Kate și Anna McGarrigle

Kate și Anna McGarrigle sunt un duo popular  canadian format din surorile Kate și Anna McGarrigle . A existat din 1974 până în 2010, desființată din cauza morții lui Kate.

Surorile și-au început cariera ca parte a cvartetului canadian Mountain City Four . În afara Canadei, au câștigat faima mai întâi ca compozitori, când Maria Maldor a înregistrat „The Work Song” al lui Kate și „Heart Like A Wheel” al Lindei Ronstadt , compusă de Anna. Mai târziu, producătorul Joe Boyd a fost impresionat nu doar de talentul compozitorului, ci și de armoniile vocale ale surorilor și le-a ajutat să obțină un contract cu Warner Bros. Înregistrează pentru a înregistra un album ca duet. Primele lor lucrări Kate & Anna McGarrigle (1976) și Dancer with Bruised Knees (1977) sunt considerate de critici drept cele mai de succes.

În ciuda aclamațiilor presei, surorile nu au obținut succes în topuri și la radio datorită principiilor lor specifice. Duo-ul s-a distanțat de industria muzicală, crezând că aceasta seduce și leagă artiștii de sine. Surorile au făcut rar turnee, încercând să petreacă mai mult timp cu familiile lor, s-au retras de la promovarea activă a muzicii lor și nu au vrut să o încadreze în categoriile de marketing. Pe scenă, au urmat un mod liber de spectacol, de obicei cu participarea prietenilor și rudelor, pe care criticii l-au numit sincer, familiar, amator și casual.

Din punct de vedere comercial, surorile au avut loc ca compozitori care au înregistrat pe Linda Ronstadt , Maria Maldor , Emmylou Harris , Elvis Costello , Judy Collins , Marianne Faithfull , Nana Mouskouri , Billy Bragg și mulți alți artiști. Unele dintre cele mai cunoscute cântece ale lor includ „Heart Like A Wheel”, „Talk To Me Of Mendocino”, „The Work Song” și „Tell My Sister”. Surorile au compus cântece atât în ​​engleză, cât și în franceză. Compozițiile lor sunt lirice, și uneori caustice, atingând temele dragostei, familiei, îmbătrânirii și bucuriilor cotidiene - întoarcerea acasă sau mersul pe jos.

Surorile sunt, de asemenea, cunoscute pentru armoniile lor vocale și au fost solicitate ca vocaliști de sprijin pe albumele altor artiști. În timpul existenței lor, duo-ul a lansat 10 albume de studio și a obținut statutul de cult în Marea Britanie . Pentru munca lor de creație, surorile au primit cel mai înalt premiu civil al țării lor - Ordinul Canadei (1993). Astăzi, tradiția muzicală a duo-ului este în mare măsură păstrată și continuată de Rufus și Martha Wainwright , care sunt, respectiv, fiul și fiica lui Kate și nepotul și nepoata Annei.

Istorie

Primii ani

Anna și Kate McGerrigle s-au născut pe 4 decembrie 1944 și, respectiv, 6 februarie 1946, în orașul Montreal , Quebec , Canada [1] . Pe lângă ei, familia avea deja o soră mai mare - Jane McGerrigle (n. 1941), care a ajutat ulterior duo-ul în dezvoltarea unei cariere muzicale. Tatăl surorilor, Frank McGerrigle, este un pianist irlandez canadian , iar mama lor, Gabrielle, este o violonistă canadiană franceză care a cântat în orchestra de difuzare The Bell Telephone Hour [2] . La scurt timp după nașterea lui Kate, din cauza emfizemului tatălui ei , familia s-a mutat în satul mai ecologic Saint Sauveur des Monts din Munții Laurențian [3] . Familia a comunicat între ei în limba engleză [3] . Cu toate acestea, în conformitate cu tradițiile francofone din partea mamei, surorile și-au făcut studiile primare la școala catolică Ecole Marie-Rose, situată acolo în Saint Sauveur de Monts [4] . Între zidurile instituției au învățat limba franceză și, sub îndrumarea călugărițelor, au stăpânit pianul [3] .

Sub influența părinților lor, ei au crescut ascultând melodiile populare ale lui Stephen Foster , muzică din musicaluri de Broadway și chanson [5] . Familia avea, de asemenea, multe instrumente muzicale - citara , banjo , chitare , pian . Tatăl lor a cântat cântece pe un vechi pian Steinway din 1883 , iar surorile au învățat să armonizeze părțile vocale. Ca un stimulent suplimentar, le-a dat cinci cenți canadieni pentru fiecare armonie pe care au învățat -o . „Muzica a fost prezentă în casă tot timpul. În timpul petrecerilor, cineva se ridica și începea să cânte, iar tatăl meu însoțea și cânta. Erau o mulțime de prieteni și rude și toată lumea s-a ridicat și a cântat cântecul”, își amintește Keith [7] . În ciuda originii tatălui lor, surorile nu erau familiarizate cu muzica irlandeză și erau mai familiarizate cu opera lui Edith Piaf , Carl Perkins și The Everly Brothers [8] . Au ascultat pop și rock 'n' roll datorită unui semnal slab de la postul de radio WWVA din Virginia de Vest , care trecea peste graniță noaptea pe vreme senină [9] . Când sora lor mai mare, Jane, a absolvit internatul din Ontario și s-a întors acasă, ea le-a prezentat surorilor noile lor influențe muzicale - folk , country și blues [8] .

Ca parte a Mountain City Four

Surorile și-au terminat clasele superioare la Town of Mount Royal Catholic High School din Montreal [3] . Pe atunci erau deja mari fani ai muzicii populare [10] . Mai întâi au cântat versiuni cover ale compozițiilor Kingston Trio , apoi melodii din sudul SUA de la începutul secolului al XX-lea și au început să apară în mod regulat pe scena populară urbană: de la concerte universitare la Loyola College până la spectacole în cafenelele mici din Côte des Neiges , care sunt considerate leagănul popularului din Montreal [3] . După ce au participat la un concert Pete Seeger la începutul anilor 1960 , au decis să-și formeze propria trupă [11] . Au găsit o companie potrivită la clubul Finjan din Montreal, unde au cântat des artiști americani: Bob Dylan , Sonny Terry , Brownie McGee , John Lee Hooker , Josh White . Acolo i-au cunoscut pe Peter Weldon și Jack Nissensen , cu care au format Mountain City Four în 1962 [10] . „Am intrat în scena folk prin înregistrările lui Joan Baez și Bob Dylan . Dar când i-am întâlnit pe Nissenson și Weldon, ei ne-au arătat muzica originală și au spus: „Uită-te de Joan Baez! Consultați întotdeauna sursele originale. Nu copia stiluri, învață muzică originală.” Cred că de aceea avem propriul nostru sunet. Nu am încercat să copiem pe nimeni, poate, cu excepția lui Dylan, pe care toată lumea a încercat să-l imite din când în când ”, Kate a remarcat importanța influenței pe ea și pe Anna de la colegii ei de trupă [10] [11] .

Trupa a devenit unul dintre principalele grupuri folk din Montreal, interpretând atât cântece populare, cât și contemporane, precum și melodii franco-canadiene precum „V'La L'Bon Vent” [8] . În 1966, grupul a contribuit la coloana sonoră pentru filmul documentar de călătorie Helicopter Canada , care a fost ulterior nominalizat la Oscar pentru cel mai bun documentar [11] . Cu toate acestea, echipa a rămas pentru surori în primul rând o activitate de amatori [10] . Nu aveau nicio ambiție să devină muzicieni profesioniști, așa că au refuzat o ofertă a unui promotor din New York , când acesta le-a explicat că, pentru a avea succes, ar trebui să zâmbească mai mult și să-și scoată mâinile din buzunare [11] . Continuând să cânte cu Mountain City Four , surorile au intrat la colegii: Kate a studiat ingineria la Universitatea McGill , iar Anna a studiat arta la Școala de Arte Frumoase din Montreal [10] . Trupa a continuat să facă apariții regulate în cafenelele orașului, cum ar fi Seven Steps și Café André, unde s-a format o comunitate de oameni cu idei similare, inclusiv viitorul compozitor muzical Hair Galt McDermot , viitorul soț al Anna Dane Lanken și compozitor și chitaristul Roma Baran [10] . La Universitatea McGill, Kate l-a întâlnit pe compozitorul Philip Tartartcheff , care mai târziu a devenit un colaborator frecvent cu surorile .

Succes ca compozitor

În 1968, după absolvirea facultății, surorile s-au despărțit: Kate a vrut să continue să cânte, în timp ce Anna s-a retras de la concerte și a lucrat în serviciul social [10] . Kate și Roma Baran au plecat la New York și au format un duo în Greenwich Village [10] . Acolo au concertat în locațiile celebre de atunci The Gaslight Cafe și Gerde's Folk City [12] . În această perioadă la Montreal, Anna a început să scrie cântece și prima dintre ele a fost „Heart Like A Wheel” [13] . Ea i-a trimis caseta cu înregistrarea lui Kate, care a inclus compoziția în repertoriul duetului ei [12] . În 1970, Kate l-a întâlnit pe cântărețul și compozitorul Loudon Wainwright III , care a impresionat-o cu prestația sa de la The Gaslight Cafe și i-a devenit soție un an mai târziu [2] [12] . Astfel, s-a pus începutul dinastiei muzicale Wainwright-McGerrigle, care în cele din urmă a devenit celebră. La începutul anilor 1970, Kate și Roma câștigau popularitate la festivalurile populare, iar Kate a început să-și scrie propriile cântece [13] . Printre acestea au fost celebrele de mai târziu „The Work Song” și „Talk To Me Of Mendocino” [8] .

Deși în această perioadă surorile locuiau în orașe diferite, ocazional se încrucișau acasă în Saint Sauveur de Monts și cântau împreună [14] . Ei au atras mai întâi atenția publicului larg atunci când compozițiile lor au început să fie interpretate de artiști celebri [15] . După ce a ajuns la New York, Kate a cunoscut-o pe Maria Maldor [15] . După ce a ascultat caseta de acasă a lui Anna și Kate, cântăreața a luat notă de ultima piesă „The Work Song” compusă de aceasta din urmă și a înregistrat-o ca urmare pentru albumul ei de debut Maria Muldaur (1973), care a ajuns pe locul 3 pe Billboardul 200 [15] [16] . În timpul spectacolului lui Kate și Roma la Philadelphia Folk Festival , Jerry Jeff Walker a auzit melodia Annei „Heart Like A Wheel”, cu care duetul își închidea de obicei concertele și a fost impresionat [12] [13] . Fiind o cunoștință a Lindei Ronstadt , el i-a spus despre compoziție, a cântat motivul din refren, iar artista și-a exprimat dorința de a o înregistra pentru următorul ei album [12] . Așa că Walker a luat legătura cu Kate și i-a trimis role din aceasta și alte câteva cântece [17] . În cele din urmă, „Heart Like A Wheel” a devenit piesa de titlu pe albumul lui Ronstadt din 1974, care a ocupat primul loc în topurile Top Country Albums și Billboard 200 . Succesul acestei lansări a reprezentat o descoperire în cariera lui Kate și Anna, iar casele de discuri au devenit interesate de surori [15] .

Apariția duo-ului

Între timp, Maria Maldor a decis să înregistreze o altă piesă din demo-ul surorilor, „Cool River ” . Producătorul ei Joe Boyd , după ce a ascultat caseta, a fost impresionat de armoniile vocale și a invitat-o ​​pe Kate să ia parte la înregistrarea albumului. Ea s-a oferit să-și sune și sora, dar Boyd a decis că acest lucru nu era necesar, crezând în mod eronat că Kate singură a înregistrat caseta cu două voci pe bandă prin supradublare [18] . Cu toate acestea, după ce a aflat că melodia „Cool River” a fost scrisă de Anna, iar a doua voce din înregistrare era a ei, el le-a invitat pe ambele surori și și-a dat seama că erau indisolubil legate [18] . Pe măsură ce faima lor de compozitori creștea, Boyd le-a văzut pe Kate și Anna ca niște artiști autosuficienți și s-a gândit că ar putea fi de interes pentru Warner Bros. înregistrări . Colegul său și, în același timp, unul dintre liderii acestei case de discuri, Lenny Waronker , a susținut această idee și le-a oferit timp de studio pentru a înregistra un demo [19] . Astfel, în mai 1974, surorile au ajuns în Los Angeles , înregistrând un demo pentru Warner Bros. în studio. Înregistrări [20] . Deși nu au cântat împreună de la Mountain City Four, cu excepția unor simple înregistrări acasă , lucrarea a avut succes și surorile au primit un contract. Potrivit lui Kate, atunci, în 1974, a apărut duo-ul Kate & Anna McGarrigle [21] .

Începutul și vârful carierei

În 1975 au început să înregistreze albumul lor de debut la Hollywood . Casa de discuri a investit aproximativ 120 de mii de dolari în duo, a angajat muzicieni de top pentru ei ( Lowell George , Steve Gadd , Tony Levin [20] ) și a stabilit familia în hotelul Chateau Marmont de pe Sunset Boulevard [22] . Cu toate acestea, înregistrarea a fost însoțită de dificultăți - Kate și Anna aveau o înțelegere clară a ceea ce își doreau, dar producătorii și casa de discuri aveau și propriile idei, care nu puteau fi de acord între ei [23] . Piesa centrală a albumului au fost piesele „Heart Like A Wheel” și „Talk To Me Of Mendocino”, care au dat tonul discului ca un disc „acasă” și „folk”, în spiritul tradiției familiei McGerrigle. Între timp, producătorul Greg Prestopino a fost în ton cu un sunet pop fără aranjamente tradiționale; al doilea producător Joe Boyd urmărea un sunet electric folk-rock , iar Warner Bros. Records le -a văzut pe surori drept fete pianiste senzuale în stilul Laura Nyro [20] [23] . Drept urmare, albumul lor de debut Kate & Anna McGarrigle (1976) a avut un stil divers, combinând influențe din muzica populară , folk rock , gospel , blues cu melodii lirice și uneori pline de umor [24] [25] . Albumul conținea compozițiile clasice ale duo-ului „Tell My Sister” și „The Swimming Song” (cel din urmă scris de Loudon Wainwright ). Lansarea a primit recenzii excelente de la critici [25] . Revista Melody Maker l-a numit cel mai bun album rock al anului, iar The New York Times l-a clasat drept al doilea cel mai bun album al anului [15] [26] . Sinceritatea și poezia surorilor au fost foarte apreciate de revistele Rolling Stone și NME [27] . Astăzi, discul este considerat de critici a fi cea mai de succes lucrare a duo-ului [28] . Într-o recenzie din 2011, Rolling Stone l-a clasat la egalitate cu Blue de Joni Mitchell și Neil Young's Harvest [29] .

Între timp, controversele au continuat după înregistrarea albumului: Warner Bros. Records a planificat ca surorile să susțină o serie de spectacole de trei săptămâni în Boston , cu o trupă profesionistă, ca pregătire , înainte de a începe un turneu național masiv [23] . Spectacolele duo-ului din Boston aduceau 250 de dolari pe săptămână, deși costurile erau de 400 de dolari [23] . Cu toate acestea, casa de discuri nu a scutit de cheltuieli și chiar a angajat un designer de modă pentru a lucra la imaginea lor, dar duo-ul a dejucat în cele din urmă planurile companiei [23] . Surorilor nu le-a plăcut sunetul grupului de mercenari și organizarea muncii acestuia, repetițiile obositoare și amabilitatea financiară excesivă a Warner Bros. Records și au decis că nu vor să continue așa [23] . Sub pretextul sarcinii lui Kate, aceștia nu au plecat în turneul planificat, iar după lansarea albumului în Statele Unite au susținut singurul concert în sprijinul acestuia - la Montreal cu prietenii din Mountain City Four [23] .

Drept urmare, discul nu a primit succes comercial în rândul publicului american, iar casa de discuri, având în vedere acest comportament al surorilor, le-a abandonat efectiv [20] [23] . În același an, căsătoria dintre Kate și Loudon Wainwright s-a despărțit [30] . Cu toate acestea, albumul a fost în mod neașteptat de solicitat în Marea Britanie și Warner Bros. Discurile au trebuit să treacă la un public englez [20] . Ulterior, surorile au plecat într-un turneu britanic, dar cu un grup însoțitor din Montreal , adunat dintre prietenii lor, care, potrivit lui Kate, nu erau neapărat mari muzicieni, ci „proprii lor oameni” cu care era confortabil să lucrezi [ 20] [31] . „Poate că a fost foarte neprofesionist din partea noastră, dar aceasta este natura noastră – avem o înțelegere fermă a modului în care ar trebui făcute lucrurile”, a remarcat Kate [23] . Presa britanică și publicul s-au bucurat de maniera amatoare, dezinvoltă și nerepetată a performanței surorilor și a muzicienilor lor, care, combinată cu cântatul senzual, sincer și pur, potrivit criticilor, le-a conferit un farmec rural, iar spectacolele lor - atmosfera concertelor acasă [32] .

În 1977, surorile au înregistrat albumul Dancer with Bruised Knees . A fost interpretată într-un stil mai tradițional, conținea compoziții directe și mai puțin poetice și a fost mai puțin bine primită de public [33] . La fel ca lucrarea sa de debut, a primit aprecieri de critică și a fost un eșec comercial . Surorile înseși nu au fost entuziasmate de album din cauza lipsei de profunzime emoțională dorită, a integrității și a elaborării materialului [35] . Inițial, au vrut să colaboreze cu Greg Prestopino, dar din moment ce acesta depășise bugetul anterior, casa de discuri a permis această opțiune doar atunci când înregistra sub control - în California și cu muzicieni profesioniști locali, ceea ce surorile nu și-au dorit categoric [36] . Albumul a fost in cele din urma inregistrat in New York si Quebec sub conducerea lui Joe Boyd si in graba sa fie finalizat la timp pentru un turneu european si in limita bugetului . Albumul conținea melodiile clasice ale surorilor „Southern Boys”, „Walking Song”, „Kitty Come Home” și este astăzi considerat de critici una dintre cele mai bune lucrări ale lor, alături de debutul lor [28] . Lansarea a petrecut o lună în Top 40 UK Albums Chart , dar în rest, duo-ul nu a reușit să reușească succesul [15] . După ce au înregistrat discul, au plecat în primul lor turneu major, cântând în Irlanda și Marea Britanie [36] . După ce au ajuns la casa de discuri, au cântat spectacole în SUA, inclusiv în Boston , unde au început să facă turnee cu Warner Bros. în 1976. Înregistrări [8] .

Lucrări ulterioare

Următorul album, Pronto Monto (1978), s-a dovedit a fi lucrarea lor cel mai puțin de succes și a fost înregistrat cu un nou producător, David Nicktern [37] . Acest disc se caracterizează printr-o combinație experimentală a armoniilor vocale semnate ale duetului cu stilul country-rock și elementele pop, care, conform ideii surorilor, ar fi trebuit să dezvolte în mod logic ideile lucrărilor lor anterioare și, în același timp, să le ofere un crossover în muzica pop [37] . Experimentul, însă, a eșuat și albumul a devenit în cele din urmă un „disc pierdut” care nu a mai fost relansat de aproape 40 de ani ( Pronto Monto a apărut pentru prima dată pe CD abia în 2016 [38] ) [39] . După lansarea Warner Bros. Records și-a pierdut în cele din urmă interesul față de surori și le-a reziliat contractul [40] . După ce au primit libertatea de creație, în 1980, împreună cu prietenul lor, poetul Philippe Tatarcheff , au prezentat albumul Entre Lajeunesse Et La Sagesse  - complet în limba franceză (cunoscut și ca The French Record ) [25] . Această lucrare este în multe privințe un gest politic: un apel prietenesc al anglo -canadienilor către franco- canadienii la momentul ascensiunii Mișcării de suveranitate din Quebec [8] . Discul a fost lansat pe noua casă de discuri a lui Joe Boyd , Hannibal Records , și a marcat, de asemenea, reluarea colaborării surorilor cu acest producător [40] . Datorită limbii franceze, albumul a avut și mai puțin sens din punct de vedere comercial decât precedentul, dar chiar și publicului care nu este vorbitor de franceză le-a plăcut sunetul tradițional și armoniile bogate, iar discul a devenit în cele din urmă una dintre cele mai de succes lucrări ale duo-ului [2] .

La Love Over and Over (1982), au revenit la sunetul „house” al LP-ului lor de debut, dar combinat cu un stil rock mai modern, datorită muzicienilor invitați, în special Mark Knopfler , care a înregistrat piesele de chitară pentru piesa de titlu . 41] . Albumul a fost coprodus de sora mai mare a lui Kate și Anna și managerul de afaceri part-time, Jane [42] . Deși albumul a fost bine primit de fani, a fost ultimul album al duo-ului timp de aproape un deceniu [25] . În această perioadă, surorile s-au îndepărtat de industria de discuri, care s-a încăpățânat să-și popularizeze muzica și să le facă profesionale, pentru care nu erau pregătite. În același timp, au menținut un cerc stabil de fani și de prezență la concerte [15] . În pauză, surorile au compus muzică pentru filme, televiziune, producții de teatru, au crescut copii și au scris noi cântece [15] [25] . Au revenit în 1990 cu albumul folk modern Heartbeats Accelerating , regizat de Pierre Marchon , cunoscut pentru munca sa cu Sarah MacLachlan . Discul avea un sunet pronunțat sintetizat electronic în spiritul New Age [8] . Lansat într-un stil mai tradițional, Matapedia (1996) a readus duo-ul în atenția unui public mai larg. Compoziția Annei „Going Back To Harlan”, înregistrată anterior de Emmylou Harris [41] , a câștigat un succes deosebit . Drept urmare, discul a primit premiul Juno [8] .

Următorul lor album, The McGarrigle Hour (1998), a avut un sunet popular tradițional și a fost înregistrat într-un cadru informal cu Martha și Rufus Wainwright (fiica și fiul lui Kate), precum și prietenii familiei McGerrigle Emmylou Harris , Linda Ronstadt și Joe Boyd . . Discul a inclus atât cântece originale, cât și interpretări ale unor lucrări ale altor autori, în special, Sonny James și Irving Berlin [41] . Pentru el, duo-ul a primit din nou Premiul Juno. Un concept similar de familie a stat și la baza albumului de Crăciun The McGarrigle Christmas Hour (2005) [8] . În plus, în 2003 duo-ul și-a prezentat al doilea album în întregime în limba franceză - La vache qui pleure . În această perioadă, surorile au stabilit și o tradiție a concertelor de Crăciun în Canada și la Carnegie Hall din New York cu familia și prietenii [7] [8] . De-a lungul anilor li s-au alăturat la aceste evenimente Laurie Anderson , Lou Reed , Enoni , Emmylou Harris , Jimmy Fallon , Justin Bond , precum și Teddy , Camila și Linda Thompson [43] [44] .

Moartea lui Kate McGerrigle

În 2006, Kate a fost diagnosticată cu o formă rară de cancer , sarcomul  cu celule clare [45] . În 2008, ea a fondat fondul special Kate McGarrigle la Universitatea McGill pentru a cerceta și trata această boală [46] . Ultimul concert al lui Kate & Anna McGarrigle a fost la Royal Albert Hall pe 9 decembrie 2009, veniturile fiind destinate fundației [25] . Kate McGerrigle a murit la Montreal pe 18 ianuarie 2010, la vârsta de 63 de ani [7] .

În anii următori, rudele și prietenii au organizat o serie de concerte tribut la Londra , New York și Toronto , cu Anna McGerrigle , Emmylou Harris , Norah Jones , Broken Social Scene , Mark Ronson , Richard și Linda Thompson , Nick Cave și Neil Tennant .[47 ] [48] . Familia și prietenii au continuat și ei tradiția spectacolelor de Crăciun [8] . În 2012, organizația caritabilă independentă Kate McGarrigle Foundation a fost creată pentru a lupta împotriva sarcomului [47] .

După despărțirea duo-ului, au fost lansate următoarele: un album de înregistrări inedite ODDiTTiES (2010); reeditarea primelor două lucrări ale duo-ului cu demo rare Tell My Sister (2011) și albumul tribut Sing Me the Songs: Celebrating the Works of Kate McGarrigle (2013), pe care au fost interpretate melodii scrise de Kate de alți artiști.

Specificitatea

În ciuda aprecierii criticilor, melodiile duo-ului nu au intrat în topurile și listele de redare ale posturilor de radio mainstream [7] [15] . Deși au lansat 10 albume, surorile au avut cel mai mare succes comercial în calitate de compozitoare care au înregistrat alte artiști, în special Linda Ronstadt („Heart Like a Wheel”) și Maria Maldor („Work Song”) [7] . De asemenea, compozițiile lor au fost interpretate de Emmylou Harris , Elvis Costello , Judy Collins , Marianne Faithfull , Nana Muskouri , Billy Bragg [1] [49] . La fel ca mulți neapreciați de publicul american, artiști non-standard, Kate și Anna au primit statutul de „cult” în Marea Britanie [34] . Astfel, Telegraph le-a clasat pe locul 29 în lista „Cele 60 de cele mai mari compozitoare-compozitoare feminine din toate timpurile” [50] . Această caracteristică a carierei este dictată de atitudinea specifică a surorilor față de industria muzicală și de prezentarea materialului, pe care practic nu au vrut să-l refuze sau să-l compromită.

Duo și industrie

În ciuda ambițiilor producătorilor și caselor de discuri, surorile au evitat să cadă în „mașina de a face stele” și nu au vrut să devină parte a schemei comerciale de rutină înregistrări-tururi-înregistrări [5] [51] . Principiile după care a funcționat afacerea muzicală au fost incomode pentru ei: nu doreau să se adapteze la dorințele altora, iar extravaganța financiară a caselor de discuri, după părerea lor, a sedus și atașat artiștii de ei înșiși, care atunci cu greu puteau refuza un astfel de stilul de viață [ 51] . Când casa de discuri i-a trimis lui Anna o limuzină pentru a merge de la New York la Philadelphia Folk Festival , când a ajuns acolo, ea i-a cerut șoferului să parcheze mai departe, deoarece îi era incomod să iasă dintr-o mașină de lux [51] . Kate, la rândul ei, și-a dat repede seama că buchetele de flori care sunt prezentate cadou de la o casă de discuri „recunoscătoare” dressingului artiștilor după concerte sunt de fapt plătite chiar de artist. „Anna și cu mine suntem întotdeauna cu un pas în urma carierei pe care casele de discuri și presa ne-au pregătit-o”, a remarcat Kate [51] .

În plus, surorile aveau copii mici și familii, pe care le-au pus pe primul loc, încercând să petreacă cât mai mult timp acasă, în Canada [51] . Prin urmare, duo-ul s-a retras din munca intensivă de promovare a muzicii lor, ceea ce a provocat nemulțumiri față de casele de discuri [51] . La începutul carierei, duo-ul s-a retras dintr-un turneu important în sprijinul albumului lor de debut din cauza sarcinii lui Kate, iar majoritatea concertelor lor ulterioare au fost „ieșiri” unice și discrete de la Montreal timp de câteva zile [5] . Datorită stilului muzical non-standard și cântecelor în două limbi, munca lor nu s-a pretat pentru o clasificare clară de marketing, iar surorile însele au refuzat să-și ajusteze muzica în mod specific la formatele comerciale [8] . Nu aveau nicio intenție să devină celebri, așa că au fost îndepărtați cu ușurință din afacerea muzicală atunci când era necesar. După cum a remarcat Kate: „Singura ambiție pe care am avut-o vreodată a fost ca ceea ce facem să fie considerat bun” < [51] . Surorile nu au angajat niciodată un manager profesionist și aceste funcții au fost îndeplinite de sora lor mai mare Jane [52] [53] .

Muzică și stil

Deși Kate și Anna McGarrigle au făcut turnee rar, spectacolele lor au fost în primul rând evenimente de familie [1] [7] . Pe scenă, surorile au menținut un stil liber de performanță și comportament, pe care presa l-a numit uneori „amator”, „neîncetat” și „casnic”, constatând nesiguranță, umor jenat, dezorganizare, probleme tehnice și prieteni care trec de pe scenă la audiență și înapoi [5] [32] [54] . Surorile și muzicienii lor, practic, nu au acordat prea multă atenție repetițiilor materialului, mizând pe improvizație, intuitivitate și elementul surpriză [31] . În alte chestiuni, tocmai în această prezentare criticii și fanii au văzut adesea farmecul și originalitatea echipei [2] [32] . Surorile au recrutat muzicieni mai ales dintre prieteni, cunoscuți și rude, care, ca și ei, cântau și cântau la diverse instrumente: lăutărească , chitară , banjo , mandolină , pian , acordeon [5] . Lor li s-au alăturat uneori a treia soră Jane , Lily Lanken și Dane Lanken (fiica și soțul Annei), precum și copiii lui Kate, Rufus și Martha Wainwright , care au devenit ulterior artiști independenți [5] .

Surorile sunt cunoscute pentru armoniile vocale „large”, pe care le înregistrau de obicei în același timp [28] . Ei au fost invitați în calitate de coriști de către Linda Ronstadt , Maria Maldor , The Chieftains , Emmylou Harris , Joan Baez și Gilles Vigno [1] [28] . Muzica duo-ului se bazează pe tradițiile engleze, scoțiane, irlandeze și apalachiene și pe cântecele populare cu care au crescut (mai ales pe Stephen Foster ) [5] . De asemenea, în muzica lor este influența muzicienilor din anii 1960 și 1970, în special, Pete Seeger și Bob Dylan [7] [55] . Cântecele se caracterizează prin simplitate, emotivitate, ușurință și aranjamente „de sat”, care contrastează cu imaginea muzicii populare comerciale [5] [56] . Compozițiile sunt adesea excentrice și conțin umor dur și caustic [57] . Cântecele duo-ului tratează de obicei teme de familie, prieteni, dragoste, copii, îmbătrânire și bucurii cotidiene - întoarcerea acasă sau plimbarea cu cei dragi [5] [56] . Cadrul tipic al cântecului : pământul natal, mediul familial, locul de muncă [56] . Tema iubirii este adesea înscrisă în situații de zi cu zi, de exemplu, în melodia „I Eat Dinner” Kate vorbește despre ea privind rămășițele micul dejun, iar în „Matapedia” surorile descriu cazul în care fostul iubit al lui Kate a derutat-o. Fiica Martha de 17 ani cu ea însăși [7] .

Formație și muzicieni

Keith McGerrigle  - voce, clape, banjo, chitară, acordeon

Anna McGerrigle - voce, clape, banjo, chitară ,  acordeon

Muzicienii însoțitori ai duo-ului erau formați în mare parte din prieteni, rude și membri ai familiei [1] . Printre aceștia s-au numărat de-a lungul anilor: Chaim Tannenbaum (voce, mandolină, armonică), Dane Lanken (voce și trompetă ), Pat Donaldson (bas), Gerry Conway (tobe, percuție), Ken Pearson (clape), Andrew Cowan (chitară). ), Joel Zifkin (vioară), Gilles Losier (vioară) Gordie Adamson (tobe), Jane McGerrigle (voce, pian), Michel Pépin (bas) [1] .

Viața personală

Kate McGerrigle a fost soția cântărețului american Loudon Wainwright III din 1971 până în 1976 . Ea este mama interpreților americani-canadieni Rufus și Martha Wainwright . Anna McGerrigle este căsătorită cu jurnalistul Dane Lanken și are, de asemenea, doi copii, Lily și Sullivan Lanken . Au și o a treia soră, mai mare, Jane McGerrigle , care uneori a însoțit și a cântat împreună la duet, a fost managerul lor de afaceri și a coprodus albumul Love Over and Over [53] . În 2015, Anna și Jane vor lansa un memoriu despre familia lor, Mountain City Girls: The McGarrigle Family Album [60] .

Premii și recunoaștere

• Ordinul Canadei (clasa a treia) (1993) [61]
• Premiul Juno pentru cel mai bun album Roots & Traditional: Group - Matapedia ( 1997) [62]
• Premiul Juno pentru cel mai bun album Roots & Traditional: Group - The McGarrigle Hour (1999) [62]
• Premiul pentru realizări artistice pe viață al guvernatorului general canadian (2004) [63]
• Premiul Fundației ASCAP pentru succes în muzică populară (2005) [64]
• Premiile SOCAN Premiul pentru întreaga viață (2006) [ 65]

Discografie

Literatură

• Christgau, Robert. Soră, o soră // Mai este bine pentru tine?: Cincizeci de ani de critică rock, 1967-2017 . - Duke University Press, 2018. - P. 181-185 (prin URL). — 437 p. — ISBN 9781478002079 .
• Clarke, Donald. McGarrigle, Kate & Anna // Enciclopedia pinguinului a muzicii populare . - Penguin Books, 1989. - P. 740-741. — 1418 p. — ISBN 0670-80349-9 .
• DeRemer, Leigh Ann. Kate & Anna McGarrigle // Muzicieni contemporani: Profilurile oamenilor din muzică . - Gale Group, 2002. - Vol. 35. - P. 141-144. — 346 p. — ISBN 0-7876-4646-6 .
• Hardy, Phil. Kate și Anna McGarrigle // Companionul Faber al muzicii populare din secolul al XX-lea . — Revizuit și actualizat. - Faber, 2001. - P. 618-619. — 1252 p. — ISBN 0-571-19608-x .
• Lacul, Kirk. Vor fi curcubee: Povestea lui Rufus Wainwright . - Orion, 2009. - P. 14-42 (prin URL). — 290p. — ISBN 9781409111276 .
• Lanken, Dane. Cântece și povești ale lui Kate și Anna McGarrigle . - Penumbra Press, 2007. - 182 p. — ISBN 9781897323038 .
• Larkin, Colin. McGarrigle, Kate & Anna // Enciclopedia muzicii populare . - Omnibus Press, 2011. - P. 1981-1983 (prin URL). — 2054 p. — ISBN 9780857125958 .
• McGarrigle, Anna, McGarrigle, Jane. Mountain City Girls: Albumul familiei McGarrigle . - Random House of Canada, 2015. - 396 p. — ISBN 9780345814043 .
• Lună, Tom. Kate & Anna McGarrigle // 1.000 de înregistrări de auzit înainte de a muri . - Editura Workman, 2008. - P. 489. - 1026 p. — ISBN 9780761153856 .
• Piatra de rulare. Kate și Anna McGarrigle // Ghidul noului album Rolling Stone / Nathan Brackett, Christian David Hoard. - A patra editie. - Simon și Schuster, 2004. - P. 528-529. — 930p. — ISBN 9780743201698 .
• Piatra de rulare. Kate și Anna McGarrigle // The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll / Holly George-Warren. - A treia editie. - Fireside, 2001. - P. 631. - 1114 p. — ISBN 0-7432-0120-5 .
• Schneider, Jason. Whispering Pines: rădăcinile nordice ale muzicii americane... de la Hank Snow la trupă . - ECW Press, 2010. - P. 160-161; 77-81 (prin URL). — 318 p. — ISBN 9781554905522 .
• Youngberg, Gail; Holmlund, Mona. Inspiring Women: O celebration of Herstory . - Coteau Books, 2003. - P. 240. - 300 p. — ISBN 9781550502046 .

Link-uri utile

•  Versiunea completă a filmului Kate și Anna McGarrigle pe YouTube ( National Film Board of Canada , 1981)
•  Povestea lui Kate și Anna McGarrigle (programul The Fifth Estate, 1977)

Note

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Regele, Betty Nygaard. Kate și Anna McGarrigle  . Enciclopedia canadiană . Consultat la 17 iulie 2018. Arhivat din original la 18 iulie 2018.
2. ↑ 1 2 3 4 Kate McGarrigle  (engleză) , The Telegraph  (19 ianuarie 2010). Arhivat din original pe 18 iulie 2018. Preluat la 22 mai 2018.
3. ↑ 1 2 3 4 5 Kennedy, Janice. Sora umilă acționează la locul de muncă  (engleză) . Montreal Gazette (19 ianuarie 2010). Preluat la 14 iulie 2018. Arhivat din original la 18 iulie 2018.
4. ↑ Schneider, 2010 , p. 77.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Rockwell, John. reverberații; Pentru Kate și Anna McGarrigle, muzica este o  afacere de familie . The New York Times (17 octombrie 2003). Preluat la 12 iulie 2018. Arhivat din original la 18 iulie 2018.
6. ↑ Larkin, 2011 , p. 1981.
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Sisario, Ben . Kate McGarrigle, cântăreață și compozitoare canadiană, a murit la 63 de ani  (Eng.) , The New York Times  (20 ianuarie 2010). Arhivat din original pe 18 iulie 2018. Preluat la 22 mai 2018.
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Kate McGarrigle: Singer-songwriter and matriarch of the Wainwright  (engleză) , The Independent  (20 ianuarie 2010). Arhivat din original pe 18 iulie 2018. Preluat la 22 mai 2018.
9. ↑ Lacul, 2009 , pp. 14-15.
10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Schneider, 2010 , p. 78.
11. ↑ 1 2 3 4 Lacul, 2009 , p. cincisprezece.
12. ↑ 1 2 3 4 5 Lacul, 2009 , p. 16.
13. ↑ 1 2 3 Schneider, 2010 , p. 79.
14. ↑ Leaf, Caroline (Director). Kate și Anna McGarrigle [Documentar]. Canada: National Film Board of Canada. (1981). Ora de la începutul sursei: 11:50.
15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Larkin, 2011 , p. 1982.
16. ↑ Lacul, 2009 , p. 25.
17. ↑ Lacul, 2009 , p. 17.
18. ↑ 1 2 3 Lacul, 2009 , p. 26.
19. ↑ Lacul, 2009 , pp. 26-27.
20. ↑ 1 2 3 4 5 6 Schneider, 2010 , p. 80.
21. ↑ Lacul, 2009 , p. 27.
22. ↑ Lacul, 2009 , pp. 28-29.
23. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Lacul, 2009 , p. 29.
24. ↑ Lacul, 2009 , p. treizeci.
25. ↑ 1 2 3 4 5 6 Ruhlmann, William. Kate și Anna McGarrigle | Biografie & Istorie | AllMusic . Toata muzica. Preluat la 3 iulie 2018. Arhivat din original la 18 iulie 2018. (nedefinit)
26. ↑ Youngberg-Holmlund, 2003 , p. 240.
27. ↑ Lacul, 2009 , p. 31.
28. ↑ 1 2 3 4 Myhr, Ron. Recenzie CD: „Tell My Sister” de Kate & Anna McGarrigle  (engleză) . Fără depresie (17 iulie 2011). Consultat la 17 iulie 2018. Arhivat din original la 18 iulie 2018.
29. ↑ Hermes, Will. Spune-i surorii mele (Reeditare  ) . Rolling Stone (3 mai 2011). Consultat la 17 iulie 2018. Arhivat din original la 18 iulie 2018.
30. ↑ Schneider, 2010 , p. 81.
31. ↑ 12 Lacul , 2009 , p. 32.
32. ↑ 1 2 3 Lacul, 2009 , pp. 32-33.
33. ↑ Lacul, 2009 , p. 35.
34. ↑ 1 2 Kate și Anna McGarrigle - Spune-i surorii mele -  Uncut . netăiat. Preluat la 12 iulie 2018. Arhivat din original la 18 iulie 2018.
35. ↑ Lacul, 2009 , pp. 35-36.
36. ↑ 1 2 3 Lacul, 2009 , p. 36.
37. ↑ 12 Lacul , 2009 , p. 39.
38. ↑ „Pronto Monto” al lui Kate și Ann McGarrigle pe CD pentru prima  dată . Folk Radio (2 iunie 2016). Preluat la 27 septembrie 2020. Arhivat din original la 27 septembrie 2020.
39. ↑ Lacul, 2009 , p. 40.
40. ↑ 12 Schneider , 2010 , p. 160.
41. ↑ 1 2 3 4 Schneider, 2010 , p. 161.
42. ↑ Pareles, John. În Pop, surorile McGarrigle nu cunosc limite  . The New York Times (6 februarie 1983). Consultat la 17 iulie 2018. Arhivat din original la 18 iulie 2018.
43. ↑ Pareles, John. Wainwright Family & Friends Crăciun - Muzică - Recenzie  . The New York Times (15 decembrie 2006). Consultat la 17 iulie 2018. Arhivat din original la 18 iulie 2018.
44. ↑ Holden, Stephen. La Carnegie Hall, un Crăciun pentru navetă  . The New York Times (12 decembrie 2008). Consultat la 17 iulie 2018. Arhivat din original la 18 iulie 2018.
45. ↑ McGarrigle, Kate. Observații: Stâncă în jurul  bradului de Crăciun . The Independent (4 decembrie 2009). Consultat la 17 iulie 2018. Arhivat din original la 18 iulie 2018.
46. ↑ Remembering Kate McGarrigle - Nonesuch Records  . Site-ul oficial Nonesuch Records . Consultat la 17 iulie 2018. Arhivat din original la 19 iulie 2018.
47. ↑ 12 Chiu , David . Rufus și Martha Wainwright Mount beneficiază în onoarea lui Kate McGarrigle  (engleză) , Rolling Stone  (27 iunie 2013). Arhivat din original pe 18 iulie 2018. Preluat la 3 iulie 2018.
48. ↑ Denselow, Robin. O sărbătoare a lui Kate McGarrigle |  Recenzie populară . The Guardian (14 iunie 2010). Preluat la 3 iulie 2018. Arhivat din original la 18 iulie 2018.
49. ↑ AP . Cântăreața populară canadiană Kate McGarrigle a murit la vârsta de 63 de ani  (engleză) , The Independent  (19 ianuarie 2010). Arhivat din original pe 18 iulie 2018. Preluat la 17 iulie 2018.
50. ↑ Cele mai mari 60 de compozitoare-compozitoare din toate  timpurile . The Telegraph (8 martie 2018). Preluat la 22 mai 2018. Arhivat din original la 18 iulie 2018.
51. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Lacul, 2009 , p. 37.
52. ↑ Brown, Emma . Kate McGarrigle, 63 de ani; Cântăreață și compozitoare canadiană  (engleză) , The Washington Post  (21 ianuarie 2010). Arhivat din original pe 18 iulie 2018. Preluat la 17 iulie 2018.
53. ↑ 1 2 Bateman, Jeff. Kate și Anna McGarrigle  . Enciclopedia canadiană . Consultat la 17 iulie 2018. Arhivat din original la 18 iulie 2018.
54. ↑ Pareles, John. Recenzie/Muzică; Calea familiară a surorilor McGarrigle cu un  cântec . The New York Times (18 noiembrie 1990). Consultat la 17 iulie 2018. Arhivat din original la 18 iulie 2018.
55. ↑ Harrold, Max . Cântăreața Kate McGarrigle, în vârstă de 63 de ani, a murit  (engleză) , Montreal Gazette  (20 ianuarie 2010). Arhivat din original pe 18 iulie 2018. Preluat la 17 iulie 2018.
56. ↑ 1 2 3 Barton, Laura. Kate McGarrigle  și-a amintit . The Guardian (20 ianuarie 2010). Preluat la 22 mai 2018. Arhivat din original la 18 iulie 2018.
57. ↑ Luna, 2008 , p. 489.
58. ↑ Gill, Andy . Prima familie de oameni își pierde matriarha  (engleză) , The Independent  (20 ianuarie 2010). Arhivat din original pe 18 iulie 2018. Preluat la 17 iulie 2018.
59. ↑ 12 Himes , Geoffrey . Kate și Anna McGarrigle „The McGarrigle Hour” Hannibal  (engleză) , The Washington Post  (6 noiembrie 1998). Arhivat din original pe 24 iulie 2018. Preluat la 3 iulie 2018.
60. ↑ Brownstein, Bill . Anna și Jane McGarrigle își cultivă rădăcinile în Mountain City Girls  (engleză) , Montreal Gazette  (6 noiembrie 2015). Arhivat din original pe 18 iulie 2018. Preluat la 17 iulie 2018.
61. ↑ Biroul Secretarului Guvernatorului General. Guvernatorul general al  Canadei . Preluat: 11 iulie 2018.
62. ↑ 1 2 Kate și Anna McGarrigle | Premiile JUNO  (engleză) , Premiile JUNO . Arhivat din original pe 20 iulie 2018. Preluat la 11 iulie 2018.
63. ↑ Beneficiarii Premiilor - Premiile Guvernatorului General pentru Artele Spectacolului (GGPAA) . Fundația Premiilor pentru Artele Spectacolului a Guvernatorului General . Consultat la 17 iulie 2018. Arhivat din original la 18 iulie 2018. (nedefinit)
64. ↑ Kate și Anna McGarrigle onorate , ASCAP . Arhivat 9 martie 2020. Preluat la 22 mai 2018.
65. ↑ PREMIILE SOCAN 2006 | SOCAN  (engleză) . SOCAN . Consultat la 17 iulie 2018. Arhivat din original la 18 iulie 2018.