| Episin sau femeia tăcută | |
|---|---|
| Engleză Epicoene sau femeia tăcută | |
| Gen | comedie |
| Autor | Ben Johnson |
| Limba originală | Engleză |
| data scrierii | 1609 |
| Data primei publicări | 1616 |
Epicoene, sau The Silent Woman este o comedie din 1609 a dramaturgului englez Ben Jonson .
A servit drept bază pentru opera The Silent Woman de Richard Strauss , cu un libret de Stefan Zweig (1935).
Comedia este scrisă în proză, cu excepția a două prologuri în versuri rimate și a câtorva mici inserții poetice în actul principal (I, 1 - cântecul paginii; II, 3 - poezii de John Doe). Acțiunea are loc la Londra .
Bătrânul bogat și absurd Morouz ( ing. Morose - „închis”, „supărat”, „obtuz”) nu-și iubește tânărul nepot Dauphin ( Dauphine - „moștenitor”) și, pentru a-l priva de dreptul de a moșteni , decide să se căsătorească. În același timp, Morouz suferă de o intoleranță dureroasă la zgomot și, prin urmare, vrea să dobândească o soție liniștită și taciturnă.
Delfinul caută o astfel de fată pentru unchiul său - un anume Episin ( Epicoene - „ gen comun ” [1] ). Înainte de nuntă, Episin se comportă neobișnuit de liniștit și de modest, după nuntă, ea umple casa lui Morouz cu zgomot și vorbărie, în care este asistată de cunoscuții lui Dauphin care au venit să-i felicite pe tinerii căsătoriți - o serie de figuri comice, caricaturi ale personajelor moderne ale lui. dramaturgul.
Morouz, îngrozit, dorește să divorțeze de Episin, dar după o lungă scenă farsă în care discută subtilități legale, se dovedește că un divorț este imposibil. Delfinul promite că va invalida căsătoria dacă unchiul său îi scrie o parte din avere. Morouz este de acord, după care Delfinul îi scoate peruca lui Episin și ea se dovedește a fi un tânăr deghizat - și nu numai toate celelalte personaje par păcălite, ci și publicul teatrului elisabetan , care de-a lungul piesei a văzut un tânăr actor. jucând o fată în fața lor, dar o considerau o convenție de scenă obișnuită din acea vreme și nu presupuneau că văd un tânăr jucând un tânăr jucând o fată [2] .
Comedia a avut premiera la Teatrul Whitefriars decembrie 1609-ianuarie 1610; unul dintre rolurile principale (probabil Dauphine sau Truvit) a fost interpretat de Nathan Field . Pe baza observațiilor lui Johnson, păstrate de William Drummond , producția nu a fost un succes.
„Episin” a fost una dintre primele piese reînviate după Restaurare , când s-au deschis teatrele închise de puritani . Samuel Pepys menționează că a fost la începutul verii anului 1660, la scurt timp după întoarcerea lui Carol al II-lea la Londra . Despre spectacolul din 7 ianuarie 1661, în care Edward Kynaston a jucat rolul lui Episin , Pepys vorbește astfel:
Apropo, băiatul Kynaston a avut ocazia să apară în fața publicului în trei moduri: în primul rând, sub forma unei fete modeste, prost îmbrăcată, care îl seduce pe Morouz, apoi într-o rochie luxoasă, ca o doamnă nobilă, și i se părea că fii cea mai frumoasă femeie din teatru și, în sfârșit, ca bărbat, și cea mai frumoasă din toată camera [3] .
La 1 iunie 1664, Pepys a urmărit un spectacol în care Episin a fost interpretat pentru prima dată de o actriță - Mary Nep , iar Kynaston a jucat rolul lui Dauphin.
În 1707, personajul principal al comediei a fost din nou interpretat de o femeie - Annie Oldfield . În producția lui David Garrick din 1776, rolul Episin a fost acordat mai întâi unei femei, Sarah Siddons , apoi unui bărbat, Philip Lamash .
Piesa a apărut tipărită în primul folio al lui Johnson (1616) cu o dedicație pentru curteanul și marinarul Francis Stuart (1589-1635) și o epigrafă latină din a patra satira a lui Horațiu , în care satiristul roman se apără împotriva acuzațiilor de defăimare :
Ut sis tu similis Caeli, Byrrhique latronum,
Non ego sim Capri, neque Sulci. Cur metus me?
Dacă arăți ca un tâlhar - Celia, Birra,
nu sunt Caprius, nu Sulcius: de ce ți-e frică de mine? [5]
Aparent, epigraful și al doilea prolog sunt reacția lui Johnson la insulta Arabellei Stewart , care a văzut în comedie un atac insultător asupra ei însăși.
Episin a fost publicat în limba rusă în 1921 ca o ediție separată tradusă de Elena și Raisa Bloch , cu o prefață și note de Iakov Bloch și desene ale artistului de teatru Alexander Rykov . Două proloage în traducere sunt decupate [6] ; versurile din actul principal sunt traduse de Mihail Lozinsky .