| Sala Fiona | |
|---|---|
| Numele la naștere | Sala Fiona Margaret |
| Data nașterii | 16 noiembrie 1953 (68 de ani) |
| Locul nașterii | |
| Țară | |
| Gen | video , instalare , fotografie , sculptură |
| Studii | |
| Premii | |
| Site-ul web | australia.gov.au/about-a… |
Fiona Hall ( ing. Fiona Hall , numele complet Fiona Margaret Hall ; n. 1953 , Sydney , Australia ) este un artist , fotograf și sculptor australian .
Fiona Hall a crescut în suburbiile de sud din Sydney. Artele au fost încurajate de mama Ruby Payne-Scott , care și-a luat fiica de 14 ani să vadă expoziția Two Decades of American Painting la Galeria de Artă din New South Wales. Expoziția a făcut o impresie de durată asupra Fionei, ceea ce a contribuit la interesul ei pentru artă.
În ciuda studiilor la facultatea de pictură, Fiona Hall s-a orientat către fotografie. În 1974 , în anul trei la școala de artă, și-a expus fotografiile pentru prima dată la expoziția Gânduri și imagini. Primele fotografii ale lui Hall documentează împrejurimile ei: ea explorează distribuția speciilor de plante exotice în Leura, New South Wales ( 1974 ); diverse texturi în „Bondi Beach” ( 1975 ). După terminarea studiilor în 1975 , Hall a călătorit în Europa . În timp ce se afla la Londra , a lucrat ca asistentă a lui Fay Godwin, un renumit fotograf englez.
În 1977 , Hall a avut prima ei expoziție personală la Londra , la Creative Camera Gallery. În 1978 , în timpul scurtei ei vizite acasă, prima expoziție individuală australiană a artistei a avut loc la Church Street Photography Center din Melbourne . Imaginile din această perioadă dezvăluie tranziția lui Hall de la simpla documentare la imagini mai personale, mai puțin definite, cum ar fi „London” ( 1976 ) și „Pett Level, England” ( 1978 ).
Între 1978 și 1982, ea a finalizat un program educațional la Visual Studies Workshop (VSW) din Rochester , New York . În 1981, în timpul unei rezidențe în Hobart , Australia , ea a creat „The Antipodean Suite”.
În 1983, Hall a început să țină prelegeri de fotografie la South Australian School of the Arts. În 1984, Hall a creat The Seven Deadly Sins, prima ei lucrare 3D de la liceu. Un an mai târziu, ea a creat o altă lucrare folosind fotografii Polaroid . Ambele lucrări au tratat teme ale corpului uman, sexualitate, ordine și haos.
În 1988, Hall a creat ilustrații pentru Divina Comedie a lui Dante . Ea a folosit conserve mărunțite pentru flăcări, sârmă ghimpată pentru porțile purgatoriului și diverse alte obiecte metalice. Aceasta a fost prima dată când a creat obiecte pentru fotografie.
În 1989, Fiona Hall a creat primul din seria sa „Paradisus terrestris”, în timp ce se afla într-un studio din zona Soho din New York. Această lucrare tratează ideea de paradis. Prezentat pentru prima dată la Bienala de Artă Contemporană din Adelaide din 1990, Paradisus terrestris a fost un succes de critică și de public.
Fiona Hall s-a impus în anii 1970 ca fotograf , dar în anii 1980 a trecut la o varietate de mijloace media. Repertoriul ei în continuă creștere include sculptură , pictură , instalație , design de grădină și videoclipuri . Alegerea materialului și modul în care este folosit este crucială pentru arta ei. Fiona Hall transformă obiectele obișnuite de zi cu zi abordând teme contemporane precum globalizarea , consumismul, colonialismul și istoria naturală.
Fiona Hall este cel mai bine cunoscută pentru seria sa erotică de conserve de sardine, Paradisus Terrestris . Văzută pentru prima dată în anii 1990 , această serie în trei părți descrie intersecția culturilor vegetale și umane. Fiecare borcan întredeschis conține o parte goală a corpului uman și lăstari de plante.
Fiona Hall abordează consecințele sociale și politice ale comerțului. Pentru lucrarea For Medicine bundle for the non-born child ( 1994 ), ea a tricotat o bluză pentru bebeluși, glugă și papuci din cutii zdrobite de Coca-Cola. Această lucrare examinează problemele educației într-o societate de consum, cu referire la Coca-Cola ca simbol al imperialismului cultural.
În 1996 , Fiona Hold a expus Give a dog a bone , care a fost extrem de critică la adresa consumerismului . Această instalație a constat din obiecte de uz casnic tăiate din săpun și aranjate în cutii de carton. În mijlocul instalației se afla o fotografie mare a tatălui ei, al cărui corp era acoperit cu un voal făcut din benzi făcute din cutii de Coca-Cola. Era un fel de „rege” al castelului obiectelor inutile.
În 1998 , Hall a fost comandat de către Galeria Națională a Australiei să creeze o grădină Fern . Folosind una dintre cele mai vechi plante din Australia, ea a creat un spațiu de reflecție.
În ultimii ani, Hall a folosit bani de hârtie în lucrări precum „Așternutul de frunze” ( 1999-2003 ) și „Tender ” ( 2003-2005 ) . În seria Leaf Litter , ea pictează imagini în mărime naturală cu frunze pe bancnote din țările de origine a plantelor. O serie de 183 de foi vorbește despre degradarea lumii plantelor, subliniind că nu totul poate fi cumpărat cu bani. Tender spune o poveste similară despre impactul modernizării asupra habitatelor multor specii, inclusiv păsări. Este format din zeci de cuiburi de păsări făcute din bancnote mărunțite.
În Understorey (1999-2004), Fiona Hall folosește mărgele de sticlă (moneda colonizării) înșirate pe sârmă pentru a crea obiecte tridimensionale care înfățișează elemente de plante și părți ale corpului uman.
Lucrarea „Mourning Chorus” (2007-08) abordează problemele impactului uman asupra mediului. „Trupurile” a 11 specii de păsări dispărute sau pe cale de dispariție sunt realizate din recipiente de plastic pentru produse chimice, iar ciocul lor este realizat din cauciuc pentru izolare.
În mod similar, Castelele în aerul locuitorilor din peșteră ( 2007-2008 ) este o creație hibridă din lumea umană și cea naturală: o sculptură mai mare decât natura a creierului uman la care se află structurile insectelor sociale, cum ar fi albinele, furnicile și viespi.