| Oleg Ivanovici Cernov | |
|---|---|
| Data nașterii | 14 martie 1962 (60 de ani) |
| Locul nașterii |
|
| Țară | |
Chernov Oleg Ivanovici (născut la 14 martie 1962 ) este un artist, pictor și grafician rus.
Oleg Chernov s-a născut în 1962 în satul Glubokovo, teritoriul Krasnoyarsk.
În 1991, a absolvit Colegiul Regional de Artă din Stavropol
.
După ce a absolvit facultatea, a început să lucreze la Teatrul Regional de Păpuși din Stavropol ca artist de recuzită.
1992-1993 designer grafic în atelierele Fondului de Artă al Rusiei din orașul Pyatigorsk, Teritoriul Stavropol.
1993-1999 profesor de pictură la școala de artă din cartierul Grachevsky din teritoriul Stavropol.
1999-2001 profesor de pictură la o școală de artă și artist șef al Palatului multidisciplinar al Culturii din orașul Lermontov, Teritoriul Stavropol.
În 2002 vine la Sankt Petersburg cu o expoziție personală „Pictură de la subsol”, organizată de galeria „Borey”. Din acel moment, a început să coopereze cu galeria și să participe anual la proiectele acesteia.
În 2003 s-a alăturat Uniunii Creative a Artiștilor din Sankt Petersburg (IFA) .
Din 2005 până în 2011 lucrează ca profesor de pictură la școala de artă a autorului Elena Kozina din Tosno, regiunea Leningrad și participă, de asemenea, la proiecte ale asociației de artiști ai galeriei PARAZIT.
Din 2008 până în 2012 - Director artistic al filmului de animație „Portfolio”.
Din 2015 până în 2019 - lucrare la proiectul „Eroul timpului nostru”.
În prezent, el participă activ la viața creativă a Rusiei ca artist expresionist.
2020 Primirea unui grant prezidențial pentru expoziția „My Lermontov”, galeria „Borey”, Sankt Petersburg.
Diploma 2018 a Uniunii Creative a Artiștilor din Rusia „Pentru contribuția la artele plastice interne”
Diploma 2016 a Uniunii Creative a Artiștilor din Sankt Petersburg (IFA) „Pentru contribuția la artele plastice interne”
2014 Medalia de aur a St. Petersburg . Petersburg Creative Union of Artists (IFA) pentru expoziția „People- angels”
2013 Medalia de bronz a St. Petersburg Creative Union of Artists (IFA) „Pentru contribuția la artele plastice naționale”
2012 Medalia de aur a St. Petersburg Creative Uniunea Artiștilor (IFA) la nominalizarea „Pictură” pentru cea mai bună lucrare a anului
2006 Diploma celei de-a treia bienale internaționale de grafică din Sankt Petersburg
Lucrarile sunt amplasate:
precum și în colecții private din Germania, Olanda, Canada, Rusia, SUA, Ucraina, Franța, Elveția, Japonia.
„Fiecare imagine are propriul său început - un punct, care apoi crește într-o linie, umplând întregul spațiu cu sine și umplându-se treptat de sens. În pictură, obișnuiam să respect exact această regulă: nu fac carton pentru tablou, ci desenează și scriu imediat în format, compunându-mi tema și, în același timp, observând procesul de lucru și îndreptându-i cursul în dreapta. direcție pentru mine. Acesta este gândul meu care dobândește completitatea pe măsură ce pensula se mișcă de-a lungul planului hârtiei, pânzei și, prin urmare, uneori este dificil să-mi imaginez ce este primar aici și ce este secundar: un punct, o linie sau gândul însuși care a apărut. . [1]
Oleg Cernov
„Nervozitatea timpului nostru, invenția constantă a tot mai multe stiluri noi, o supraabundență de informații și alte fenomene care complică viața - toate acestea nu pot decât să afecteze ceea ce astăzi numim „artă contemporană”. Oleg Cernov, cu toată mobilitatea pe terenul pânzei, rămâne tradiționalist. Sănătatea sa plastică nu este determinată de predilecția pentru figurativitate sau pentru utilizarea materialelor familiare în opera sa. Calitatea definitorie a picturii sale este dragostea pentru însăși natura picturii. El se străduiește cu adevărat să „înveți să simți sufletul vopselei în sine... Explorează doar una, culoarea ta, pentru început. Și apoi al doilea, al treilea... și abia apoi să le descopere armonia comună. Această pasiune Wang Hogian impune respect și dă speranță pentru viitor.” [2]
William Meiland, critic de artă
„Cuvântul „pictură” se potrivește în cel mai bun mod posibil picturilor lui Cernov. Suprafața pânzei este acoperită cu linii vii pline de sentimente, linii, pete, exprimând ritmul interior, starea interioară a autorului. Iar condiția este complicată… … Lucrările lui pline de tensiune dramatică poartă atât un sentiment de modernitate, cât și o generalizare a experienței spirituale. Aceste genuri sunt în general acceptate în rândul pictorilor adevărați, iar Oleg Chernov este cu adevărat original aici în atitudinea sa față de motiv și în transmiterea senzuală a acestei atitudini ... ” [3]
Nikolai Blagodatov, critic de artă
„Scriiul de mână al lui Oleg Cernov este de recunoscut. Pictura lui este întocmai pictura, uleioasă, gustoasă, exagerat de picant, chiar și atunci când încearcă să înfățișeze ceva cenușiu și rece. Sub pensula lui, realitatea recognoscibilă capătă trăsăturile unui oglindă aprins de energii. ... ... Dar ceea ce este întotdeauna în pânze Cernov este un sentiment clar de „aici și acum”, deși picturile sale se referă întotdeauna la alte straturi ale istoriei și culturii, ele vorbesc despre saturația lui Cernov cu arta mondială.Chernov este un cinstit. artist harnic care a fost învățat cândva tehnicile străvechi ale picturii și rămâne atât de credincios, nefiind atent la tot felul de bibelouri „artă”. [4]
Irina Dudina, scriitoare, artistă
„Pictură remarcabil de îndrăzneață, liberă, dar și gânditoare iubitoare de viață. Vesel, în sensul acestui cuvânt bun, că accepți viața în toate manifestările ei contradictorii, diverse, diverse. Cu toate acestea, cel mai important lucru este că această pictură este reală, autentică, cu un sentiment și o înțelegere pătrunzătoare a culorii și a relației sale cu plasticitatea și linia, ceea ce este clar inerent acesteia. Iar afecțiunea mea pentru lucrările tale se bazează pe apropierea lor de filosofia picturii lui Saryan și Paolo Kuznetsov...” (Din scrisoare)
Vladimir Kholkin, scriitor
„IMHO co-creativul meu este că lucrările lui Oleg nu îi vor lăsa indiferenți pe cei apropiați de mezo-narațiunea modernistă. Cine este gata să împărtășească poziția de respingere a imitației în arte. El înțelege forma ca bază esențială a operei și o consideră identică cu conținutul. Cine apreciază autonomia artistului și creativitatea în raport cu contexte sociale, politice, religioase și alte non-artistice...”. [5]
Anatoly Alekseev-Apraksin, doctor în studii culturale
Expozitii personale
Expoziții principale și de grup
Proiect comun cu artistul Alexander Korolev și grupul Coaxil:
2015 „Ziua creației”, eco-loft „More Place”, Sankt Petersburg
Proiecte comune cu compozitorul Igor Vorotnikov: