Heda, Willem Klas

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă revizuită de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 31 decembrie 2017; verificările necesită 5 modificări .
Willem Claesz Heda
Data nașterii 1594 [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Data mortii 1680 [4] [1] [2] […] sau 24 august 1680( 1680-08-24 ) [5]
Un loc al morții
Țară
Ocupaţie pictor
Copii Gerret Willemsz Heda [d]
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Heda, Willem Klas ( Willem Claesz (Claeszoon) Heda ) ( 14 decembrie 1593 / 1594 , Haarlem  - 24 august 1680 / 1682 , ibid.) - pictor olandez , maestru al naturii moarte [7] .

Biografie

Heda s-a născut în Olanda , la Haarlem, și se pare că a studiat pictura sub îndrumarea tatălui său, arhitectul orașului Haarlem Claas Pieters. În Haarlem, artistul a trăit și a muncit toată viața. Și-a început cariera de pictor cu picturi pe subiecte religioase și portrete, dar apoi a trecut aproape complet la naturi moarte [8] .

În Olanda, în secolul al XVII-lea, genul de natură moartă a devenit larg răspândit. Principiile estetice ale naturii moarte au fost mai degrabă conservatoare: formatul orizontal al pânzei, marginea inferioară a mesei cu natura descrisă este strict paralelă cu cadrul. Pliurile de pe fața de masă, de regulă, mergeau în linii paralele, contrar legilor perspectivei, în adâncimea pânzei; obiectele erau privite dintr-un punct de vedere înalt (pentru a le acoperi pe toate cu o privire mai ușoară), dispuse în linie sau în cerc și practic nu se atingeau. Picturile cu natură moartă ale unor pictori precum Nicholas Gillis și Floris Claesz van Dyck au fost numite ontbijtjes  , un termen tradus de obicei ca „natură moartă pentru mic dejun”, deși, strict vorbind, ontbijt era o gustare ușoară care putea fi luată în orice moment al zilei. Obiectele înfățișate ar putea avea un sens alegoric ascuns : o lumânare stinsă este un simbol al sfârșitului vieții; argintărie înseamnă bogăție pământească; șuncă - plăceri senzuale; lămâie - frumusețe exterioară, în interiorul căreia se ascunde amărăciunea.

Heda, precum și Peter Klas , care l-a influențat,  sunt cei mai importanți reprezentanți ai acestui tip de natură moartă din Olanda. Acești doi maeștri din Harlem sunt adesea comparați. Amândoi au creat „micuri dejun” modeste, cu un set simplu de articole necomplicate. Kheda și Klas au în comun tonuri de gri-verzui sau maroniu, dar lucrările lui Kheda sunt de obicei mai atent finisate, iar gustul lui este mai aristocratic, ceea ce s-a manifestat în alegerea obiectelor reprezentate: argint mai degrabă decât ustensile de cositor, stridii mai degrabă decât hering, etc. P.

Până la vârsta de patruzeci de ani, Kheda era deja un pictor cu o reputație stabilită. În 1631  a primit statutul de maestru în Breasla Sf. Luca din Haarlem . În repetate rânduri (în 1637 , 1643 și 1651  ) a fost ales președinte al breslei, în 1642 și 1652  . - decanul ei.

Unul dintre fiii maestrului, Gerret Willems Heda (1620-1702), a devenit și el pictor. Asemenea tatălui său, care și-a condus studiile, Gerret a ales natura moartă ca gen și a pictat în aceeași manieră monocromă. Willem Kheda a avut mulți studenți și adepți, dar principalul a fost Gerret.

Maestrul a murit în jurul anului 1680 la Haarlem. Influența sa asupra altor artiști a fost semnificativă. Printre cei din urmă, tânărul Frans Hals poate fi numit .

Creativitate

Cea mai veche pictură de natură moartă cunoscută de Heda datează din  1621 [ 9] și este o alegorie a fragilității ( Haga , colecția Bredius). În fața noastră sunt obiecte privite dintr-un punct de vedere înalt, fiecare dintre ele conținând asocieri cu fragilitatea și vanitatea: un vas cu jar, dispozitive de fumat, un pahar răsturnat, un craniu. Colorarea este susținută în tonuri maro-verde și este unul dintre primele exemple de natură moartă monocromă olandeză. Deja în această lucrare timpurie, s-a manifestat priceperea lui Kheda de a transmite textura materialului. O compoziție mai echilibrată se regăsește într-o altă natură moartă din același an (Haga, Galeria Regală Mauritshuis ) și în „Masa cu Micul dejun” (1631, Galeria de Artă Dresda ) [10] . În ambele tablouri, obiectele sunt amplasate pe un fundal neutru și sunt unite printr-o compoziție diagonală clară.

La începutul anilor 1630 . Kheda a recurs la soluțiile compoziționale ale lui Gillis și Floris van Dyck, dar, spre deosebire de ei, nu s-a temut să rupă simetria, așezând o față de masă albă pe partea dreaptă sau stângă și lăsând mijlocul mesei descoperit. În naturile moarte „banchet” care au urmat, fața de masă s-a mutat din ce în ce mai mult în lateral, iar la sfârșitul anilor 1630. era deja scris complet mototolit. Mâncarea era prezentată anterior neatinsă, destinată doar vizionarii și admirării, iar în naturile moarte de mai târziu sunt vizibile semnele unei mese. Aranjarea obiectelor a început să aibă nu un caracter festiv și solemn, ci, parcă, un caracter întâmplător, natural.

Lui Kheda îi plăcea să picteze boluri de argint cu străluciri strălucitoare, pahare de sticlă venețiană , scoici sidef. Cu o îndemânare excepțională, el a redat reflexii și strălucire pe suprafețe lucioase și netede, așa cum se vede în natura moartă remarcabilă din Rijksmuseum, Amsterdam . Această lucrare se remarcă și prin rafinamentul culorilor și rafinamentul elaborării. Artistul a folosit aproape întotdeauna aceleași motive în lucrările sale, dar prin schimbarea aranjamentului a creat compoziții originale reprezentând o nouă privire asupra obiectelor familiare. Naturile lui moarte sunt caracterizate de o acuratețe uimitoare în transferul de obiecte și, în același timp, de o poezie enigmatică care creează un sentiment romantic de mister. În pânzele lui Kheda, nu numai naturalețea reprezentării obiectelor și priceperea de a transmite forma, culoarea, textura fiecărui lucru mic în sine captivează, ci și plăcerea vie și sinceră cu care frumusețea lumii obiective. este dezvăluit.

După 1640  , picturile lui Kheda au devenit mai mari, mai bogate și mai colorate (cum ar fi naturile moarte din Ermitaj , Sankt Petersburg ). Pentru a obține o mai mare monumentalitate a compoziției, Kheda în perioada sa matură de creativitate a folosit nu formatul tradițional orizontal, ci un format vertical.

Note

  1. 1 2 Willem Claesz. Heda  (engleză)
  2. 1 2 Willem Klaasz Heda // Tezaurul persoană-instituție a Muzeului Britanic
  3. Willem Claesz. Heda // ECARTICO 
  4. Willem Claesz. Heda // Art UK - 2003.
  5. Arhiva Arte Plastice - 2003.
  6. 1 2 Union List of Artist Names  (ing.) - 2018.
  7. Acasă Willem Claesz. Heda . rkd.nl .
  8. Geda, Willem-Klas // Dicționar enciclopedic al lui Brockhaus și Efron  : în 86 de volume (82 de volume și 4 suplimentare). - Sankt Petersburg. , 1890-1907.
  9. (1625, F. Clemm, Berlin și 1629 Mauritshuis, Haga)
  10. (1631, Gemälde-Galeris, Dresda)

Link -uri