Freturi simetrice

Modurile simetrice în muzică sunt moduri de tip modal (vezi Modalitate ), a căror scară este formată prin împărțirea unei octave uniform temperate (12 semitonuri) în intervale egale sau combinațiile lor („celule”).

Caracteristici generale

Definiția „simetric” înseamnă (numai în acest context) o proprietate specifică a fretelor simetrice - reînnoirea celulelor din structură, de exemplu, un bloc de trei semitonuri + semiton „simetric” umple o octavă: 3 + 1 | 3+1 | 3+1 [1] . Termenul generalizat „moduri simetrice”, propus de Yu.N. Kholopov în anii 1970, este folosit numai în muzicologia rusă; în Europa și SUA, termenul de „moduri de transpunere limitată” îi este aproape (propus de O. Messiaen , fr.  modes à transposition limitée ). Există unsprezece moduri simetrice în teoria armoniei a lui Kholopov [2] , Messiaen are șapte dintre ele [3] . Cele mai comune în practica muzicală profesională sunt prima fretă (2 | 2 | 2 | 2 | 2 | 2; cunoscută și sub denumirea de „fret de ton întreg”, „ fret crescut ”) și a doua (cunoscută sub denumirea de „ fret redusă ” ; scara sa este cunoscută sub numele de „scara Rimski-Korsakov”, în tradiția engleză - „scara octatonic” ( ing.  scară octatonic ) [4] ; 1+2 | 1+2 | 1+2 | 1+2 sau 2+1 | 2+1 | 2 +1|2+1).

Artificialitatea structurii scalelor, pe de o parte, conferă modurilor simetrice un sunet exotic (de unde și limitarea etosului lor la zona „fabuloasă”, „infernală”, metafizică „strălucire eternă” etc. [5] ), pe de altă parte, limitează foarte mult sau chiar face imposibilă dezvoltarea modulației și duce la statica modală. Din acest motiv, orice mod simetric ales (minus hemitonica, care este mai des considerat un sistem de intervale , dar nu un „mod”) nu este folosit ca unic principiu al organizării înălțimii a întregului. Cel mai adesea, modurile simetrice sunt introduse în armonia unei anumite piese muzicale ca modalisme sau (în secolul al XX-lea) sunt combinate între ele și cu alte tehnici de compoziție. Un exemplu este scena bătăliei lui Ruslan cu Cernomor (Glinka lui Ruslan și Lyudmila, nr. 21), scrisă în ansamblu în cadrul unei tonuri majore-minore (armonie care îl caracterizează pe Ruslan), cu incluziuni variate și inventive ale unui mod crescut. (armonie care caracterizează Cernomorul).

Contur istoric

În Occident, F. Liszt a fost primul care a folosit modurile simetrice intenționat și sistematic (de exemplu, în sonata pentru pian După citirea lui Dante [1849] și în Simfonia Faust [1856]), în Rusia - M.I. Glinka (în opera „Ruslan și Lyudmila” 1842: Actul I, scena răpirii lui Lyudmila, scena duelului dintre Ruslan și Cernomor etc.). În a doua jumătate a secolului XIX și începutul secolului XX. fretele simetrice se găsesc la A.S. Dargomyzhsky [6] , mai ales în mod constant și divers - în N.A. Rimski-Korsakov [7] , tot de A.K. Lyadov [8] , A.N. Scriabin [9] , C. Debussy [10] și începutul M. Ravel , A.N. Cherepnin [11] . În prima jumătate a secolului XX. mai des decât alții, I.F. a apelat la moduri simetrice . Stravinsky [12] și O. Messiaen [13] , uneori și V. d'Andy [14] , B. Bartok [15] , L. Dallapikkola și alții.Modurile simetrice sunt și ele folosite (împreună cu alte tehnici modale) în jazz .

Vezi și

Note

  1. ↑ Numărul 1 din diagramă indică un semiton (de temperament egal), 2 - un ton întreg, 3 - un tripartit etc.
  2. ↑ Într-un articol enciclopedic din 1990, Kholopov a introdus în mod neașteptat al 12-lea fret, a cărui scară constă doar din semitonuri (așa-numitele „hemitonice” ). Vezi: Kholopov Yu.N. Moduri simetrice // Dicţionar enciclopedic muzical . M., 1990, p.498.
  3. ↑ La aceste șapte, muzicologul american Schuster-Craig a sugerat adăugarea unei optime, pe care, în opinia sa, Messiaen „a uitat”. Pentru o descriere bibliografică a articolului, vezi mai jos în lista de referințe.
  4. ↑ Acest termen, popular în SUA, a fost stabilit de Arthur Berger într-un articol din 1963 despre armonia lui Stravinsky (vezi descrierea bibliografică mai jos).
  5. ↑ De exemplu, (1) scala „fatală” la punctul culminant al primei mișcări a simfoniei a VI-a; (2) o scară de ton întreg, ilustrând fantoma „supranaturală” a Contesei, în scena a 7-a din „Regina de pică” de P.I. Ceaikovski .
  6. ↑ Opera „Oaspetele de piatră”: scena finală a actului 3 (muzica Comandantului de marmură).
  7. ↑ De exemplu, în operele „Sadko” (începutul scenei a 2-a etc.), „Cocoșul de aur” (actul I, c.76), „Făiața zăpezii” (Prolog, c.56, tema lui Leshy). ), „Kashchei Nemuritorul” (scenă viscol), în „Sheherazade” (partea a II-a, episodul central).
  8. ↑ Mod redus în piesa orchestrală „Din Apocalipsă” (c. 7).
  9. ↑ De exemplu, Sonata nr. 9 pentru pian (material legat de tema principală), poezie „La flacără”, op.72.
  10. ↑ De exemplu, în preludiile de pian „Vânze”, „Terase iluminată de lumina lunii”.
  11. ↑ De exemplu, în Concertul de cameră, într-un studiu pentru pian op. 56 nr. 4.
  12. ↑ În baletele „Sarimul primăverii” (Jocul Snitching, ts.42), „Petrushka” (Poza 2, ts.51, tema lui Petrushka), „Pasarea de foc” (ts.22-29); în „Nunta” (foto 2, c.36-37), „Simfonia psalmilor” etc.
  13. ↑ De exemplu, în eseul „Trei mici liturghii”: Partea a III-a, vol. 7-11, 25-31; structura scara 3+1+1+1 | 3+1+1+1.
  14. ↑ „Dipticul Mediteranean”: Corul Cicadelor.
  15. ↑ Concertul pentru orchestră: Introducere, v. 10-11, 23-27; „Microcosmos” nr. 99, 101, 109; 44 de duete de vioară: nr. 33 etc.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii