Ulay (artist)

Ulay
limba germana  Uwe laysiepen
Numele la naștere Frank Ove Laisinen
Aliasuri Ulay
Data nașterii 30 noiembrie 1943( 30.11.1943 )
Locul nașterii Solingen , Germania
Data mortii 2 martie 2020 (vârsta 76)( 2020-03-02 )
Un loc al morții Ljubljana , Slovenia
Țară
Gen pictor
Studii
Stil conceptualism, performanță
Site-ul web ulay.si
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Ulay ( germană  Ulay ), numele real Frank Uwe Laysiepen ( germană  Frank Uwe Laysiepen ); 30 noiembrie 1943 [2] [3] [4] […] , Solingen , Germania [4] [5] sau Solingen , Statul Liber al Prusiei [6] - 2 martie 2020 [7] [4] [8] […] , Ljubljana , Slovenia [4] [5] ) este un artist conceptual și artist de performanță german.

Copilăria și începutul carierei

O mare parte din copilăria lui Uwe a coincis cu perioada postbelică. Întrucât mama nu putea întreține familia, băiatul a fost nevoit să lucreze în condiții de egalitate cu adulții pentru a restabili țara după devastare.

Chiar și în anii de școală, Ulay a devenit interesat de cultura mondială și de istoria artei, în special de teatru. După școală, Uwe a decis să-și părăsească orașul natal și să plece în Europa. O vreme a rătăcit prin orașe și țări, a studiat viața și s-a căutat pe sine, până s-a stabilit la Amsterdam .

Pe lângă arta performanței , Ulay a fost implicat și în fotografie, folosind fotografiile ca gesturi conceptuale.

Din 1968 până în 1971 Ulay a lucrat ca consultant pentru Polaroid . În acest moment, a început să se implice activ în fotografie, studiind partea teoretică și efectuând propriile experimente pentru a crea noi imagini vizuale.

Un exemplu este lucrarea sa timpurie S'He (1973-1974). Fotografiile îl înfățișează pe Ulay pe sine în două imagini simultan: partea dreaptă a corpului înfățișează un bărbat, partea stângă o femeie. Granița dintre sexe este clar împărțită și, dacă te uiți la o persoană din profil, poți vedea doar o parte din ea: bărbat sau femeie. Fotografiile sunt semnate și cu numele compus PA-ULA-Y. [9]

În 1976, la Muzeul de Artă De Appel din Amsterdam, Ulay a organizat două ședințe foto-performanță numite „FOTOOTOT (Photo Death)”. Aici a început mai întâi să lucreze la dezmințirea mitului obiectivității fotografiei. Ulay demonstrează că fotografia este și un proces, un anumit algoritm de acțiuni, care constă într-un set de operații care sunt de natură tehnică și sunt necesare pentru crearea directă a unei imagini, dar obiectele surprinse ca urmare în imagine sunt iluzorii și , ca orice iluzie, nu corespund cu realitatea.

La 12 decembrie 1976, în timpul campaniei „Criminal Touch of Art”, Ulay a luat tabloul „Sărmanul poet” de Karl Spitzweg (un exemplu de manual al Biedermeierului german) de la Noua Galerie Națională și l-a agățat în apartamentul turcului. muncitori invitati . Spectacolul, simbolizând întâlnirea artei cu acele secțiuni ale oamenilor care nu pot intra în muzee, a fost documentată de cameramanul Jörg Schmidt-Reitwein . A doua zi, Ulay a returnat pictura furată la muzeu și s-a predat poliției [10] .

Colaborare cu Marina Abramović

A câștigat cea mai mare popularitate în anii de colaborare creativă cu artista sârbă Marina Abramović , pe care Ulay a cunoscut-o în 1976 la Amsterdam. În munca lor comună, ideea unei „ființe colective”, pe care ei înșiși o numeau „Altul”, a fost deosebit de importantă.

Au susținut o serie de spectacole, dintre care cele mai cunoscute au fost:

- „Relații în spațiu” (1976, prezentată la Bienala de la Veneția ) - în timpul spectacolului, Marina și Ulay goi aleargă unul spre celălalt și se ciocnesc cu forță, spectacolul a demonstrat ideea îmbinării a două principii - masculin și feminin , și ideea de relații libere.

- „Relații în timp” (1977), Marina și Ulay și-au împletit părul și s-au așezat unul lângă celălalt într-o poziție similară timp de 17 ore, iar publicul a fost lăsat să intre în sală doar la ultima oră. Ideea a fost să se concentreze pe faptul că, alimentată de energia publicului , o persoană își mărește nivelul abilităților.

- „Energy of Rest/Residual Energy” (1980), un spectacol de 4 minute, timp în care Abramovici ține un arc, în timp ce Ulay ține o săgeată îndreptată spre inima ei și o coardă întinsă a arcului. Au fost monitorizate bătăile inimii partenerilor, iar fiecare dintre ei a auzit ritmul cardiac al celuilalt. Ideea spectacolului a fost să arate încredere nemărginită

În 1980, Wulai și Marina au decis să se căsătorească, cunoscându-se în mijlocul Marelui Zid Chinezesc . Conform scenariului, Ulay trebuia să-și înceapă călătoria din deșert, iar Marina - de pe malul mării, ceea ce însemna contopirea elementelor, principiile masculine și feminine. Dar în cei opt ani în care au așteptat permisiunea autorităților chineze, sensul spectacolului „Lovers” s-a schimbat: au urmat numeroase trădări, Ulay s-a căsătorit cu o traducătoare chineză care a rămas însărcinată cu el în timpul călătoriei [11]  - relația din cuplul a devenit din ce în ce mai tensionat, iar călătoria de-a lungul Marelui Zid Chinezesc nu a fost o nuntă, ci o despărțire: plecând de la capete opuse, s-au întâlnit la mijloc pentru a-și lua rămas bun. „Această călătorie s-a transformat într-o dramă personală completă. Ulay a pornit din Deșertul Gobi , I - din Marea Galbenă . După ce fiecare dintre noi a mers 2500 de kilometri, ne-am întâlnit și ne-am luat rămas bun pentru totdeauna” [12] .

Cu toate acestea, artiștii s-au întâlnit în 2010 la spectacolul Marinei „În prezența artistului” la Muzeul de Artă Modernă din New York .

În vara lui 2017, la 30 de ani de la despărțire, cuplul a ajuns la o împăcare. Reuniunea a avut loc pe scena Muzeului de Artă Modernă din Louisiana, care a găzduit cea mai mare expoziție a Marinei Abramovic din Europa.

Într-un interviu, Ulay a spus: „Totul ceea ce este murdar și urât dintre noi este lăsat în urmă. Este de fapt o poveste frumoasă.” „Lucrarea minunată pe care am făcut-o cândva împreună este ceea ce contează acum”, a adăugat Marina [11] .

Lucrări ulterioare

La începutul anilor 1990, Lacepan și-a îndreptat atenția înapoi spre fotografie. S-a cufundat în istoria europeană, a analizat simbolismul naționalismului și imperialismului și a adunat imagini într-o nouă serie de imagini de după Berlin (1994-1995).

De asemenea, a lucrat la proiecte care sunt dedicate apei, în special, ce rol important joacă aceasta în viața umană și cât de inegal este tratată în țările africane, arabe și în Țările de Jos. În ultimii ani, Ulay a locuit în Ljubljana [10] .

Într-un interviu acordat Brooklyn Rail în mai 2011, Ulay a spus: „Recent, am decis că acum, când mă vor întreba numele, voi spune - Apă (...) gândiți-vă doar: creierul nostru este 90% apă, corpul nostru este 68%. Nu este nici măcar un om de apă, ci doar Apă: oamenii sunt stânjeniți, întreabă: „ce, scuză-mă?”, iar eu spun – „Apă”. Acest lucru vă permite imediat să începeți o conversație pe acest subiect. Noul nume transmite îngrijorarea mea profundă cu privire la această problemă.”

Note

  1. https://rkd.nl/nl/explore/artists/78716
  2. RKDartists  (olandeză)
  3. Ulay // Benezit Dictionary of Artists  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. 1 2 3 4 Catalogul Bibliotecii Naționale  Germane (germană)
  5. 1 2 Artiști + Opere de artă 
  6. https://zkm.de/en/person/ulay
  7. Ulay // Muere el artista de 'performance' Ulay, compañero de Marina Abramovic  (spaniol) - Madrid : Grupo PRISA , 1976. - 164847 exemplare. — ISSN 1576-3757 ; 1134-6582
  8. Arhiva Arte Plastice - 2003.
  9. artifex. Frank Ove Leisipen aka Ulay | Artifex.ru  (engleză) . Almanah creativ ARTIFEX.RU - Artă și muzică contemporană, artă stradală și graffiti, pictură și tatuaj în format HD (23 decembrie 2017). Preluat la 24 septembrie 2019. Arhivat din original la 14 august 2020.
  10. 1 2 Tolstova, A. Renunțarea ca dispozitiv . Kommersant-Weekend (27 ianuarie 2017). Preluat la 3 martie 2020. Arhivat din original la 3 martie 2020.
  11. ↑ 1 2 Marina Abramovic și Ulay s-au împăcat 30 de ani mai târziu . https://www.tatler.ru.+ Data accesării: 24 septembrie 2019. Arhivat din original pe 24 septembrie 2019.
  12. Novik. D. Tot Abramovici // Art. - 2010. - Nr. 2-3 . - S. 34-37 .