ECHO este o asociație de artă experimentală care a existat la Omsk în primii ani ai perestroikei , 1987-1990. Asociația a dat impuls dezvoltării creative a multor pictori și graficieni contemporani. La expozițiile ECHO , artiștii profesioniști și amatori au putut declara deschis existența unei abordări avangardiste și alternative a artei. O abordare care era opusul dominației oficiale de atunci a realismului socialist .
Omsk „ECHO” a devenit prima asociație de artiști „informali” din Siberia și întregul „trans-Ural”. În scurta perioadă a existenței sale, ECHO a susținut trei expoziții în pavilionul pieței Flora și mai multe expoziții în alte locații. în oraș și regiune, la care au participat activ aproximativ treizeci de autori. Aceste expoziții au devenit unul dintre cele mai notabile evenimente artistice din cultura orașului din acea perioadă. Fondatorii asociației sunt Anatoly Shiryaev, Dmitry Chizhik, Leonid Elfimov și alții. Membrii asociației au fost studenți și proaspăt absolvenți ai Institutului Pedagogic KhHF Omsk , precum și personalități creative deja consacrate. Toți participanții, la acel moment, nu erau artiști recunoscuți oficial și nu erau membri ai Uniunii Artiștilor din URSS sau Rusia.
În 2008, Muzeul. Vrubel , împreună cu Muzeul „Arta din Omsk” , cu sprijinul Ministerului Culturii din Regiunea Omsk, au susținut o expoziție dedicată aniversării a 20 de ani a asociației informale „ECHO”. Lucrările pitorești și grafice din colecțiile muzeului și arhivele autorilor au stat la baza expoziției. Una dintre secțiunile expoziției este dedicată lucrărilor „Echo” create în ultimii ani. Mulți artiști continuă să lucreze creativ și astăzi. Unii locuiesc în Omsk, alții în alte orașe și în străinătate.
În 2017, a fost deschisă expoziția „Date experimentale” din lucrări și materiale de arhivă din colecția GMIO (Muzeul orașului „Arta din Omsk”), dedicată aniversării a 30 de ani de la ECHO - 11 septembrie, în ziua în care se împlinesc 30 de ani. în urmă, ECHO a fost înregistrat oficial, a avut loc o seară de întâlnire EHOvtsev și fanii lor.
O creștere puternică a venit la sfârșitul anilor 1980 - începutul anilor 1990, când au apărut numeroase asociații și grupuri în artele plastice din Omsk, s-au arătat mulți artiști originali și talentați. Nu întâmplător, începutul colecțiilor muzeale a fost pus tocmai de lucrările tinerilor autori din Omsk care erau membri ai asociațiilor informale de artă din acea vreme: „ECHO”” [1]
Asociația de artă experimentală era o organizație opusă Uniunii oficiale a artiștilor. Membrii asociației au experimentat cu forme puțin cunoscute la acea vreme, și uneori chiar interzise de propaganda oficială, domenii ale artei. Direcții care, în acele vremuri, erau stigmatizate ca fiind burgheze, nocive, decadente etc. și care nu reflectă „succesele construcției socialiste și ale educației poporului sovietic în spiritul comunismului ”. ( Marea Enciclopedie Sovietică , 1947 [2] )
Membrii ECHO și-au declarat deschis dreptul la propria lor idee despre lumea din jurul lor. Artiștii nu s-au poziționat ca oponenți ai regimului, dar nici nu s-au încadrat în cadrul sistemului politic general acceptat la acea vreme . Principalele tendințe în pictură , grafică și sculptură prezentate la expoziții au fost inspirate de tendințe moderne precum abstracționismul , simbolismul , neo -suprrealismul , modernismul și suprarealismul . Tendința către experimente artistice, căutarea constantă a mijloacelor expresive încă nefolosite, creativitatea lor liberă și dezinteresată au devenit o piatră de hotar în istoria artei Omsk.
Opoziția față de arta oficială, apariția unor asociații creative alternative la Uniunea Artiștilor („ECHO” – Asociația de Artă Experimentală, „Tower”, „Cruce”), respingerea unei modalități realiste de reprezentare, pasiune pentru ideile de avan- garde de la începutul secolului al XX-lea, inclusiv arta abstractă .]