Frumina, Dina Mihailovna

Versiunea stabilă a fost verificată pe 23 august 2022 . Există modificări neverificate în șabloane sau .
Dina
Frumina Dina Frumina
Data nașterii 13 martie 1914( 13.03.1914 )
Locul nașterii Cu. Troitskoye , Ananyevsky uyezd, Guvernoratul Herson (acum Districtul Lyubashevsky, Oblastul Odesa ), Ucraina
Data mortii 30 iulie 2005 (91 de ani)( 30.07.2005 )
Un loc al morții Odesa , Ucraina
Cetățenie  URSS , Ucraina 
Gen portret, peisaj, natură moartă
Studii Colegiul de Artă Odesa , Institutul de Artă din Kiev

Dina Mikhailovna Frumina  este o artistă și profesoară sovietică și ucraineană.

Biografie

S-a născut la 13 martie 1914 în orașul Troitskoye , districtul Ananyevsky, provincia Herson . Tatăl, Mihail Borisovici Frumin, a fost un meșter, un artist autodidact, a făcut mobilier, a pus parchet de tipar (după propriile schițe). Mama - Esther Emmanuilovna, născută Rubina.

Interesul fetei pentru pictură s-a trezit devreme. Totul a început cu lectura și dorința de a ilustra ceea ce a fost citit. Curând, toată școala a fost plină de desenele ei. Dina, în vârstă de 15 ani, vine la Odesa și intră la Școala Profesională de Artă, unde primul ei profesor este M. K. Gershenfeld , artist care a participat la expozițiile Saloanelor din Paris [1] .

Trei ani mai târziu, după o absolvire strălucită a școlii de artă, Frumina a fost admisă în anul II al departamentului de grafică a Institutului de Artă Odesa. Și din nou are noroc cu profesorii: profesorul M. I. Zhuk, care a absolvit Academia de Arte Frumoase din Cracovia, „Parizianul Odesa” T. B. Fraerman , M. D. Mutselmacher (student al lui V. A. Favorsky ).

Din 1935 - studiază la Institutul de Artă din Kiev în atelierul lui F. G. Krichevsky .

În 1942, în evacuarea militară din Samarkand, D. Frumina la Institutul de Artă Unită (Moscova, Leningrad, Harkov, Kiev) și-a susținut cu succes teza. În același an, a fost admisă în Uniunea Artiștilor din Uzbekistan .

În perioada 1943-1945 a trăit și a lucrat la Moscova, s-a alăturat organizației din Moscova a Uniunii Artiștilor . În septembrie 1945 s-a întors la Odesa, a devenit membră a Uniunii Artiștilor din Ucraina .

La scurt timp după absolvire, D. M. Frumina a început să participe la expoziții de grup, iar în iunie 1946, prima ei expoziție personală „Etudes of Samarkand” a avut loc la Muzeul de Artă Occidentală și Orientală din Odesa .

O perioadă dificilă pentru intelectualitatea creativă, marcată de binecunoscutul Decret privind revistele leningradești Zvezda și Leningrad , nu a ocolit nici Frumin. Profunzimea coloristică a lucrărilor prezentate la expoziție, intimitatea lor, modestia motivelor, impresionismul, unii critici au încercat să-l marchize drept „formalism”  – o provocare la adresa realismului socialist.

Dina Mikhailovna poseda, totuși, o rezistență incredibilă, care a ajutat-o ​​să reziste loviturilor sistemului și ale destinului. Ea a rămas fidelă idealurilor ei creative și timp de mulți ani a continuat să creeze în primul rând „pentru ea însăși”, deși a participat la expoziții regionale, republicane, integrale și internaționale. Practic, ceea ce a fost creat devine proprietatea unui cerc apropiat de prieteni, studenți apropiați și merge la raft.

A doua expoziție personală a lucrărilor pictorului a avut loc după o lungă pauză - în 2002, tot la Muzeul de Artă Occidentală și Orientală. Expoziția majoră a atras un mare interes și recenzii excelente din partea publicului larg și a cunoscătorilor de artă. În acest sens, timpul de expunere a fost chiar prelungit. Lucrările expuse la această expoziție pot fi vizionate pe site-ul muzeului. [2]

„Principiul principal al culorii în picturile lui Frumina este de a surprinde toate schimbările de culoare a obiectului sub influența luminii și de a dezvălui bogăția relațiilor de culoare printr-un sistem de reflexii, contraste și nuanțe. În lucrările ei timpurii, sidefa, iar mai târziu, colorarea argintie este construită de artistă prin cele mai fine tranziții de culoare, valers, care creează o gradație complexă de lumină și umbră în cadrul aceleiași culori, ceea ce sporește sentimentul de viu. vibrația mediului de lumină-aer. Artistul nu folosește niciodată culori spectrale pure, fiecare lovitură din pictură este unică - este un amestec de compoziție complexă, purtând o culoare clară. În rafinamentul și armonia culorii, în gravitația artistului către solzi reci, se simte o rudenie cu pictura muzicală a lui V. E. Borisov-Musatov. Spațiul din lucrările lui Frumina este integral, iar fragmentarea compoziției face posibilă realizarea acesteia infinită, dezvoltându-se liber în diferite direcții, depășind planul pânzei. Spațiul și masa interacționează activ.” [3]

Genul peisajului este principalul în opera lui Frumina. Peisajele urbane sunt punctul culminant. Îmi plac și motivele rurale. Foarte rar picta marea. A lucrat cu entuziasm în genul portretului, acordând o atenție deosebită autoportretelor de-a lungul vieții. În genul naturii moarte, ea a apelat cel mai adesea la motivul unei flori și al ramurilor înflorite.

Din 1948 până în 1968, Frumina a predat la Colegiul de Artă din Odesa (din 1965 numit după Grekov), unde a crescut o galaxie de artiști talentați (inclusiv underground) pe baza valorilor artistice mondiale durabile, respectând în același timp căutările lor artistice cu adevărat sincere. , chiar dacă ea însăși nu le împărtășea pasiunile pentru una sau alta direcție a picturii.

În 2005, a publicat cartea „Memoriile mele”, în care a acordat o atenție deosebită atât profesorilor săi, cât și numeroșilor ei elevi, cu câțiva dintre care a întreținut relații umane și creative strânse până în ultimele zile ale vieții.

La 30 iulie 2005, Dina Mihailovna Frumina a murit subit, fără a finaliza o altă pânză pe care o începuse. Înmormântarea a avut loc la cimitirul III evreiesc (Slobodskoy) din Odesa.

În 2013, la Odesa, la casa numărul 1 din Sabansky Lane , unde a locuit artista și profesoara și și-au creat lucrările, a fost instalată o placă memorială-basorelief.

Note

  1. Despre Mihail Konstantinovici Gershenfeld în articolul de D. M. Frumina „Primul meu profesor (link inaccesibil) . Preluat la 5 ianuarie 2016. Arhivat din original la 26 iulie 2017. 
  2. Muzeul de Artă Occidentală și Orientală din Odesa. Frumina D. M. . Consultat la 23 noiembrie 2011. Arhivat din original pe 29 ianuarie 2012.
  3. Nosenko A. I. „Rolul mediului de lumină în sistemul de culori al lui D. M. Frumina” (link inaccesibil) . Consultat la 21 noiembrie 2011. Arhivat din original la 25 octombrie 2017. 

Artiști care au studiat cu D. M. Frumina la Școala de Artă din Odesa

  • Alexandru Basanets
  • David Becker
  • Peter Gizha
  • Alexey Glandin
  • Victor Jurakovski
  • Anna Zilberman
  • Mihail Ivniţki
  • Zoia Ivnitskaya
  • Arkady Kelnik
  • Galina Klombitskaya
  • Inel de dragoste
  • Tamara Litvinenko
  • Ghenady Malyshev

Surse

Alexander Chatsky. „Pentru a-ți realiza darul, trebuie să fii un egoist”
Alexander Chatsky. „Artiștii nu mor”
Isaac Weinshelboym. „În memoria unui mare artist”
Valery Bodylev. „La granița trecutului cu viitorul”
Anna Nosenko. „Tablou „contemplări liniștite”...  (link inaccesibil)
„ La Odesa a fost ridicată memoria miliției și profesoarei Dina Frumina . Știri ediție online uanews.odessa.ua din 10.10.2013

La Odesa, o placă memorială-basorelief a fost instalată în onoarea artistului .