| Războinicul de Jad | |
|---|---|
| Jade Warrior 2008 | |
| informatii de baza | |
| genuri |
noua era ambientală progresivă |
| ani |
din 1969 - 1983 2008 - prezent |
| Țară | Marea Britanie |
| Locul creării | Londra , Anglia |
| Etichete |
Vertigo Records Island Records Red Hot Records Acme Records |
| Compus |
John Field Dave Start Glyn Havard |
| Foști membri |
Alan Price Tony Dewig |
| www.jadewarrior.com | |
Jade Warrior este o trupă eclectică de rock progresiv formată de John Field și Tony Dewig în 1969 la Londra , Anglia . Pornind de la psihedelic / art rock (consonant cu începutul Jethro Tull , dar îmbogățit cu elemente de muzică etnică), Jade Warrior a trecut treptat la compoziții de transă și ambient apropiate de stilul new age [2] .
Membrii fondatori Jon Field ( flaut ) si chitaristul Tony Duhig s-au cunoscut la inceputul anilor 1960 in timp ce lucrau la camioanele de fabrica . Ambii erau pasionați de jazz , muzica africană și latino-americană, pe lângă rock . Treptat, Field și Duig au început să experimenteze cu suprapuneri de sunet, adunând compoziții avangardiste din componente simple.
În 1965, John și Tony au format The Second Thoughts cu vocalistul Patrick Lyons . Grupul a cântat rhythm and blues în aceleași cluburi în care John Mayall și Eric Clapton erau obișnuiți , iar acesta din urmă și-a exprimat adesea admirația pentru tehnica lui Dewig [3] . The Second Thoughts s-a desființat după ce a lansat un EP. Cam în același timp, o altă trupă a încetat temporar să mai existe, Tomcats, care l-a interpretat pe Tom Newman (mai târziu s-a alăturat lui Mike Oldfield ca inginer de sunet în Tubular Bells ), Alan James, Pete Cook și Chris Jackson.
Lyons s-a alăturat curând lui Alex Spyropoulos: așa s-a născut duo-ul Nirvana , care a devenit celebru datorită single-ului „Rainbow Chaser” și a lansat în total cinci albume: pe unul dintre ele au cântat membrii Jade Warrior, Local Anesthetic (1971). Tomcats reformați cu o nouă formație (Newman, James, Jackson, Field și Duig) au plecat în Spania în 1966 , unde au lansat 4 maxi-single și au devenit un fel de „reprezentanți plenipotențiari” ai rhythm and blues-ului britanic. (În 2000, Acme Records a realizat un LP din aceste maxi-single, care includea și 4 cântece din The Second Thoughts.)
Înapoi în Anglia, Tomcats și-au schimbat numele în iulie [2] , au cântat pop rock psihedelic și au lansat un album, ale cărui trei versiuni au fost lansate în momente diferite sub titlurile: July , Second of July și Dandelion Seeds (ultimele două au fost încărcat cu studio „scum”) . John Field și-a exprimat ulterior regretul că aceste discuri brute au văzut lumina, dar experții consideră că grupul a jucat un rol important în dezvoltarea psihedeliei pop britanice [4] .
După destrămarea din iulie 1968, Tony Duig s-a alăturat Unit 4 + 2 , care a rămas în istoria topurilor cu hitul „ Concrete and Clay ” (#1, 1965) [5] , care a inclus chitaristul cântăreț Glynn Haward și bateristul Alan Price, printre altele.. Cam în aceeași perioadă, Duig a întreprins un turneu solo în Iran , din care a luat o mulțime de impresii și influențe, care ulterior au lăsat o amprentă distinctă asupra stilului Jade Warrior. Cu toate acestea, conform memoriilor fratelui David, el însuși credea că a scos de acolo „... cu excepția poate unei boli ciudate, pe care el însuși a numit-o „piciorul persan” și care l-a bântuit pentru tot restul vieții. „ [3] .
John Field după destrămarea din iulie a compus două spectacole muzicale [2] , după care și-a reluat colaborarea cu Tony Dewig: Havard de la Unit Four Plus Two a devenit acum partenerul lor permanent [6] . Simțind că încep să creeze ceva unic, muzicienii au format un grup și l-au numit Jade Warrior. Field a susținut mai târziu că acesta era titlul uneia dintre producțiile muzicale ale lui Dewig; Havard - că numele a fost „ales” democratic și a fost menit să reflecte dualitatea stilului muzical al trupei. Fiecare dintre participanți a notat coloane de cuvinte asociate cu „duritate” și „moliciune” pe două coli de hârtie: expresia Jade Warrior a apărut ca o sumă (retur a fost „Lotus Spear”. Există și o a treia versiune: conform un comunicat de presă de la Red Hot Records , Jade Warrior este un războinic japonez care, de asemenea, se distra în poezie și știință, Field susține că nu a auzit niciodată de așa ceva și pune sub semnul întrebării însuși faptul [4] .
Howard și-a amintit că în aceste zile managementul King Crimson a devenit interesat de ei : „doi tineri foarte hippy” care au fost impresionați de muzica „pentru teatru și dans” înregistrată de Dewig and Field. Howard, potrivit lui, simțea „mirosul de superstar”, dar colegii săi nu au vrut să se despartă de filme [6] .
Materialul a absorbit multe luni de muncă și le era teamă că băieții de la KC, fiind înalți, să strice ceva acolo. Conducerea lui King Crimson s-a oferit să plătească pentru orice lucrare de studio care ar fi necesară dacă casetele ar fi deteriorate în vreun fel. Dar John și Tony nu aveau de gând să renunțe la pozițiile lor și au plecat, fără să-și elibereze caseta de master din mâini. Dacă am avea cel mai mic bun simț, le-am pune o copie pe caseta lor. Nu înțeleg de ce nu ne-am gândit la asta. Poate că casetofonul nu fusese încă inventat [6] .
Text original (engleză)[ arataascunde] Lucrurile reprezentau luni de muncă și erau îngrijorați că băieții KC vor fi ucisi și le vor strica lucrurile. Conducerea Crimson s-a oferit să plătească pentru tot timpul de studio necesar în cazul în care ar deteriora sau deteriora casetele în vreun fel. Dar Jon și Tony nu aveau de gând să treacă în această chestiune și au plecat purtându-și stăpânii. Dacă am fi avut sens, le-am fi putut face o copie pe casetofonul lor. Chiar nu știu de ce nu ne-am gândit la asta. Poate că casetofonul nu fusese inventat atunci. — Glyn Howard. AutobiografieÎn 1970, Jade Warrior a semnat un contract cu Vertigo Records : au fost ajutați de faptul că grupul era gestionat de compania de management Mother Mistro, care a promovat și Assagai , afro-rockerii pe care Vertigo îi vâna. Mama Mistro a fost de acord să le dea Assagai, dar numai cu Jade Warrior. În plus, s-a dovedit că o veche cunoștință a lui Patrick Lyons lucrează la Vertigo ca producător, specializat în găsirea de noi interpreți talentați. Așa că Jade Warrior, care la acea vreme îl includea pe David Duig, fratele lui Tony, care a fost influențat de Hendrix [6] , precum și Alan Price și Dave Conners, a ajuns să aibă un contract, dar cu o etichetă care nu era deloc interesată de ei [4] .
Pe albumul de debut al lui Jade, Warrior (conform Allmusic), Dewig și Field „au părăsit întunericul capricios” al celei mai bune lucrări din iulie în favoarea unei „spiritualități simfonice” exprimată de sunetul patrunzator, „planificator” al chitarei („Traveller”). Un album care prezintă asemănări cu lansările timpurii ale lui Quintessence , The Incredible String Band și Moody Blues (cu Glyn Howard, în multe privințe, amintește de Ian Anderson al lui Jethro Tull în voce ) Allmusic Dave Thompson (acordând un rating de 4/5) spune „ minunat” [7] .
În primul album, stilul trupei a fost pe deplin format: hard rock experimental cu elemente de sunet, care mai târziu a devenit cunoscut sub numele de muzică mondială . Instrumentul decisiv aici a fost flautul, ale cărui părți, făcând ecou celor de chitară, au creat o atmosferă de conflict intern în dezvoltare, care și-a găsit expresie și în tranziții neașteptate, schimbări de ritm și volum. Refren „fără cuvinte”, ciclicitate internă în aranjamente, schimbare de ritm - toate acestea au fost și printre descoperirile lui Jade Warrior, care au apărut ulterior în arsenalul altor interpreți [2] .
Pe cel de-al doilea album , Released (1971), Jade Warrior și-a schimbat oarecum abordarea, aducând muzicieni suplimentari: un saxofonist și percuționiști, care au predeterminat sunetul „Three Horned Dragon King”, „Minnamato’s Dream” și mai ales jam-ul de 15 minute. „Barazinbar”. Latura „lirică” a fost reprezentată aici de natura meditativă a pieselor „Yellow Eyes” și „Bride of Summer”. După cum a subliniat Peter Thelen (recenzătorul Gnosis), dacă primul album a arătat o varietate de posibilități sonore, atunci în cel de-al doilea se pare că s-a decis să se sublinieze contrastul paletei de sunet alese [1] .
Un oarecare dezavantaj al albumului, conform Allmusic, a fost predeterminat de faptul că „... predecesorul său a extins atât de mult toate limitele a ceea ce este posibil în prog-rock, încât totul aici - cu excepția unei renașteri complet complete - ar fi privit. ca o repetare a trecutului” [8] . Recenserul Dave Thompson a comentat despre lucrarea subtilă la chitară, aproape de blues, precum și despre eleganța și gustul cu care indicii de jazz ușor și rock clasic progresiv sunt încorporate în aranjamentele pieselor. „Din nou, nu există nimic aici pe care Jade Warrior înșiși să nu fi sugerat cel puțin o dată înainte, dar impecabilitatea implementării... este un adevărat miracol în sine” [8] , conchide recenzentul.
Cu al treilea album , Last Autumn's Dream (1971), cu Alan Price (care a cântat și la Released ) și David Dewig, fratele lui Tony, trupa a încercat să facă opusul, revenind în spațiul sonor al albumului de debut, dar la un un nou nivel tehnic, cu aranjamente mai rafinate și compoziții instrumentale bogate. Materialul de aici este împărțit în trei straturi: compoziții instrumentale meditative cu o notă de mister ("Dark River", "Obedience", "Borne on the Solar Wind"), cântece melodice, susținute în tradițiile prog simfonic ("A Winters"). Tale”, „May Queen”) și mai greu, mai aproape de chestii hard rock („Snake”, „The Demon Trucker”, „Joanne”) [1] .
Trupa a avut un turneu de succes în SUA cu Dave Mason , Long John Baldry și Earthquake . Turneele au fost gestionate de Mercury Records , care l-a adus pe Jade Warrior sub Gaff-Masters Management (sub Billy Gaff).
Deși Jade Warrior a avut o relație foarte tensionată cu Vertigo, ei au colaborat activ cu Assagai, un ansamblu al cărui nucleu era format din respectabilii muzicieni africani Luis Moholo, Mongezi Feza și Dudu Pukwana. Assagai a lansat două albume, primul (numit după trupă) cu „Telephone Girl” a lui Jade Warrior și piesa „Irin Ajolawa” scrisă de Tony Dewig. Al doilea album al lui Zimbabwe (relansat ulterior ca AfroRock ) conține versiuni ale lui „Barazinbar” (din Released ) și „Sanga” (din Eclipse ), precum și piesa „Kinzambi” scrisă de Tony Dewig. Dewig, Field și Howard au luat parte la înregistrarea celui de-al doilea album Assagai și au format, de asemenea, un proiect comun pe termen scurt Simba, dintre care două melodii au fost incluse în compilația Afro Rock Festival.
Primele trei albume au fost urmate de compilația Reflections ( But Records ), care includea materiale din Released și Last Autumn's Dream , precum și trei piese înregistrate pentru Eclipse . În 1988, casa de discuri germană Nine Records a lansat primele trei albume pe CD, dar de o calitate teribilă, folosind ca surse primare nu originalele închise în seifurile lui Vertigo / Polygram, ci înregistrări brute din colecția personală a lui Tony Dewig [4] . În 2000, același material (dar în versiunea originală) a fost relansat de Hi-Note Records : aici sunetul este mult mai bun. Albumul Eclipse a fost lansat în 2001 de Acme Records (pe CD și vinil în ediție limitată). Lucruri separate care au apărut după al 4-lea album (8 piese, 36 de minute) au fost lansate de Background Records sub titlul Fifth Element . La începutul anilor 1970, Jade Warrior a înregistrat și tema cântecului pentru filmul „Bad Man's River” (bazat pe „Too Many Heroes” de pe albumul Eclipse și versuri rescrise), precum și o parte din muzica filmului „Game for Vulturi” [4] .
Cel de-al patrulea album , Eclipse , a fost înregistrat într-o atmosferă de controverse tot mai mari. Imediat ce înregistrarea a fost finalizată, Vertigo Records a trimis albumul „pe raft” și a reziliat contractul cu grupul. Jade Warrior a plecat în turneu în Olanda, dar nici nu l-a putut finaliza: trupa s-a despărțit pe drum, punând astfel capăt „primei perioade” a istoriei lor [4] .
Unul dintre admiratorii lui Jade Warrior a fost Steve Winwood de la Traffic . El a fost cel care l-a convins pe Chris Blackwell, șeful Island Records, să semneze grupul pentru patru albume instrumentale (excluzând astfel automat pe Glynn Havard din line-up), care ar putea servi drept: a) „decor decorativ” al companiei. produse , Mike Oldfield . Field și Duig, acceptând să experimenteze, și-au schimbat radical direcția și au început să creeze muzică tematică, mai mult ambientală decât hard rock [4] .
Toate cele patru albume ale lui Island (lansate între 1974 și 1978 cu contribuții de la David Dewig, Steve Winwood și Fred Frith, printre alții) au fost greu de obținut în SUA și aproape imposibil în Anglia. Motivul pentru aceasta, potrivit lui Field, a fost egoismul lui Blackwell, care „l-a iubit atât de mult pe Jade Warrior, încât a considerat grupul ca fiind al său: a vrut să le asculte el însuși și nu a vrut să le vândă nimănui”. Au existat și motive mai prozaice: însuși șeful Island a recunoscut că colegii săi distribuitori din acei ani au lucrat dezgustător [4] .
Floating World (1974) este un studiu muzical al conceptului japonez Ukiyo : „zburând” prin „raiul” plin de evenimente, în deplină libertate și liniște. Piesa remarcabilă a albumului este „Monkey Chant”, o combinație de cântece kekak ( Bali ) și solo de chitară în stil Hendrix al lui.
Waves (1975) este o călătorie sonoră fascinantă prin peisaje pastorale din zori: peste suprafața râului până la ocean și pe valuri împreună cu balenele. Kites (1976) este o trecere în revistă a peisajelor artistice ale lui Paul Klee , precum și o privire asupra Chinei din secolul al IX-lea și a rătăcirilor călugărului zen Teh Ch'eng [4 ]. Albumul a fost foarte lăudat de mulți critici și muzicieni, în special, Brian Eno [2] .
Way of the Sun (1978) se concentrează asupra Americii Centrale, înainte și după sosirea cuceritorilor spanioli. Acesta este cel mai accesibil dintre cele patru albume pentru publicul larg și oferă cea mai completă imagine despre profunzimea, bogăția și complexitatea muzicii lui Jade Warrior. Toate cele patru albume nu sunt asemănătoare între ele și, în același timp, sunt ceva ca o tetralogie. „Este ca munca unui vânător de comori care taie într-un munte, știind că există comori, nu le poate găsi, se întoarce și încearcă să atingă scopul într-un mod diferit ...” [4] - a spus John Field. Toate cele patru albume au fost ambalate de Island/Polygram în set de cutie Elements , cu biografia trupei a lui Vivien Goldman ca set însoțitor. Secta de box a fost lansată fără știrea trupei: Polygram a crezut în mod eronat că Jade Warrior s-a desființat după „Way of the Sun”.
Din 1978, a existat o pauză în istoria lui Jade Warrior, umbrită de probleme interne și financiare. John Field a divorțat, s-a mutat din Londra în mediul rural, dar în curând a început să-și dea seama că în căutarea armoniei pastorale ca sursă de „inspirație pură” își pierduse capacitatea de a lucra eficient. Tony Duig s-a îmbolnăvit, s-a mutat de la Londra la Glastonbury și, după ce a ipotecat casa, a fondat un studio comercial situat lângă celebra mănăstire . Aventura s-a transformat într-un dezastru: studioul a dat faliment, iar muzicianul a rămas fără adăpost. Această lovitură, se pare, a devenit fatală pentru sănătatea lui [4] .
Jade Warrior a lansat două albume în această perioadă. Horizen ( 1984 , Pulse Records ) este o lucrare sumbră în care piesa principală, „Dune”, s-a întins pe întreaga latură a discului. Este practic o lucrare solo a lui Dewig, cu contribuții minime din partea Field. At Peace ( 1989 , Earthsounds Records ) - discul este liniștit, meditativ și inexpresiv (nici măcar ambiental, mai degrabă new age) - a fost înregistrat în studioul lui Dewig în doar 4 zile. Field a spus că ambele albume el acum „provoacă nimic altceva decât dezgust”. „Jade Warrior și-a pierdut complet firul dezvoltării și și-au schimbat propriile principii”, spune el [4] .
După ce și-a vândut casa rurală, John s-a întors în capitală. Aici a început să câștige bani în studiouri și să cânte jazz în cluburi mici. Curând a fondat un studio de înregistrări, unde l-a cunoscut pe Dave Stewart, un tânăr basist din nordul Angliei. Stewart, uimit de nivelul de pricepere al muzicianului, l-a invitat mai întâi să participe la propria sa trupă de jazz, apoi l-a convins să-l revigoreze pe Jade Warrior. Lor li s-a alăturat în curând Colin Henson, un chitarist căruia i-a fost prezentat iubita lui, Carol Bellingham, cei trei au început să înregistreze un nou album. Tony Duig a vrut să se alăture noii formații, dar - fără să aibă timp să înregistreze nimic, a murit în urma unui atac de cord.
Breathing the Storm a fost lansat în 1992 de Red Hot Records . Tema albumului a fost haosul: în sens matematic, fizic și spiritual. În 1993 a fost lansat și albumul Distant Echoes on Red Hot: o explorare muzicală a lumii preistorice, mai compactă și mai concentrată, la fel ca Way of the Sun , a primit foarte multe laude din partea criticilor muzicali. Muzicienii care s-au alăturat lui Jade Warrior în studio au inclus Theo Travis (fost Gong , Soft Machine ) și David Cross ( King Crimson ).
Un timp mai târziu, trupa a început să lucreze la următorul album, dar toate casetele au fost trimise la raft. În următorul deceniu, Jade Warrior, fără a se desființa oficial, au fost în „hibernare”. Începând cu anul 2004, membrii trupei au început să discute despre posibilitatea reluării muncii în studio și să facă schimb de idei. Vocalistul Glyn Haward a decis să se întoarcă la Jade Warrior, dimpotrivă, Colin Henson a decis să părăsească formația [4] .
Pe 30 iunie 2008, Jade Warrior NOW , al 14-lea album de studio , a fost lansat de WindWeaver Records [9] . Trupa a înregistrat-o cu Glyn Haward, John Field și Dave Sturt , un nou membru al Jade Warrior .
… Au trecut anii și, după mai multe încercări nu prea persistente de a reveni pe scena londoneze (aceasta a fost în anii 80, nu cea mai plăcută perioadă), am vândut chitara, am început sculptura și artele marțiale, m-am căsătorit și „mă stabilesc”. jos". Dar sentimentul că prima trupă a lui Jade Warrior nu și-a dat seama de potențialul nu m-a părăsit. Așa că, când Dave Start m-a sunat acum un an și s-a oferit să mă alătur trupei ca vocalist și chitarist, am fost de acord fără ezitare... Noul album „Now” a îndeplinit toate așteptările mele și marchează o altă etapă de reînnoire și revigorare, care a fost caracteristică întregii grupe istoriei.
— Glyn Haward [10] .Printre muzicienii invitați care au participat la lucrarea de pe disc se numără celebrul saxofonist de jazz britanic Theo Travis, chitaristul Tim Stone, bateristul Jeff Davenport, pianistul Chris Ingham, flautistul Charlotte Field (fiica lui John), saxofonistul Gowan Turnbull [11] . Bob Mulvey (www.dprp.net) a acordat albumului un scor de 8,5/10 [12] . Pe 23 octombrie 2008, Jade Warrior a cântat la Astoria , marcând revenirea lor pe scena concertelor după o absență de 35 de ani [4] .