Sofit (arhitectură)

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 14 martie 2021; verificarea necesită 1 editare .

Sofit , intrados ( ital.  soffito , din lat.  sub tictum  - tivită de jos ) - în arhitectură - o vedere a suprafeței de orice formă de jos. Spre deosebire de conceptul mai general de plafon, un intrados este suprafața orientată spre interior a unei bolți de cutie , arc (intrados), cornișă exterioară , care are procesări decorative: relief, pictură, sculptură [1] . Etimologia termenului indică originea prelucrării decorative a intradoselor din tavanele din lemn „tivuri” medievale romanice timpurii, bătute în cuie pe grinzile tavanului, ascunzând structura zăbrelei acoperișului. Astfel de plafoane în Italia sunt numite „plafoane moarte” (soffitto morto) [2] .

În perioada Quattrocento , Renașterea italiană timpurie, în special în arhitectura toscană, grinzile de tavan au fost adesea lăsate la vedere, dar decorate cu picturi aurite, în principal motive vegetale. Tavanele cu tiv au fost decorate cu stuc sau sculpturi în relief cu aurire, reproducând chesoane , care au o origine constructivă. Degajările - celule pătrate de „reflecuri casetate” (soffitto cassetta) - erau umplute cu sculpturi, picturi, acoperite cu stofă sau piele în relief aurit (guadamasile).

Exemple de utilizare a intradoselor decorate în istoria arhitecturii

Tavanele casetate în Renaștere au fost folosite nu numai în temple, ci și în interioare rezidențiale. Plafoanele decorate pot fi văzute în Palazzo Medici , Palazzo Pitti din Florența și alte palate urbane din Toscana [3] . Perioada de glorie a genului de plafoane picturale în perspectivă este asociată cu răspândirea stilului baroc . Designul decorativ al interioarelor palatelor baroc depășește decorarea fațadei, iar pictura și sculptura literalmente nu lasă spațiu liber. Artiștii decorează nu numai pereții și plafoanele, ci și bolțile, soffiturile și arcadele. Interioarele Marelui Palat de la Versailles prezintă o combinație de elemente decorative ale barocului și clasicismului francez al secolului al XVII-lea în așa-numitul stil Grand [4] . În același timp, în multe interioare ale palatului, o atenție deosebită a fost acordată proiectării pantelor deschiderilor de ferestre și uși, desudesports și padugs.

În perioada modernă , în special în arta „modernismului catalan” din Spania, apelul artiștilor la formele naturale s-a intensificat. De exemplu, în sala de mese a lui Vicens, proiectată de Antonio Gaudí , reflectoarele grinzilor din tavan sunt decorate cu ghirlande de plante [5] .

Note

  1. ↑ Guber A.A. Istoria generală a arhitecturii. Volumul 4. Arhitectura Europei de Vest. Evul mediu. — 1966.
  2. ↑ Vlasov V. G. . Soffit // Vlasov VG Nou dicționar enciclopedic de arte plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. IX, 2008. - S. 141
  3. ↑ Markuzon V.F. Istoria generală a arhitecturii. Volumul 5. Arhitectura Europei de Vest a secolelor XV-XVI. Renaştere. — 1967.
  4. ↑ M. V. Alpatov. Arhitectura ansamblului de la Versailles. — 1973.
  5. ↑ Tot Gaudí. — Editorial Escudo de Oro, SA Barcelona. — ISBN 84-378-2269-6 .

Literatură

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice