Hicks, Sheila

Sheila Hicks
Engleză  Sheila Hicks

Sheila Hicks la Muzeul Carnavalet . Paris. 2016
Data nașterii 24 iulie 1934( 24/07/1934 ) [1] [2] [3] […] (în vârstă de 88 de ani)
Locul nașterii Hastings , Nebraska , SUA
Țară
Studii Universitatea Yale
Premii Medalia de aur pentru măiestrie desăvârșită [d] ( 1997 ) Fellow of the American Craft Council [d] ( 1983 )
Site-ul web sheilahicks.com
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Sheila Hicks ( ing.  Sheila Hicks ; 1934, Hastings , Nebraska , SUA) este o artistă textilă americană cunoscută pentru munca sa inovatoare, inclusiv pentru obiecte tridimensionale realizate din fire și alte materiale, atât în ​​tehnica tradițională de țesut a fibrei , cât și cu utilizarea tehnicilor nețesute.

Biografie

Sheila Hicks s-a născut în 1934 în Hastings, Nebraska. Ea a studiat inițial pictura la Universitatea Syracuse , mutându-se la Școala de Artă din Yale pentru anul doi, doi ani mai târziu . Profesorii ei au fost Anna și Josef Albers , care au lucrat cândva la Bauhaus , George Kubler , Rico Lebrun , George Heard Hamilton și alții. Hicks a ales tradițiile textile din America de Sud înainte de descoperirea acesteia de către Columb (1957) ca subiect de lucru pentru diploma de licență în arte (supervizorii Anna Albers și arheologul Junius Beard) [5] . În 1957-1958, în cadrul programului de schimb Fulbright , s-a format ca pictor în Chile . A vizitat săpături arheologice din Anzi și regiunile vulcanice Villarrica, pe insulele Chiloe și Țara de Foc , a fost angajată în fotografie [6] . În timpul șederii sale în Chile, ea a devenit serios interesată de arta țesutului civilizațiilor precolumbiene [K 1] . S-a întors la Yale și a primit Master of Arts (1959) [8] . În călătoriile ei în Peru, Bolivia, Ecuador, Mexic, India, Maroc [K 2] a studiat metodele locale de țesut și țesut, dispozitive antice de țesut [9] .

În 1959, Henri Peyre, profesor la Universitatea Yale, a ajutat-o ​​pe Sheila Hicks să primească o bursă pentru a studia în Franța (1959-1960), unde l-a cunoscut pe etnologul Raoul d'Harcourt, care a studiat textilele andine. În 1959, Hicks s-a mutat în Mexic, unde a petrecut cinci ani. A locuit în Taxco el Viejo, unde s-a ocupat de desen și țesut și a predat, la invitația lui Matthias Gueritz, la Universitatea Națională Autonomă din Mexic .

Folosind și regândind metode tradiționale de prelucrare a fibrelor, lucrând exclusiv cu fire, Hicks a creat compoziții, atât tridimensionale, cât și plane, în care a demonstrat o imaginație nesfârșită. Hicks a țesut tapiserii pe rame simple, mici din lemn [10] . În lucrările ei, apar noi forme moderne cu ajutorul tehnicilor vechi de meșteșuguri regândite creativ.

„Strict logic și rațional construite, ei nu suferă, totuși, nici de uscăciunea deliberată, nici de sterilitatea rece a unui experiment de laborator” [11]

După ce s-a stabilit în Franța (1965), Hicks a început să lucreze nu numai cu lână, ci și cu fibre de in.

Potrivit artistei, ea s-a asigurat întotdeauna că lucrările sale sunt durabile, „rezistând la intervenții mecanice dure”. Hicks și-a propus să arate că textilele, țesăturile, reduse acum la un detaliu pur utilitar sau decorativ, ascund în sine posibilități inepuizabile de exprimare [7] .

Claude Levi-Strauss despre lucrarea Sheila Hicks pentru interioare

Nimic mai bun decât această artă nu poate servi atât ca ornament, cât și ca antidot pentru arhitectura funcțională și utilitară la care suntem condamnați. Reînvie arhitectura, introduce creația densă și calmă a mâinilor umane și farmecul spiritului inventiv al omului, care renaște constant cu materiale noi și tehnici textile vechi, poate cea mai veche dintre toate artele oferite de civilizația noastră.

Cit. Citat din: Savitskaya V. I. Transformations of the Tapestry: Album. — M .: Galart, 1995. — S. 68.

Spre deosebire de lucrările planare și tridimensionale de șevalet destul de mici ale lui Hicks pentru interioare publice (panou pentru Ford Foundation Center (1967), perdea despărțitoare pentru Institutul de Tehnologie Rochester, compoziție pentru terminalul TWA Flight Center al lui John F. Kennedy Aeroportul Internațional (1973)) - pe scară largă, fie ascund complet peretele, fie reprezentând o partiție suplimentară. De o importanță deosebită pentru Hicks este munca făcută pentru Centrul New York al Fundației Ford din Manhattan. Două compoziții-panouri monumentale în tehnică mixtă (broderie de mătase pe lenjerie cu căptușeală din discuri metalice) au împodobit sala Centrului și sala consiliului de administrație. Hicks a fost liber să-și aleagă schema de culori, culorile strălucitoare erau populare la acea vreme, iar artista a recunoscut ani mai târziu că ar putea crea ceva în spiritul lui Rothko . Hicks a ales însă o gamă foarte restrânsă, cu așteptarea ca oamenii să rămână destul de mult timp în încăperile pentru care au fost create panourile. Accentul principal al compozițiilor nu este pe culoare, ci pe contrastul texturilor materialelor, pe fundalul mat al bazei de in și pe suprafața strălucitoare a broderiei de mătase, pe echilibrul de scară și pe minuțiozitatea execuției. Panourile nu creează tensiune, ci „încălzesc” săli mari cu o strălucire discretă de fire de mătase de culoarea mierii [12] [13] .

În ultimii ani, Hicks a creat minim, tapiserii în miniatură țesute pe un războaie de lemn. În „minim’s”, pe lângă firele tradiționale, artistul folosește tăiței, bucăți de ardezie, scoici, detalii vestimentare, slețe de ață pentru broderie, benzi de cauciuc, șnur [7] [14] .

Expoziții

Hicks a participat la expoziții internaționale, inclusiv Bienala de la Veneția 2017, Bienala Whitney 2014 din New York și Bienala din São Paulo 2012. Expoziții personale: „Lignes de Vie” la Centrul Pompidou din Paris în 2018, „Free Themes” 1954-2017, Muzeul Amparo, Mexic, „Pêcher dans La Rivière” la Alison Jacques Gallery, Londra (2013). O retrospectivă aniversară a operei artistei, Sheila Hicks: 50 de ani, a avut loc la Addison Gallery of American Art, Institute of Contemporary Art, Philadelphia [15] și Mint Museum (Charlotte, North Carolina).

Link -uri

Comentarii

  1. ↑ Printre acestea se numără Paracas (800-300 î.Hr.), Nazca (100 î.Hr.-700 d.Hr.), Moche (100-700 d.Hr.), cultura Huari  - (550-900 d.Hr.), Chankai (900-1450 d.Hr.) , Chimu (1250-1470 d.Hr.), Cultura Inca (secolele XII-XVI), - toate cu o tradiție de secole de țesut. Textilul în civilizațiile andine, în absența scrisului, era de o importanță capitală ca mijloc de comunicare [7] .
  2. ↑ Hicks a trăit în Maroc între 1970 și 1972. A realizat o serie de covoare folosind tehnologia țesătorilor marocani.

Note

  1. ↑ 1 2 https://rkd.nl/explore/artists/38331
  2. ↑ Sheila Hicks  (olandeză)
  3. ↑ Sheila Hicks // Arhiva de Arte Frumoase - 2003.
  4. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
  5. ↑ „Sheila Hicks: 50 de ani” la Addison Gallery of American Art expune o artistă care împletește culoare și fibre în interpretarea ei asupra modernismului – The Boston Globe
  6. ↑ Faxon, Susan C., Joan Simon și Whitney Chadwick: „Sheila Hicks: 50 Years”, Yale University Press/Addison Gallery of American Art, 2010, ISBN 978-0-300-12164-3
  7. ↑ 1 2 3 Khan-Magomedova, V. Răbdarea artistului-păianjen. — 2019.
  8. ↑ Țesind ca metaforă, 2006 , p. 385.
  9. ↑ Țesind ca metaforă, 2006 , p. 385-386.
  10. ↑ În 1965, și-a schimbat radical stilul și a trecut la lucrul la rame cu capacitatea de a ajusta dimensiunea.
  11. ↑ Savitskaya V. I. Transformarea tapiseriei: Album. — M .: Galart, 1995.
  12. ↑ Decenii mai târziu, Hicks a fost invitată să creeze oa doua versiune a panourilor sale pentru Fundația Ford, deoarece originalele fuseseră deteriorate de-a lungul anilor.
  13. ↑ Robin Pogrebin. Tapiserii din anii '60, țesute din nou . nytimes.com . The New York Times. Data accesului: 14 septembrie 2019.
  14. ↑ Sheila Hicks, țesându-și propria țesătură de modernism . archive.boston.com . Globul Boston.
  15. ↑ Sheila Hicks: 50 de ani - ICA Philadelphia

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  În rețelele sociale
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii