Cossa, Francesco del

Cossa, Francesco del
Numele la naștere Francesco del Cossa
Data nașterii O.K. 1436
Locul nașterii
Data mortii 1478( 1478 )
Un loc al morții
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Francesco del Cossa ( italian:  Francesco del Cossa ; c. 1436 , Ferrara  - 1478 , Bologna ) a fost un pictor italian renascentist .

Biografie

Giorgio Vasari , în lucrarea sa în mai multe volume dedicată pictorilor și sculptorilor, nu a lăsat o biografie a lui Francesco. Mai mult, acolo l-a confundat pe Francesco del Cossa cu Lorenzo Costa . S-au știut puține despre artist până în secolul al XIX-lea, când frescele sale au fost descoperite în Palazzo Schifanoia . Abia după aceea a devenit posibil să se determine adevărata semnificație a operei sale în istoria artei italiene. Drumul de viață al artistului a fost parțial restaurat datorită puținelor documente supraviețuitoare.

Data nașterii pictorului este necunoscută. Data actuală a anului 1436 este o concluzie care decurge din scrisorile celor doi cărturari bolognezi Angelo Michele Salimbeni și Sebastiano Aldrovandi, datate februarie și mai 1478, care menționează că pictorul Francesco del Cossa a murit prematur la Bologna în 1478, la vârsta de 42 de ani.

Părinții lui Francesco, maestrul de piatră Cristoforo și soția sa Fjordelisia Mastria, au fost documentați. Tatăl său, departe de ultima persoană din oraș, a participat la construcția campanilului Catedralei din Ferrara. Cercetătorii cred că, sub influența tatălui său, Francesco a stăpânit sculptura, deoarece, pe lângă pictură, s-a angajat în sculptură, precum și în pregătirea vitraliilor.

Numele Francesco este menționat pentru prima dată într-un document datat 11 septembrie 1456, care relatează că tânărul artist a primit plata pentru fresca Coborârea de pe Cruce, pictată lângă altarul Catedralei din Ferrara (deși nu se poate înțelege din text dacă era o frescă sau un grup sculptural). Tatăl lui Francesco, Cristoforo, este desemnat în document ca tutore responsabil de partea financiară a problemei, ceea ce înseamnă că artistul nu avea încă un statut independent. Această lucrare nu a durat mult, deoarece la sfârșitul secolului al XV-lea absida templului a fost reconstruită, iar lucrarea a fost distrusă. În două acte notariale diferite ale Ferrarei din 1460, Francesco acționează ca martor și este deja desemnat ca „pictor”, adică artistul. Cu toate acestea, el a continuat să fie sub tutela legală a tatălui său până în noiembrie a acestui an.

Următorul document legat de Francesco del Cossa a fost găsit la Bologna; se spune că pictorul a acționat ca martor la botezul fiului senatorului bolognez, notarul Bartolomeo Garganelli. Documentul este considerat o dovadă a contactelor timpurii ale lui Francesco cu Bologna, unde mai târziu avea să găsească clienți importanți pentru lucrările sale în rândul elitei locale (în special, Garganelli i-a ordonat să picteze în biserica San Pietro, ceea ce a stârnit admirația contemporanilor săi, dar a fost ulterior distrus). Părintele Bartolomeo Garganelli - Domenico a murit în același an 1478 cu Francesco; se crede că piatra funerară sculpturală a lui Garganelli, comandată în avans, a fost făcută fie de Francesco însuși, fie de elevul său Ercole de Roberti , care a fost patronat și de familia Garganelli.

În 1463, tatăl său a murit, dar documentele nu raportează nimic despre Francesco însuși până în 1467. Cercetătorii sugerează că în această perioadă artistul ar putea vizita Florența și să se familiarizeze acolo cu arta desenatorului și gravorului Mazo Finiguerra, precum și cu opera lui Domenico Veneziano , încă din cultura florentină de înfățișare a corpului uman, strâns asociată cu sculptura. , iar lucrarea caracteristică florentină cu culori bogate în picturi se regăsește în lucrările ulterioare ale lui Francesco del Cossa, create după 1467.

La 11 februarie 1467, a fost sărbătorit în Ferrara natală, dar puțin mai târziu, în același an, s-a întors la Bologna, unde a fost invitat să instaleze vitralii în biserica San Giovanni in Monte. Francesco a realizat cartonașele cu vitralii înfățișând „Madona și Pruncul cu îngeri” (vitraliul a fost realizat de frații Domenico și Giacomo Cabrini) și „Madona și Copilul” (acest vitraliu se află acum în Muzeul Jacquemart André, Paris) și, probabil, „Joanna pe Patmos”.

În 1469 sau începutul anului 1470, Francesco s-a întors la Ferrara, unde, la invitația ducelui de Borso d'Este , a luat parte la pictura Palatului Schifanoia. După ce a finalizat trei fresce mari în Sala Lunilor (Salone dei Mesi) reprezentând „martie”, „aprilie” și „mai”, Francesco s-a adresat ducelui cu o scrisoare în care a cerut o creștere a plății pentru munca sa, întrucât se considera un maestru mai cunoscut decât alți artiști care lucrau în palazzo. În plus, după cum relatează Francesco, a folosit aur și vopsele mai scumpe și, prin urmare, mai bune și a lucrat singur (da sollo), în timp ce ducele a fixat un preț fix pentru 1 picior pătrat (piede) la 10 bolognini, indiferent de calitate și număr. a maestrilor. Borso d'Este a lăsat în această petiție o rezoluție prin care dorea lui Francesco să se mulțumească cu taxa stabilită, deoarece această taxă a fost stabilită special pentru maeștrii care erau chemați să picteze cele mai importante părți ale sălii. După aceea, ofensatul Francesco a plecat la Bologna, unde a trăit în principal până la moartea sa în 1478.

La Bologna îl așteptau comenzi prestigioase. Conducătorul de la Bologna , Giovanni II Bentivoglio (1443-1508), l-a invitat să restaureze și să rescrie parțial așa-numitul. Madonna del Baraccano. Francesco a finalizat lucrarea până în 1472. Această frescă din Sanctuarul Santa Maria del Baraccano a fost un obiect de cult și a fost de mare importanță pentru familia Bentivoglio. În 1473, artistul a realizat două cartoane pregătitoare cu figuri ale Sf. Augustin și Sf. Petronius pentru templul San Petronio, unde acești sfinți au fost înfățișați folosind tehnica incrustației. În același timp (1470-73), împreună cu Ercole dei Roberti, lucra la un mare retablo pentru Capela Floriano Griffoni (așa-numitul Poliptic Griffoni). Acum părți separate ale acestui altar demontat sunt păstrate în diferite muzee ale lumii.

În 1474, a pictat un tablou mare pentru Camera de Comerț din Bologna, Madona cu Copilul înscăunat cu Sf. Petronius, Sf. Ioan Evanghelistul și donatorul adorator Alberto Cattani. Acest tablou, cunoscut sub numele de Pala dei Mercanti, este datat si semnat de artist.

Într-un document din 1475, el, împreună cu Bartolomeo Garganelli, cu care a avut relații de afaceri, acționează ca însoțitor al lui Marco Antonio degli Arloggi, iar în anul următor devine nașul altui fiu al lui Bartolomeo Garganelli. În același an, 1476, numele său apare într-un contract de afaceri cu doi nepoți în Ferrara.

În 1478, Francesco era ocupat să picteze Capela Garganelli din templul San Pietro din Bologna, precum și să facă sculpturi pentru această capelă. Moartea neașteptată și prematură a stăpânului în acel an (se crede că ar fi din cauza ciumei) i-a întrerupt munca. Ce fel de sculptură a fost încă nu se știe, iar picturile murale au fost finalizate de elevul său Ercole de Roberti. Aceste fresce nu au avut noroc. În ciuda recenziilor încântătoare despre ei, în special, cum ar fi Michelangelo Buonarotti, frescele au fost distruse în timpul reconstrucției templului. Din ele au supraviețuit doar câteva fragmente.

Creativitate

Înflorirea picturii în Ferrara și ceea ce se numește de obicei „școala Ferrara” sunt asociate cu domnia ducilor d'Este. Faima acestei familii a început cu Alberto d'Este (dreapta. 1388-93), care în 1391 a fondat universitatea din Ferrara (Studio di Ferrara). Cu toate acestea, adevărata descoperire în transformarea Ferrarei într-unul dintre centrele Renașterii a avut loc sub Lionello d'Este (1407-1450), care a fost elevul celebrului om de știință umanist Guarino da Verona (1374-1460). Printre cei care au lucrat la Ferrara sub acest domnitor s-au numărat Leon Battista Alberti (în 1438 și în 1441), Pisanello (1438), Jacopo Bellini (1441), Rogier van der Weyden (1450), Andrea Mantegna (1446-47) și Piero della Francesca (1446-47). Lucrările acestor maeștri au pus bazele la Ferrara pentru ceea ce avea să devină „Școala de pictură Ferrara”. Meșterii locali au absorbit această moștenire bogată și l-au dezvoltat într-un stil special inerent gusturilor Ferrara.

Alături de Cosimo Tura și Ercole de Roberti, Francesco este considerat cel mai important reprezentant al acestei școli de pictură. Se crede că Cosimo Tura a jucat un rol important în formarea sa , deși nu există dovezi sigure că Francesco a fost elevul său. Diverse surse ale operei lui Tura, printre care pictura venețiană contemporană, goticul internațional și pictura lui Mantegna, au fost combinate în opera sa cu ajutorul unei grafice unice: volumele figurilor din lucrările lui Tura sunt înecate în linia neînfrânată și nervoasă a designului vestimentar. . Acest mod, precum și opera lui Piero della Francesca, au fost decisive pentru puținele lucrări timpurii ale lui Francesco del Cossa. În ele, el înmoaie natura grafică rigidă a Turei cu o linie mai netedă și o construcție moale a volumelor.

Capodopera sa incontestabilă - frescele din Palazzo Schifanoia conțin deja scene antice, precum „ Triumfurile ” sau „ Trei Grații” Aceste fresce îmbină armonios o varietate de motive: peisaje fantastice, personaje mitologice, scene din viața lui Borso d'Este. si curtenii sai - toate acestea sunt transmise cu ajutorul desenului iscusit si al culorilor bogate.O atentie deosebita se acorda arhitecturii diverse, bogat decorate.Frescele reprezinta un festin pitoresc, departe de lucrarile uscate ale profesorului sau Tura, si desi încă mai simt suflarea goticului târziu, lucrările sunt impregnate de un nou spirit renascentist.

În altarul „Vestirea”, săvârșită pentru c. Osservanza, influența lui Piero della Francesca este evidentă, exprimată în imaginea spațiului pe care Francesco del Cossa o construiește cu ajutorul perspectivei și al luminii. În general, opera matură a maestrului este o fuziune originală și armonioasă a tendințelor artistice renascentiste cu goticul ieșit. Acest mod, într-o măsură sau alta, a fost continuat de elevul său Ercole de Roberti, care la rândul său a influențat formarea lui Lorenzo Costa.

Lucrări majore

Lucrările timpurii ale lui Francesco del Cossa nu sunt cunoscute cu siguranță, mai ales că artistul începător, cel mai probabil, nu a lăsat o semnătură asupra lor. Cercetătorul italian Roberto Longhi a atribuit unor astfel de lucrări „Plângerea lui Hristos cu Sf. Francis (Muzeul Jacquemart André, Paris), St. Justina Padua și Donator (Muzeul de Artă Chasen, Madison; acest tablou este atribuit și lui Bernardo Parentino), Madonna and Child (Galeria de Artă a Universității Bucknell, Lewisburg), Madonna and Child (Galeria Națională de Artă, Washington). Nu toți cercetătorii sunt de acord cu aceste atribuții și nu există o legătură exactă a acestor lucrări cu o anumită dată, se presupune că au fost create în anii 1450-1460.

Vitralii din San Giovanni in Monte Vitraliile au fost realizate de frații Jacopo și Domenico Cabrini. Francesco del Cossa a pregătit cartonașele cu model, care au fost apoi transferate pe sticlă colorată. El este creditat cu autorul a trei vitralii „Madona și Copilul” (acum în Muzeul Jacquemart André, Paris), precum și „Madona și copilul cu îngeri” și „Ioan pe Patmos” (ambele în San Giovanni in Monte). , Bologna). Ele datează din 1467, iar netezimea liniilor este deosebit de remarcată în ele, îndepărtându-l pe Francesco de maniera lui Cosimo Tura.

Portretul unui băiat de profil. (sfârșitul anilor 1460; 25x18 cm, National Gallery of Art, Washington). Portretul unui băiat necunoscut a fost retuşat în mod repetat. Au existat lungi discuții cu privire la paternitatea operei: au fost propuși o varietate de candidați de la pictorii din primul rând - de la milanezul Boltraffio, la venețienii Jacopo Bellini, Alvise Vivarini și Girolamo da Santacroce și florentinul Francesco Botticini. Frederick Mason Perkins a sugerat în 1938 că autorul portretului era de origine Ferrara. Într-un catalog al Galeriei Naționale din 2003, unul dintre cei mai buni cunoscători ai picturii italiene, Miklós Boskovitz, i-a atribuit pictura lui Francesco del Cossa, menționând că a fost creat probabil la sfârșitul anilor 1460. Achiziționat de Samuel Kress în 1937.

Frescuri în Palazzo Schifanoia. (trei fresce, fiecare măsurând aprox. 500x320 cm; 1470, Palazzo Schifanoia, Ferrara). Palazzo Schifanoia (probabil din italianul schivar la noia - „a disprețui plictiseala”) a fost construit ca un palat de vară pentru distracția familiei și a curții domnitorului Ferrarei, Borso d'Este. Sala Lunilor (Sala dei Mesi) este sala principală a palatului, de 11x25 metri, situată la parter și atașată palatului de către arhitectul Pietro Benvenuti la scurt timp după 1465. Frescuri au decorat sala de-a lungul întregului perimetru al pereților. Dintre acestea, adesea cu pierderi semnificative, au supraviețuit doar frescele de pe pereții estici și nordici. Acest lucru se datorează faptului că de-a lungul mai multor secole clădirea a suferit mari daune: mai întâi, Ercole I d'Este a încercat să o reconstruiască, iar acoperișul s-a prăbușit ca urmare, apoi, când linia masculină a d'Este. dinastia a fost întreruptă sub Alfonso al II-lea în 1597, clădirea a revenit Contelui Massa Carrara - Cibo, care a abandonat-o complet, din 1736, când acolo a fost amplasată o fabrică de tutun, clădirea a suferit modificări de construcție repetate, iar pereții cu fresce au fost tencuiți. . A rămas singur abia după ce palatul a devenit proprietate municipală în 1898 și s-a transformat în muzeu.

Frescele au fost descoperite în 1835-40 și au fost inițial asociate cu opera lui Cosimo Tura. Nu au supraviețuit niciun contract legat de istoria creării frescelor, așa că până când Adolfo Venturi a publicat o scrisoare a lui Francesco del Cossa către ducelui de Borso d'Este în 1885, cercetătorii nu au putut determina cu exactitate paternitatea lucrărilor. Într-o scrisoare, del Cossa indică faptul că a pictat trei fresce „Martie”, „Aprilie” și „Mai”. O serie de cercetători susțin că, cel puțin în fresca din aprilie, a fost asistat de elevul său Ercole dei Roberti. Frescele au fost restaurate în 2001, 2004 și 2019-20.

Fiecare frescă este împărțită în trei secțiuni orizontale. Partea de sus înfățișează triumfuri păgâne, în mijloc semnele zodiacului, iar partea de jos prezintă scene din viața de zi cu zi a ducelui de Borso d'Este. Fiecare semn al Zodiacului este însoțit de trei „decani” - pe părțile laterale și deasupra acestuia.

" Martie "

În secțiunea superioară, Minerva, Zeița Înțelepciunii, își domnește triumful într-un car tras de doi unicorni. În dreapta ei, femeile se adună în jurul unui țesut, puțin mai jos în fața lor stau trei femei, simbolizând Parcurile (sau Sortele) - una brodează, iar celelalte două măsoară și taie firul vieții. În stânga este un grup de oameni de știință care discută ceva - probabil include portrete ale unor profesori și avocați adevărați (se crede că Leon Battista Alberti este reprezentat în acest grup în dreapta). În secțiunea din mijloc se află semnul Berbecului cu trei decani. În secțiunea inferioară din stânga, Ducele de Borso d'Este merge la vânătoare. Artistul a oferit acestei scene multe detalii cotidiene: un câine urmărește rațele într-un iaz, câinii urmăresc un iepure de câmp, un duce conduce o echipă de vânători, iar în fundal, țăranii tăiau viță de vie. În partea dreaptă, ducele de Borso d'Este, înconjurat de curteni, face dreptate, ascultând plângerea săracilor.

" aprilie "

În secțiunea superioară, zeița iubirii Venus își face triumful, așezată pe o plută încoronată cu trandafiri roșii și albi, la care este înhămată o pereche de lebede. Într-o mână ține un fruct de gutui, în cealaltă un măr de aur, înmânat de Paris. Porumbeii flutură peste capul ei, iar chiar în fața ei, zeul războiului Marte a îngenuncheat - scena simbolizează victoria iubirii asupra dușmăniei. Pe malurile râului, tinerii au grijă de fete frumos îmbrăcate. Tufele de rodii și iepurii albi care se repezi printre cupluri simbolizează fertilitatea. În dreapta sus, pe un deal, sunt înfățișate cele trei Grații.

În secțiunea din mijloc se află semnul Taurului. În secțiunea de jos din stânga, Borso d'Este se întoarce de la vânătoare - o mare parte din această scenă este pierdută din cauza unei uși tăiate. În partea dreaptă, un Borso d'Este zâmbitor îi dă bani bufonului său de curte, Skokkola. Se crede că unele dintre portretele curtenilor din această scenă au fost rescrise de artistul Baldassare d'Este. Mai sus sunt cursele (palio) care au avut loc la Ferrara de sărbătoarea Sf. Gheorghe. Doamnele îmbrăcate pe cap de lux și alți spectatori privesc pe ferestre și urmăresc competiția de pe balcoanele drapate cu covoare orientale.

"Mai"

Secțiunea de sus îl înfățișează pe Apollo ținând un arc într-o mână și simbolul soarelui în cealaltă. Triumfă într-un car condus de Aurora (Dawn); carul este condus de patru cai, simbolizând Dimineața, Ziua, Seara și Noaptea. În stânga lui este un grup de poeți, în dreapta deasupra - Cele Nouă Muze. Oamenii de știință nu au găsit o explicație satisfăcătoare pentru prezența unei mulțimi mari de putti goi în dreapta, semnificația lor rămâne neclară.

În secțiunea din mijloc se află semnul Gemeni. Secțiunea inferioară a fost în mare parte distrusă în secolul al XVIII-lea, când o ușă a fost tăiată prin zid. Anterior, acolo erau înfățișați țărani, prezentând un coș cu cireșe lui Borso d'Este. Fragmentele care au supraviețuit arată recoltarea, tăierea și alte scene din viața rurală.

Retabul Bunei Vestiri cu predela Nașterii Domnului (Galeria Dresda, respectiv 139x134 cm și 26x116 cm, 1471). Picturile sunt fragmente dintr-un retablo cumpărat în 1750 de electorul Saxonia, August III, ca opera lui Mantegna (semnătura sa falsificată stătea cândva acolo). Mai târziu, altarul a fost atribuit lui Alessio Baldovinetti și Pollaiolo. Roberto Longhi în 1934 a stabilit că a fost opera lui Francesco del Cossa, originară din biserica Osservanza din Bologna, a fost creată în jurul anului 1471. Longhi a atribuit acestui altar și două panouri mici cu figuri ale Sf. Clara și St. Catherine, care se păstrează acum în colecția Thyssen Bornemiss din Madrid. După toate probabilitățile, au fost situate pe părțile laterale ale predelei.

Scena „Anunțului” primește un mediu arhitectural bizar: clădirile sunt căptușite cu marmură exotică, întreaga scenă este împărțită de o coloană corintică pestriță. O figurină minusculă pe cerul lui Dumnezeu Tatăl, eliberând un porumbel, este vizibilă doar prin arcul din stânga care duce la strada cu palate neobișnuite. Dormitorul Fecioarei este vizibil prin arcul din dreapta. Un melc uriaș alunecă de-a lungul marginii de jos a imaginii. Acest melc a provocat multe dispute și interpretări. Unii credeau că este un simbol al Imaculatei Concepții, alții că este un simbol al smereniei, alții că este un simbol al morții și al învierii, dar din moment ce melcii nu se găsesc aproape niciodată în imaginile religioase, alți cercetători au considerat că acesta este pur și simplu o demonstrație de către artist a abilităților sale de a reprezenta diferite creaturi vii.

Predela lungă a altarului este neobișnuită prin faptul că nu este disecat de scene individuale; totul este plin de un singur subiect - reprezentarea scenei Nașterii Domnului. Unii cercetători consideră predela nu opera lui Cossa însuși, ci atelierul său.

„Madona cu Pruncul” din Santa Maria del Baraccano (1472, frescă, a fost îndepărtată și reinstalată în spatele altarului principal; 400x250 cm, are semnătura și data artistului.). Fresca se crede că a fost pictată la sfârșitul secolului al XIV-lea de artistul bolognez Lippo di Dalmasio. Francesco a adăugat doar doi îngeri cu sfeșnice și a renovat însăși Madona, primind 100 de ducați pentru aceasta. La poalele tronului Madonei sunt înfățișați doi donatori, iar cercetătorii nu au stabilit încă dacă acestea sunt portrete ale lui Giovanni Bentivoglio și ale soției sale, sau sunt portrete ale lui Bente Bentivoglio și Maria Vinciguerra, care au inițiat venerarea acestei Madone. .

„Poliptic Griffoni” (c. 1470-73, întrucât rama originală nu s-a păstrat, dimensiunile estimative ale polipticului cu rama sunt de aproximativ 2,8 x 3,7 m). Altar mare pentru capela sa din c. San Petronio din Ferrara a fost comandat de bogatul comerciant Floriano Griffoni. Este dedicat Sfântului Vincențiu Ferrer și a fost comandat la scurt timp după canonizarea sfântului în 1458. Francesco del Cossa, căruia i-a fost comandat altarul, l-a invitat pe Ercole de Roberti să lucreze împreună, drept urmare, toate panourile principale ale polipticului au fost executate de Francesco, Ercole a pictat predela și mici imagini ale sfinților în pilaștrii laterali. La tocul altarului au lucrat dulgherul corabiei Agostino de Marchi da Crema, impreuna cu Cossa si de Roberti. Data de încheiere a lucrării este considerată 19 iulie 1473, când dulgherul Agostino de Marchi da Crema a primit plata finală pentru cadrul sculptat, deși picturile ar fi putut fi finalizate mai devreme.

În secolul al XVI-lea, altarul a fost văzut de Giorgio Vasari, dar atribuit fără să știe elevului său Ercole de Roberti „Lorenzo Cossa” (adică Lorenzo Costa). În forma sa originală, lucrarea a rămas până în 1725, când noul proprietar al capelei, cardinalul Pompeo Aldrovandi, a demontat altarul și a folosit părțile sale individuale ca „picturi de cameră” pentru reședința de țară a familiei sale din Mirabello, lângă Ferrara (el relatează acest lucru într-o scrisoare din 22 octombrie 1731). Ulterior, părți individuale ale altarului au ajuns pe piața comercială, au mers în diferite colecții, iar existența altarului a fost uitată. În 1934, cercetătorul italian Roberto Longhi a ajuns la concluzia că picturile individuale ale lui Cossa din diferite muzee erau părți ale aceluiași altar. Ipoteza sa a fost confirmată de desenul lui Stefano Orlandi al acestui poliptic, care a fost atașat corespondenței lui Aldrovandi și a fost descoperit abia în anii 80 ai secolului trecut.

În centrul polipticului era o pictură înfățișând pe Sf. Vincent Ferrer (154x60 cm, National Gallery, Londra). Sfântul dominican spaniol este înfățișat în lungime, cu un rozariu într-o mână și o carte în cealaltă. Sub picioarele lui se află un piedestal ciudat sprijinit pe o coloană tăiată. Deasupra sfântului se află figura lui Hristos înconjurat de îngeri cu instrumente de patimă. Pictura a fost achiziționată de Galeria Națională în 1858 din colecția Costabili din Ferrara.

Pe părțile laterale ale figurii principale din altar erau imagini ale Sf. Petru și Sf. Ioan Botezătorul (ambele tablouri 112x50 cm fiecare, Pinacoteca Brera, Milano). Sfântul Petru este înfățișat canonic - cu chei și o carte, Ioan Botezătorul ține în mână o cruce de trestie cu o figură a unui miel și un sul care fluturează cu cuvintele „Iată un glas care strigă în pustie” (Ioan; 1, 23). În spatele lor puteți vedea un peisaj solid „Mantenev”, precum și ghirlande de coral și cristal de stâncă (poate simbolizează rozariul). Ambele picturi au fost achiziționate de Muzeul Brera în 1893 de la omul de afaceri din Ferrara Giuseppe Cavalieri.

Nivelul superior era format din trei tablouri: „Sf. Florian” (79,4x55 cm), „Răstignirea lui Hristos” (dia. 60x63,2 cm) și „Sf. Lucia" (77,2x56cm); toate trei sunt astăzi la National Gallery, Washington. Sfântul Florian este ocrotitorul clientului de altar Floriano Griffoni, el ține în mâini o sabie și o floare (deși sfântul a fost identificat inițial ca Sfântul Martin sau Sfântul Liberale). Sf. Lucia este patrona soției clientului, Lucia Griffoni. În loc de vasul obișnuit cu ochi, ea are în mână o floare cu ochi în loc de petale și o ramură de palmier în cealaltă mână. Ambele picturi au fost considerate opera lui Marco Zoppo la mijlocul secolului al XIX-lea. Samuel Kress le-a achiziționat în 1936 de la un colecționar parizian și le-a transferat ulterior la Galeria Națională.

În „Răstignirea” rotundă de pe părțile laterale ale crucii sunt figurile Fecioarei în doliu și ale lui Ioan. Acest tablou a fost cumpărat de Philip Lehmann în 1914 din colecția Costabili din Ferrara, crezând că este opera lui Andrea Castagno. Dar după ce a aflat că aceasta era opera școlii din Ferrara, el a vândut-o în 1943 lui Samuel Kress, hotărând că munca unei școli atât de neînsemnate nu merită banii cheltuiți. În toate cele trei picturi este folosit un fundal auriu, comun pentru pictura gotică, indicând esența extraterestră a celui înfățișat.

Vârful altarului a fost încoronat cu două tondo-uri înfățișând „Anunțul” (ambele cu diametrul de 25 cm, Muzeul Villa Cagnola, Gazzada). În stânga este Arhanghelul Gavriil cu o floare în mână, în dreapta este Maica Domnului citind o carte. Nu toată lumea consideră „Anunțul” ca aparținând mâinii lui Cossa, un număr de cercetători și, în special, în muzeul în care se păstrează două tondouri, le consideră a fi opera lui Ercole de Roberti.

Portretul unui bărbat care ține un inel (c. 1472-1477; 38x27 cm, Colecția Thyssen-Bornemisza, Madrid) Au existat discuții îndelungate în jurul acestui portret, atât cu privire la personajul reprezentat, cât și la paternitatea sa. Berenson a considerat că Ercole de Roberti este autorul lucrării, Longhi a decis că este opera lui Francesco del Cossa. Au fost propuși și alți pictori din Ferrara ca candidați, dar majoritatea cercetătorilor au fost de acord cu opinia lui Roberto Longhi, care a subliniat tehnica fină și modelarea puternică, care vorbesc despre influența lui Antonello da Messina sau a picturii olandeze. În plus, fundalul peisajului cu stânci bizare ecou un peisaj similar din spatele St. Vincent Ferrer de la Galeria din Londra.

A existat o tradiție lungă în ceea ce privește personajul descris, posibil din secolul al XVI-lea, că este un portret al pictorului și bijutierului bolognez Francesco Francia. Totuși, același Longhi și-a exprimat îndoielile cu privire la acest lucru, arătând spre hainele personajului și tipologia generală a lucrării. În 1915, a fost propusă o versiune conform căreia cel înfățișat este un reprezentant al familiei d'Este, deoarece diamantul din inel este una dintre emblemele acestei dinastii. Dar este posibil ca acesta să fie pur și simplu un portret al unui mire necunoscut care îi întinde un inel miresei sale, care probabil a fost reprezentat într-un portret de cuplu, așa cum era obiceiul la acea vreme. Portretul a fost achiziționat de baronul Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza pentru colecția sa în 1956.

Pala dei Mercanti (1474, Pinacoteca Națională, Bologna; 228x226cm) Această lucrare târzie a fost pictată de artist la Bologna cu patru ani înainte de moartea sa. Potrivit unei inscripții de pe baza tronului Fecioarei, pictura a fost comandată în 1474 de către judecătorul Alberto de Cattanei și notarul Domenico degli Amorini, pentru Camera de Comerț (Foro de 'Mercanti). Madona cu Pruncul stă sub un arc casetat între sfeșnice decorative împodobite cu fructe. Deasupra capetelor lor sunt înșirate margele de coral roșu (simbolizează Patimile lui Hristos) și cristal de stâncă (simbolizează puritatea Fecioarei). În stânga, Sfântul Petroniu (poate un portret al vreunui bisericesc proeminent) ține în mână o machetă a orașului Bologna. În dreapta, Ioan Teologul citește Evanghelia. În stânga tronului, donatorul, judecătorul Alberto de Cattanei, stă într-o poziție de reverență. Scena Bunei Vestiri este înfățișată în partea de sus a tabloului: în stânga este un înger, în dreapta este Maica Domnului.

Întâlnirea Regelui Solomon și a Reginei din Saba (desco da parto, 61x61 cm; datată în al treilea sfert al secolului al XV-lea, Muzeul de Arte Frumoase, Boston). Lucrarea este o tavă pentru femeile aflate în travaliu, pe care i-au fost prezentate mamei dulciuri după o naștere reușită. Tema întâlnirii dintre Solomon și regina din Saba a fost foarte populară în timpul Renașterii, a fost adesea înfățișată pe cufere de nuntă „cassonne”. Pe reversul tăvii, un putto cu aripi goale deține două cornuri mari, simbolizând fertilitatea. Lucrarea a fost atribuită inițial artistului Camerino Giovanni Boccati, dar în prezent muzeul o etichetează drept „atribuită lui Cossa”. Tava a fost achiziționată în 1917 de doamna Walter Scott Fitz ca un cadou către Muzeul de Arte Frumoase din Boston.

Note

  1. ↑ Union List of Artist Names  (Engleză) - 2017.

Surse

Pentru articol s-au folosit:

Bibliografie

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii