| iobagii | |
|---|---|
| Gen | dramă, emisiune TV |
| Producător | Boris Lvov-Anokhin , Vladimir Semakov |
| Operator | Evgheni Rusakov |
| Companie de film | TO "Screen" , Teatrul Maly |
| Durată | 215 min. |
| Țară | URSS |
| An | 1988 |
„Ierbii” este un spectacol de film sovietic în două părți al Teatrului Maly din 1988, bazat pe piesa cu același nume de P. P. Gnedich , scrisă în 1907 și pusă în scenă cu succes de Teatrul Maly până în 1926, iar în 1987 regizat de Boris Lvov -Anokhin a fost din nou pus în scenă la Teatrul Maly, special pentru remarcabila actriță rusă Elena Gogoleva .
Sclavi de P. Gnedich în Maly este un recviem pentru gloriosul teatru vechi rusesc, este o demonstrație a ceea ce a fost și a ceea ce părăsește scena peste tot. A devenit un obicei să fii sceptic cu privire la priceperea actorilor Teatrului Maly, cu privire la cerințele lor cele mai stricte față de ei înșiși. … „Kholopy” este un imn magnific către școala de actorie rusă, aceasta este acea victorie specifică care subliniază și mai mult înfrângerea comună.
— V. G. Bondarenko [1]Doar de două ori în piesă, în momente de emoție extremă, prințesa se ridică, în restul timpului stă, legată de un fotoliu. A desfășura cinci acte într-un fotoliu fără nicio posibilitate de mișcare, exprimând caracterul doar în cuvinte și expresii faciale, este cea mai dificilă sarcină pentru un actor. Iar prințesa mândră și dominatoare trăiește o tragedie profundă: află că ultima dintre „slujitorii săi”, fata disprețuită Glafira, este fiica ei nelegitimă.
critic literar S. N. Durylin [2]Acțiunea are loc în 1801, cinci tablouri din cronica familiei principilor Plavutin-Plavuntsov, care locuiesc la Sankt Petersburg la curtea împăratului Paul I.
Primul și al treilea tablou se află în casa Principesei Plavutina-Plavuntsova, din Sankt Petersburg; al doilea - în casa oficialului Senatului Vetochkin, pe Fontanka; al patrulea - în „Ermite”, lângă cabana de țară a prințesei; a cincea – în țară.
Bătrâna prințesă Plavutina-Plavuntsova este legată de un scaun; are paralizie; servitorii o poartă din cameră în cameră. Din cuvintele majordomului, reiese că nu este deloc bolnavă, ea însăși s-a condamnat la imobilitate din cauza refuzului ei de a se supune ordinelor tiranice ale lui Paul I, care cerea să lase trăsura pe străzi la întâlnirea cu împăratul. . În sufletul ei trăiește un resentiment crunt împotriva împăratului, care a încercat să o umilească, iar acum a obligat-o să nu se ridice de pe scaun. În această stare, prințesa percepe insultele celorlalți cu o sensibilitate sporită.
Autorul prezintă iobagi în uniforme aurite și sclavi iobagi ereditari. A fost luată cea mai caracteristică și sumbră epocă - ultimele zile ale domniei împăratului Paul I. Dezvoltând mai multe povești distractive, combinând umorul și melodrama, autorul expune servilismul în toate formele sale prin viața privată a unei singure familii (deși piesa este nu este o satira, personajele sunt ambigue).
— Scriitori ruși. 1800-1917. Dicționar biografic / Editat de P. A. Nikolaev [3]Spectacolul conține fragmente din suita lui S. S. Prokofiev „Locotenent Kizhe”.
Kholopy este o imagine vie a vieții istorice rusești.
Revista Niva , nr. 52, 1909Piesa „Iobagi” a fost scrisă de P. P. Gnedich în 1907, concepută de autor ca prima parte a cronicii istorice, acoperind perioada de la sfârșitul domniei lui Pavel până la întoarcerea decembriștilor din exil. A doua parte – piesa „Decembrist” – a fost interzisă de cenzură; în continuare, centrul evenimentelor a fost din nou vechea prințesă Plavutina-Plavuntsova și nepotul ei, Prințul Platon, care și-a eliberat iobagii și care a fost exilat în Siberia pentru a participa la Revolta Decembristă [4] [5] [6] [7 ] ] .
Tema piesei este servilismul în uniforme aurite și soarta sclavilor - țărani în epoca domniei împăratului Paul I: [8]
O trăsătură distinctivă a noastră este servilismul, care din istorie a fost absorbită în carnea și sângele nostru. Cel mai rău lucru a fost că mulți erau conștienți de toată ticăloșia lor, de toată umilința la care s-au supus. Prințul Alexandru Plavutin, pe care Pavel pe jumătate înnebunit îl obligă să danseze după melodia lui, protestând doar în cuvinte, se supune.
Este necesar să vorbim despre servilitatea gloatei iobagilor din subordinea lui? Băuind, desfrânând și jefuind stăpânii, ei în același timp se ghemuiesc în fața lor. Prințesa însăși, fața centrală a piesei, este aparent mai puțin iobag decât ceilalți. Dar prințesa Catherine este și o slugă, dacă nu a oamenilor, atunci a acelor prejudecăți care domnesc în cercul ei.
O vagă ură față de oprimarea anterioară și servilismul arde în generația tânără. Prințul Platon este unul dintre conspiratorii care au conceput o lovitură de stat.
- autor al piesei P. P. Gnedich [9]Spre deosebire de partea a doua, „Iobagii” au fost cenzurați și, deși au fost supuși unor tăieturi (au fost tăiate fraze despre disciplina băț a lui Pavel, despre Revoluția Franceză etc.), au fost încă montați la teatrele Alexandrinsky și Maly. [4] Totuși, după una dintre primele producții, ministrul Curții, baronul Frederiks, l-a chemat pe regizorul de teatru V. A. Telyakovsky și a ordonat scoaterea piesei din repertoriu, dar Gnedich a cerut să aștepte până la următoarea reprezentație, când Grand Ducele Vladimir Alexandrovici a promis că va participa - prințului i-a plăcut piesa, iar după spectacol, ca răspuns la remarca lui Gnedich că baronul Frederiks a interzis piesa, a spus: „ Vrei să asculți pe acest bătrân idiot! » [10] .
Pe scena Teatrului din Alexandria , cu M. G. Savina în rolul principal, piesa a fost montată pentru prima dată în 1907 [4] . Iar la 7 decembrie 1908, piesa „Iobagii” a fost jucată pentru prima dată la Teatrul Maly regizat de regizorul N. A. Popov , iar succesul său s-a datorat în primul rând lui M. N. Ermolova , care a jucat rolul principal, care în decembrie 1921 a trecut la E. M. Leshkovskaia [11] .
Succesul producțiilor a fost enorm, doar pe scena Teatrului Alexandrinsky cu M. G. Savina în rolul principal, piesa a fost montată de aproximativ 50 de ori. [patru]
Trebuie să povestesc în detaliu despre această performanță. P. P. Gnedich a fost un excelent maestru al artei dialogului, în general a fost un mare maestru în aranjarea pieselor de teatru, în inventarea de tot felul de împletiri interesante, intrigi originale, răsturnări de situație neașteptate și deznodări extrem de eficiente. S-a remarcat prin aceeași perfecțiune în capacitatea de a scrie roluri.
- Nadezhda Lvovna Tiraspolskaya [12]Spectacolele nu au fost întrerupte nici în timpul Războiului Civil: spectacolul a fost reluat la 23 septembrie 1918. Acordând o mare importanță acestui spectacol, A. V. Lunacharsky a ținut un discurs înainte de reprezentația lui „Kholopov” pe scena Teatrului Alexandrinsky, apoi a vorbit despre spectacol după cum urmează: [13]
Am fost recent la Teatrul Alexandrinsky la un spectacol al lui Kholopov cu doi muncitori, muncitori conștient revoluționari. Au rămas în admirație pentru teatru, au spus: cum se poate îngădui că asta nu s-a arătat încă muncitorilor! Erau, repet, într-un fel de încântare frenetică, și nu trece o zi în care să nu se întoarcă la mine cu o rugăminte - arată „Holopov” tovarășilor noștri.
- primul Comisar al Poporului pentru Educație al RSFSR A. V. Lunacharsky , dintr-un discurs la deschiderea Școlii de Dramă Rusă din 19 octombrie 1918 [14]Când a fost pus în scenă în 1987, regizorul B. A. Lvov-Anokhin a spus că principalul lucru pe care îl va realiza este să arate lupta pentru afirmarea demnității umane împotriva servilismului în toate manifestările sale, la toate nivelurile sociale: „Acest subiect, acest protest este întotdeauna relevant. ” [15] .
Spectacolul a fost un adevărat triumf pentru una dintre cele mai vechi actrițe E. N. Gogoleva - una dintre cele mai mari realizări ale actriței în lunga ei călătorie pe scenă, în timp ce:
Spectacolul a avut un alt merit, s-a remarcat prin caracterul de ansamblu și, în același timp, părea că la ea au participat doar solişti. Aici nu au existat așa-zise roluri trecătoare, fie că a fost prințul Alexandru Pavlovici (S. Markushev), care a căzut din favoarea împăratului, soția sa Liza (E. Glușenko), Evseevna (T. Pankova), Avtonom (A Toporov), Vasilisa (G. Bukanova), Mirosh (A. Korshunov) și alții. Fiecare participant la spectacol a afirmat, dacă nu un personaj, atunci o caracteristică pronunțată, a devenit o persoană concretă și toate împreună au creat atmosfera acelei vieți îndepărtate, dar înfățișate în mod convingător și viu.
A fost o reprezentație a Teatrului Maly în adevăratele sale tradiții.
- din cartea lui Yu. A. Dmitriev „Teatrul Academic Maly. 1941-95"Producția a primit o mulțime de recenzii critice entuziaste, de exemplu, revista Znamya a numit spectacolul „înscenat cu excepție” [16] .
Decorurile și costumele create de Andrey Sergeev meritau laudă deosebită.era timpul să punem mâncarea achiziționată.
Criticul a apreciat opera artistului astfel: „O sărbătoare întreagă spectaculoasă, aceste decoruri au devenit adevărații eroi ai spectacolului” [17] .
Nu-mi amintesc un debut atât de strălucit și zgomotos al artistului, care a fost debutul lui Sergheev. Publicul și-a întâmpinat draperiile și decorațiunile pitorești cu entuziasm și aplauze, în fiecare recenzie (și au fost multe) scriind despre artist la superlative.
- Regizorul piesei B. Lvov-Anokhin , Artistul Poporului al RSFSR // „ Cultura sovietică ”, 18 august 1990Piesa a fost retrasă din repertoriul teatrului abia în 1993, din cauza morții remarcabilei actrițe ruse E. Gogoleva [18] .
Piesa lui Boris Lvov-Anokhin, pusă în scenă de el la Teatrul Maly în 1987, merită urmărită din mai multe motive. Și primul dintre ei va fi participarea la producția actriței Elena Gogoleva. Rolul principal în spectacolul bazat pe piesa lui Pyotr Gnedich, uitată de mulți ani, a fost pentru Elena Nikolaevna Gogoleva ultima pe scena teatrului ei natal. Rolul, de fapt, este un beneficiu – aproape patru ore de viață pe scenă.
- „Cultură.RF”
Ideea restabilirii esteticii tradiționale a Teatrului Maly pe materialul unei piese uitate de Pyotr Gnedich, cu Elena Gogoleva, una dintre cele mai vechi actrițe ale teatrului, s-a dovedit a fi un succes total. Gogolev prezintă o piesă de o frumoasă claritate și putere, un teatru de cuvânt și gest rafinat, comparabil prin persuasivitatea sa clasică cu Comédie Francaise sau Royal Shakespeare Theatre din Londra. Fenomenul va rămâne unic și unic - în afară de Gogoleva, nu există nimeni altcineva care să creeze un astfel de teatru.
- Lyubov Arkus , „Istoria recentă a cinematografiei ruse: 1896-2000” [19]