The Weavers ( în germană: Die Weber ) este o dramă socio-politică de Gerhart Hauptmann , creată în 1892. „Weavers” este punctul culminant al operei dramatice a lui Hauptmann . El a apărut aici ca un artist inovator, care a surprins pentru prima dată conflictele sociale cheie ale epocii în drama germană ;
Gerhart Hauptmann locuia în Salzbrunn , care avea destul de multe fabrici de țesut. Din acest motiv, a avut o idee bună despre viața lucrătorilor țesători. Ulterior, a devenit celebru datorită descrierii suferinței și răzvrătirii lucrătorilor care îi sunt familiare încă din copilărie. Apelul lui Hauptmann la o temă socială acută a fost dictat de realitatea care a adus acest subiect în prim-plan. M. Halbe , A. Holz , M. Kretzer şi mulţi alţii au scris despre nevoia şi suferinţa maselor . Problema socială era pe ordinea de zi. După ce a ales ca temă a piesei sale revolta din Silezia din 1844 , Hauptmann povestește în primul rând despre problemele Germaniei din anii 1890 [1] .
Hauptmann a mers în locurile în care a avut loc răscoala din iunie în 1891 pentru a înțelege mai profund atmosfera socio-psihologică a acestor evenimente. Impresii personale, povestea tatălui său, Hauptmann a verificat cu atenție cu documente istorice, lucrări ale istoricilor. Mai presus de toate, s-a bazat pe lucrarea scrisă de socialistul și colegul lui Marx Wilhelm Wolf – „Necesitate și revoltă în Silezia”. Totodată, autorul cărții „The Weavers” nu a folosit doar material factual, ci a adoptat în mare măsură conceptul de răscoală, expus de W. Wolf [2] .
„Țesătorii” este o lucrare neoromantică remarcabilă , autorul a creat o imagine foarte vie și expresivă a evenimentelor de mare semnificație socială. . Opera lui Hauptmann a jucat un rol important în revoluție[ ce? ] : Cenzura a interzis adesea punerea în scenă a dramelor.
Compoziția lucrării este liniară. Sunt descrise scene din viața țesătorilor, izbitoare în sărăcia lor. Toate acestea sunt înlocuite cu scene din viața oamenilor din „clasele superioare” - acțiunea este transferată din casa lui Anzore într-o locală întunecată și curată, apoi în casa luxoasă a lui Dreisiger, totul se termină într-un mediu sărac, care, cel mai probabil , simbolizează deznădejdea rezistenței și incapacitatea de a schimba ceva în soarta nefericită a muncitorilor. Pentru prima dată pe scena germană se întâlnește un conflict de clasă , care într-o formă deschisă a devenit baza piesei, unde masa nu era un fundal, ci o forță activă. Aceasta a arătat inovația dramaturgului Hauptmann.
Luptând pentru o acoperire largă a evenimentelor, pentru a recrea atmosfera relațiilor sociale și detaliile situației sociale, Hauptmann introduce în piesă peste patruzeci de personaje, reprezentând o varietate de clase și profesii. Țesătorii devin personaje centrale. Intriga din Țesătorii lui Hauptmann nu este construită în jurul unui personaj principal, așa cum este obișnuit în drama tradițională. El creează scene de masă descrise cu acuratețe și viu, care fac posibilă înțelegerea problemelor cheie ale vremii [3] . Un astfel de prim-plan este combinat cu un studiu al organizării mentale a personalității personajelor. Eroii scenelor de masă sunt scrise în detaliu, nu sunt figuranți, ci personalități strălucitoare și memorabile.
De la primul până la al patrulea act, mânia muncitorilor devine mai puternică, tensiunea se acumulează, atingând punctul culminant până la actul al cincilea, unde are loc revolta propriu-zisă. În fiecare act, tema principală este dezvoltată în mod consecvent și se realizează conflictul central. Situația țesătorilor este dezvăluită cu precădere în cel de-al doilea act, care are loc în casa țesătorului Anzorge. Aici remarca joacă un rol semnificativ: se dezvoltă într-o imagine bogată din punct de vedere emoțional al vieții țesătorilor și servește nu numai la determinarea locului și a timpului, ci oferă un portret caracteristic, generalizat, al țesătorilor săraci, disperați [4] .
Odată cu sosirea soldatului pensionar Moritz Jaeger, tensiunea dramatică devine și mai puternică. El le prezintă țesătorilor piesa „Bloody Judgment”, care îi surprinde copleșitor. Acest cântec, plin de furie și tristețe, devine nucleul ideologic și compozițional al operei. Sună în cele mai tensionate, puncte de cotitură ale piesei, subliniind unitatea interioară a muncitorilor. Ea i-a ajutat pe țesători să-și dea seama de poziția lor; de asemenea, solicită solidaritate în lupta împotriva exploatatorilor.
În actul 3 apar noi eroi. Din observațiile lor, putem concluziona că burghezii, feudalii, bisericii și statul burghez Junker în ansamblu sunt dușmanii poporului muncitor. Hauptmann subliniază astfel că prestația țesătorilor nu a fost doar o revoltă alimentară, ci o expresie a protestului social.
În actul al 4-lea, este descrisă casa luxoasă a lui Dreisiger, în contrast cu baraca nefericită a țesătorilor. Aici sunt pastorul, și șeful poliției și jandarmul. Țesătorii jefuiesc casa lui Dreisiger. Fabrikant și familia lui sunt lași. Acesta este momentul culminant, predeterminarea deznodământului rapid [5] .
În actul al cincilea, scena acțiunii este satul Langenbilau, unde în curând se va revărsa un flux de rebeli. Autoritățile încep să tragă în țesători, dar aceștia, revoltați de atrocitățile trupelor prusace, trec la ofensivă. Piesa se încheie cu retragerea soldaților și victoria muncitorilor. Finalul din The Weavers, ca multe dintre celelalte piese ale lui Hauptmann, este neterminat. Autorul nu oferă o evaluare clară a ceea ce este descris, ceea ce provoacă cititorii și criticii să gândească.
Piesa a documentat critici sociale ascuțite și a fost citată pe scară largă de social-democrații germani [5] ;
Protagonistul piesei este oamenii, ale căror personaje sunt transmise în primul act: acolo se oferă o expunere amplă, înfățișând o imagine vie a mediului social în care se desfășoară lupta. În același timp, personajele care intră în această luptă sunt conturate tranșant. Tânărul țesător Becker, care are curaj și simțul demnității umane, îl provoacă pe producătorul Dreisiger. În ciocnirea lor, se dezvăluie principalul conflict al piesei. Aici se conturează situația inițială, care în viitor va fi rezolvată. Becker îl denunță pe producător, care profită de sudoarea și sângele țesătorilor, iar Dreisiger recurge la demagogie, încercând să se arate ca un binefăcător al muncitorilor [3] .
Dramaturgul completează și întărește conflictul extern cu un conflict intern. Acest lucru se aplică și unor personaje precum Baumert, Gilse. Imaginea bătrânului Baumert și a multor alte personaje se dezvoltă de-a lungul piesei, care distinge The Weavers de „drama de stat” naturalistă statică. Mulți cercetători atribuie piesa acestui tip de dramă, văzând în ea cinci scene epice lipsite de conexiune internă și mișcare [3] .