| Vladimir Vladimirovici Tunoshinsky | |
|---|---|
| Data nașterii | 24 februarie ( 8 martie ) 1863 [1] |
| Data mortii | 18 iulie (31), 1910 [1] (47 de ani) |
| Cetățenie (cetățenie) | |
| Ocupaţie | dramaturg |
| Ani de creativitate | din 1886 |
Vladimir Vladimirovici Tunoshinsky (1863-1910) - dramaturg.
De la nobilii provinciei Vitebsk. Născut într-o familie bogată de locotenent de artilerie Vladimir Dmitrievich Tunoshinsky (1838-1898; din 1896 - general locotenent). Și-a petrecut copilăria în moșia familiei Tunoshino, provincia Yaroslavl. Sub influența mamei sale (Olga Vasilievna, născută Koshanskaya), a devenit devreme interesat de literatură, iar interesul pentru teatru care a apărut în anii de studiu la Gimnaziul din Vilna aproape l-a forțat pe Tunoshsky „să renunțe la studii și să intre pe scenă. ", dar a fost oprit în asta de tatăl său. Tunoshinsky a fost repartizat la gimnaziul militar Polotsk, după care a intrat (1880) la Școala de cavalerie Nikolaev. Un absolvent al școlii M. Yu. Lermontov a devenit idolul său, iar A. N. Ostrovsky și N. A. Potekhin au rămas pentru totdeauna dramaturgii săi preferați . În 1882-1885. a servit în brigăzile 16 și 27 de artilerie, apoi în artileria de fortăreață (1885 - Kiev, 1886 - Varșovia, 1889 - detașat la Ivangorod timp de câteva luni). Din 1890 la fabrica de arme din Sestroretsk (din 1904 - locotenent colonel). Din 1906 la Sankt Petersburg: membru al comisiilor de acceptare a cartușelor ale Uzinei de armament din Sankt Petersburg și Direcției principale de artilerie, în care a corectat funcția de asistent grefier [2] .
Până la sfârșitul vieții, fără a se despărți de serviciul militar, și-a dedicat „toate timpul liber teatrului”: mai întâi ca actor amator (ca licean „a început... să lucreze pe scena amatorilor; spectacole”. a continuat la Kiev și Varșovia), apoi ca corespondent pentru diverse publicații de teatru ( „Mănăstirea Teatrală” - 1901, „Jurnalul unui vizitator de teatru din Petersburg” - 1904). A mai publicat în revistele „Prompter”, „Antrakt”, ziarul „Strana”. Unul dintre directorii Clubului de Teatru din Sankt Petersburg (1907-1910) [2] .
Prima piesă publicată este „On the Waves of Life” (1886; dedicată actriței P. A. Strepetova : accentul este pus pe „întrebarea femeilor”; încercarea lui Tunoshinsky de a da imaginea unei „femei noi”). Piesa „Flori întârziate” (1888), potrivit lui Tunoshinsky, a fost „tratată cu amabilitate” de D. V. Grigorovici . Următoarele trei piese, din viața populară, dedicate tot lui P. A. Strepetova, au fost cenzurate. Alte piese de teatru ale lui Tunoshevsky au fost recunoscute ca „incomode pentru punere în scenă” de către Direcția Principală pentru Presă: 1884 - „ Ciuma (o adaptare a romanului lui B. A.” „Fără nume” ) despre înalta societate care vorbește „franceză imposibilă”. , 1890 - „Ieșirea grea” .
Debutul pe scenă al lui Tunoshevsky ca dramaturg a avut loc în 1892: premiera comediei de maniere din viața nobilimii locale „În sălbăticie” (Teatrul Alexandrinsky și 1892 - pe scena de vară din Oranienbaum) a fost un succes cu publicul și presa, „noul tip de tolstoian, introdus pentru prima dată pe scenă”. Comedia din viața boemului actoricesc „Zarnitsa” („Conținutul piesei este împrumutat din povestea recentă a unui actor de provincie care a făcut mult zgomot... a sedus și apoi a abandonat o fată tânără, care, în consecință, a luat-o. propria viață” (1902 - Teatrul Alexandrinsky) a rămas în repertoriu timp de două sezoane și a trecut de aproximativ 20 de ori. Cu toate acestea, următoarea piesă a lui Tunoșinski „Cleopatra provincială” , în care autorul „a pus în scenă cu succes fenomenul cotidian rusesc de pompadour provincial” a fost respinsă de către Teatrul Alexandrinsky, considerându-l „antiliterar și non-scenic”, a fost montat la Teatrul Korsh din Moscova (1902), iar apoi la recomandarea M. G. Savina a venit la A. S. Suvorin , a devenit una dintre cele mai notabile premiere ale Sankt Petersburgului. Teatrul Maly (Suvorinsky) în 1902/1903, „a creat un nume binecunoscut pentru autorul ei... și a înconjurat toate scenele provinciale”; în Nikolaev și Herson a fost pus în scenă de V. E. Meyerhold , care a jucat unul dintre roluri.
Din acel moment, Tunoshevsky a devenit dramaturg jurat la Teatrul Suvorin, unde piesele sale erau prezentate lunar: „În Gagra” (1903), „Furtuni de primăvară” (1904), „Circe la Marea Neagră” (1905), „În nativ”. mlaștină” (1907), „Prăbușire” (1908), „În țara iubirii” (1909), „Marele păcătos” (1910). Dintre „bibelourile asemănătoare” în care „actorii experimentați și talentați sunt la fel de ușor de jucat... pe cât publicul nepretențios să-i privească” [3] , putem evidenția comedia „Frunze care cad” (1906): intriga este construit în jurul soartei „cuibului nobiliar”, unde eroina adună cursuri deschise pentru țărani; Nobilii „decadenți” se opun „aristocraților veseli și curajoși”, personajele sunt „moderat curajoase”, vorbesc despre libertate „afecționat, plăcut și demn de încredere, presărând seriozitate cu jocuri de cuvinte”. Tunoshinsky „a alcătuit un întreg cu Teatrul Suvorin: cunoștea atât de mult individualitatea fiecărui artist și a publicului încât a știut să-i mulțumească pe amândoi”. În general, are o reputație de autor de comedii ușoare. „Piesele sale de zi cu zi fără pretenții, dar vesele și pline de viață, pline de observație și umor blând” nu pretindeau „la vreo valoare tendențioasă”, s-au bucurat de succes, printre motivele pentru care criticii au indicat „accesibilitatea lor generală, teatralitatea lor în sens strict,” și cel mai important, bunătatea și naivitatea lor. Tunoshinsky „a crezut în „Țara iubirii”, unde dansurile de potrivire în mod invariabil și romanțele sunt întotdeauna cântate la lumina lunii, iar această credință a fost transmisă și comunicată publicului” [4] .
Opera enormă a lui Tunoșinski este o dramatizare a istoriei Rusiei (de la chemarea varangiilor până la domnia lui Alexandru al III-lea) pentru teatrul Casei Poporului [5] comandată de prințul A.P.Oldenburgsky [6] .
Tunoshevsky - „o persoană modestă și un dramaturg modest”, nu a făcut „cereri pentru un loc convex în literatura dramatică rusă” ( A. A. Pleshcheev (1910). Cunoștințele lui Tunoshcheev și-au amintit de delicatețea sa uimitoare, „blândețea și blândețea.
A murit brusc după o scurtă boală. A fost înmormântat la podurile literare ale cimitirului Volkov [2] .