| păpușă zână | |
|---|---|
| Die Puppenfee | |
| Compozitor | J. Bayer [1] |
| Autor libret | J. Hasreiter Franz Xaver Gaul |
| Coregraf | J. Hasreiter |
| Scenografie | A. Briochi |
| Numărul de acțiuni | unu |
| Anul creației | 1888 |
| Prima producție | 4 octombrie 1888 |
| Locul primei spectacole | Teatrul Curții din Viena |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
The Puppet Fairy ( în germană Die Puppenfee ; inițial În magazinul de păpuși, german Im Puppenladen ) este un balet într-un act scris de compozitorul austriac Josef Bayer . Libretul a fost scris de Franz Xavier Gaul și de coregraful piesei Josef Hasreiter . Premiera baletului a avut loc la Teatrul Curții din Viena („ Opera de Stat din Viena ”) pe 4 octombrie 1888, deși spectacolul a fost organizat mai devreme - la începutul lui aprilie 1888 la palatul prințului Johann Liechtenstein cu ocazia unui eveniment caritabil. sub protectoratul principesei Pauline Metternich. În această producție, numită „În magazinul de păpuși” ( germană: Im Puppenladen ), au dansat numai aristocrații [2] . Pe scenă, primul interpret al rolului principal a fost K. Pagliero. Baletul a fost unul dintre cele mai populare din a doua jumătate a secolului al XIX-lea [3] și este încă jucat în mod regulat și este foarte popular în țările de limbă germană.
Ideea creării unui balet aparține lui Josef Hasreiter, un coregraf vienez, și prietenului său Franz Xavier Gaul, artist, care la începutul anului 1888 s-au gândit să pună în scenă un balet distractiv, a cărui scenă ar fi o marionetă. magazin, iar personajele ar fi păpuși care apar în fața publicului ca creaturi vii, umanizate. Hasreiter și Gaul au scris libretul și, în căutarea unui compozitor, au apelat la Joseph Bayer, dirijorul Teatrului Curții din Viena. Era deja cunoscut pentru muzica sa pentru baletul Valsul vienez, pe care l-a scris cu câțiva ani mai devreme. Bayer i-a plăcut imediat ideea unui nou balet și a început să compună. Premiera din 4 octombrie 1888 a fost un succes senzațional [4] [5] [6] , iar ulterior baletul a făcut o mulțime de scene din Europa. [7]
Viața de zi cu zi a unui magazin care vinde păpuși de vânt este dezvăluită privitorului: funcționarii țin ordinea în magazin, proprietarul este ocupat cu propria afacere - poștașul îi livrează corespondența, mesagerul cere un bacșiș, vine o servitoare. cu o cerere de a repara păpușa copiilor stăpânului. Proprietarul magazinului și funcționarul șef flirtează cu ea. Un comerciant intră în magazin cu soția și fiica sa. Familia examinează jucăriile, iar atenția fetei este concentrată pe păpușa. Mama încearcă să-i distragă atenția, dar fiica insistă să cumpere și este obraznică. Din întâmplare, mama atinge trăgaciul unei alte păpuși - un războinic în armură completă. El începe să se miște, ceea ce îi sperie pe ea și pe fiica ei. Fugând, se întâlnesc cu un diavol într-o cutie și se sperie și mai tare. Proprietarul și funcționarul pun totul în ordine și îl întreabă pe comerciant despre alegerea lui. După ce a trecut în revistă lista de prețuri, acesta rămâne nemulțumit de prețurile mari și cere concesiune. Proprietarul refuză și, supărat, se întoarce la afacerea lui. Brusc, apare un comisionar cu o veste bună: un englez bogat cu familia este pe cale să intre în magazin. Cu siguranță nu va fi zgârcit. Într-adevăr, Sir James Plumpetermere, Lady Plumpetermere și copiii apar în prag: Bob, Jenny, Betsy și micul Tommy. Proprietarul magazinului le urează bun venit și îi invită să se așeze. Familia de negustori se alătură. Muncitorii din magazin le arătă pe rând clienților diferite păpuși. Adevărat, mecanismul primului, chinezul, se dovedește a fi stricat, dar proprietarul reușește să-i convingă pe britanici să rămână și să vadă restul: un tirolez, un Bebe, un chinez, un spaniol, un japonez, un negru. , un negru, un bufon, un poet și un portar. Punctul culminant este demonstrația magnificelor păpuși Fairy. Englezul anunță imediat că îl cumpără. După ce a plătit pentru mărfuri și a comandat livrarea acesteia, el și familia lui părăsesc magazinul.
Magazinul se închide după o zi de lucru: funcționarul șef stinge focurile și, plecând, încuie ușa. Undeva, ceasul orașului bate miezul nopții. Odată cu ultima lovitură, Zâna Păpușilor iese din ambalaj și, cu un val de baghetă magică, reînvie toate celelalte jucării mecanice: camera se luminează cu lumină magică, totul începe să se miște, păpușile încep să danseze. . Zgomotul atrage atenția funcționarului șef și a proprietarului magazinului și se întorc să verifice ce se întâmplă, dar totul are timp să se lase la loc. Când pleacă în sfârșit, păpușile se întorc să danseze și să sărbătorească rămas bun de la Zână, pe care o venerează ca fiind suveranul lor. Pe măsură ce se termină noaptea și se apropie dimineața, se întorc la locurile obișnuite din magazin.
După o premieră de succes, baletul Fairy of Dolls a parcurs multe etape în Austria, Anglia, Germania și Italia. Un complot ușor, scene amuzante, muzică de Josef Bayer, susținând imaginea caracteristică a vieții muzicale vieneze a secolului al XIX-lea, care amintește de stilul lui Franz Schubert și Johann Strauss - toate acestea au fost motivul succesului spectacolului.
După existența cu succes a baletului în Teatrul Bolșoi din Moscova, a fost nevoie de adaptarea baletului pentru Teatrul Mariinsky . Inițial, premiera baletului din Sankt Petersburg a avut loc la Teatrul Imperial Hermitage pe 7 februarie 1903, în cadrul uneia dintre serile pentru familia regală și invitații săi. Designul artistic al spectacolului a fost încredințat lui Lev Bakst . A decis să schimbe locul și ora intrigii, alegând anturajul Sankt Petersburgului din anii 50 în locul Vienei contemporane. Cooperarea strânsă cu frații Legat, Nikolai și Sergey , dansatori și regizori de primă clasă, a contribuit la munca productivă. Artistul a aderat în mod clar la conceptul său: arhitectura reală a Nevsky Prospekt din anii 40-50 ai secolului al XIX-lea a fost transmisă exact pe decor, iar în căutare de soluții artistice pentru costume, Bakst a apelat și la colecția de jucării populare Alexander Benois . . Ulterior, pe baza schițelor pentru ei, a fost creat un set de 12 cărți poștale color pentru fanii operelor de teatru ale autorului. Peisajul a contribuit la crearea unui tablou fabulos și de jucărie prin utilizarea tehnicilor optice: în scena de noapte, decorul magazinului a fost înfățișat mai mare, astfel încât pe fundalul său artiștii arătau cu adevărat ca niște păpuși prind viață. Partitura a fost, de asemenea, schimbată - i s-au adăugat numere cu muzică de Ceaikovski , Rubinstein , Drigo , Lyadov și alți compozitori. Ricardo Drigo a dirijat premiera pe scena Teatrului Ermitaj Imperial, iar baletul Zâna păpușii, împreună cu piesa franceză Permetez madame prezentată în aceeași zi, au făcut o impresie bună asupra împăratului . Nouă zile mai târziu, baletul a fost prezentat chiar pe scena Teatrului Mariinsky. Astfel, spectacolul a devenit un debut blethmaster pentru frații Legat și un început strălucit al carierei teatrale a celebrului artist Lev Bakst. Scenografia sa a intrat în istoria baletului rusesc. Zâna Păpușilor a fost foarte populară și a rămas în repertoriul lui Mariinsky până în 1925. Pas de trois pe muzica lui Ricardo Drigo, care a fost interpretată de zâna păpușă și doi Pierrots la punctul culminant al spectacolului, este singurul număr din producția originală a fraților Legat care a supraviețuit până în zilele noastre.
Spectacolul a fost restaurat în 1989 de Konstantin Sergeev , directorul artistic al Școlii Coregrafice din Leningrad, pentru elevii săi. Sergeev a văzut acest balet și chiar a interpretat rolul unuia dintre Pierrot în 1929, în spectacolul Companiei de călătorie sub conducerea lui Iosif Kshesinsky . În esență, aceasta este o producție nouă bazată pe coregrafia fraților Legat, dar utilizarea decorurilor și a costumelor bazate pe schițele lui Bakst o apropie de original. Conform libretului acestei reprezentații, balul păpușilor animate este un vis al unui băiat care lucrează într-o coletărie, închis accidental în magazin pentru noapte. [7] În 1990, această producție a fost transformată într-un film de balet de către studioul Lentelefilm .