Un disc de gramofon ilustrat ( ing. Picture disc ), un vinil ilustrat sau o înregistrare cu o imagine cusută este o înregistrare de gramofon (fonografic) , pe suprafața de redare a cărei imagine este plasată peste un vinil negru obișnuit. Colecționarii folosesc în mod tradițional termenul „înregistrare imagine” pentru vinil cu o imagine grafică care se extinde cel puțin parțial dincolo de zona canelată reală de redare, spre deosebire de LP-urile cu autocolante, care au o secțiune de hârtie dedicată pentru a găzdui ilustrația și vinilul cu imagini pe spatele, unde este ilustrată o singură parte, care nu poate fi jucată.
Câteva discuri de 7 inci în șelac neagră , emise de compania canadiană Berliner Gramophone în jurul anului 1900, aveau marca comercială „ His Master's Voice ” sub forma unui câine și a unui gramofon gravată pe suprafața părții de joc ca măsură împotriva pirateriei , calificându-le din punct de vedere tehnic ca discuri cu fonograf ilustrate, în unele aspecte.
Din cauza controversei din „Vocea Stăpânului Său”, un număr de experți consideră cărțile poștale foto cu plăci rotunde de celuloid transparente lipite pe partea ilustrată ca fiind precursoarele vinilului ilustrat. Care, strict vorbind, nu erau rotunde, ci de formă dreptunghiulară. Asemenea cărți poștale au fost folosite din aproximativ 1909 [1] . Ulterior, au început să fie presate într-un strat transparent care acoperea întreaga latură a cardului cu imaginea [2] . Această idee s-a dovedit a fi pe termen lung. În anii 1950 și în restul erei vinilului, LP-uri cu imagini de cărți poștale au fost lansate în mai multe țări, de obicei în dimensiuni mari și adesea prezentând o fotografie în culori vii a unei atracții turistice sau a unui peisaj tipic local. Aceste și plăci mici similare cu imagini pe hârtie laminată sau carton subțire erau uneori plasate în reviste sau pe spatele cutiilor de cereale pentru micul dejun [3] . Ele sunt, în general, clasificate separat de discurile de vinil mai durabile vândute în magazinele de muzică sau folosite pentru publicitate de casele de discuri, dar unele dintre ele prezentau artiști celebri, făcându-le foarte apreciate de colecționari.
Primele înregistrări ilustrate ale dimensiunilor obișnuite, destinate exclusiv vânzării individuale și reproducerii ulterioare, și nu ca anexă pentru reviste, au apărut în anii 1920. Primul val de popularitate a venit la începutul anilor 1930, când au început să fie produse în masă în mai multe țări. Unele dintre ele au fost ilustrate cu fotografii sau imagini pentru a-l ajuta pe cumpărător să-și facă o idee despre conținutul muzical al discului, totuși, imaginile de pe unele dintre ele făceau publicitate filmelor în care erau jucate melodiile, iar unele erau reclame explicite care aveau puțin sau nimic de-a face cu conținutul.înregistrări. Unii politicieni și demagogi au explorat potențialul discurilor ca instrument de propagandă. Așadar, Adolf Hitler și fascistul britanic Oswald Mosley și-au promovat ideile prin lansarea de plăci ilustrate personale.
Cele mai multe dintre aceste discuri au fost realizate din carton subțire cu un capac de plastic foarte subțire, iar calitatea sunetului lor era mediocră. Unele au fost de calitate superioară și au egalat sau chiar depășit înregistrările convenționale de șelac nisipos, un material care producea mult zgomot de fond. În 1933, casa de discuri americană RCA Victor a lansat mai multe plăci de carton cu imagini la suprafață, dar nu a fost mulțumit de calitatea sunetului lor și în curând a început să lanseze un tip îmbunătățit. Un disc gol de șelac a fost prins între două foi ilustrate, apoi fiecare parte a fost acoperită cu un strat gros de plastic transparent de înaltă calitate, în care a fost presată .record. Ca aproape toate înregistrările produse pentru piața de masă, acestea au fost înregistrate la 78 rpm, dar un lot a fost înregistrat la 33⅓ rpm - folosit pentru ocazii speciale. La acel moment, RCA Victor a încercat fără succes să introducă acest format în uz casnic. Primul lot de discuri ilustrate de 33⅓ rpm, rămânând singurul de acest gen de mulți ani. Discurile din această serie erau mult mai scumpe decât omologii lor obișnuiți și se vindeau în cantități foarte mici. La începutul anilor 1930, întreaga industrie a înregistrărilor a fost lovită de o criză economică și de răspândirea radioului, care a făcut muzica gratuită pentru o gamă largă de consumatori. Scăderea generală a cererii s-a reflectat și în planșele ilustrate.
Discurile ilustrate au revenit la uz general în 1946, după Marea Depresiune și al Doilea Război Mondial , când Sav-Way Industries a lui Tom Saffardi a început să le lanseze pe eticheta Vogue Records .. Calitatea înregistrărilor a fost similară cu seria RCA Victor îmbunătățită din 1933, cu excepția faptului că materialul lor de bază a fost mai degrabă aluminiu decât șelac. Discurile Victor au fost ilustrate într-un stil art deco înalt, adesea în alb-negru restrâns, dar elegant. Acestea prezentau imagini realizate în stiluri tipice ilustrației comerciale și artei pin-up din anii 1940, cu subiecte variate - unele dramatice, altele pline de umor, altele foarte animate. Conform standardelor actuale, calitatea sunetului a fost superbă, înregistrând artiști talentați, dar Vogue a fost împiedicat de lipsa oricăror nume de succes. Cei mai cunoscuți cântăreți și muzicieni aveau de obicei contracte exclusive cu companii precum Mercury Records , pentru care Sav-Way a produs LP-uri speciale, promoționale, cu sunet silentios, pe care Mercury le-a distribuit doar DJ-ilor. Discurile Vogue s-au vândut cu amănuntul la 1,05 USD, ceea ce a fost cu aproximativ cincizeci la sută mai scump decât înregistrările obișnuite de zece inci la 78 de rpm. Noutatea plăcilor ilustrate a stârnit inițial interes și a crescut vânzările, dar succesul a fost trecător. Vogue a încetat să mai existe în 1947 după ce au fost lansate mai puțin de 100 de cataloage care purtau sigla companiei [4] .
Mai de succes comercial și de durată au fost LP-urile ilustrate pentru copii produse de Recording Guild of America de la sfârșitul anilor 1940 până în anii 1950. Seriale lor cele mai populare și cunoscute aminteau de discurile Vogue în stilul lor general de artă și utilizarea materialelor de înaltă calitate, dar aveau doar 7 inci în diametru și nu aveau placă de întărire - ceea ce însemna că erau vândute la un preț mult mai mic. Alte companii precum Voco au lansat și CD-uri ilustrate cu muzică pentru copii.
Red Raven Movie Records, lansat în 1956, a fost un tip foarte neobișnuit de înregistrare cu imagini pentru copii. Partea lor exterioară prezenta o secvență de șaisprezece cadre de animație întrețesute aranjate în centru. Înregistrările au fost redate la 78 rpm pe o plată turnantă cu ax scurt, care găzduia un mic dispozitiv cu șaisprezece oglinzi, un tip de praxinoscop . În timpul redării, ascultătorul a văzut o scenă de desene animate de înaltă calitate care se repetă la nesfârșit, corespunzătoare cântecului. Doar cea mai veche producție Red Raven, realizată din placă acoperită, dar întărită cu o margine metalică și un manșon cu un orificiu pentru ax, au fost adevărate înregistrări ilustrate. Seria mai obișnuită, ulterioară, au fost „plăci cu imagini lipicioase” realizate din plastic opac, translucid sau transparent, cu o pistă audio care înconjoară o ilustrație mare cu grafică animată. În anii 1960, analogii au apărut în alte țări, de diverse mărci locale - Teddy în Franța și Țările de Jos, Mamil Moviton în Italia etc.
LP-urile ilustrate de format mare precum Victor și Vogue au fost foarte rare în SUA între dispariția Vogue în 1947 și sfârșitul anilor 1960, dar mai multe serii de LP-uri ilustrate au fost lansate în Europa și Japonia de-a lungul anilor, cum ar fi cele produse de compania. Firma franceză Saturnes...
O nouă generație de vinil ilustrat a apărut în anii 1970. Prima producție de acest tip (imagini serioase) cu o calitate acceptabilă, dar totuși slabă a sunetului, a fost dezvoltată de Metronome Records GmbH, o subsidiară a Elektra Records . Un nou tip de înregistrare ilustrată a fost produs printr-o laminare cu cinci straturi constând dintr-un miez de vinil negru cu etichete de hârtie uscate la cuptor pe ambele părți și apoi o piele exterioară de vinil transparentă 3M. În producție, un singur strat de folie transparentă a fost plasat mai întâi pe cadrul presei peste instrumentul de perforare, apoi un „puck” de vinil negru fierbinte de la extruder a fost plasat deasupra acestuia. În cele din urmă, s-au adăugat ilustrația de sus și filmul de vinil (ținându-se pe loc de un știft retractor în profilul superior folosit în mod normal pentru a ține decalcomania de hârtie) și totul a fost presat împreună. Procesul a fost îngreunat de fluiditatea slabă a vinilului, cauzată de textura hârtiei și de aerul care iese din hârtie (dacă nu a fost îndepărtat în timpul procesului de uscare în cuptor).
Primul disc ilustrat „modern” a fost prezentat sub forma unei colecții de materiale de la artiști rock populari ai acelor ani, precum MC5 și The Doors . A fost lansat în 1969 de casa de discuri germană Metronome ca Psychedelic Underground - Off 2, Hallucinations [5] . A doua lansare a fost albumul de debut al trupei britanice de rock progresiv Curved Air Airconditioning , lansat în Marea Britanie în 1970. Una dintre primele discuri ilustrate lansate comercial în Statele Unite a fost To Elvis: Love Still Burning , o colecție de 11 cântece dedicată lui Elvis Presley , lansată în mai 1978. Ambele fețe ale albumului (Fotoplay FSP-1001) îl prezintă pe Presley.
Inițial, discuri ilustrate au fost lansate în Statele Unite în cantități mici, în scop promoțional - pentru promovarea ulterioară de către DJ pe posturile de radio, dar până la sfârșitul anilor 1970 au început să fie lansate comercial. Multe LP-uri ilustrate au fost lansate în anii 1980, dar până la sfârșitul deceniului, interesul pentru ele a scăzut din cauza creșterii popularității noilor formate audio, cum ar fi casetele audio și CD-urile [5] .
Pe LP-urile ilustrate fără cuplu, imaginile au fost folosite pentru a crea o iluzie optică, în timp ce LP-ul se rotește pe platou (ca pe partea B a aerului condiționat al Curved Air), în timp ce pe altele, efectul vizual a fost folosit pentru a vizualiza muzica, cum ar fi pe LP-ul Fischer-Z. The Worker (1979) prezintă un tren care se mișcă în timpul redării sale, întărind astfel mesajul cântecului. LP-urile ilustrate mai târziu au folosit materiale precum un lichid special ușor (plasat între vinil), film Rowlux 3D, film curcubeu difractiv, fulgi de metal, cristale lichide sensibile la presiune care își schimbă culoarea atunci când LP-ul este scos de pe platou și, de asemenea, holografie. . Imaginile sunt adesea plasate pe plăcile de interviu.