Vuillard, Edouard

Jean Edouard Vuillard
fr.  Edouard Vuillard

Autoportret al artistului. 1889
Numele la naștere Jean Edouard Vuillard
Data nașterii 11 noiembrie 1868( 11.11.1868 )
Locul nașterii Cuizot , Saone-et-Loire , Franța
Data mortii 21 iunie 1940 (71 de ani)( 21.06.1940 )
Un loc al morții La Baule ,
Loire-Atlantique , Franța
Cetățenie  Franţa
Gen portret [1] , natură moartă [1] și peisaj [1]
Studii
Stil simbolism
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Jean-Édouard Vuillard ( francez  Jean-Édouard Vuillard ; 11 noiembrie 1868 , Cuizot  - 21 iunie 1940 , La-Baule-Escoublac ) a fost un pictor simbolist francez . Împreună cu Pierre Bonnard , Maurice Denis și Paul Serusier , a făcut parte din grupul de artă Nabis .

Biografie

Édouard Vuillard s-a născut în orășelul Cuizot, la poalele Jurei, lângă granița cu Elveția. Tatăl său, Honore Vuillard, era căpitan al Marinei, dar a studiat odată pictura la Paris. A murit când Edouard avea douăzeci de ani. Dar încă din copilărie, Edouard a fost influențat în principal de femei - mama, bunica și sora lui mai mare. Fratele său mai mare, Alexander, a ales o carieră militară și a plecat devreme de acasă. Și Edouard a rămas în familie și s-a mutat cu ea la Paris. Edouard a locuit cu mama sa până la vârsta de 60 de ani, până la moartea acesteia. A fost croitoreață și cam modăreață și, prin urmare, de mic, Edouard a fost înconjurat de lumea țesăturilor și a ținutelor. I-a plăcut. Era o persoană tăcută, drăguță, dar uneori era copleșit de emoții care necesitau o ieșire creativă, așa că a preferat arta unei cariere militare.

La Lycée Condorcet, unde Vuillard a studiat cu Maurice Denis și Ker-Xavier Roussel , viitorul pictor și soț al surorii mai mari a lui Vuillard, s-a impus în dorința sa de a deveni artist. Intră mai întâi la o școală de artă, unde îl întâlnește pe Pierre Bonnard , iar apoi la Académie Julian din Paris . Din 1886 a studiat la École des Beaux-Arts și la Académie Julian din Paris. Împreună cu Maurice Denis și Ker-Xavier Roussel, a fondat grupul Nabis , în 1892 a colaborat la revista simbolistă Revue Blanche. Edouard Vuillard a călătorit mult, a studiat arta în diferite orașe ale Europei - Veneția , Florența , Milano , Londra . A călătorit în Spania. Dar mai ales îi plăcea să petreacă vara printre peisajele discrete ale Normandiei și Bretagnei .

Creativitate

La început a pictat într-o manieră apropiată de olandezii secolului al XVII-lea și de J. B. S. Chardin , de-a lungul timpului, incluzând tot mai multe elemente de impresionism în picturile sale . A fost foarte influențat de Paul Gauguin , Henri de Toulouse-Lautrec și imprimeurile japoneze.

La început a pictat doar interioare, apoi a început să introducă femei în ele. Treptat, picturile sale au devenit din ce în ce mai mari și, în cele din urmă, au crescut la dimensiunea unui panou . În același timp, Vuillard a lucrat la portrete ale reprezentanților burgheziei franceze prospere, care i-au oferit un mijloc de existență. În tot acest timp, opera sa a rămas destul de figurativă, dar uneori era deja în pragul abstracției.

Arta lui Vuillard, care a variat o gamă restrânsă de subiecte, era atrăgător de proaspătă în imediata percepție a vieții de zi cu zi, emoționalitatea subtilă, culoarea și expresivitatea ritmică a siluetelor, o armonie rafinată a matei, parcă culorile vibrante, în mare parte legate de reciproc în nuanțe tranzitorii.

În 1912, Vuillard l-a pictat în studiul său pe Théodore Duret: un portret comandat care a marcat o nouă etapă în opera lui Vuillard, unde din 1920 portretul domină [2] .

În perioada sa ulterioară a pictat portrete seculare.

Timpul prezent

Pe 13 noiembrie 2017, Misia Nathanson și Felix Vallotton în Villeneuve (1899) de Édouard Vuillard a fost vândut la Christie's pentru 17,75 milioane de dolari, devenind cel mai scump tablou al artistului [3] .

Note

  1. 1 2 3 RKDartisti  (olandeză)
  2. Thompson, Belinda. Vuillard. — 1988.
  3. „Edouard Vuillard (1868-1940), Misia et Vallotton à Villeneuve” . Preluat la 18 aprilie 2019. Arhivat din original la 29 iulie 2020.

Literatură

Catalogul expoziției Publicații de referință

Link -uri