Jonathan Larson | |
---|---|
Engleză Jonathan Larson | |
Data nașterii | 4 februarie 1960 [1] [2] |
Locul nașterii |
|
Data mortii | 25 ianuarie 1996 [1] [2] (35 de ani) |
Un loc al morții | |
Cetățenie (cetățenie) | |
Ocupaţie | compozitor , scriitor , actor , scenarist , libretist |
Gen | teatru |
Limba lucrărilor | Engleză |
Premii | Premiul Tony pentru cel mai bun scenariu original [d] ( 1996 ) Premiul Tony pentru cel mai bun libret muzical [d] ( 1996 ) Premiul Pulitzer pentru cea mai bună dramă ( 1996 ) Premiul Drama Desk pentru cel mai bun libret muzical [d] ( 1996 ) Premiul Drama Desk pentru versuri remarcabile [d] ( 1996 ) Premiul Drama Desk pentru cea mai bună muzică [d] ( 1996 ) Premiul Drama Desk pentru cel mai bun film muzical [d] ( 1996 ) |
Citate pe Wikiquote |
Jonathan David Larson ( 4 februarie 1960 - 25 ianuarie 1996 ) a fost un compozitor, textier și dramaturg american cunoscut pentru că a explorat problemele sociale în munca sa. Exemple tipice de utilizare a acestor teme pot fi găsite în musicalurile sale La bohème și Tick-tock, boom! ". A primit trei premii Tony postume și un premiu Pulitzer postum pentru musicalul rock La bohème.
Larson s-a născut într-o familie de evrei , Allan și Nanette (1927-2018) Larson, în White Plains , New York [4] [5] . Avea o soră, Julie. În copilărie, cânta la trompetă și tubă, cânta în corul școlii și lua lecții de pian . Muzicienii săi rock preferați au fost Elton John, Beatles , The Doors , The Who și Billy Joel, precum și compozitori de teatru muzical clasic, în special Stephen Sondheim .
Larson a absolvit liceul White Plains în 1978. Acolo a participat activ la producții dramatice și muzicale. A urmat apoi la Universitatea Adelphi din Garden City, New York, cu o bursă de patru ani ca actor, pe lângă faptul că a jucat în numeroase piese de teatru și teatru muzical. În timp ce era la facultate, Larson a început să compună muzică. Mai întâi pentru producțiile mici pentru studenți, iar mai târziu pentru partituri. Jacques Burdick a fost mentorul lui Larson. După ce a absolvit universitatea cu o diplomă de licență în arte plastice, Larson a participat la programul de teatru de vară de la Barn Theatre din Augusta, Michigan, ca pianist, pentru care a primit un Justiție Card pentru calitatea de membru al Justice Actors Association.
Larson s-a mutat apoi într-o mansardă neîncălzită de la etajul cinci al unei clădiri de la colțul dintre Greenwich Street și Spring Street din Lower Manhattan. Timp de nouă ani și jumătate, a lucrat ca ospătar la Moondance Diner în weekend, iar în timpul săptămânii compunea și scria musicaluri. La restaurant, Larson l-a întâlnit pe Jesse Martin , care mai târziu avea să joace rolul lui Tom Collins în musicalul La bohème. Larson și colegii săi de cameră trăiau în condiții dure, fără bani sau bunuri de niciun fel.
Larson a scris numeroase piese de teatru, cu diferite grade de succes. Între 1983 și 1990, el a scris piesa Superbia , inițial concepută ca o repovestire rock futuristă a lui George Orwell 1984 , deși i s-a refuzat permisiunea de a adapta romanul în sine. Superbia a primit premiul de producție Richard Rogers și un grant de dezvoltare Richard Rogers [6] . Cu toate acestea, Superbia nu a fost niciodată produsă pe deplin.
Următoarea sa lucrare, finalizată în 1991, a fost un monolog rock autobiografic numit „30/90”, care a fost redenumit ulterior „Tick, tick... BOOM!” Producătorul Geoffrey Celler l-a urmărit și și-a exprimat interesul pentru producerea musicalurilor lui Larson. După moartea lui Larson, a fost revizuit într-un musical de scenă de către dramaturgul David Auburn și aranjatorul și directorul muzical Stephen Oremus. O versiune de scenă a avut premiera off-Broadway în 2001 și a fost lansată în West End [7] .
Larson a mai scris muzică pentru programul Sesame Street [ 8] , cărți audio pentru copii, un musical numit Mowgli și patru melodii pentru videoclipul pentru copii „Begone, We're Coming!”, pe care l-a conceput și împreună cu co-scenarul și compozitorul Bob. De aur. A jucat în musicalul John Gray Billy Bishop Goes to War , care l - a jucat pe prietenul său apropiat actorul Roger Bart . Pentru munca sa timpurie, Larson a primit o bursă și un premiu de la Societatea Americană a Compozitorilor, Autorilor și Editorilor , precum și Premiul Gilman și González-Falha a Fundației Teatrului [9] .
În 1988, dramaturgului Billy Aronson i-a venit ideea de a rescrie La bohème într-un mod nou. El a vrut să creeze un musical inspirat de operă în care splendoarea lumii lui Puccini să fie înlocuită cu asprimea și zgomotul New York-ului contemporan [10] .
În 1993, La bohème a avut premiera la New York Theatre Workshop, urmată de o producție de studio care a jucat trei săptămâni mai târziu. Cu toate acestea, versiunea acum cunoscută în întreaga lume este rezultatul unui proces de colaborare și editare de trei ani între Larson, producători și regizor. A fost interpretată public după moartea lui Larson. Spectacolul a avut premiera pe Off-Broadway. Părinții lui Larson și-au dat binecuvântarea pentru deschiderea musicalului.
Pentru munca sa din La bohème, Larson a fost distins postum cu un premiu Pulitzer [11] , trei premii Tony , un premiu Drama Bureau, un premiu New York Drama Critics Circle, un Outer Critics Circle Award și un premiu Obie.
Larson a murit în dimineața zilei de 25 ianuarie 1996, ziua primei previzualizări off-Broadway a lui La bohème, ca urmare a unei disecții de aortă care a fost cauzată de sindromul Marfan nediagnosticat [12] [13] . În zilele dinaintea morții, a suferit dureri severe în piept, amețeli și dificultăți de respirație, dar medicii de la Centrul Medical Cabrini și de la Spitalul Sf. Vincent nu au putut detecta semne ale unui anevrism de aortă nici după ce au făcut o radiografie toracică și un electrocardiogramă [12] . Cercetătorii medicali din statul New York au ajuns la concluzia că, dacă disecția de aortă ar fi fost diagnosticată și prevenită corespunzător, Larson ar fi încă în viață [14] .
An | Răsplată | Categorie | Muncă | Rezultat |
---|---|---|---|---|
1996 | premiu Pulitzer | Dramă | " Boemia " | Victorie |
Premiul Tony | Cel mai bun libret de muzical | Victorie | ||
Cel mai bun muzical | Victorie | |||
Cel mai bun scor | Victorie | |||
Premiul Drama Desk | Carte remarcabilă | Victorie | ||
Muzică remarcabilă | Victorie | |||
Versuri remarcabile | Victorie | |||
Cercul Criticilor Dramatici din New York | Cel mai bun muzical | Victorie | ||
2002 | Premiul Drama Desk | Carte remarcabilă | „Tic-tac... Bum!” | Numire |
Muzică remarcabilă | Numire | |||
Versuri remarcabile | Numire |
Foto, video și audio | ||||
---|---|---|---|---|
Site-uri tematice | ||||
Dicționare și enciclopedii | ||||
Genealogie și necropole | ||||
|
Premiul Pulitzer pentru cea mai bună dramă : autori | |
---|---|
|