Scanavino, Emilio

Emilio Scanavino
Data nașterii 28 februarie 1922( 28.02.1922 ) [1] [2] [3]
Locul nașterii
Data mortii 28 noiembrie 1986( 28.11.1986 ) [3] (64 de ani)
Un loc al morții
Țară
Studii
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Emilio Scanavino ( italian  Emilio Scanavino ; 28 februarie 1922 [1] [2] [3] , Genova [4] - 28 noiembrie 1986 [3] , Milano [4] ) este un pictor și sculptor italian .

Viața timpurie

Scanavino sa născut la Genova . În 1938 a intrat la școala de artă Nicolò Barabino, unde l-a cunoscut pe Mario Kalonghi, care a predat la școală și a avut o mare influență asupra educației artistice a lui Scanavino. În 1942 a susținut prima sa expoziție la Salone Romano din Genova. În același an, a intrat la Facultatea de Arhitectură a Universității din Milano. În 1946 s-a căsătorit cu Georgina Graglie.

În 1947, Scanavino s-a mutat la Paris , unde a cunoscut poeți și artiști precum Edouard Jaeger, Wols și Camille Brien. Această experiență a fost inspirată. Și-a început căutarea artistică în Cubism , pe care a prezentat-o ​​într-o interpretare personală, prezentând prima sa expoziție la Galeria Isola din Genova în 1948. În 1950, Scanavino și Rocco Borrella s-au alăturat grupului de artă „I sette del Numero” [5] , care se învârte în jurul Galerii Numero din Florența . În același an a fost invitat la a 27 -a Bienala de la Veneția și în 1951 a avut o expoziție cu sculptorul Sarah Jackson la Apollinaire Gallery din Londra .

În timpul petrecut la Londra, Scanavino i-a cunoscut pe Philip Martin, Eduardo Paolozzi , Graham Sutherland și Francis Bacon . În același an, și-a deschis primul studio la Milano, într-o mansardă din Foro Bonaparte. Criticul Guido Ballo și dealerii Guido Le Noci și Arturo Schwartz au fost primitorii cumpărători ai lucrării sale.

În 1952, Scanavino a lucrat la fabrica de ceramică Marzotti din Albissola Marina , unde a cunoscut și s-a împrietenit cu mulți artiști, printre care Lucio Fontana , Asger Jorn , Guillaume Baverlo , Roberto Matthai , Wifredo Lama, Giuseppe Capogrossi, Enrico Baiom , Robert Crippa, Gianni Dova, Agenore Fabbri și Aligi Sassou.

În 1954 a participat din nou la Bienala de la Veneția și în 1955 a primit Premiul Graziano. În 1958 a câștigat Premiul Lissone și Premiul Prampolini pentru expoziție personală la Bienala de la Veneția. În același an s-a mutat la Milano, unde s-a alăturat galeriei Naviglio, curatoriată de Carlo Cardazzo, cu care a stabilit o relație de lucru prietenoasă și fructuoasă. La Milano, l-a cunoscut și pe colecționarul de artă Gianni Malabarba, cu care a dezvoltat o puternică prietenie.

Viața târzie

În 1962, Scanavino a cumpărat o casă veche în Calica Ligure , pe care a transformat-o ulterior într-un spațiu de garsonieră. În 1963, după ce a câștigat Premiul Spezia, Scanavino a aflat de moartea subită a lui Carlo Cardazzo. Fratele lui Cardazzo, Renato, a continuat să conducă Galeria Naviglio, dar pierderea lui Carlo a avut un impact uriaș asupra vieții lui Scanavino. După ce a participat pentru a patra oară la Bienala de la Veneția, când a câștigat Premiul Pininfarina, Scanavino s-a mutat în cele din urmă la Calis Ligure în 1968. [6] În 1970 a câștigat Marele Premiu la a 10-a Bienale de la Menton și l-a cunoscut pe Franco Castelli, pe atunci redactor la L'uomo e l'Arte , care a devenit unul dintre cei mai apropiați prieteni și susținători ai săi.

În 1971, Scanavino a fost supus unei operații chirurgicale majore. Perioada de recuperare a marcat începutul unei noi etape creative în pictura sa. A călătorit în Belgia , Franța și Germania , iar în 1974 în orașul Darmstadt a organizat o expoziție antologică cuprinzătoare, care a vizitat ulterior Palatul Venețian Grassi și Palatul Regal din Milano.

În 1982, sănătatea lui Scanavino a început să se deterioreze. Ultima sa expoziție a fost organizată în 1986 la Roma Quadriennale .

Scanavino a murit la Milano pe 28 noiembrie 1986.

Artă

După un interes inițial pentru arta figurativă, picturile lui Scanavino au căpătat nuanțe post-cubiste. Formele sale au devenit din ce în ce mai stilizate până când au fost complet distruse în lucrări de la începutul anilor 1950. În 1954, semnătura lui „nod stilizat” a început să apară. În picturile de la sfârșitul anilor 1970, „nodul” a devenit destul de definit și de recunoscut, deși opera sa a devenit mai întunecată, uneori chiar amenințătoare din cauza prezenței vizibile a petelor roșii asemănătoare sângelui. Deși greu de plasat într-o anumită mișcare de artă, Scanavino poate fi considerat un abstractionist neoficial apropiat de expresionismul abstract și de arta lui Hans Hartung și Georges Mathieu .

Note

  1. ↑ 1 2 3 RKDartisti  (olandeză)
  2. ↑ 1 2 Emilio Scanavino // Dicționarul artiștilor Benezit  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 3 4 Arhiva Arte Plastice - 2003.
  4. ↑ 1 2 3 4 Santaniello F., autori vari SCANAVINO, Emilio // Dizionario Biografico degli Italiani  (italiană) - 2018. - Vol. 91.
  5. ↑ Associazione Culturale Rocco Borella - Acasă . Preluat la 30 septembrie 2019. Arhivat din original la 30 septembrie 2019.
  6. ↑ Emilio Scanavino & C - La leggenda degli Artisti di Calice Ligure . a cura di Stephano Delphino și Gianni Viola - De Ferrari, Genova.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii