Pod peste apă tulbure | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Album de studio Simon & Garfunkel | |||||||
Data de lansare | 26 ianuarie 1970 | ||||||
Data înregistrării | noiembrie 1968, noiembrie 1969 | ||||||
Locul de înregistrare | Studio B și Studio E, Columbia Studio Building, 49 East 52nd Street, New York ; CBS Columbia Square , Los Angeles [1] [2] | ||||||
Gen | folk rock | ||||||
Durată | 36:46 | ||||||
Producătorii | Paul Simon , Art Garfunkel , Roy Haley | ||||||
Țară | SUA și Marea Britanie | ||||||
Limbajul cântecului | Engleză | ||||||
eticheta | Columbia Records | ||||||
Cronologia lui Simon & Garfunkel | |||||||
|
|||||||
|
R S | Poziția #51 în cele 500 de cele mai bune albume ale tuturor timpurilor ale lui Rolling Stone |
Bridge over Troubled Water este al cincilea și ultimul album de studio al duo-ului folk rock Simon & Garfunkel , lansat în ianuarie 1970 la Columbia Records . După ce a făcut scorul The Graduate , Art Garfunkel a jucat în Catch-22 , în timp ce Paul Simon a lucrat la melodii, scriind aproape fiecare piesă, cu excepția „ Be Bye Love ” de Budlo și Felice Bryant (anterior un hit cu Everly Brothers ).
Cu ajutorul producătorului Roy HaleyAlbumul a urmat direcții muzicale similare cu Bookends (1968), rupându-se parțial de stilul tradițional, încorporând elemente de rock , R&B , gospel , jazz , muzică mondială , pop și alte genuri. A fost descrisă drept „cel mai ușor și mai ambițios record de până acum” [5] .
Bridge over Troubled Water a fost lansat pe 26 ianuarie 1970 și ulterior reeditat de mai multe ori. Albumul a fost mixat și lansat atât în stereo cât și în quadraphonic . Columbia Records a lansat ediția a 40-a aniversare pe 8 martie 2011 , care a inclus două DVD-uri, inclusiv specialul de televiziune cu tematică politică Songs of America (1969), documentarul The Harmony Game , note suplimentare și o broșură. Alte reeditări conțin piese bonus, cum ar fi versiunea din 2001, care include demonstrații ale pieselor „Feuilles-O” și „Bridge over Troubled Water”.
În ciuda laudelor, duo-ul a luat decizia de a se despărți mai târziu în acel an, în 1970; Garfunkel și-a continuat cariera în filme, iar Simon s-a ocupat de muzică. În anii următori, ambii artiști au lansat albume solo. Bridge este alcătuit din două dintre cele mai de succes cântece ale duo-ului din punct de vedere critic și comercial, " Bridge over Troubled Water " și " The Boxer ", care a fost inclusă în 500 Greatest Songs of All Time de la Rolling Stone . Cu succes critic și comercial, albumul a ajuns în fruntea topurilor în peste zece țări și a câștigat două premii Grammy , plus încă patru pentru piesa de titlu. Aproximativ 25 de milioane de discuri au fost vândute, iar albumul a fost inclus pe diverse liste, inclusiv 51 în cele 500 de cele mai mari albume ale revistei Rolling Stone .
Povestea creării albumului este povestită în documentarul de 72 de minute The Harmony Game (2011), cu interviuri atât cu Simon, cât și cu Garfunkel și cu diverși colaboratori care au lucrat la lansare.
Simon & Garfunkel , denumit inițial „Tom și Jerry”, au avut deja succes în industria muzicală. Albumul lor Parsley, Sage, Rosemary and Thyme , coloana lor sonoră Mike Nichols The Graduate și Bookends au ajuns pe locul trei, doi și, respectiv , pe primul loc în topurile Billboard 200 din SUA [6] . Prima dintre acestea și a treia doar în SUA a vândut 3 și 2 milioane de exemplare [7] . Art Garfunkel l- a jucat pe căpitanul Nately într-un alt film al lui Nichols, Catch-22 , bazat pe romanul cu același nume . Inițial, Paul Simon trebuia să joace un personaj pe nume Dunbar, dar scenaristul Buck Henry a considerat că filmul era prea plin de personaje și, ulterior, a renunțat la rolul lui Simon [1] [8] . Producția neașteptat de lungă a filmului a pus în pericol relația dintre duo [8] ; Garfunkel a declarat mai târziu într-un interviu din 1990 pentru revista SongTalk : „Modul nostru de lucru a fost că Paul scrie în timp ce înregistram. Așa că cea mai mare parte a două luni am lucrat la trei sau patru melodii pe care le-a scris Paul și, când au fost gata, ne-am oprit câteva luni în timp ce Paul lucra la următorul grup de trei sau patru melodii. Apoi găsim timp și petreceam următoarele trei sau patru luni din nou în studio... În loc să așteptăm ca Paul să scrie următorul grup de melodii, m-am dus și am făcut acest film” [9] .
Filmările pentru Catch-22 au început în ianuarie 1969 și au durat opt luni [10] [11] . Simon nu terminase nicio melodie nouă la momentul respectiv, iar duo-ul plănuia să colaboreze odată ce filmările erau finalizate. Roy Haley urma să producă albumul și, ca și cel mai recent album al lor de studio, Bookends , au creat muzică experimentală, îndepărtându-se de folk rock -ul tipic și explorând în schimb noi genuri [8] .
Bridge over Troubled Water a fost, de asemenea, primul album al duo-ului care a prezentat muzicieni de sprijin în broșură. Erau Simon și Fred Carter Jr.la chitară, Hal Blaine la tobe, Joe Osbornela bas și Larry Nechtelpe tastaturi; toți erau membri cunoscuți ai grupului de muzicieni de sesiune The Wrecking Crew [12] [13] .
Deoarece Simon și Garfunkel au lucrat din greu la discuție, au fost nevoiți să refuze invitațiile de a cânta, inclusiv la festivalul Woodstock [14] [15] . Simon a scris „ Pod peste apă tulburată ” [16] . El dorea un sunet de pian gospel , așa că l-a angajat pe muzicianul de sesiune Larry Nechtel. Cântecul avea inițial două versuri, dar Garfunkel a considerat că melodia era prea scurtă și ia cerut lui Wrecker să adauge un al treilea vers pentru ca Simon să scrie mai multe versuri. Osbourne a cântat două linii de bas, una înaltă și una joasă. Blaine a înregistrat tobele într-o cameră de eco pentru a obține efectul de a fi într-o sală. Secția de alamă a completat cântecul. Din cauza unui număr de factori, duo-ul a lucrat la o nouă casetă; aranjorul a etichetat din greșeală piesa „Like a Pitcher of Water” și a scris greșit numele lui Garfunkel (ca GarFunkel), iar coardele au fost nesatisfăcătoare [17] .
Duo-ul s-a întors la New York [18] [19] [20] pentru a înregistra vocea . Stilul vocal din „Bridge over Troubled Water” a fost inspirat de tehnica lui Phil Spector din „ Old Man River ” de The Righteous Brothers [21] . Cântecul a fost finalizat două luni mai târziu. Simon însuși a recunoscut că melodia este asemănătoare cu „ Let It Be ” a The Beatles , afirmând într-un interviu acordat Rolling Stone : „Sunt melodii foarte asemănătoare, cu siguranță instrumentale [22] ”. Piesa a fost lansată ulterior peste 50 de cover-uri de diverși artiști [23] , inclusiv Elvis Presley și Johnny Cash [24] .
Bridge Over Troubled Water a fost influențat de muzica gospel pe care Simon o asculta la acea vreme, în special de Swan Silvertones și de cântecul lor „Mary Don’t You Weep” [25] . Titlul piesei de titlu a fost inspirat de un vers din acesta din urmă, „Voi fi puntea ta peste apa adâncă, dacă ai încredere în numele meu”. Potrivit producătorului și istoricului de gospel Anthony Halebut, mai târziu, Simon și-a recunoscut personal datoria muzicală față de Claude Jeter și i-a dat, în plus, un cec lui Jeter drept compensație. [26] . „Bridge over Troubled Water” era adresată soției lui Simon, Peggy, pe care a cunoscut-o în acel an. Linia „Silver Girl” din cântec se referă la ea și la primul ei păr cărunt, și nu la acul hipodermic, așa cum credeau unii din Statele Unite [27] . Simon i-a cerut lui Garfunkel să cânte vocea principală pe cântec și, deși Garfunkel a refuzat inițial oferta și i-a sugerat ca Simon să cânte el însuși falsetto , mai târziu a acceptat să cânte. Simon a scris inițial melodia în sol major, dar aranjatorul/compozitorul Jimmy Haskell a schimbat melodia în mi bemol major pentru a se potrivi cu vocea lui Garfunkel .
„ El Cóndor Pasa (Dacă aș putea) ” este un cântec peruan bazat pe muzica tradițională andină . Simon s-a bazat pe informații eronate de la Jorge Milchberg din Los Incas cu privire la colectarea de drepturi de autor pentru aranjamentul cântecului. Simon a considerat din greșeală cântecul ca fiind un cântec popular și, prin urmare, nu este limitat de legea drepturilor de autor, dar cântecul a fost de fapt scris de compozitorul peruan Daniel Alomía Robles . Fiul său, Armando Robles Godoy, a intentat un proces cu succes mai târziu în același an, în 1970, susținând că și-a păstrat drepturile de autor asupra cântecului în Statele Unite de la înregistrarea tatălui său în 1933 [28] . Simon a scris versurile în limba engleză pentru un instrument instrumental înregistrat de Los Incas [29] [23] , iar cântecul avea să vestească mai târziu „ era muzicii mondiale” a lui Simon în cariera sa solo [30] .
În vara anului 1969, Simon, soția lui Peggy și Garfunkel au închiriat o casă pe Blue Jay Way din Los Angeles , deoarece Garfunkel nu a vrut să părăsească Catch-22 , care filma pe Coasta de Vest . În această sesiune, duo-ul a experimentat noua melodie cu diverse elemente, cum ar fi o grămadă de tobe care cade. Garfunkel avea un casetofon cu efect de reverb, astfel încât fiecare sunet a primit un ecou. Când a terminat, Simon i-a înmânat caseta lui Haley, care a lucrat apoi la cântec, compactând sunetele și copiendu-le. Cântecul a prezentat percuția lui Simon pe un xilofon , pe care nu a mai cântat până acum, și chitară acustică. A început cu o replică întâmplătoare: „Îmi frângi inima. Am căzut în genunchi”, iar când am terminat, a devenit ulterior piesa „ Cecilia ”. Blaine a fost din nou bateristul [31] [32] iar fratele lui Simon, Eddie, a cântat la chitară [23] . Cântecul este despre o fată infidelă care invită un alt iubit în patul ei în timp ce cântăreața se află în baie. David Brown a sugerat că numele poate fi luat de la patronul muzicii, Sfânta Cecilia [33] . Melodia are un tempo neobișnuit de rapid în comparație cu alte melodii [31] .
Interpretat în stilul rockabilly al The Everly Brothers [34] , „ Keep the Customer Satisfied ” vorbește despre turnee extenuante de care Simon s-a săturat; o temă similară a fost pe melodia lor timpurie „Homeward Bound”.
„ Atât de mult, Frank Lloyd Wright ” este un omagiu adus arhitectului Frank Lloyd Wright , precum și lui Garfunkel, care a vrut să dezvețe să devină arhitect. Piesa vorbește despre începutul carierei duo-ului și prezice despărțirea lor ulterioară. La final, Hayley strigă mesajul semnificativ „La revedere deja, Artie” [35] . Simon cântă aici un stil de chitară care a fost descris drept jazz latin și bossa nova . Conga contribuie în continuare la sunetul sud-american [36] .
O înregistrare a baladei populare „ The Boxer ”, care a fost scrisă parțial de Simon în 1968 și lansată în martie 1969 (a debutat pe WLS 89 la numărul 38 la 31 martie 1969 [37] [38] ), a devenit una dintre cel mai lung și mai dificil din cariera duo-ului. Sesiunea a durat peste 100 de ore și s-a desfășurat în mai multe locații. A doua parte, principală, a fost înregistrată în Nashville , la Columbia Studios, în perioada 6-8 decembrie 1968. A treia, ultima mișcare și alamele au fost înregistrate la St. Paul's Chapel de la Universitatea Columbia ( Garfunkel 's alma mater ), coardele au fost înregistrate la Columbia Studios. Cântecul îi prezintă pe Simon și Fred Carter Jr. cântând la chitară C.F. Martin & Company [1] . Ecoul de la tobe a fost înregistrat de Blaine pe hol [32] [39] . Alte instrumente includ un contrabas cântat de Bob Moore, o tubă , armonica lui Charlie McCoy , chitara pedal steel a lui Pete Drake, un dobro [40] și un flaut piccolo [41] . Bill Janowitz de la AllMusic descrie cântecul ca fiind „country, folk, pop orchestrat și un fel de coloana sonoră spaghetti western a lui Ennio Morricone [40] ”. Simon și Garfunkel au fost primii muzicieni care au folosit înregistrarea cu 16 piese, dar din moment ce erau disponibile doar două recordere cu 8 piese, ambele au trebuit să fie sincronizate cu atenție manual pentru a produce un sunet curat [42] .
„Baby Driver”, o melodie rock ‘n’ roll uptempo și optimistă [43] lansată deja ca fața b a „The Boxer”, este despre un băiat care trăiește o viață confortabilă într-o casă adăpostită, dar caută aventură și într-o zi. decide să aibă prima experiență sexuală [44] [45] . Discul conține zgomote de mașină, voci precum Beach Boys și silabe ridicole . Filmul din 2017 al lui Edgar Wright Baby Driver poartă numele acestui cântec jucat la sfârșitul creditelor [47] .
„ The Only Living Boy in New York ”, „cu amestecul său de chitare acustice, tobe intra și ieșire și un zid îndepărtat de armonii”, conform lui Bill Janowitz de la AllMusic , prezintă asemănări cu unele dintre Elton John melodiile lui , în special Rocket . Într-un interviu acordat SongTalk, Simon a sugerat că s-au folosit 12 până la 15 voci pentru a scrie „aah”, în timp ce Garfunkel a spus că a sugerat replicile, afirmând: „Am țipat de opt ori și am amestecat foarte ușor... Am început să intru în armonie cu gura deschisă, într-un mod foarte tare, abrupt. Am țipat în toți plămânii noștri și în camera de eco. Îmi amintesc ziua în care Dylan a venit în vizită. Am ieșit din cabină după atâtea țipete și iată-l [48] ”. Simon a scris „The Only Living Boy in New York” în timp ce Garfunkel filma în Mexic, iar cântecul vorbește despre izolarea pe care a simțit-o la New York .
„Why Don’t You Write Me” este despre a fi separat de soția lui Simon în junglă [49] . Cu această melodie, Simon a experimentat mai întâi genul reggae în curs de dezvoltare [33] , pe care l-a explorat mai târziu în cariera sa solo, în special în „ Mother and Child Reunion ”. [45]
Octombrie a fost prima reprezentație a duo-ului de când filmările pentru Catch-22 s-au încheiat în Ames , Iowa . Concertul a inclus melodia The Everly Brothers „ Be Bye Love ”, însoțită de aplauze din partea publicului. Simon & Garfunkel au fost îndrăgostiți de sunetul său, așa că l-au repetat a doua oară pentru înregistrare; în timp ce prima încercare a eșuat, s-au bucurat de a doua încercare și mai târziu a fost inclusă în Bridge over Trouble Water [50] . Etapa americană a turneului s-a încheiat pe 27 noiembrie la Carnegie Hall , sold-out [ 51] . Trei zile mai târziu, pe 30 noiembrie 1969, duo-ul a apărut într-un episod din Songs of America , care a fost difuzat pe CBS o singură dată [52] și a fost interzis după aceea. După numeroase scrisori ale fanilor care spuneau că nu se implicau în politică, ci pur și simplu continuă să facă muzică, Simon și Garfunkel nu au participat la astfel de programe speciale de televiziune [53] . „Bye Bye Love” a devenit un cântec de adio și un prevestire al unei noi cariere [54] .
Ultima piesă a albumului, „Song for the Asking”, este o „ramură de măslin” întinsă de duo unul către celălalt, deschizând posibilitatea reconcilierii și cooperării ulterioare.
După o pauză de Crăciun, duo-ul a continuat să lucreze la album la începutul anului 1970 și l-au terminat la sfârșitul lunii ianuarie. Unsprezece piese au fost incluse pe album, în timp ce o melodie completată „Cuba Si, Nixon No”, precum și alte piese suplimentare au fost omise. Lui Garfunkel nu i-a plăcut cântecul și a sugerat în schimb coralul „Feuilles-O”, cu care Simon nu a fost de acord. După discuții, au decis să nu mai includă piese [55] .
Bridge over Troubled Water a ocupat primul loc în topurile din 10 țări, inclusiv US Billboard 200 și UK UK Albums Chart [56] [57] . A fost cel mai bine vândut album în 1970, 1971 și 1972, devenind cel mai bine vândut album din toate timpurile la acea vreme [38] . A continuat să fie cea mai vândută lansare a CBS Records până la Thrillerul lui Michael Jackson în 1982 [58] . Albumul a ajuns pe primul loc în Billboard 200 timp de 10 săptămâni, rămânând acolo timp de 85 de săptămâni [38] . Potrivit Columbia Records, 1,7 milioane de copii au fost vândute în Statele Unite în primele trei săptămâni [36] . În Regatul Unit, albumul a ajuns în fruntea topurilor timp de 35 de săptămâni și a petrecut 285 de săptămâni în top 100 din 1970 până în 1975 [38] . În plus, discul a fost certificat platină de opt ori de către Recording Industry Association of America (RIAA) și de patru ori în Canada [38] . Bridge over Troubled Water a vândut 3.163.789 de exemplare în Marea Britanie [ 59] și peste 25 de milioane de copii în întreaga lume [60] .
Piesele „Cuba Si, Nixon No”, „Groundhog” și demo „Feuilles-O” au fost înregistrate în timpul sesiunilor, dar nu au fost lansate pe album [61] [62] . „Cuba Si, Nixon No” a fost lansat ulterior pe un bootleg care conținea un concert Simon și Garfunkel din 11 noiembrie 1969 la Universitatea din Miami din Oxford , Ohio [63] , în timp ce un demo din „Feuilles-O” a fost lansat ulterior. pe box sets Old Friends și The Columbia Studio Recordings (1964–1970) [62] . O versiune remasterizată și extinsă a albumului a fost lansată pe CD în 2001, care conține versiuni demo ale „Feuilles-O” și „Bridge over Troubled Water”. Remasterizarea a fost realizată de Vic Anesini [62] . Garfunkel a înregistrat mai târziu „Feuilles-Oh/Do Space Men Pass Dead Souls on Their Way to the Moon?” pe albumul său de debut solo Angel Clare . A servit, de asemenea, drept fața b pentru single-ul său „I Shall Sing” de pe același album .
Pe 8 martie 2011, Columbia Records a lansat setul de 3 discuri a 40-a aniversare. Primul disc conține albumul original, în timp ce al doilea disc conține întreaga versiune a Live 1969 , care a fost lansat cu trei ani mai devreme ca exclusivitate Starbucks . Cel de-al treilea disc, un DVD , a constat din specialul Songs of America , care a fost difuzat inițial în 1969 pe CBS, indisponibil de la difuzarea sa inițială, și un nou documentar, The Harmony Game, despre realizarea albumului. Specialul Song of America a inclus o înregistrare a unui turneu din 1969, conversații private în culise și clipuri istorice; acest lucru a stârnit controverse din cauza comentariilor politice ale duo-ului cu privire la războiul din Vietnam și direcția societății americane la acea vreme. The Harmony Game a prezentat noi interviuri din 2010 cu Simon, Garfunkel, producătorul Roy Haley și alți directori implicați în realizarea albumului. Specialul din 1969 durează aproximativ 52 de minute și 37 de secunde, în timp ce documentarul din 2010 durează 70 de minute și 54 de secunde. De asemenea, a fost inclusă o broșură cu fotografii și eseuri ale criticilor Michael Hill și Anthony DeCurtis [65] [62] .
Albumul a fost inclus și ca parte a cutiei Simon & Garfunkel Collected Works și The Columbia Studio Recordings (1964–1970) .
Recenzii | |
---|---|
Evaluările criticilor | |
Sursă | Nota |
Toata muzica | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Compozitor american | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Blender | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Ghidul de înregistrare a lui Christgau | B [69] |
Enciclopedia muzicii populare | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Entertainment Weekly | A− [71] |
Furcă | 9,4/10 [5] |
Q | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Piatra de rulare | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Netăiat | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Bridge over Troubled Water a primit inițial recenzii mixte din partea criticilor. În recenzia sa pentru Melody Maker din februarie 1970, Richard Williams a remarcat „câteva momente plictisitoare” pe album, adăugând că „merită să fie îndurate pentru pietrele prețioase pe care le înconjoară pe album”. Williams a concluzionat: „Poate să nu fie la fel de clasic ca Bookends, dar merită totuși ascultat pentru hiturile constant surprinzătoare ale lui Simon și cum își poate face chitara să sune ca o orchestră mică și o orchestră să sune ca o chitară mare [75] ” . … Potrivit lui Steve Horowitz de la PopMatters , criticii contemporani au comparat lansarea cu albumul alb al The Beatles , „ în care puteți auzi despărțirea trupei începând cu modul în care cântă individual materialul [65] ”. Criticul de la Village Voice , Robert Christgau , a vorbit cu căldură despre album în 1970 în faimoasa sa recenzie a acestuia în coloana sa din Ghidul consumatorilor, într-un singur cuvânt: „Melodic ” . Ulterior, el a explicat natura problematică a muzicii „netede, bine făcute” a albumului, scriind în Newsday că albumul este „distractiv și sincer. El respiră viață. Și totuși bănuiesc că farmecele sale impecabile, destul de languide ajung să inducă amânarea [77] .”
Printre recenziile retrospective, Bruce Eder de la AllMusic a spus că Bridge over Troubled Water a fost „poate cel mai delicat album de închidere a anilor 1960 pentru orice act major de rock”, mai ales în perioadele de tulburări din Statele Unite . [66] Autorul și criticul David Brown a remarcat „căldura sonoră și bogăția” albumului [33] . În timp ce Stephen M. Deusner de la Pitchfork a lăudat, de asemenea, sunetul unic, el a adăugat că „ Bridge sună ca o singură declarație, animată cu stiluri și ritmuri care nu se aud des la radioul pop în aceste două decenii [5] ”.
Într-o recenzie Uncut din 2001, Ian Macdonald a găsit albumul „supraprodus și subînregistrat”, adăugând: „Acolo unde Bookends este laconic, sec și disciplinat, Bridge... este mulțumit, sentimental, mediocru și exagerat. Chiar și cea mai bună melodie „The Boxer” este inutil exagerată și prea lungă [74] ”. În recenzia sa pentru MusicHound, Leland Rucker a recunoscut că albumul duo-ului din 1970 „este considerat capodopera lor”, dar a opinat: „Astăzi sună prea greu, este supraprodus și prea prețios (atât de mult încât devine un dezavantaj)” [78] . Pe de altă parte, revista Q a numit Bridge over Troubled Water Simon și Garfunkel cea mai bună și mai consistentă lucrare, „distinsă prin puterea melodiilor sale, forța versurilor sale și sofisticarea producției în stilul Abbey Road ” [72] . În cartea sa The Encyclopedia of Popular Music, Colin Larkin admiră albumul ca pe o piesă „celebră”, prezentând un „single clasic” („The Boxer”) și piesa de titlu, care „a devenit standardul pentru vocea angelică a lui Garfunkel, perfectă pentru aranjamente luxuriante, orchestrale și ritm contrastant” [79] . Joe Nolan de la American Songwriter notează că „duo-ul nu a fost niciodată mai popular sau de succes comercial decât cu Bridge on Troubled Water ” [67] .
Albumul a câștigat premiul Grammy pentru cel mai bun album al anului , precum și cel mai bun design audio pentru album non-clasic , în timp ce piesa de titlu a câștigat premiile Grammy pentru cel mai bun cântec al anului , pentru cel mai bun cântec contemporan pentru cel mai bun aranjament pentru instrumente și voce " în 1971 . Bridge over Troubled Water a fost nominalizat la primul Brit Awards pentru Cel mai bun album internațional și piesa de titlu pentru Cel mai bun single internațional din 1977 [80] . În 2000, a fost clasat pe locul 66 în cele mai bune 1000 de albume ale tuturor timpurilor ale lui Colin Larkin [81] . În 2003, a fost clasat pe locul 51 în 500 de cele mai bune albume ale tuturor timpurilor de la Rolling Stone [82] , păstrând acel loc pe lista revizuită din 2012 [83] . În decembrie 1993, The Times a clasat albumul pe locul 20 pe lista The Vultures 100 Best Albums of all Time [84] . Albumul a fost inclus și în cartea „ A Thousand and One Music Albums to Listen to Before You Die ” [85] ”.
Chris Charlesworth, autorul cărții The Complete Guide to the Music of Paul Simon and Simon and Garfunkel, a oferit o recenzie mixtă, menționând că șapte cântece ("Bridge over Troubled Water", "El Condor Pasa", "So Long, Frank Lloyd Wright" , „The Boxer”, „The Only Living Boy in New York”, „Bye Bye Love” și „Song for the Asking”) au fost remarcabile sau bune, în timp ce restul, mai ales uptempo, au fost înregistrări „unice” pentru el. . A fost surprins de succesul său [86] .
Ca și în timpul înregistrării lui Bridge over Troubled Water , ambii muzicieni au devenit destul de independenți. Garfunkel a jucat într-un alt film de Mike Nichols, Flesh Knowledge , în rolul lui Sandy, pentru care a câștigat un Glob de Aur pentru cel mai bun actor în rol secundar . Filmările au început în mai 1970. Între timp, Simon urma un curs de compoziție de o săptămână la Universitatea din New York , studia teoria muzicii și asculta diverse tipuri de muzică. Ultima reprezentație a duo-ului a avut loc pe 18 iulie 1970 la Forest Hills Stadium . Între ianuarie și martie 1971, Simon a lucrat la al doilea album solo de studio (și primul de la Simon & Garfunkel), care a fost ulterior lansat sub numele de Paul Simon , în timp ce Garfunkel și-a reluat cariera muzicală odată cu lansarea lui Angel în septembrie 1973. Clare [ 88] [89] [90] .
Toate melodiile scrise și compuse de Paul Simon , cu excepția cazurilor menționate.
Partea 1 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nu. | Nume | Autor | Înregistrate | Durată | |||||
unu. | Pod peste apă tulburată | 9 noiembrie 1969 | 4:52 | ||||||
2. | „ El Condor Pasa (Dacă aș putea) ” | Daniel Alomia Robles , aranjat de George Milchberg, text în limba engleză de Paul Simon | 2 noiembrie 1969 | 3:06 | |||||
3. | " Cecilia " | 2 noiembrie 1969 | 2:55 | ||||||
patru. | „ Păstrați clientul mulțumit ” | 2 noiembrie 1969 | 2:33 | ||||||
5. | „ Atât de mult, Frank Lloyd Wright ” | 9 noiembrie 1969 | 3:41 |
Partea 2 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nu. | Nume | Autor | Înregistrate | Durată | |||||
unu. | " Boxerul " | 8 noiembrie 1968 | 5:08 | ||||||
2. | „Șofer bebeluș” | 2 noiembrie 1968 | 3:14 | ||||||
3. | „ Singurul băiat viu din New York ” | 15 noiembrie 1969 | 3:58 | ||||||
patru. | „De ce nu-mi scrii” | 8 noiembrie 1969 | 2:45 | ||||||
5. | „ Be Bye Love ” (Înregistrare live din Ames , Iowa) | Felice Bryant, Budlo Bryant | 14 noiembrie 1969 | 2:55 | |||||
6. | „Cântec pentru a cere” | 1 noiembrie 1969 | 1:49 |
Bonus track (reeditare CD 2001) | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nu. | Nume | Înregistrate | Durată | ||||||
12. | „Feuilles-O ( bandă demonstrativă )” | 11 august 1969 | 1:45 | ||||||
13. | „Bridge over Troubled Water (Demo Take 6)” (nelansat anterior) | 13 august 1969 | 4:46 |
Grafice săptămânale
|
Ediția a 40-a aniversare
|
Grafice finale
|
Diagrame deceniale
|
Singur | Diagramă | Poziţie |
---|---|---|
"Pod peste apă tulbure" | Australian Kent Music Report Chart [91] | 2 |
Top 40 Ö3 austriac [115] | patru | |
Topul olandez Mega Albums [116] | 5 | |
Topul albumelor VG-lista norvegiane [117] | 7 | |
Topul single- urilor din Marea Britanie [118] | unu | |
US Billboard Hot 100 [56] | unu | |
Chart american Billboard pentru adulți contemporan [56] | unu | |
Topul albumelor german Media Control [119] | 3 | |
Cecilia | Australian Kent Music Report Chart [91] | 6 |
Top 40 Ö3 austriac [115] | 6 | |
Topul olandez Mega Albums [116] | unu | |
US Billboard Hot 100 [56] | patru | |
Topul albumelor german Media Control [119] | 2 | |
„El Condor Pasa (Dacă aș putea)” | Australian Kent Music Report Chart [91] | unu |
Top 40 Ö3 austriac [115] | unu | |
Topul olandez Mega Albums [116] | unu | |
US Billboard Hot 100 [56] | optsprezece | |
Chart american Billboard pentru adulți contemporan [56] | 6 | |
Topul albumelor german Media Control [119] | unu |
Regiune | Certificare | Vânzări |
---|---|---|
Australia (ARIA) [120] | 6× Auriu | 60.000 ^ |
Austria (IFPIAustria) [121] | Platină | 50.000 * |
Canada (Muzică Canada) [122] | 4× Platină | 400.000 ^ |
Danemarca (IFPI Danmark) [123] | Aur | 40.000 ^ |
Finlanda (Musiikkituottajat) [124] | Aur | 25.000 [124] |
Franța (SNEP) [126] | Platină | 573.500 [125] |
Germania (BVMI) [127] | Platină | 500.000 ^ |
Japonia ( Oricon ) | 441.000 [128] | |
Spania | — | 50.000 [129] |
Suedia | — | 200.000 [130] |
Elveția (IFPIElveția) [131] | Aur | 25.000 ^ |
Regatul Unit (BPI) [132] | 10× Platină | 3.163.789 [59] |
Statele Unite ale Americii (RIAA) [133] | 8× Platină | 8.000.000 ^ |
Total | ||
Intreaga lume | — | 25.000.000 [60] |
* Datele de vânzări bazate numai pe certificare |
![]() | |
---|---|
Site-uri tematice |
Simon & Garfunkel | |
---|---|
Albume de studio | |
Albume live |
|
Colecții |
|
Coloane sonore | |
Video |
|
Discografie |
|
|