica sa neobișnuită este tonalitatea principală în si minor, care se explică prin ciclicitatea internă a sonatei (partea „I” a ciclului s-a încheiat, așa cum spunea).

Dezvoltare

Există mai multe secțiuni independente:

I - introductiv - se bazează pe o nouă implementare a temei introducerii și GP1 (ambele subiecte sună foarte amenințător, intimidant);

II - un dialog al unui PP1 întunecat, dramatizat, care și-a pierdut fosta regularitate maiestuoasă, și un recitativ emoționat , asemănător unei rugăciuni. Treptat, dialogul alternativ se transformă în polifonie contrastantă - ambele teme ale părții principale sună simultan;

III - secțiunea centrală a dezvoltării - episodul Andante sostenuto, care înlocuiește partea lentă a ciclului. Andante este înzestrat cu o formă independentă - este o sonată în miniatură („sonata într-o sonată”). Tema sa principală este absolut nouă, iar ca temă secundară, apropiată în spirit este folosit PP2 „Tema Margaretei”.

IV - secțiunea finală a dezvoltării - fugato în si bemol minor, se transferă un început negativ. Fugato se bazează pe ambele teme ale petrecerii principale, care sunt jucate fără contrast. Fugato îndeplinește funcția de scherzo. Este separat de Andante din nou prin tema introducerii. Ultimele bare ale fugato-ului pe un difuzor mare curg în reluarea sonatei.

Reprise

Toate subiectele sunt prezentate într-o formă modificată. O ascensiune gigantică începe cu jocul final - se pregătește punctul culminant general al întregii lucrări.

Koda

Punctul culminant se bazează pe mai multe teme. În primul rând - PP1, trece într-o prezentare de acorduri, transmite lovituri de ciocan. Apare tema de vis a lui Andante (Si major). Apoi trec ambele teme ale părții principale, iar în GP1 („Faustian”) nu se mai aud nici impulsuri, nici aspirații. Trece tema fatală a introducerii, care încadrează întreaga sonată, simbolizând sentimentul de deznădejde.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice