Evans, Walker

Walker Evans
Engleză  Walker Evans
Data nașterii 3 noiembrie 1903( 03.11.1903 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Data mortii 10 aprilie 1975( 10.04.1975 ) [1] [2] [3] […] (în vârstă de 71 de ani)
Un loc al morții
Țară
Ocupaţie fotograf , jurnalist
Gen portret [8] și genul de zi cu zi [8]
Studii
Calitatea de membru Academia Americană de Arte și Științe
Premii Bursa Guggenheim ( 1940 , 1941 , 1959 )
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Walker Evans ( născut  Walker Evans ; 1903 , St. Louis - 1975 , New Haven) a fost un fotograf american , unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai fotografiei documentare , cunoscut pentru munca sa pentru Farm Protection Administration în timpul Marii Depresiuni . O parte semnificativă a muncii lui Evans este utilizarea unei camere de format mare de 8x10 inci. El a scris că sarcina lui ca fotograf a fost să facă fotografii care sunt „literate, autoritare, transcendente”. Multe dintre lucrările sale se află în colecția permanentă a muzeelor ​​și au fost expuse la Muzeul Metropolitan de Artă , de exemplu .

Biografie

Născut în St. Louis , Missouri , într-o familie bogată, a absolvit Academia Phillips din Andover, Massachusetts . A studiat literatura la Williams College timp de un an . După un an de vacanță la Paris , Evans s-a întors în Statele Unite și s-a alăturat mulțimii literare și artistice din New York . John Cheever, Hart Crane și Lincoln Kirstein s-au numărat printre prietenii săi.

Intimidat de dificultățile de a scrie proză, Evans s-a orientat către fotografie în 1930. În 1933, a fotografiat în Cuba , la o misiune de la scriitorul Carleton Beals pentru cartea sa Crima din Cuba. Evans a fotografiat revolta împotriva dictatorului Gerardo Machado .

Administrația de protecție a fermelor

În 1935, Evans a petrecut două luni într-o campanie fotografică fixă ​​pentru Administrația de Reinstalare (RA) din Virginia de Vest și Pennsylvania . Din octombrie, a continuat să fotografieze pentru RA și mai târziu pentru Farm Security Administration (FSA), în principal în statele din sud.

În timp ce lucra încă pentru Farm Protection Administration, Walker Evans a început să publice în revista Fortune. În 1941, în numele revistei, a realizat un eseu foto despre fabrici și fabrici pentru producția de arme și alte echipamente militare. În fotografiile sale, Evans a reușit să surprindă imaginea complexă, dar convingătoare, a unui muncitor american în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Fotograful a continuat să lucreze pentru Fortune până în 1965.

Trei familii, conduse de Bud Fields, Burroughs Floyd și Frank Tingle, locuiau în Hale County, Akron, Alabama , și li s-au spus de către proprietarii terenului pe care au lucrat familiile că Evans era un „agent sovietic”, deși Ellie Maya Burroughs , soția lui Floyd, își amintește asta mai târziu, în cursul conversațiilor sale. Fotografiile lui Evan au făcut din aceste familii icoane ale Marii Depresiuni, o epocă a mizeriei și sărăciei. Mulți ani mai târziu, unii dintre descendenții acestor familii au susținut că au fost prezentați într-o lumină fals de neinvidiat de fotografiile lui Evan. În septembrie 2005, Fortune a revăzut județul Hale și descendenții celor trei familii pentru a 75-a aniversare de la eliberare.

Evans și-a continuat munca pentru FSA până în 1938 . Expoziția Walker Evans: American Photographs a avut loc în acel an . [9] A avut loc la Muzeul de Artă Modernă din New York . În acest muzeu, a fost prima expoziție dedicată muncii unui fotograf. Catalogul includea un eseu însoțitor de Lincoln Kirstein, cu care Evans s-a împrietenit la începuturile sale la New York.

Fotografii de la metroul din New York și lucrări ulterioare

În 1938, Evans a făcut și primele fotografii în metroul din New York cu o cameră ascunsă în haină [10] . Acestea ar fi fost compilate într-o carte publicată în 1966 , numită Mulți apelează. În 1938 și 1939, Evans a lucrat cu Helen Levitt .

Au existat speculații că Evans a fost inspirația pentru portretele lui Andy Warhol după publicarea „Portretelor în subteran” în Harper’s Bazaar în martie 1962. Evans a început să experimenteze cu autoportrete dintr-o cabină foto din New York în 1929, folosindu-le pentru a separă propria-i prezenţă artistică de imaginile sale.tânjind după adevărata obiectivitate a ceea ce el a descris mai târziu drept „puritatea supremă a metodei de înregistrare”.

Evans, la fel ca Henri Cartier-Bresson , rareori a petrecut timp în camera întunecată imprimând fotografii din propriile sale negative. El a supravegheat doar tipărirea majorității fotografiilor sale, adăugând uneori note de subsol scrise de mână la negative cu instrucțiuni privind anumite caracteristici de imprimare.

Evans a fost un cititor pasionat și autor și în 1945 a devenit membru al personalului Time . Curând a devenit redactor la revista Fortune. De asemenea, a devenit profesor de fotografie în cadrul Departamentului de Design grafic al Școlii de Artă a Universității Yale (fostă Școala de Artă și Arhitectură Yale).

În 1971, Muzeul de Artă Modernă a organizat o nouă expoziție a lucrării sale, intitulată simplu Walker Evans.

Evans a murit în New Haven, Connecticut în 1975.

Echipamente și tehnologie Evans

Abordarea lui Evans, folosind în mare parte o cameră 8×10, a fost minuțioasă și metodică. Toate compozițiile sale sunt atent gândite și nu permit nici cel mai mic accident sau emoționalitate excesivă. Detaliile de pe imprimeu sunt foarte clare și înnobilează chiar și cel mai modest subiect. Plină de semne și simboluri ale vieții de zi cu zi, cea mai bună lucrare a sa reflectă un respect profund pentru americanul obișnuit.

Critica

În ciuda acceptării pe scară largă, principiul artistic al lui Evans a fost adesea criticat. El a fost acuzat de reprezentarea tendențioasă a Marii Depresiuni și dramatizarea excesivă a vieților fermierilor pe care Evans i-a fotografiat ca parte a proiectului Departamentului de fotografie al Farm Protection Administration. În cartea sa Despre fotografie , Susan Sontag [11] a atras atenția asupra faptului că fotografiile lui Evans nu au fost spontane: el a reîmpușcat în mod repetat subiecții, de fapt, cerându-le să pozeze pentru cameră [12] . Acest lucru pune sub semnul întrebării statutul fotografiilor sale ca document. Ignorând tonul optimist al prezentării New Cases Politics , Evans și-a urmat propriul program de portretizare a negativului și a tragicului [13] .

Cărțile lui Evans

Note

  1. 1 2 Walker Evans  (olandez)
  2. 1 2 Walker Evans  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. 1 2 Walker Evans // Encyclopædia Britannica 
  4. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
  5. 1 2 Baza de date Guggenheim Fellows 
  6. 1 2 Artnet - 1998.
  7. 1 2 Arhiva de Arte Plastice
  8. 1 2 Encyclopædia Britannica 
  9. Evans W. The American Photographs (1938) Arhivat 5 noiembrie 2016 la Wayback Machine . NY Muzeul de Artă Modernă, 2012. ISBN 978-0-87070-835-0
  10. Gavrishina O. „Acum să lăudăm pe oamenii gloriosi...”: conceptul de „cotidian” din fotografia lui Walker Evans // Rezerva de urgență, 2007, nr. 4 (54)
  11. Sontag, S. Despre fotografie / Per. Vikt. Golişev. M.: Ad Marginem Press, 2013. - 272 p. ISBN 978-5-91103-136-7
  12. Vasilyeva E. Susan Sontag despre fotografie: ideea frumuseții și problema normei Copie de arhivă din 20 decembrie 2016 la Wayback Machine // Buletinul St. Seria 15., 2014, nr. 3, p. 64 - 80.
  13. Vasilyeva E. Fotografia și fenomenologia tragicului: ideea de datorie și figura responsabilității Copie de arhivă din 8 septembrie 2018 la Wayback Machine // Buletinul Universității de Stat din Sankt Petersburg. Seria 15., 2015, nr. 1, p. 26-52.

Literatură

Link -uri