ecouri | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Cântec | |||||||
Executor testamentar | Pink Floyd | ||||||
Album | se amestecă | ||||||
Data de lansare |
30 octombrie 1971 ( SUA ) [1] , 5 noiembrie 1971 ( Marea Britanie ) [1] |
||||||
Data înregistrării | ianuarie - august 1971 | ||||||
Locul de înregistrare |
Abbey Road , Londra , AIR , Londra, Morgan , Londra |
||||||
Gen | rock progresiv [2] , rock psihedelic [3] | ||||||
Limba | Engleză | ||||||
Durată |
23:31 ( Meddle ), 11:22 + 12:44 ( Live la Pompei ) [4] , 16:30 ( Echoes ) |
||||||
eticheta |
Harvest / EMI (Marea Britanie), Harvest/ Capitol (SUA) |
||||||
Compozitor |
David Gilmour , Nick Mason , Roger Waters , Richard Wright |
||||||
Producător | Pink Floyd | ||||||
Lista de melodii din albumul Meddle | |||||||
|
|||||||
|
„ Echoes ” (din engleză – „Echo” [~ 1] ) este o compoziție muzicală a trupei rock britanice Pink Floyd de pe albumul Meddle din 1971 . În ediția originală, ocupă întreaga a doua față a discului de vinil ( LP ), este a șasea, ultima piesă a albumului [5] [6] [7] . Această compoziție este una dintre cele mai lungi trei ale lui Pink Floyd, puțin inferioară ca durată doar „ Atom Heart Mother ” și „ Shine On You Crazy Diamond ”.
„Echoes” a fost înregistrat din ianuarie până în august 1971 la studiourile Abbey Road , AIR și Morgan [1] [8] din Londra . Înregistrarea compoziției a fost precedată de compoziția a numeroase fragmente sonore de către muzicienii Pink Floyd, intitulate „Nothing, parts 1-24” (din engleză – „Nothing, or Nothingness, parts 1-24”), „Son of Nothing”. " (din engleză - " Son of Nothingness ") și "Return of the Son of Nothing" (din engleză - "The Return of the Son of Nothingness"), ultimul nume a fost folosit în timpul primelor concerte ale compoziției în 1971 [9] [10] [11] .
Pentru prima dată „Echoes” a fost jucat pe scena pe 22 aprilie 1971 în orașul englez Norwich [12] . În 1971-1975, compoziția a fost unul dintre principalele numere de concert ale Pink Floyd. „Echoes” a fost interpretat la diferite festivaluri de muzică , inclusiv „ Festivalul de muzică clasică din septembrie ” din Montreux și Vevey ( Elveția ) [13] . 12 ani mai târziu, în 1987 , trupa a cântat „Echoes” la mai multe spectacole din turneul A Momentary Lapse of Reason [14] . În 2006, chitaristul Pink Floyd, David Gilmour , a inclus melodia în turneul său de concerte solo On an Island [15] [16] . Un concert de „Echoes” este prezentat în filmul muzical din 1972 Live at Pompeii , în care compoziția este împărțită în două părți - una dintre ele deschide și cealaltă încheie concertul [17] .
Muzica „Echoes”, printre alte compoziții ale lui Pink Floyd, a fost folosită în producțiile de balet ale coregrafului francez Roland Petit în 1972-1973 ( Roland Petit Ballet ) [18] și a fost inclusă și în filmul Crystal Voyager [ 19] [20] .
„Echoes” este una dintre cele mai importante repere în opera lui Pink Floyd. În mare parte datorită acestei compoziții, albumul Meddle a ajuns pe locul trei în topurile din Marea Britanie și a fost vândut doar în SUA cu un tiraj de peste 2 milioane de exemplare [21] . În plus, potrivit unui număr de critici muzicali, pe baza structurii „Echoes”, a fost înregistrat unul dintre cele mai bine vândute albume din istoria înregistrării sunetului The Dark Side of the Moon [22] , acesta a fost în „ Echoes” că a existat o tranziție în muzica lui Pink Floyd de la stilul psihedelic la stilul progresiv [3] și a manifestat cel mai pe deplin contribuția lui David Gilmour la compoziția muzicii grupului [23] . Poeziile din „Echoes” sunt adesea citate ca fiind unul dintre cele mai bune exemple de poezie Pink Floyd [24] .
Compoziția este compusă din toți membrii grupului [~ 2] [5] , versurile sunt scrise de Roger Waters . Vocea de pe „Echoes” este asigurată de David Gilmour și Richard Wright .
În 1971, Pink Floyd a început să înregistreze un nou album, care mai târziu a devenit cunoscut sub numele de Meddle . În procesul de lucru la noul disc, trupa a repetat în mare măsură aceeași abordare pe care o luaseră cu un an în urmă cu crearea albumului Atom Heart Mother , pe care a fost evidențiată piesa de titlu, ocupând o întreagă latură a vinilului . disc . Pe lângă această piesă, care împărtășește același titlu ca și albumul, „ Atom Heart Mother ”, partea B a discului conținea o serie de melodii fără legătură cu piesa de titlu [25] [26] . În același mod, muzicienii Pink Floyd au decis să facă același lucru și pe albumul Meddle - să aloce o parte a discului în întregime pentru piesa principală, iar pe cealaltă să plaseze toate celelalte melodii. Noua compoziție, care a ocupat un loc central pe albumul din 1971, numit mai târziu „Echoes”, grupul intenționa să creeze similar compoziției „Atom Heart Mother” nu numai ca durată, ci și ca structură - pentru a include pasaje instrumentale , improvizații . și diverse tipuri de efecte sonore . În același timp, spre deosebire de ultimii „Echoes”, s-a decis să înregistreze fără participarea muzicienilor invitați și numai pe instrumentele membrilor grupului [11] . Potrivit lui Nick Mason , bateristul lui Pink Floyd, metodele și tehnicile de creare a „Atom Heart Mother”, datând din vremea compoziției din 1968 „ A Saucerful of Secrets ”, au fost cu adevărat dezvoltate în timpul înregistrării „Echoes” [27] .
Înregistrarea noului album Pink Floyd, și odată cu acesta și înregistrarea compoziției „Echoes”, a început pe 4 ianuarie 1971 la studiourile EMI Abbey Road [1] [28] . Trupa nu a avut melodii sau idei muzicale noi înainte de a începe înregistrarea, așa că membrii Pink Floyd au fost nevoiți să-și petreacă o parte din timpul studioului scriind muzică. Pentru a stimula și accelera procesul de creație, muzicienii au decis să folosească noi tehnici și metode pe lângă modalitățile pe care le cunoșteau deja despre compunere. Printre acestea s-a numărat și crearea de către fiecare dintre membrii grupului de fragmente muzicale, de regulă, care nu aveau nicio legătură cu ceea ce făceau restul muzicienilor: „de fiecare dată când cineva avea o idee, o fixam pe bandă”. Drept urmare, fragmentele muzicale care au apărut au fost adunate împreună și intitulate „Nimic, părțile 1-24” (din engleză – „Nimic sau nimic, părțile 1-24”) [~ 3] [28] [29] . Au avut nevoie de câteva săptămâni de lucru în studio pentru a crea [10] [21] [30] . Potrivit lui Nick Mason, aceste înregistrări erau doar idei de lucru, destul de departe de cântece cu drepturi depline. După „Nimic, părțile 1-24”, au apărut fragmentele muzicale „Son of Nothing” și „Return of the Son of Nothing ” [ 31 ] . Folosind unele dintre aceste fragmente ca bază, Pink Floyd a început etapa principală a scrierii și înregistrării „Echoes”, care era suprapunerea redării în studio pe un număr mare de melodii și teme muzicale diferite [9] .
Nick Mason consideră că cel mai valoros material din fragmentele muzicale înregistrate sunt sunetele interpretate la pian și trecute prin difuzorul „ Leslie ”, acestea fiind alese ca introducere în „Echoes” [~ 4] . Combinația acestor sunete cu partea de chitară a lui David Gilmour a dat impuls construcției ulterioare a compoziției, care deja la începutul creării sale a început să producă „o senzație destul de plăcută de un fel de structură extinsă care se desfășoară încet” [32] .
„Ecouri. introducere» | |
„Echoes” (intro). | |
Ajutor la redare |
Muzicienii Pink Floyd au petrecut mult timp experimentând în studio cu instrumente, echipamente de sunet și tehnologie disponibile la acea vreme, încercând să reproducă sunete pe care nimeni nu le auzise până acum [33] . Sunetul neobișnuit al unui număr de teme muzicale din „Echoes” a fost adesea creat spontan ca urmare a acestor experimente. Așadar, a fost creat accidental un aranjament al intro-ului în compoziție, sună ca un scârțâit de sonar . Acest efect de sunet a apărut după ce clapelistul trupei, Richard Wright , a conectat pianul la un amplificator Leslie. Potrivit lui David Gilmour, ori de câte ori Wright a lovit o anumită notă, aceasta a rezonat în mintea restului trupei cu „o rezonanță ciudată... a fost ca un feedback” [29] . Ulterior, nu a fost posibil să se recreeze sunetul acestor note, în special rezonanța specifică dintre pian și difuzorul Leslie, la înregistrarea în studio a fost preluat un fragment dintr-una dintre casetele demonstrative pentru album [9] [31 ]. ] . Pentru a înregistra „vocile plângătoare” care sună mai aproape de final, muzicienii au așezat două casetofone distanță la șase picioare și le-au pornit cu o întârziere de 10 secunde [33] . Strigătele pescărușilor, înregistrate în mijlocul melodiei, au apărut ca urmare a unei greșeli a unuia dintre tehnicienii trupei - pedala wah-wah nu a fost conectată corect, ceea ce a creat un „zid uriaș” de feedback (feedback) . Folosind acest sunet, David Gilmour a reușit să imite sunetele făcute de pescăruși cu ajutorul unei chitare. Secțiunea de zgomot de vânt a cântecului s-a bazat pe sunete redate de Roger Waters la chitara bas folosind un slide și trecute printr- o mașină de ecou Binson Echorec [34] . Unele dintre experimentele de studio care au apărut în timpul lucrării la „Echoes” nu au fost folosite în înregistrarea compoziției, inclusiv redarea fragmentelor din înregistrarea vocală în sens invers [35] .
În diferite grade, muzica lui „Echoes” este influențată de cântecele populare din anii 1960. Potrivit lui David Gilmour, notele în surdină pe care le cânta la chitară, însoțite de melodia lentă de orgă a lui Richard Wright în a doua mișcare a compoziției, au fost inspirate de „ Good Vibrations ” de la The Beach Boys .
Cea mai mare parte a ideilor muzicale pentru „Echoes” au fost înregistrate la Abbey Road Studios [~6] . Inginerii de sunet John Lekki și Peter Bown ( au lucrat și la înregistrarea compoziției la studioul AIR ) [1] [5] au participat la lucrul la aceste idei . Începând cu mai 1971, Pink Floyd a început să folosească periodic Morgan Studios din West Hampstead ( North London ) [8] [12] , inginerii de sunet Rob Black s-au alăturat lucrării la „Echoes” în acest studio. ( Rob Black ) și Roger Quested ( Roger Quested ) [5] . Pe 19 iulie, membrii trupei s-au mutat de la Abbey Road Studios la Morgan Studios pentru, printre altele, să mixeze piesa „Echoes” [1] . O parte din înregistrarea compoziției a fost, de asemenea, (în iulie și august 1971) la studioul AIR al lui George Martin , situat pe Oxford Street din West End din Londra , unde muzicienii Pink Floyd au început să folosească pentru prima dată casetofone cu 16 piese (piesele lui Atom ). Albumul Heart Mother a fost înregistrat pe 8 piese) [13] [26] [37] . O altă inovație tehnică folosită în crearea compoziției „Echoes” a fost capacitatea de a înregistra muzică folosind fade pe consola de mixare [27] . Pe 27 august 1971, înregistrarea compoziției a fost finalizată la AIR, iar pe 30 octombrie în SUA și 5 noiembrie în Marea Britanie au început vânzările albumului Meddle , în care „Echoes” a ocupat centrul scenei [28] [38 ]. ] .
Procesul destul de lung de înregistrare pentru albumul Meddle (în principal piesa sa principală „Echoes”) s-a datorat faptului că grupul a fost adesea forțat să părăsească studioul din cauza turneelor în Marea Britanie, alte țări europene, SUA și Australia . În plus, până în mai 1971 trupa pregătise compilația Relics pentru publicare , luând din nou o pauză de la înregistrarea unui nou album [40] [41] .
Amplasarea „Echoes” pe a doua parte a discului, mai degrabă decât pe prima față a discului, care, potrivit lui Nick Mason, ar fi putut părea „destul de ciudat”, a fost aleasă de membrii Pink Floyd pe motiv că, din din punctul lor de vedere, cel mai bine era să plasăm melodiile la începutul albumului cel mai potrivit pentru redare la radio. Este probabil ca această alegere să fi fost făcută sub influența poziției reprezentanților caselor de discuri. Durata „Echoes”, potrivit lui Nick Mason, a fost limitată de posibilitățile de înregistrare pe o singură față a discului de vinil [42] .
Până în 1971, experiența de a lucra la compoziții rock lungi și complexe i-a permis lui Pink Floyd să facă procesul de înregistrare a „Echoes” în contrast cu înregistrarea „Atom Heart Mother” mult mai semnificativ și mai ușor de gestionat [27] . Potrivit memoriilor inginerului de sunet John Lecky, când lucra la „Echoes” în studio domnea o atmosferă binevoitoare, muzicienii au colaborat fructuos între ei [33] . Nick Mason a mai remarcat că lucrul la compozițiile albumului Meddle și, în special, la „Echoes” pentru prima dată de la crearea albumului A Saucerful of Secrets a prezentat Pink Floyd în studio în ansamblu și a adus grupul „ plăcere de nedescris” [8] .
„Ecouri. Organ" | |
Solo la orgă de Richard Wright, caracteristic lucrărilor timpurii ale lui Pink Floyd. | |
Ajutor la redare |
Potrivit etichetei de pe discul Meddle , „Echoes” a fost scris de toți cei patru membri ai trupei - David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters și Richard Wright [43] .
Potrivit lui Nicholas Shaffner , autorul cărții A Saucer Full of Wonders. Pink Floyd Odyssey”, partea principală a ideilor muzicale din „Echoes” aparține lui David Gilmour și Richard Wright (printre altele, claviista a aranjat și părțile vocale), în construirea unui singur întreg, în unirea armonioasă a multor disparate. părți muzicale ale compoziției, meritul aparține lui Roger Waters și Nick Mason [29] .
În ceea ce privește paternitatea compoziției, Richard Wright a vorbit într-un interviu publicat în revista Mojo în 2008 [34] :
— Cine a scris Echoes?
- Eu?!
- A fost ideea ta?
— Da, toată partea de la tastatură de la început și structura acordurilor pentru melodie sunt ale mele, așa că contribuția mea la compunerea muzicii este semnificativă. Dar, desigur, alți oameni sunt autorii compoziției. Desigur, Roger a scris poezie. Pentru multe dintre melodii, Roger a scris versurile, iar eu și David am scris muzica. Nu pentru toată lumea, ci pentru mulți. [Roger] și-a adus și cântecele în studio. În special, piesa Money.
Autorul versurilor părții vocale a compoziției „Echoes” este basistul trupei, Roger Waters . Inițial, versurile lui „Echoes” erau legate de spațiu, dar în versiunea finală a compoziției înregistrate pe album, versurile acesteia au fost reproșate vizibil [9] . Roger Waters a considerat corect să reflecte „lumea interioară” a omului în versuri și să evite orice referințe la spațiu, caracteristice versurilor unor cântece timpurii ale Pink Floyd: Waters intenționează „să coboare din cer pe pământ, să acorde mai puțină atenție zborurilor”. de fantezie și mai mult la ceea ce ne îngrijorează ca oameni de rând” [44] . Ca urmare a acestui fapt, primul vers al primului vers „Planete cântând față în față...” [~ 7] [19] [45] s-a schimbat în „Deasupra, albatrosul atârnă nemișcat în aer...” („ Nemiscat albatrosul atârna peste noi în vânt…”) [~ 8] [46] . Compoziția cu o versiune timpurie a versurilor poate fi auzită pe înregistrările formației lansate neoficial ( bootleg ) realizate în timpul primelor spectacole live ale „Echoes” [28] .
Istoricul și filozoful, editorul seriei Cultură populară și filosofie George Reisch consideră că, purtând anumite gânduri filozofice, „Echoes” a devenit o piatră de hotar importantă în latura poetică a operei lui Pink Floyd. Rânduri din al doilea vers al compoziției -
„ Străini care trec pe stradă Din întâmplare, două priviri separate se întâlnesc Și eu sunt tu și ceea ce văd sunt eu » [~ 9]a pus bazele pentru ceea ce Roger Waters a numit mai târziu întrebarea politică și filozofică care pune în mișcare partea întunecată a lunii (și este exprimată cel mai clar în versetele din „ Noi și ei ”) – „pot oamenii să se vadă pe ei înșiși în ceilalți și să simpatizeze unul cu celălalt în loc să fim ostili, suspicioși, să profităm unul de celălalt?” [47]
Roger Waters a repetat același gând într-un interviu acordat în filmul din 2003 Classic Albums: Pink Floyd - The Making of The Dark Side of the Moon . Vorbind despre semnificația din spatele versurilor „Echoes”, el a remarcat că „De cealaltă parte a [Meddle] este ceea ce a fost scris. Acesta este un cântec despre oameni. Aceasta este originea acelei simpatii: doi străini s-au întâlnit pe drum și apoi se dovedește că eroii se văd [unul în celălalt] pe ei înșiși. Această temă se dezvoltă pe parcursul cântecului. Iar aceasta este urmată de o izbucnire de sentimente” [48] .
Potrivit lui George Reisch, poezia lui Waters în timpul „Echoes” a rămas încă în „umbra The Beatles” - în rândurile acestei compoziții se aud motivele poetice „ I Am the Walrus ” („Eu sunt el ca tine sunt eu...” și „ Across the Universe ” („exciting and inviting me...”) [47] .
Numele real al compoziției „Echoes” nu a apărut imediat, a fost precedat de alte variante ale numelui, a căror schimbare este asociată cu etapele de creare a compoziției de la compoziție și procesul de înregistrare până la primele spectacole la concerte. și lansarea înregistrării de pe album. La începutul lucrării de studio la „Echoes”, compoziția a fost un set de diverse fragmente muzicale numite „Nimic, părțile 1-24”. În procesul de compunere a compoziției, au apărut încă două grupuri de fragmente muzicale, numele lor au dezvoltat tema titlului setului original de teme muzicale și melodii: „Fiul nimicului” și „Întoarcerea fiului nimicului” [9] ] . În cele din urmă, titlul „Return of the Son of Nothing” a devenit titlul de lucru al noii compoziții și al întregului album [31] . În timpul înregistrării lui Meddle , Pink Floyd a folosit aceeași metodă de a „rula” noua piesă de titlu în concert, pe care au folosit-o în timpul lucrului la albumul Atom Heart Mother , piesa centrală din care a fost (“Atom Heart Mother”). susţinut la concerte cu mult înainte de lansarea sa oficială.ediţii. Trupa a început să cânte „Echoes” în concert cu șase luni înainte ca albumul lui Meddle să fie pus în vânzare . Titlul original al compoziției, care a fost anunțat de muzicienii Pink Floyd de pe scenă în timpul primelor concerte, începând cu premiera din aprilie 1971, a fost titlul său de lucru în studio - „Return of the Son of Nothing” [12] . Acest nume a fost schimbat în „Echoes” abia în august 1971 [28] [29] .
Una dintre distracțiile ciudate ale lui Roger Waters la concertele Pink Floyd de la începutul anilor 1970 a fost anunțarea piesei „Echoes” sub diferite denumiri care nu aveau nimic de-a face cu versurile piesei. Așadar, la un concert la Böblingen ( Germania ), pe 15 noiembrie 1972, compoziția a fost anunțată ca „Looking Through the Knothole in Granny’s Wooden Leg” („Looking Through the Knothole in Granny’s Wooden Leg”) - sub acest nume este prezentată pe un CD CD lansat neoficial The Return of the Sons of Nothing [49] . La un concert la Frankfurt pe 16 noiembrie 1972, „Echoes” a fost prezentat drept „Marșul Dambusters”. Există, de asemenea, un nume precum „We Won the Double” („We Won the Double”) - este asociat cu victoria clubului de fotbal Arsenal , al cărui fan Roger Waters, în campionat și câștigând Cupa FA . în 1971 [20] [20] [ 28] [50] .
Premiera compoziției „Echoes” a avut loc pe 22 aprilie 1971 în orașul englez Norwich la Norwich Lads Club. La acesta și la toate concertele ulterioare, care au avut loc înainte de începerea turneului japonez în august a acelui an, compoziția a fost anunțată de pe scenă ca „Return of the Son of Nothing”. Pe 7 mai, „Echoes” a fost prezentat la Sala de concerte a Universității Lancaster - printre efectele vizuale de la această performanță s-au numărat diapozitive ale astronauților care aterizează pe Lună, la acest concert a fost prezent Ron Gysin , co-scriitor al Pink Floyd la compoziția „Atom Mama Inimii” [12] . Pe 15 mai 1971, „Echoes” a fost interpretat la una dintre cele mai faimoase spectacole live ale trupei de la începutul carierei lor, un spectacol de trei ore Garden Party la Chrystal Palace sudul Londrei [41] [51] . Spectacolul s-a desfășurat ziua, după-amiaza, într-o zonă deschisă, așa că grupul a fost nevoit să renunțe la efectele luminoase care însoțeau de obicei muzica lor pe scenă. Lipsa efectelor luminoase a fost parțial compensată de artificii de foc și de o caracatiță gonflabilă de cincisprezece metri care a apărut de sub apă pe suprafața unui mic lac care despărțea scena de primele rânduri de spectatori în timpul concertului [11] [52] [53] . Începând cu 4 iunie, „Echoes” a fost interpretat în timpul unui turneu prin orașele din Germania de Vest și Italia [54] . După un turneu european de două nopți (6 și 7 august), Pink Floyd a concertat la Hakone (Japonia) la Hakone Aphrodite (Hakone Open Air Festival), unde compoziția, cunoscută anterior drept „Return of the Son of Nothing”, pentru prima dată a fost anunţată de pe o scenă numită „Echoes” [55] .
Pe 18 septembrie 1971, „Echoes” a fost interpretat la „ Festivalul de muzică clasică din septembrie ” din Montreux și Vevey ( Elveția ) [13] [58] . Pink Floyd a fost prima și singura trupă rock care a luat parte la acest festival [59] . Pe 30 septembrie, muzicienii Pink Floyd au cântat „Echoes” printre alte compoziții pentru programul de concert BBC In [60] [~ 10] (înregistrarea ulterioară a „Echoes” pentru același program a avut loc în 1974 ) [20] .
Cea mai cunoscută a fost reprezentația „Echoes” la un concert fără spectatori în amfiteatrul orașului roman Pompeii [61] . Acest concert, care a devenit cunoscut sub numele de Live at Pompeii , a fost filmat de regizorul francez Adrien Mabin . Filmările pentru Live la Pompeii au avut loc în perioada 4-7 octombrie 1971 [1] [13] [58] . În filmul-concert, compoziția este împărțită în două părți: prima, cu o durată de aproximativ 11 minute și jumătate, care deschide concertul, iar a doua, cu durata de aproximativ 12 minute și jumătate, care încheie concertul. Imagini ale grupului care cântă într-un amfiteatru gol alternează cu filmări ale muzicienilor Pink Floyd care se plimbă de-a lungul versanților unui vulcan, printre cratere de noroi și fumarole din Pozzuoli , precum și imagini cu clădiri dărăpănate de pe străzile din Pompei, cu imagini cu basuri antice. -reliefuri, statui etc [62] [63] Filmul muzical Live at Pompeii a avut premiera în 1972 . Mai târziu, în 1974, a fost filmată o nouă versiune a filmului, care includea interviuri cu muzicieni și filmări cu înregistrarea muzicii în studio. În 2003, a fost lansată filmul de regizor, completat de o serie de fotografii noi, inclusiv înregistrări de studio de voce și un solo de chitară din „Echoes” [17] .
În octombrie și noiembrie 1971, „Echoes” a fost unul dintre principalele numere de concert ale Pink Floyd în turneul nord-american , în timpul căruia compoziția a fost adesea interpretată ca bis [1] [64] . Din 1972, suita The Dark Side of the Moon a devenit partea principală a repertoriului de concerte al lui Pink Floyd , cu toate acestea, „Echoes” continuă să fie printre cele mai frecvent interpretate compoziții în turneu. În special, „Echoes” a fost jucat în partea a doua a uneia dintre cele mai cunoscute spectacole ale trupei la începutul anilor 1970, la premiera filmului The Dark Side of the Moon . Acest concert a avut loc în ianuarie 1972 la Brighton Dome ( Brighton ) [65] [66] . De asemenea, „Echoes” a fost interpretat în februarie același an la spectacolul trupei de la Rainbow Theatre din Londra , pe care Nicholas Schaffner l-a inclus printre concertele care au intrat în istoria Pink Floyd 67] . În plus, grupul a interpretat „Echoes” (împreună cu trei compoziții instrumentale) în producții ale unui balet ale coregrafului francez Roland Petit . Pink Floyd a concertat cu compania de balet la Marsilia în noiembrie 1972 [65] și la Paris în ianuarie și februarie 1973 [68] . Coregrafiat în trei acte , Roland Petit Ballet a inclus un act numit Pink Floyd Ballet , care pe lângă „Echoes” a mai inclus compozițiile „ One of These Days ”, „ Atenție cu That Axe, Eugene ” și „ Obscured by Clouds ” - „ Când ești în " [18] [69] . Mai târziu, baletul a fost pus în scenă de mai multe ori, dar de data aceasta pe coloana sonoră fără participarea lui Pink Floyd [70] . Producția completă de balet, filmată în repetiții, a fost televizată o singură dată pe 19 decembrie 1977, în programul de 38 de minute Pink Floyd Ballet de pe canalul francez ORTF 2 [71] . În timpul spectacolului „Echoes”, designerul grupului Arthur Max a aplicat un efect de scenă original: a pornit o mașină de sudură convențională, în urma căreia scântei au căzut în spatele dansatorilor în întunericul din spatele scenei [72] .
În martie și iunie 1973, în timpul următorului turneu nord-american, muzicienii Pink Floyd au început să interpreteze „Echoes” cel mai des în prima parte a concertului (uneori ca prim număr), iar suita The Dark Side of the Moon a început să fie jucat în partea finală a spectacolului (în anii de turneu din 1972, în prima parte a concertului a fost interpretat The Dark Side of the Moon , iar „Echoes”, de regulă, a jucat mai aproape de final) [74] [75 ] ] . Printre alte concerte ale acestui turneu, Nicholas Schaffner a remarcat în mod deosebit prestația din sala de concerte a Radio City Music Hall din New York [67] .
Ca și restul spectacolelor live ale lui Pink Floyd, „Echoes” interpretat pe scenă a diferit semnificativ de versiunea de studio. La concerte, anumite părți ale compoziției au fost scurtate sau , dimpotrivă, lungi , melodii, aranjamente etc. au fost schimbate. Dick Parry ), în plus, unele părți din „Echoes” au fost completate cu vocea interpretată de cântăreții Venetta Fields și Carlena Williams ( Carlena Williams ) [77] . În această versiune, compoziția a fost interpretată, în special, pe stadionul Wembley în perioada 14-17 noiembrie 1974 [ 78] - acest concert a fost lansat neoficial sub nume precum We are from Planet Earth , Wembley 1974 , Amazing Wembley , etc. 79 ] [80] [81] , în 2016, o înregistrare a „Echoes” din acest concert a fost lansată oficial de Pink Floyd în compilația Reverber/ation , ca parte a box-set -ului The Early Years 1965–1972 . Necaracteristic pentru muzica lui Pink Floyd în 1971 (momentul creării „Echoes”), participarea la înregistrarea soliştilor şi a unui saxofonist a devenit mai târziu o parte integrantă a sunetului Pink Floyd, începând cu lansarea albumului. Partea întunecată a lunii în 1973. Ultima dată în anii 1970, compoziția „Echoes” a fost interpretată pe 5 iulie 1975 la festivalul de la Knebworth ( Hertfordshire ) [76] .
Potrivit lui Andy Mabbett , editor al revistei The Amazing Pudding și autor al unui număr de cărți despre Pink Floyd, partea de mijloc a „Echoes” a fost folosită ocazional în timpul spectacolelor live ale cântecului „ Embryo ” 20] .
„Echoes” a fost interpretat ca primul număr de deschidere al lui Pink Floyd în 1987 chiar la începutul turneului A Momentary Lapse of Reason . După mai multe spectacole, muzicienii au decis să nu mai interpreteze această compoziție pe scenă. În loc de „Echoes”, prima compoziție la alte concerte a fost „ Shine On You Crazy Diamond ” [14] [20] . Nick Mason a explicat acest lucru prin faptul că o parte din materialul muzical al trupei poate fi considerată „foarte timpurie”, acest lucru reflectându-se în primul rând în textele unei anumite compoziții. În ciuda faptului că „Echoes” a fost bine primit de public, David Gilmour s-a simțit „nu tocmai confortabil cântând despre lumina soarelui și albatros... s-a dovedit... puțin prea mult” [82] . Însuși David Gilmour a explicat sunetul „nenatural” al compoziției, care nu corespundea originalului, prin faptul că tinerii muzicieni care au participat la turneul Pink Floyd în 1987 erau destul de bine pregătiți din punct de vedere tehnic și pur și simplu nu puteau cânta la fel de neprofesionist ca grupul Pink Floyd a făcut-o în 1970- ani [83] .
În 2006, „Echoes” a fost inclus de David Gilmour în programul turneului său de concerte solo, susținut în sprijinul albumului On an Island (turneul On an Island). O reprezentație live a „Echoes” din acest turneu (la Royal Albert Hall din Londra în mai 2006) a fost inclusă în DVD -ul din 2007 Remember That Night [15] [84] . În plus, înregistrările spectacolului „Echoes” în versiuni audio și video sunt incluse în albumul live 2008 Live in Gdańsk : versiune audio pe al doilea CD al ediției standard (durata: 25:26); versiunea video este pe ediția live DVD a trei discuri și suplimentar în versiunea acustică (durata: 6:51) pe ediția DVD a patru discuri. Versiunea acustică a „Echoes” este partea finală a compoziției, jucată în august 2006 la Abbey Road Studios ( Live from Abbey Road ). „Echoes” a fost lansat și pe discuri de vinil: pe al patrulea disc (LP4) al albumului Live in Gdańsk - o înregistrare dintr-un concert din Gdańsk , iar pe cel de-al cincilea disc (LP5) - o înregistrare acustică dintr-un concert din Abbey Road. . Atât la concertul de la Albert Hall, cât și la concertele din Gdansk și la studioul Abbey Road, Richard Wright [16] [85] a participat la spectacole cu David Gilmour .
De asemenea, în anii 2000 și 2010, compoziția „Echoes” într-o versiune sau alta a fost printre numerele de concerte ale unor interpreți precum Mostly Autumn [86] , Dream Theater [87] , Dean Win [88 ] și alții.
În prezent, „Echoes” este interpretat la concerte de către o serie de trupe tribute Pink Floyd , cum ar fi Australian Australian Pink Floyd Show [89] , americanul The Machine [90] The Pink Floyd Experience [91] , engleză Brit Floyd [92] , Think Floyd [93] , UK Pink Floyd Experience (UKPFE) [94] și The Pink Floyd Show UK [95] , Spanish Pink Tones [96] , German Echoes [97] și altele.
Înregistrările live ale „Echoes” au fost publicate de The Machine pe albumul live dublu Two Nights At The Keswick în 2010 [98] , de Think Floyd pe CD-ul Think Floyd Live at Pompeii în 2012 [99] , de Australian Pink Floyd Show pe DVD Eclipsed By The Moon - Live In Germany in 2013 [100] , The Pink Floyd Show UK pe albumul dublu omonim în 2013 [101] , etc.
„Echoes” nu a fost niciodată inclus în topurile muzicale , deoarece nu a fost niciodată lansat separat ca single [~ 11] [102] , iar lungimea sa a împiedicat întotdeauna difuzarea pe posturile de radio cu muzică FM [103] . Cu toate acestea, fiind compoziția centrală a albumului Meddle , „Echoes” a fost cel care a avut un impact tangibil asupra creșterii vânzărilor acestui disc în diverse țări și a jucat un rol decisiv în faptul că Meddle a ajuns în poziții înalte în topuri: în în special, în topurile din Marea Britanie, acest album a ocupat locul trei [104] , iar în SUA, în ciuda pozițiilor scăzute în topuri, a fost vândut în valoare de peste 2 milioane de copii [21] (în 1973, Meddle a devenit aur în SUA , iar până în 1994 - dublă platină ) [ 105 ] . Potrivit lui Nicholas Schaffner , Meddle a fost primul album „întemeiat” și „reprezentator” Pink Floyd pe care trupa l-a făcut de la plecarea lui Syd Barrett . Meddle a determinat direcția ulterioară a dezvoltării muncii grupului, structura muzicală a „Echoes” a fost cea care a stat la baza întregului album Pink Floyd ( The Dark Side of the Moon ), care a intrat în istoria muzicii rock ca stabilirea unui record pentru durata șederii în topuri [22] [ 106] [107] . Legătura directă dintre „Echoes” și unul dintre cele mai de succes albume ale grupului, lansat puțin mai târziu în 1973, este menționată și de William Ruhlmann într-o recenzie a compoziției de pe site-ul Allmusic . Potrivit acestuia, armoniile vocale din The Dark Side of the Moon își au originea în părțile vocale ale lui David Gilmour și Richard Wright din „Echoes” [21] . Bill Shapiro a remarcat că atmosfera muzicală creată în „Echoes” a fost realizată la perfecțiune în suita The Dark Side of the Moon . Echoes nu avea doar coerența și claritatea structurii pentru a obține același succes ca suita din 1973 ( Rock & Roll Review: A Guide to Good Rock on CD , 1991) [108] . Contribuția din ce în ce mai mare a lui David Gilmour la compunerea muzicii părea de asemenea importantă: influența sa asupra laturii melodice a lucrării lui Pink Floyd s-a manifestat cel mai pe deplin în acel moment în înregistrarea albumului Meddle și a părții sale principale - compoziția „Echoes” [ 3] [23] [109] .
Imediat după lansarea lui Meddle , cele mai polarizate puncte de vedere au fost exprimate în ceea ce privește albumul și în special compoziția „Echoes”. Unii critici muzicali au fost sceptici cu privire la noua lucrare a lui Pink Floyd: de exemplu, Michael Watts de la Melody Maker a numit albumul „o coloană sonoră pentru un film inexistent”. Alți critici l-au salutat pozitiv pe Meddle : în special, New Musical Express a descris „Echoes” drept „cel mai înalt punct la care a aspirat Floyd”, iar Meddle ca „un album excepțional de bun” [110] , Rolling Stone a remarcat noul album Pink Floyd drept „ uimitor Floyd de la început până la sfârșit" [111] :
„Echoes”, extravaganța audio de 23 de minute a lui Pink Floyd, care ocupă întreaga a doua latură, repetă într-un nou cadru muzical unele dintre vechile teme și linii melodice caracteristice albumelor anterioare. Toate acestea plus o secțiune de ritm de orgă funky și un solo uimitor Gilmour se adaugă la o plimbare încântătoare și lungă electronică. Meddle este un Floyd uimitor de la început până la sfârșit.
Text original (engleză)[ arataascunde] „Echoes”, o extravaganță sonoră Pink Floyd de 23 de minute, care ocupă toată partea a doua, recaptează, într-un nou cadru muzical, unele dintre vechile teme și linii de melodie din albumele anterioare. Toate acestea plus un segment funky orgă-bas-tobe și un solo uimitor Gilmour se adaugă la o ieșire electronică extinsă. Meddle este ucigașul pe Floyd de la început până la sfârșit.Criticul rock Lanny Kaye a remarcat că „Echoes” prezintă semnături de timp de patru sferturi ale Pink Floyd într-un tempo „lent” [29] :
Fiecare fragment corespundea următorului și curgea lin în altul, datorită unui flux nesfârșit de teme și motive. Uneori, ceea ce putea fi confundat cu un cântec obișnuit a fost arătat la suprafață, dar a fost imediat acoperit de valuri și dus cu ele.
Ed Kelleher ( Ed Kelleher ) într-un articol publicat de revista Circus (1972), numit „Echoes” „un poem simfonic” („un poem ton”), iar duetul vocal al lui Richard Wright și David Gilmour în această compoziție „excelent „(„dueturile dintre Rick și David sunt superlative”) [108] :
Totul se ridică și coboară pe un val muzical susținut, ca o maree necruțătoare și liniștitoare din Pacific. Aceasta este o altă capodoperă a unui grup de capodopere.
Text original (engleză)[ arataascunde] Întregul se ridică și coboară pe un val muzical continuu, la fel de necruțător și reconfortant ca valul Pacificului. Aceasta este o altă capodoperă a unui grup magistral.George Reisch în Pink Floyd and Philosophy a remarcat că compoziția „Echoes” întruchipează cel mai clar conceptul special al creativității lui Pink Floyd, care permite muzicienilor să construiască suite muzicale lungi [47] :
„Echoes” este o dovadă de concept pentru conceptul muzical al lui Pink Floyd - o demonstrație că un cântec din trei versuri cu fragmente instrumentale între ele poate fi întins, completat, împărțit, reordonat și sublim încetinit pentru a crea un încântător de 20 de minute. experiență muzicală.. „Echourile” curg încet de la reflux în flux și uneori se schimbă dramatic, neașteptat, păstrând totuși un sentiment de unitate și luptă pentru un scop și revine treptat la ultimul său verset.
Text original (engleză)[ arataascunde] „Echoes” poate fi înțeles ca ceva asemănător cu dovada conceptului Pink Floyd – o demonstrație că o melodie destul de simplă cu trei versuri și o pauză instrumentală poate fi întinsă, mărită, despărțită, rearanjată și încetinită foarte mult pentru a crea o experiență muzicală încântătoare de douăzeci de minute. „Echourile” curg și reflux și uneori se schimbă brusc și brusc. Cu toate acestea, păstrează un sentiment de unitate și scop pe măsură ce se întoarce treptat la ultimul său verset.Steve Peterson pe paginile ediției din 1973 a Hit Parader menționează în „Echoes” sunetul excepțional de frumos al orgii [108] .
Într-o recenzie a albumului Meddle de pe site-ul criticului muzical american Robert Christgau , în legătură cu „Echoes”, o astfel de comparație metaforică este folosită, deoarece „”Echoes” se deplasează prin 23 de minute „Across the Universe” cu seninătatea atemporală a interstelarului. accelerație...” („„Echoes” trece prin 23:21 din „Across the Universe” polițist cu calmul atemporal al overdrive interstelar…”), care face referire la „ Across the Universe ” de la The Beatles și la începutul „ Interstellar Overdrive ” al lui Pink Floyd. ". Albumul Meddle primește ratingul lui Robert Christgau de „un disc de calitate sau rezonabil de interesant care conține cel puțin trei numere demne”, iar împreună cu albumul The Wall , printre discurile Pink Floyd, este al doilea după The Dark Side of the Moon , Animals și cel mai bine cotat. Wish You Were Here [112] .
Pentru Pink Floyd, „Echoes” a devenit compoziția în care s-a făcut trecerea de la stilul psihedelic al muzicii la cel progresiv [107] . Schimbarea în direcția muzicală a grupului este subliniată de o serie de critici, caracterizând-o atât pozitiv, cât și negativ. De exemplu, într-o recenzie critică a albumului Meddle de pe site-ul BBC Music , „Echoes” este citat ca un exemplu viu de compoziții rock progresiv [24] . Criticul muzical și autorul cărții Pink Floyd: Behind the Wall, Hugh Fielder , într-o recenzie a muzicii trupei în revista Classic Rock , a remarcat că „Echoes” „definește caracterul albumului lui Meddle , care, la rândul său, „fiind mai întâi un „adevărat” album Floyd...elimină rămășițele psihedeliei și marchează intrarea în cel mai fructuos deceniu al trupei”, tocmai în cele mai bune două piese ale albumului „ One of These Days ” și „Echoes” „The este indicată noua direcție a benzii” [3] . În același timp, criticul muzical italian Piero Scaruffi a numit suita „Echoes” „ ... a sterilizat și a anesteziat rock-ul spațial al lui Interstellar Overdrive”, mai puțin experimental decât „ Atom Heart Mother ”. În preajma lansării lui Meddle , spune el, Pink Floyd a schimbat „litera și spiritul muzicii psihedelice”. „Echoes”, după P. Scaruffi, reprezenta „stagnarea transcendentă purificată, amestecând diverse stiluri și tehnici muzicale din albumele timpurii...” („distilată stagnarea transcendentă a unui amestec de stiluri muzicale...”) [113] .
În special criticii notează în „Echoes” poemele lui Roger Waters. Astfel, autorul unui articol despre Meddle , publicat pe site-ul BBC Music, numește versurile „Echoes” unul dintre cele mai bune exemple de poezie Pink Floyd [24] . Și Nicholas Schaffner credea că în versurile compoziției „Echoes” au apărut pentru prima dată contururile vagi și secrete ale „temei înstrăinării”, care avea să devină o trăsătură caracteristică a poeziei lui Roger Waters pentru toate lucrările ulterioare ale lui. grupul [45] .
Mulți critici muzicali, biografi și muzicieni strâns asociați cu opera lui Pink Floyd notează continuitatea principiului construirii compozițiilor muzicale de la „ A Saucerful of Secrets ” în 1968 la „Echoes” și nu numai, exprimată în așa-numita soluție arhitecturală pentru crearea unei structuri muzicale [~ 12] [ 114] [115] [116] . Astfel, Andy Mabbett consideră că „A Saucerful of Secrets” a deschis calea pentru alte compoziții, poate mai clare din punct de vedere structural, care, prin „ Atom Heart Mother ” și „Echoes”, s-au dezvoltat în The Dark Side of the Moon [117] . David Gilmour însuși a vorbit într-un mod similar: „Dacă iei „A Saucerful of Secrets”, compoziția „Atom Heart Mother”, apoi „Echoes”, atunci toate se aliniază într-un lanț foarte logic care duce la „Dark Side of Luna” și tot ce s-a scris după ea” [118] .
Pentru Pink Floyd, „Echoes” a devenit una dintre cele mai semnificative compoziții, așa cum se reflectă în utilizarea sa regulată la concertele trupei din anii 1970 și la concertele solo ale lui David Gilmour din anii 2000. Acest lucru este confirmat și de includerea compoziției în cele mai bune colecții de cântece ale Pink Floyd , în special, în colecția celor mai bune lucrări lansate în 2001 (pentru care titlul compoziției „Echoes” a fost ales ca titlu): „ Echoes: The Cel mai bun din Pink Floyd " [119] .
Influența lui „Echoes” asupra muzicii contemporane se exprimă, printre altele, prin crearea diferitelor tipuri de versiuni de cover pentru această compoziție, interpretate pe diverse instrumente muzicale și în diferite genuri și stiluri. „Echoes” este inclus în repertoriul unui număr de artiști celebri și a numeroase trupe tribut create exclusiv pentru muzica Pink Floyd. Unele dintre aceste trupe au luat numele „Echoes”: trupe tribut „Echoes” din Germania [97] , din Israel [120] din Portugalia [121] și trupa „Echoes Of Pink Floyd” din SUA [122] . Muzicienii influențați de Echoes includ artistul american Win și noua sa trupă, care au cântat Echoes la unul dintre concertele lor din februarie 2014: „Am crescut urmărind filmul Live la Pompeii și, în sfârșit, am avut șansa de a cânta [Echoes] corespunzător” („Am crescut urmărind [filmul de concert al lui Pink Floyd din 1972] „Live at Pompeii” tot timpul”, explică ei, „și în cele din urmă am ajuns să executăm această melodie în mod corespunzător”) [88] .
„Echoes” este adesea inclus în topurile de rock progresiv conduse de diverse site-uri de internet , în special, în lista cu „25 de cele mai bune melodii din toate timpurile în genul rock progresiv”, conform site-ului PopMatters , compoziția ocupă locul 19 [123 ] . Site-ul web Ultimateclassicrock a clasat „Echoes” pe locul 3 printre primele 10 cântece ale Pink Floyd din anii 1970 [124] .
Richard Wright a numit „Echoes” una dintre cele mai bune cântece ale Pink Floyd [34] :
— …Dar încă cred că Echoes este una dintre cele mai uimitoare piese pe care Floyd le-a înregistrat vreodată. În turneul lui David Gilmour [2006], toată lumea a fost de acord cu asta. A devenit punctul culminant. Am cântat nota aia la pian și totul a explodat.
Ce este special la această melodie?
- Sunetul său, asemănător cu fluxul. Începând cu introducerea, acea tranziție lină în această bucată incredibilă de zgomot de vânt... Apoi acel sunet faimos de pescăruș interpretat de David... A fost o melodie minunată când a fost înregistrată în studio și a fost interpretată live. Îmi place foarte mult să joc cu ea.
Nu crezi că e prea melancolică?
- Da, este.
David Gilmour a numit „Echoes” un exemplu de ciocnire a două tendințe creative [125] :
- Două dorințe s-au luptat în noi - să provocăm limitările, să ajungem la un nou nivel, să pătrundem în zona experimentală, dar în același timp să menținem melodiozitatea. Dacă vă amintiți albumul Meddle, în special piesa „Echoes”, atunci acesta este un exemplu viu al direcției pe care am ales-o.
În Down and Across: A Personal History of Pink Floyd , Nick Mason a remarcat că albumul Meddle este „relaxat, foarte liber și cred că „Echoes” încă sună foarte bine” [8] . Nick Mason a comentat procesul de înregistrare a „Echoes” după cum urmează: „o încercare specifică de a face ceva într-un mod ușor diferit” [126] . Roger Waters a numit „Echoes” „un poem sonor epic” [26] .
Versiunea de studio a lui „Echoes” este prezentată în filmul australian Crystal Voyager . Filmarea ultimei părți a acestui film, care însoțește muzica lui Pink Floyd, este o scenă a valurilor mării și imagini subacvatice [19] [20] .
Ideea videoclipului a venit în timpul scurtului turneu al lui Pink Floyd în Australia , în 1971, când muzicienii l-au întâlnit pe surferul , fotograful și regizorul George Greenow . El a arătat clipurile de grup ale unui documentar despre surferi la care lucra la acea vreme. Printre fragmentele prezentate s-au numărat filmări de la camere montate pe surferi care se mișcă în interiorul „tuburilor” formate din valuri înalte. George Greenough a primit permisiunea de la Pink Floyd să folosească muzica din „Echoes” pentru filmul său, iar trupa, la rândul său, a primit permisiunea de a folosi filmări din filmul său în timpul spectacolelor lor live. Mai târziu, în 1994, regizorul a sugerat material nou, pe care trupa l-a folosit în timpul interpretării „ The Great Gig in the Sky ” în turneul The Division Bell [127] .
Filmul, coprodus de George Greenough și regizat de David Elphick , a avut premiera pe 5 decembrie 1973 la Sydney [68] [128] .
La începutul anilor 1990, o agenție de publicitate a încercat fără succes să obțină permisiunea de a folosi muzica din „Echoes” și clipuri din filmul Crystal Voyager într-o reclamă pentru un curățător de instalații sanitare .
Există o speculație nefondată că „Echoes” a fost scrisă ca o coloană sonoră alternativă pentru 2001: A Space Odyssey a lui Stanley Kubrick . Această presupunere se bazează pe schimbările sincrone înregistrate în muzica lui Pink Floyd și cadrele dintr-unul dintre episoadele filmului. Potrivit cercetătorilor atât ai regizorului, cât și ai grupului, coincidențele dintre muzica „Echoes” și cadrele filmului „A Space Odyssey 2001”, dacă există, sunt întâmplătoare [50] [129] . Se știe că Roger Waters și-a exprimat „cel mai profund regret la acea vreme că nu a scris coloana sonoră pentru 2001: A Space Odyssey” [130] . O coincidență similară, numită efectul „ Latura întunecată a curcubeului ” de către fanii trupei, a fost descoperită mai târziu în timp ce asculta albumul The Dark Side of the Moon și urmărea filmul din 1939 The Wizard of Oz [131] .
În 1992, Roger Waters, în timpul lansării lucrării sale solo Amused to Death , a fost intervievat de revista Q , în care a susținut că Andrew Lloyd Webber a folosit riff-ul de chitară din compoziția „Echoes” în muzicalul său The Phantom of the Opera din aceeași semnătură de timp 12 / 8, cu aceeași structură și note. Cu toate acestea, Waters nu a mers în instanță pentru plagiat [50] [132] .
Mai devreme, Roger Waters a vorbit sarcastic despre Andrew Lloyd Webber în munca sa. Versurile piesei „It’s a Miracle” de pe albumul Amused to Death au inclus o imagine a unui „maestru înfiorător de zahăr” ale cărui degete sunt rupte de un capac de pian care cade [133] :
Muzica îngrozitoare a lui Lloyd Webber se aude an de an... apoi capacul pianului cade și își rupe degetele. Este un miracol!
Text original (engleză)[ arataascunde] Chestiile îngrozitoare ale lui Lloyd Webber rulează ani și ani și ani... Apoi capacul pianului coboară și își rupe degetele. Este un miracol.Compoziția „Echoes” a fost lansată pe următoarele albume de studio, albume live și compilații de către Pink Floyd [143] :
an | album | eticheta | Notă |
---|---|---|---|
1971 | se amestecă | Recolta | înregistrare originală [5] |
1972 | Locuiește la Pompei | Video de acasă universal | videoclip de concert, împărțit în două părți - 11:22 + 12:44 [17] |
1979 | Primul XI | Harvest/EMI | înregistrare originală la reeditări a 11 dintre albumele de studio ale trupei, inclusiv Meddle [144] |
1992 | Shine On | EMI | înregistrare originală în reeditarea a 7 albume de studio și a 5 single-uri ale grupului, inclusiv albumul Meddle [145] |
2001 | Echoes: The Best of Pink Floyd | EMI | versiune prescurtată până la ora 16:30 în cea mai bună colecție [119] |
2003 | Albume clasice: Pink Floyd – The Making of The Dark Side of the Moon | Eagle Rock Entertainment | un mic fragment din compoziția din filmul Live at Pompeii [146] |
2007 | Apropo | EMI | înregistrare originală la reeditări a 14 dintre albumele de studio ale trupei, inclusiv Meddle [147] |
2011 | descoperire | EMI | înregistrare originală la reeditări a 14 dintre albumele de studio ale trupei, inclusiv Meddle [148] |
2016 | Primii ani 1965–1972 | Pink Floyd Records | compilația 5: Reverber/ation - „Nothing, Part 14” (Echoes work in progress) - unul dintre fragmentele experimentelor de studio înregistrate în timpul compoziției „Echoes”; BBC Radio Session (versiune audio live - înregistrată la BBC Radio 30 septembrie 1971); original 4.0 Quad mix 1971 (versiunea quad din 1971) [149] ; colecția 6: Obfusc/ation - Journal de Paris - Les Pink Floyd (videoclip dintr-un spectacol al Roland Petit Ballet , înregistrat la 12 ianuarie 1973 la Paris ); 2016 5.1 Audio Remix (audio remixat de la Live at Pompeii ) [149] ; compilația 7: Continuare - Live at Wembley 1974 (versiunea audio live înregistrată la Wembley Stadium în 1974 ) [149] |
În plus, „Echoes” a fost lansat pe numeroase înregistrări neoficiale, inclusiv bootleg -uri timpurii precum Return Of The Son Of Nothing [150] , Live In Montreux 1971 [151] , The Last BBC Session 1971 [152] și multe altele.
[5] [153] au participat la realizarea și înregistrarea compoziției :
Pink FloydComentarii
Surse
se amestecă | |
---|---|
Compoziții |
|
Vezi si | Turneu de concerte Meddle |