Ardei iuți roșii

Red Hot Chili Peppers (abrevierea RHCP este adesea folosită ; din  engleză  -  „Red Hot Chili Peppers”) este o trupă rock americană formată în 1983 în California de vocalistul Anthony Kiedis , basistul Michael Balzary (mai bine cunoscut sub numele de Flea), chitaristul Hillel Slovak . și bateristul Jack Irons . Câștigător a 7 premii Grammy . Peste 80 de milioane de copii ale albumelor lor au fost vândute în întreaga lume [1] . „100 Greatest Artists of Hard Rock” de la VH1 s- a clasat pe locul 30. Pe 14 aprilie 2012, trupa a fost inclusă în Rock and Roll Hall of Fame . Grupul a fost clasat pe locul al treilea pe lista simbolică a Last.fm „Top 10 Years of Scrobbling” [2] .

Istoricul grupului

Primii ani (1983–1984)

Red Hot Chili Peppers au fost formați din cântărețul Anthony Kiedis , chitaristul Hillel Slovak , basistul Flea și bateristul Jack Irons în timp ce studia la Fairfax High School din Los Angeles [3] . Inițial sub pseudonimul Tony Flow & the Miraculously Majestic Masters of Mayhem. Prima lor reprezentație a fost la Rhythm Lounge Club în fața unei mulțimi de 30 de persoane. Spectacolul s-a bazat pe improvizație pură. În special, Anthony Kiedis tocmai și-a recitat poezia „Out in LA”, în timp ce ceilalți muzicieni au sunat. Slovak și Irons au fost în What Is This?, în timp ce Tony Flow și Miraculously Majestic Masters of Mayhem au fost concepute ca o trupă unică. Cu toate acestea, spectacolul a fost atât de plin de viață încât trupei a fost rugată să cânte în săptămâna următoare. Datorită unui astfel de succes neașteptat, grupul și-a schimbat numele în Red Hot Chili Peppers și a lansat o activitate de concert activă. Mai multe cântece din spectacolele live din acea perioadă au fost incluse în primul album al trupei.

La câteva luni după primul lor spectacol, grupul a fost anunțat ca The Red Hot Chili Peppers și a fost remarcat de EMI, după care a fost semnat un contract (1984). Două săptămâni mai târziu Ce este asta? primește și contract de înregistrare, dar cu MCA. Cu toate acestea, Slovak și Irons părăsesc trupa fără să se gândească prea mult și se dedică lui What Is This?. În loc să desființeze grupul, Kiedis și Flea își găsesc noi membri. Sunt prietenul Flea, bateristul trupei punk rock The Weirdos, Cliff Martinez și chitaristul Jack Sherman.

Chitaristul Gang of Four Andy Gill a produs primul album. Gill, care „nu înțelegea estetica și ideologia trupei”, s-a certat constant cu trupa despre înregistrarea sunetului. Kiedis își amintește că „Andy a vrut să facă un hit aducându-l la trupă tot timpul. A fost o decizie proastă.” În ciuda temerilor lui Kiedis și Flea, Gill a împins trupa către un sunet mai curat, mai clar și mai prietenos. Albumul lor de debut, intitulat The Red Hot Chili Peppers, a fost lansat pe 10 august 1984. Deși albumul nu a doborât niciun record de bani, radioul de la colegiu și difuzarea MTV au ajutat la adunarea unei baze de fani. Albumul s-a vândut în cele din urmă în 300.000 de copii. Cu toate acestea, trupa a fost supărată de sunetul general al albumului, simțind că era prea lustruit ("ca și cum ar fi fost sterilizat printr-o mașină dublă de pantofi"). În timpul turneului următor, tensiunile dintre Kiedis și Sherman au continuat să crească, agravate de tranziția de la viața de concert la rutina zilnică. Sherman a fost concediat în scurt timp, iar slovacul s-a întors în grup.

Freaky Styley (1985–1986)

George Clinton ( Parlament , Funkadelic ) a produs următorul album, Freaky Styley . Albumul este dominat în mod clar de elemente punk și funk, sugerând direcția pe care o va lua trupa mai târziu. În mare parte datorită muncii lui Clinton, muzica grupului a devenit mai diversă și mai interesantă. Membrii trupei au folosit frecvent heroină în timpul înregistrării albumului, ceea ce i-a influențat versurile și sunetul [4] . Trupa s-a înțeles mai bine cu Clinton decât cu Gill [5] , dar Freaky Styley , lansat pe 16 august 1985, nu a avut nici un mare succes, eșuând lamentabil să intre în vreun top. Turneul următor a fost și el un eșec [6] . În ciuda tuturor eșecurilor, trupei i-a plăcut Freaky Styley ; Kiedis a spus: „Acest lucru este atât de superior față de orice am făcut vreodată, încât acum cred că suntem pe drumul nostru către ceva mai mult” [7] . Trupa a apărut în filmul The Tough Guys , interpretând „Set It Straight” într-un club din Los Angeles [8] . Tot în 1986 a fost lansat filmul „ Clash ” despre skateboarderi, în care membrii trupei cântă ei înșiși, cântând într-unul dintre cluburile de noapte ale orașului cu piesa „Blackeyed Blonde”.

În primăvara anului 1986, trupa a decis să înceapă să lucreze la următorul album. EMI le-a oferit un buget de 5.000 de dolari pentru a înregistra un demo, iar trupa l-a ales pe Keith Levine ca producător pentru că împărtășea interesele trupei în materie de droguri [9] . Keith și Slovak au decis să cheltuiască 2.000 de dolari pe heroină și cocaină . Această decizie a creat tensiune între membrii trupei. Inima lui Martinez „nu mai era în trupă”, dar nu a plecat, așa că Kiedis și Flea l-au dat afară [10] . După aceea, fostul baterist Jack Irons a revenit în grup, spre surprinderea membrilor, ceea ce a însemnat că, pentru prima dată, formația principală a fost din nou împreună, ceea ce nu mai era din 1983. În timpul înregistrării și al turneului ulterior al lui Freaky Styley, Kiedis și Slovak s-au confruntat cu dependența de droguri debilitante. Din această cauză, Kiedis „nu mai avea acel impuls și dorința de a scrie versuri noi”. A apărut la repetiții „literalmente adormit” [11] . A fost dat afară rapid din trupă după turneul timp de o lună pentru a intra în dezintoxicare.

The Uplift Mofo Party Plan (1987–1988)

Trupa a câștigat premiul LA Weekly „Grupul anului”, ceea ce l-a forțat pe Kiedis să renunțe la dependența de a continua să facă muzică. Și-a sunat mama în Michigan , care l-a trimis la dezintoxicare [12] . După dezintoxicare, a simțit „un val uriaș de entuziasm” și, datorită sobrietății sale, a scris melodia „ Fight Like a Brave ” în drum spre casă [13] . S -a alăturat trupei din Los Angeles pentru a înregistra noul album The Uplift Mofo Party Plan . The Chili Peppers a vrut să-l angajeze pe Rick Rubin ca producător, dar acesta a refuzat. Trupa l-a angajat în cele din urmă pe Michael Beinhorn ,  ultima alegere a trupei [14] . Anthony a discutat cu Michael despre nuanțele înregistrării albumului; Kiedis plănuia să înregistreze albumul în zece zile și să scrie melodii noi în timpul înregistrării albumului [15] . Cântecele au început curând să apară rapid, iar albumul a prins contur, amestecând ritmurile funk și senzația lui Freaky Styley , dar cu o abordare mai directă a punk rock-ului.

Albumul a fost înregistrat în subsolul clădirii Capitol Records [16] . Procesul propriu-zis de înregistrare a albumului a fost complex; Kiedis a dispărut adesea în căutarea drogurilor [14] . După cinci zile de sobrietate, Kiedis a decis să înceapă să se drogheze din nou pentru a sărbători scrisul de noi cântece. Dependența lui „a făcut ravagii în procesul de înregistrare anterior lin al albumului”, dar trupa încă s-a bucurat de timpul petrecut în timpul procesului de înregistrare. Trupa a fost inspirată de revenirea fostului baterist Jack Irons, care „a adăugat un element atât de important și unic chimiei noastre” [17] . Slovak l-a ajutat pe Kiedis să înregistreze vocea pentru album și ulterior a alergat prin studio strigând „Acesta este cel mai frumos lucru pe care l-am făcut vreodată” [18] .

Pe 29 septembrie 1987 a fost lansat un nou album, The Uplift Mofo Party Plan , care a fost primul album al trupei care a apărut în top. Deși a ajuns doar pe locul 148 în Billboard 200 , a fost o îmbunătățire semnificativă față de precedentele două [19] . Cu toate acestea, în această perioadă, Kiedis și Slovak au devenit și mai dependenți de droguri [20] , părăsind frecvent trupa. Dependența lui Slovak a dus la moartea lui pe 25 iunie 1988, cu puțin timp înainte de încheierea turneului Uplift [21] .

Kiedis a fugit din oraș fără să participe la înmormântarea lui Slovak [22] . Irons a decis că trebuie să părăsească grupul în care a murit prietenul său. Mulți ani mai târziu, Irons, care se luptase cu depresia de mult timp, avea să devină membru al trupei grunge din Seattle Pearl Jam . Kiedis și Flea s-au certat dacă să continue sau nu să facă muzică și, în cele din urmă, au decis să avanseze, sperând să continue ceea ce slovacul „a ajutat să construiască” [23] .

Laptele mamei (1988–1990)

După ce au pierdut doi membri originali ai trupei, Flea și Kiedis au început să caute muzicieni de înlocuire. În septembrie 1988, l-au ales pe DeWayne McKnight, fost membru al Parlamentului-Funkadelic, pentru a înlocui slovacul la chitară; Di. H. Peligro, membru al Dead Kennedys , l-a înlocuit pe Irons. Cu acest line-up, au scris piesa „Blues For Meister”, pe care Flea a interpretat-o ​​timp de trei spectacole, după care McKnight a fost concediat. McKnight a fost supărat că a fost concediat și a amenințat că va arde casa lui Kiedis [24] . La scurt timp după aceea, Flea și Kiedis au găsit un înlocuitor pentru el în tânărul chitarist John Frusciante, care s-a alăturat pentru prima dată trupei în octombrie 1988. Frusciante a fost un fan insensibil al Red Hot Chili Peppers și, după cum spune Flea, „un muzician cu adevărat talentat și informat. El știe toate prostiile pe care eu nu le cunosc. Nu știu nimic despre istoria muzicii, iar el le memorează până la moarte. Este un muzician foarte disciplinat. Tot ce îi pasă este chitara și țigările lui . Frusciante s-a alăturat lui Kiedis, Flea și Peligro, iar odată cu noua componentă au început să scrie material pentru următorul album și au pornit într-un scurt turneu. Cu toate acestea, pe parcursul turneului, Flea și Kiedis au decis că este necesar să-l concedieze pe Peligro din cauza dependenței sale de droguri. La fel ca McKnight, Peligro nu a putut să accepte concedierea lui, iar ani mai târziu Kiedis a spus că concedierea lui Peligro a fost unul dintre cele mai brutale lucruri pe care le-a făcut vreodată.

Chili Peppers au rămas din nou fără toboșar și au organizat audiții în noiembrie 1988. În timpul ultimei audiții, bateristul Chad Smith , înalt de 191 cm, „a aprins un foc sub fundul nostru”, potrivit Flea. Smith era un muzician cu probleme, dar Chili Peppers erau siguri că se vor înțelege cu el. Kiedis a spus mai târziu că la audiție, Smith „a lăsat trupa într-o stare de râs sălbatic din care nu au putut scăpa timp de o jumătate de oră”. Smith era foarte diferit de cei trei membri ai grupului; Flea, Kiedis și Frusciante s-au inspirat din punk rock, în timp ce Smith, cu dragostea pentru muzica mai grea și aspectul său de motociclist, s-a ridicat împotriva intereselor celorlalți participanți. Kiedis l-a avertizat pe Smith că a fost angajat cu o singură condiție: Smith a trebuit să-și tundă părul lung de motociclist. A refuzat să facă acest lucru, iar Kiedis nu s-a certat cu Smith, care era mult mai mare decât el [26] . Smith a fost semnat în noiembrie 1988, a jucat câteva spectacole în decembrie și a lucrat cu trupa la un nou album trei luni mai târziu [27] .

Spre deosebire de înregistrarea constant întreruptă a Planului de petrecere a lui Uplift Mofo , înregistrarea Laptelui mamei a decurs fără probleme. Trupa a înregistrat piesele principale în martie/începutul lui aprilie 1989 la Hully Gully Studios din Silver Lake; melodii precum „Knock Me Down” au fost înregistrate improvizate fără nicio intervenție după revenirea producătorului Michael Beinhon [27] . Deși stresul și conflictul au fost prezente în timpul înregistrării albumelor Chili Peppers, înregistrarea lui Mother's Milk a fost deosebit de supărătoare din cauza dorinței necontenite a lui Beinhorn de a crea un nou hit. Frusciante și Kiedis au fost dezamăgiți de atitudinea producătorului [28] . În aprilie 1989, Chili Peppers au pornit într-un scurt turneu pentru a se odihni cu noua lor gamă.

Lansat pe 16 august 1989, Mother's Milk a ajuns pe locul 52 în Billboard 200 din SUA . Recordul a eșuat în topurile din Europa și Marea Britanie, dar a urcat pe locul 33 în Australia [29] . „ Knock Me Down ” a ajuns pe locul 6 în US Modern Rock Tracks , în timp ce „ Higher Ground ” a ajuns pe locul opt. Acesta din urmă s-a dovedit a avea mai mult succes pe termen lung, cu toate acestea, influența topurilor străine a dus la 54 în Marea Britanie și 45 în Australia și Franța [30] [31] . Mother's Milk a fost certificat de aur de Recording Industry Association of America la sfârșitul lui martie 1990 - acum certificat platină - și a fost primul album Chili Peppers care s-a vândut în peste 500.000 de copii [32] .

Prima plecare a lui Blood Sugar Sex Magik și Frusciante (1990–1992)

În 1990, după succesul lui Mother's Milk , trupa a decis că trebuie să înceteze asocierea cu EMI și a intrat într-un război major al caselor de discuri. În cele din urmă, a fost semnat un contract cu Warner Bros. Records și a fost angajat de Rick Rubin pentru a produce al cincilea album fără titlu. Rubin, care va continua să producă toate albumele ulterioare ale trupei, a refuzat inițial, invocând dependența de droguri a lui Hillel și Anthony. A doua oară a simțit că grupul era într-o stare mai bună și s-a pus pe treabă. Scrierea albumului în sine a fost mai productivă decât a fost cu Mother's Milk . Așa cum a spus Kiedis, „A fost muzică nouă în fiecare zi pentru care să scriu cuvintele” [33] . Trupa a petrecut șase luni înregistrând albumul. Cu toate acestea, Rubin a fost nemulțumit de studioul de înregistrări convențional, crezând că trupa ar funcționa mai bine fără configurația tradițională și că le-ar crește productivitatea creativă. Rubin a sugerat conacul locuit cândva de vrăjitorul Harry Houdini și toată lumea a fost de acord. Muzicienii au decis că vor rămâne la conac pe toată durata albumului, dar Smith, convins că casa este bântuită, a refuzat să rămână [34] . Dar venea acolo în fiecare zi cu o motocicletă [34] [35] . Frusciante a fost de acord cu Smith și a spus că „castelul este într-adevăr bântuit”, dar, spre deosebire de Smith, el a considerat că sunt „foarte prietenoși. Noi [grupul] am putut simți doar vibrații calde și fericire peste tot în această casă.” [ 36] Rubin este acum proprietarul unui studio de înregistrări cunoscut sub numele de The Mansion. În timpul înregistrării, muzicienii au fost de acord să-i dea fratelui lui Flea permisiunea de a filma. Când înregistrarea albumului a fost finalizată, Chili Peppers au lansat un videoclip numit Funky Monks [34] . Trupa nu a putut decide care ar trebui să fie titlul albumului, dar Rubin a adorat una dintre melodii, care se numea „Blood Sugar Sex Magik”. Deși nu era una dintre melodiile procesate, Rubin s-a gândit că va fi „cinstit cel mai bun titlu” [37] .

Blood Sugar Sex Magik a fost lansat în septembrie 1991 [38] . „ Give It Away ” a fost primul single, care a devenit în cele din urmă cea mai populară și mai recunoscută melodie a grupului.

În 1992, muzicienii au primit un Grammy pentru „ Cea mai bună interpretare hard rock cu voce ” pentru aceasta și a devenit prima melodie care a intrat în topul Modern Rock [39] [40] . Balada „ Under the Bridge ” a fost al doilea single și a ajuns pe locul doi în topul Billboard Hot 100 [39] (formația a urcat mai sus abia în 2011 [39] ) și a devenit una dintre cele mai recunoscute cântece ale grupului. Alte single-uri precum „ Breaking the Girl ” și „ Suck My Kiss ” s-au clasat, de asemenea, bine. Albumul în sine a devenit o senzație la nivel mondial, vânzându-se în 15 milioane de copii, extinzând baza de fani a trupei și devenind o icoană . Blood Sugar Sex Magik se află pe locul 310 pe lista celor 500 de cele mai bune albume a lui Rolling Stone , iar în 1992 a ajuns pe locul 3 în topurile din SUA, la aproape un an după lansarea albumului în sine.

Succesul neașteptat a transformat instantaneu Red Hot Chili Peppers în vedete rock. Frusciante a fost copleșit de faima neașteptată și s-a chinuit să o facă față. Imediat după lansarea albumului, nemulțumirea față de popularitatea grupului a început să crească în el, iar conflictul a început să crească între el și Kiedis. Kiedis își amintește că el și Frusciante obișnuiau să intre în certuri aprinse după spectacole: „John a tot spus că suntem prea populari. Nu vreau să fiu la acel nivel de succes. Ar trebui să fim mândri să cântăm muzică în cluburi, așa cum ați făcut voi acum doi ani.” Ultimele spectacole cu Frusciante au fost haos. Nu a fost afiliat trupei și a interpretat adesea părți greșite, care au ajuns adânc sub pielea lui Kiedis. În secret față de restul, Frusciante a devenit din nou dependent de droguri și, de asemenea, a încetat să mai comunice cu toată lumea, în afară de iubita lui. A părăsit brusc trupa cu câteva ore înainte de a cânta în turneul japonez Blood Sugar din 1992.

Muzicienii au contactat Dave Navarro, care tocmai părăsise Jane's Addiction , dar el a fost prea prins în luptele sale cu drogurile. Grupul a repetat cu Zander Schloss, dar după un timp și-au dat seama că nu era în cea mai bună formă. Chitaristul Arik Marshall l-a înlocuit pe Frusciante, iar trupa a fost capul principal al festivalului Lollapalooza din 1992 . Marshall va apărea și în videoclipul „Breaking the Girl”, „ If You Have to Ask ” și la sfârșitul sezonului 4 din The Simpsons, „ Krusty Gets Kancelled ” [43] .

În septembrie 1992, Peppers au cântat „Give It Away” la MTV Video Music Awards [44] . Grupul a fost nominalizat de șapte ori, inclusiv videoclipul anului (pe care l-au pierdut). Cu toate acestea, au luat trei nominalizări, inclusiv „Alegerea oamenilor” [44] . Pe 24 februarie 1993, trupa, împreună cu George Clinton și P.Funk All-Stars și Weapon of Choice, au interpretat „Give It Away” la premiile Grammy, melodia care a câștigat primul Grammy din istoria trupei. Această performanță a marcat sfârșitul turneului Blood Sugar Sex Magik și a fost ultima performanță a lui Marshall cu trupa. Muzicienii plănuiau să continue să cânte în aceeași linie cu Marshall. Cu toate acestea, s-a dovedit curând că nu se mai încadra în planurile lor de viitor. El a fost înlocuit de Jesse Tobias, fondatorul Limbii Materne. Cu toate acestea, șederea lui în grup nu a durat mult. Trupa a decis să organizeze audiții deschise, ceea ce a devenit o mizerie uriașă. Flea s-a oferit să-l aducă înapoi pe Dave Navarro, iar de data aceasta a acceptat [45] .

One Hot Minute (1993–1997)

Navarro a apărut pentru prima dată pe scenă cu trupa la Woodstock '94 . Muzicienii au deschis spectacolul în costume uriașe luminoase și destul de periculos de metal, care au făcut aproape imposibil să cânți la instrumente. Navarro ura ideea, dar s-a resemnat cu ea [46] . La spectacol, trupa a interpretat pentru prima dată melodii precum „Warped”, „Airplane” și „Pea”, însă acestea nu au fost finalizate, așa că versurile au fost foarte diferite de versiunile finale. După interpretarea lor la Woodstock, trupa a plecat într-un scurt turneu în timpul căruia au cântat ca act de deschidere pentru The Rolling Stones . Cu toate acestea, potrivit lui Kiedis, a fost groaznic [47] . Deși în exterior toate problemele grupului păreau a fi rezolvate, relațiile dintre principalii membri ai grupului și Navarro au început să se deterioreze [48] . Experiența sa muzicală distinctă a făcut dificil pentru trupă să cânte împreună [49] și aceasta a rămas o problemă pentru restul anului. Navarro a spus că nu-i pasă de funk și jam. Kiedis, între timp, se lupta cu dependența de droguri; a trebuit să fie supus unei proceduri dentare care folosea Valium ca sedativ. Acest lucru i-a reaprins pofta de droguri. Cu toate acestea, grupul nu a fost conștient de dependența lui de droguri renașterea de ceva timp [50] .

Toate acestea au influențat atât trupa în sine, cât și sunetul noului album One Hot Minute . Odată cu plecarea lui Frusciante, melodiile au fost înregistrate mult mai încet. Lucrul cu Frusciante a fost considerat de la sine înțeles de Kiedis: „John a fost un fel de anomalie când a fost vorba de compoziție. A făcut-o mult mai ușor decât Hillel, în ciuda faptului că o cunoșteam pe Hillel de mulți ani. Credeam că toți chitariștii sunt așa. Le arăți versurile, cânți puțin, iar în clipa următoare știi deja că ai o melodie. Nu a fost așa cu Dave.” Pentru a îmbunătăți cumva situația, Kiedis și Flea au petrecut împreună câteva weekend-uri, timp în care au fost concepute piese noi, în timp ce Kiedis a fost adesea distras de la înregistrare de dragul consumului de droguri sau de a inventa versuri noi. Flea a jucat un rol imens în procesul de compunere a cântecelor, a venit cu idei noi pentru multe cântece, inclusiv versuri complete și a înregistrat, de asemenea, vocea piesei sale „Pea” [51] .

Singurul album înregistrat de grup împreună cu Navarro - One Hot Minute  - a fost lansat pe 12 septembrie 1995 după multe anulări și eșecuri. Prin interpretarea lui Navarro, trupa s-a îndepărtat de stilul obișnuit, care este acum caracterizat ca o utilizare remarcabilă a riffurilor grele de chitară și a elementelor de rock psihedelic [52] . Trupa descrie acest album ca fiind o înregistrare mai întunecată și mai tristă decât Sex Magik . Numeroase versuri scrise de Kiedis erau legate de droguri, inclusiv cea principală, „Warped”, care l-a uimit pe Kiedis că niciunul dintre trupe nu a vrut să-l folosească, iar el l-a folosit din nou.[ ce? ] . Relațiile rupte, moartea prietenilor și a membrilor familiei au contribuit și ele la versurile triste ale albumului. Balada „Tearjerker” a fost scrisă de Kiedis despre Kurt Cobain [53] , în timp ce „Transcending” a fost scrisă de Flea despre vechiul său prieten River Phoenix [51] , single-ul „ Shallow Be Thy Game ” conține atacuri la adresa religiei [54] . În ciuda recenziilor mixte, albumul a devenit un succes comercial. S-a vândut în opt milioane de exemplare [55] și a dat naștere unui al treilea single nr. 1, balada " My Friends ", împărtășind succesul în top cu "Warped" și " Airplane ". De asemenea, melodiile grupului au sunat ca coloane sonore în mai multe filme. O coperta a lui John Lennon, „I Found Out”, a fost inclusă pe coloana sonoră a lui Working Class Hero: A Tribute to John Lennon . O coperta a „ Love Rollercoaster ” a lui Ohio Players a fost prezentată în filmul Beavis and Butt-Head Do America și a devenit ulterior single.

Pe 27 septembrie 1995, trupa și-a început turneul european, care a inclus 16 spectacole. Un turneu ulterior din Marea Britanie a trebuit să fie amânat, deoarece Chad Smith și-a rupt încheietura mâinii. Trupa a petrecut cea mai mare parte a anului 1996 făcând turnee în Europa și SUA. În 1997, muzicienii au anulat multe spectacole. Multe dintre anulări s-au datorat unor probleme din cadrul trupei. Din această cauză, Flea a vorbit despre părăsirea grupului, iar Anthony a avut un accident cu o motocicletă, după care a intrat în ghips și a început din nou să consume droguri. Chiar și Navarro a revenit la droguri. În 1997, trupa a cântat o singură dată - chiar la începutul festivalului Fuji Rock, iulie 1997. În ciuda taifunului uriaș care venea în acea zi, trupa a continuat să cânte. Au cântat 8 melodii și au fost nevoiți să oprească spectacolul din cauza unei furtuni. Acesta a fost ultimul spectacol al lui Navarro și, judecând după comentariile anterioare ale lui Flea, mulți spuneau că este sfârșitul trupei.

Încercările de a continua munca și de a înregistra lucruri noi cu Navarro au fost fără succes. Din cauza problemelor sale cu drogurile și a nu munci suficient de mult în studio, trupa a ajuns la concluzia că este timpul să se despartă. În aprilie 1998, a fost anunțat că Navarro părăsește trupa din cauza unor diferențe creative; decizia a fost „reciprocă” [56] . Rapoartele de atunci indică însă că plecarea lui Navarro s-a datorat dependenței de droguri a muzicianului, care i-a afectat negativ performanța [55] .

Întoarcerea lui Frusciante, Californication (1998–2001)

După ce a părăsit grupul, John Frusciante a devenit din ce în ce mai dependent de droguri, ceea ce l-a condus la sărăcie [57] . Frusciante a întrerupt orice contact cu prietenii săi, dar Flea a rămas în legătură și l-a ajutat pe Frusciante să intre în dezintoxicarea Las Encinas în ianuarie 1998 [58] [59] . A plecat în februarie a acelui an și s-a întors într-o mică moșie din Lacul Silver [60] . A dezvoltat multe răni/probleme în timpul anilor săi de dependență, unele necesitând intervenții chirurgicale, inclusiv cicatrici permanente pe brațe, restructurare a nasului și dinți noi pentru a preveni o infecție fatală [61] .

După plecarea lui Navarro în 1998, Red Hot Chili Peppers au fost pe punctul de a se despărți. Flea i-a spus lui Kiedis: „Singura modalitate de a salva trupa este să-l aduci înapoi pe John ” . Kiedis se îndoia că Frusciante ar vrea vreodată să lucreze cu el, ambii aveau diferențe personale nerezolvate, dar, în ciuda acestui fapt, Frusciante s-a alăturat trupei în 1998. Kiedis și Flea au simțit că acesta era cel mai bun moment pentru a-l chema pe Frusciante înapoi în grup - la urma urmei, el a scăpat de dependență și de boală. În aprilie 1998, când Flea l-a vizitat și i-a cerut să se întoarcă, Frusciante a plâns și a spus: „Nimic nu mă poate face mai fericit” [60] [63] . Flea a decis să-l sune pe Anthony și să-l roage să se întâlnească cu John pentru a încerca să rezolve orice probleme personale. Flea a oftat calm când a aflat că nu mai au nimic unul împotriva celuilalt și amândoi abia așteaptă să înceapă să scrie muzică împreună. Literal, într-o săptămână, pentru prima dată în șase ani, patrulea înviat a reînnoit Red Hot Chili Peppers cu o singură apăsare [64] .

În ciuda spiritului ridicat al grupului, Frusciante era instabil mental și psihologic. Și-a pierdut chitara într-un incendiu care aproape l-a ucis , [57] a avut dificultăți în a-și relua viața anterioară. Trupa a început să repete în garajul lui Flea și Frusciante și-a recăpătat rapid talentul. El a readus componenta principală în sunetul lui Chili Peppers - precum și moralitatea sănătoasă. A adus cu el un devotament profund pentru muzică care a influențat stilul de înregistrare al albumului [65] . Frusciante a subliniat adesea că lucrarea despre Californication era preferata lui [65] . Pe 8 iunie 1999, după un an de muncă asiduă și repetiții, Californication a fost lansat ca al șaptelea album al grupului. S-a vândut în 15 milioane de copii și a devenit cel mai de succes album al trupei până în prezent [66] . Californication include mai puțin rap decât predecesorii săi; s-a bazat pe riff-uri de chitară, voce și tobe consistente și melodice [67] . Albumul are trei hituri rock majore: " Scar Tissue ", " Otherside " și " Californication " [39] . Californication a primit aprecieri de critică și un succes uriaș la nivel mondial [67] . Deși toată lumea a atribuit succesul revenirii lui Frusciante, mulți au remarcat și dezvoltarea lui Kiedis ca vocalist [68] .

În iulie 1999, ca suport pentru noul album, trupa a evoluat la Woodstock 1999 , ceea ce a adus notorietate violențelor pe care le-a provocat [69] . Cu zece minute înainte de spectacol, sora lui Jimi Hendrix le-a cerut să cânte o versiune cover a uneia dintre melodiile fratelui ei . După o mică ezitare (din cauza faptului că trupa nu mai cântase cântecul de câțiva ani), au decis să cânte „Fire” [70] . Acest set a fost ultima a treia zi a festivalului; un mic incendiu a escaladat într-un act de vandalism , care s-a încheiat cu intervenția poliției [71] . Încălcările s-au transformat în violență; Proprietatea din apropiere, inclusiv bancomate și remorci, a fost distrusă [72] [73] . Kiedis a spus: „Este clar că această situație nu mai are nimic de-a face cu Woodstock. Ea nu era un simbol al iubirii și păcii, ci al lăcomiei și al obținerii de bani. Ne-am trezit a doua zi și toate ziarele și posturile de radio ne-au acuzat că suntem vinovați jucând „Foc”” [70] . După turneu, primul DVD a fost lansat în 2001, numit Off the Map [74] .

By the Way (2001–2004)

Scrierea și formarea următorului album al trupei, By the Way , a început imediat după punctul culminant al turneului Californication în primăvara anului 2001. În ceea ce privește Californication , o mare parte a procesului de înregistrare a avut loc atât în ​​casele muzicienilor, cât și în studioul de înregistrare [75] . Kiedis își amintește astfel: „Am început să căutăm magie și muzică și riff-uri și rime și gemuri. Am adăugat și am scăzut totul, am amestecat și am creat melodii din toate” [75] . Frusciante și Kiedis vor colabora câteva zile, discutând și împărtășind versuri și muzică între ei [76] . Pentru Kiedis, „scrierea By the Way a fost complet diferită de înregistrarea Californication . Ioan a venit în fire, era plin de încredere” [75] .

Înainte de a înregistra By the Way , cei de la Chili Peppers au decis că îl vor aduce pe Rick Rubin pentru a produce din nou albumul [77] . În trecut, Rubin a oferit trupei libertate de creație; asta a făcut albumul unic și a putut exista doar odată cu revenirea lui [78] . La început, albumul s-a dezvoltat într-o direcție complet diferită de produsul final; a fost inițial bazat pe cântece punk rapide, hardcore, care au fost respinse de Rubin. Frusciante și-a dorit și pop întunecat/ new wave din anii 80 amestecat cu hardcore din anii 80. Procesul de înregistrare a fost dificil pentru Flea, simțindu-se ca un outsider în trupă, simțindu-și rolul diminuat de lupta pentru putere muzicală cu Frusciante. Flea a vrut să creeze mai multe melodii funk, în timp ce Frusciante a simțit că trupa a folosit exagerat funk-ul. Flea a decis să părăsească trupa după înregistrarea albumului, dar în cele din urmă au rezolvat toate diferențele [79] .

By the Way a fost lansat pe 9 iulie 2002. Conținea patru single-uri: „ By the Way ”, „ The Zephyr Song ”, „ Can’t Stop ” și „ Universly Speaking ”. Albumul a fost cel mai calm din istoria grupului, care include în mare parte balade și melodii apropiate de rap-funk în stil. Frusciante s-a concentrat pe texturi de cântece mai stratificate, adăugând adesea părți de tastatură care nu aveau un nivel de masterat, și a scris, de asemenea, aranjamente de coarde pentru melodii precum „Midnight” și „Minor Thing”. Albumul a fost urmat de un lung turneu de 18 luni [80] . După etapa europeană a turneului, trupa a lansat un DVD intitulat Live at Slane Castle , înregistrat la Slane Castle din Irlanda pe 23 august 2003. Trupa a lansat un album complet Live in Hyde Park , înregistrat în timpul concertului lor în Hyde Park. , Londra [81] . Peste 258.000 de fani au plătit în jur de 17.100.000 USD pentru bilete de trei zile, iar în 2004, recordul a urcat pe primul loc în Top Concert Boxscores 2004 al Billboard [82] .

În noiembrie 2003, cei de la Chili Peppers și-au lansat albumul Greatest Hits , care includea două piese noi, „Fortune Faded” și „ Save the Population ” [83] . Aceste două melodii au fost selectate din sesiuni de 15 piese [84] despre care Chad va spune mai târziu că trupa speră să le folosească împreună cu noile piese pentru a crea un album complet după încheierea turneului, dar Frusciante a refuzat ideea deoarece influența sa muzicală și stilul evoluase și voia să creeze ceva nou [85] .

Stadionul Arcadium (2006–2007)

În 2006, trupa a lansat albumul Stadium Arcadium , produs de Rick Rubin [86] . Au fost scrise 38 de piese cu intenția de a le împărți în trei albume separate în decurs de șase luni, dar trupa a decis să lanseze 28 de piese ca un album dublu și a lansat nouă din cele zece piese ca fețe B. A fost primul lor album care a debutat pe primul loc în topurile din SUA, unde s-a clasat timp de două săptămâni și a debutat pe primul loc în Marea Britanie și în alte 25 de țări. Stadium Arcadium s-a vândut în peste 7 milioane de exemplare.

Primul single de pe album, " Dani California ", a fost single-ul cu vânzări rapide al trupei, debutând în vârful Modern Rock, ajungând pe locul 6 în Billboard Hot 100 și atins un vârf pe locul 2 în Marea Britanie. „Tell Me Baby” a fost lansat în continuare și a ajuns în fruntea topurilor în 2006. „Snow ((Hey Oh))” a fost lansat la sfârșitul anului 2006. Cântecul a ajuns pe primul loc de 11 ori în istoria sa, oferindu-i un total de 81 de săptămâni pe primul loc. De asemenea, a fost prima dată când au fost plasate trei single-uri consecutive nr. 1. Single-ul „Desecration Smile” a fost lansat în februarie 2007 și a ajuns pe locul 27 în Marea Britanie. „Hump de Bump” a fost planificat ca următorul single pentru SUA, Canada și Australia, dar datorită recenziilor pozitive din videoclipurile muzicale, a fost lansat în întreaga lume ca single în mai 2007.

Trupa a început un turneu mondial în sprijinul Stadionului Arcadium în 2006, începând cu spectacole promoționale în Europa și culminând cu un turneu european de două luni de la sfârșitul lunii mai până la mijlocul lunii iulie. În timpul acestui turneu, Frusciante și Josh Klinghoffer au adăugat părți comune de chitară, voci suplimentare și clape la turneu. Prezența lui Klinghoffer a permis ca spectacolele live să sune mai aproape de versiunile albumului, iar în turneu Frusciante a adăugat câteva piese proprii. Trupa a făcut un turneu în America de Nord de la începutul lunii august până la începutul lunii noiembrie, revenind în Europa la sfârșitul lunii noiembrie pentru a doua oară, care a continuat până la mijlocul lunii decembrie. RHCP a început 2007 cu o a doua etapă nord-americană, de data aceasta incluzând Mexic, de la jumătatea lunii ianuarie până la jumătatea lunii martie. Au urmat spectacole în aprilie în diferite orașe din Australia și Noua Zeelandă și spectacole în Japonia la începutul lunii iunie. Peppers și-au încheiat turneul cu a treia etapă europeană de la sfârșitul lunii iunie până la sfârșitul lunii august. Au apărut la Live Earth , un concert pe stadionul Wembley , Londra, pe 7 iulie 2007 [87] . Trupa a apărut la mai multe festivaluri, inclusiv Danemarks Roskilde Festival, Oxegen în Irlanda și Fuji Rock Japan [88] în iulie 2006, Lollapalooza în august 2006 în Grant Park, Chicago [89] , apoi Coachella și festival în Indio, California la la sfârșitul lui aprilie 2007 [90] și în august 2007 au apărut ca unul dintre cei trei cap de afiș la Reading și Leeds împreună cu Razorlight și The Smashing Pumpkins .

Stadium Arcadium a câștigat cinci premii Grammy în februarie 2007 : Cel mai bun album rock, Cel mai bun cântec rock ("Dani California"), Cea mai bună interpretare rock dintr-un duo sau grup cu voce ("Dani California"), Cel mai bun pachet în cutie sau ediție specială limitată, și Cel mai bun producător ( Rick Rubin ). Rolling Stone a enumerat albumul ca unul dintre „Top 100 Albums of the Decade ( 2000-2009)” la locul 74 .

Concediu pe perioadă nedeterminată și a doua plecare a lui Frusciante (2008–2009)

După încheierea turneului Stadium Arcadium , membrii trupei au intrat într-o pauză prelungită. Kiedis a atribuit acest lucru anilor de muncă continuă care au avut loc de la Californication din 1999 . În timpul pauzei, singura înregistrare a fost în 2008 cu George Clinton pe cel mai recent album al său , George Clinton and His Gangsters of Love . Însoțită de Kim Manning, trupa a înregistrat o nouă versiune a clasicului lui Shirley și Lee „Let the Good Times Roll”. Cântecul a fost ultimul cântec cu John Frusciante [92] .

Kiedis, care a devenit recent tată, aștepta cu nerăbdare să-și ia timp liber pentru a petrece timp cu fiul său Everly Bear și a realiza scurtmetrajul Spider and Son [93] care a fost creat pentru a recapitula autobiografia. Flea a început să ia cursuri de teorie muzicală la USC și a anunțat planuri de a lansa înregistrări solo instrumentale care au fost înregistrate la el acasă; muzicienii invitați includ Patti Smith și un cor de la Conservatorul Silverlake [94] . S-a alăturat Thom Yorke de la Radiohead . Frusciante și-a continuat cariera solo și a lansat un album solo, The Empyrean [95] . Chad Smith a lucrat cu Sammy Hagar , Joe Satriani și Michael Anthony în supergrupul Chickenfoot , precum și la proiectul său solo Chad Smith's Bombastic Meatbats [96] . Grupul plănuia să fie în vacanță cel puțin un an.

În mai 2009, Kiedis a fost onorat cu Premiul Stevie Ray Vaughan la cel de-al cincilea eveniment anual MusiCares pentru dedicarea și sprijinul său față de Fundația MusiCares MAP și pentru angajamentul său de a ajuta alți dependenți cu dependență să se recupereze [97] . Kiedis și diverși muzicieni au adus un omagiu Insectelor cu Kiedis , Chad Smith , Flea împreună cu Ron Wood , Josh Klinghoffer și Ivan Neville cântând câteva melodii cover .

În octombrie 2009, trupa și-a încheiat oficial pauza și a intrat în studio pentru a începe să scrie al zecelea album de studio, fără chitaristul Frusciante. Înlocuitorul său a fost Josh Klinghoffer , care anterior cântase live ca al doilea chitarist. În decembrie 2009, Frusciante a făcut o declarație că a părăsit oficial grupul în 2008. Frusciante a explicat pe pagina sa MySpace că de atunci nu a existat nicio dramă sau furie din cauza plecării lui din grup; toți membrii au fost foarte susținători și l-au tratat cu înțelegere [99] . Frusciante a spus că a simțit că interesele sale muzicale îl duc într-o altă direcție și că trebuie să-și concentreze eforturile în întregime pe cariera sa solo .

Josh Klinghoffer și eu sunt cu tine (2010–2012)

Noul chitarist principal al trupei, Josh Klinghoffer , și-a făcut prima apariție pe 29 ianuarie 2010, când trupa a cântat „ A Man Needs a Maid ” al lui Neil Young la MusiCares . După câteva luni de spectacole, în februarie 2010, Klinghoffer a fost confirmat oficial de Chad Smith drept înlocuitorul complet al lui Frusciante. [101]

Trupa a început oficial înregistrarea celui de-al zecelea album de studio cu producătorul Rick Rubin în septembrie 2010. Potrivit lui Rubin, trupa a înregistrat suficient material pentru a lansa un al doilea album dublu, după Stadium Arcadium , dar în cele din urmă a renunțat la idee. Rubin a remarcat că „a fost dureros să nu împărtășim toate materialele pe care le aveam, dar am simțit că vor fi prea multe. Ne-am dorit foarte mult să avem douăsprezece cântece pe disc, dar am ajuns să avem paisprezece doar pentru că nimeni nu putea fi de acord cu douăsprezece . Procesul de înregistrare a continuat până în martie 2011. Multe dintre melodii au fost scrise între octombrie 2009 și august 2010. Flea a înregistrat aproximativ 60-70 de melodii în cele zece luni înainte de a intra în studio pentru a înregistra albumul. Rubin a vorbit cu căldură despre Klinghoffer și noua muzică pe care a adus-o trupei: „Josh este fantastic. A cântat cu John Frusciante mulți, mulți ani și a mai făcut turnee cu Chili Peppers, așa că făcea parte dintr-o familie mare. În trecut, multe dintre melodiile lor au trecut prin poticniri, dar de data aceasta, multe dintre ele au fost gândite și planificate datorită noilor cunoștințe ale lui Flea despre teoria muzicii.”

I'm with You , al zecelea album de studio al trupei, a fost lansat în SUA în august 2011. Albumul a ajuns pe primul loc în topurile din 18 țări, dar dat fiind faptul că albumul nu a debutat pe primul loc pentru a doua oară consecutiv în SUA, a primit recenzii în mare parte pozitive din partea criticilor. Primul single al albumului, „ The Adventures of Rain Dance Maggie ”, a fost lansat cu o lună înainte de lansarea albumului și a devenit al doisprezecelea single de succes pe numărul unu. [103] Cântăreața și compozitorul american Kreayshawn din California a încercat să realizeze un videoclip muzical pentru single, dar din motive necunoscute, videoclipul pe care l-a filmat nu a fost lansat [104] și a doua versiune a videoclipului a fost regizat de Mark Klasfeld. „Brendan's Death Song” a fost următorul single al trupei și a fost lansat în vara anului 2012.

Trupa a început un turneu promoțional de o lună cu primele spectacole din Asia. Pe 30 august 2011, trupa a apărut pe ecranele de film din întreaga lume prin satelit în Köln, Germania, arătând întregul album nou, lansând „Even You Brutus” și adăugând: „Give It Away” și „Me and My Friends”. Trupa a început oficial turneele în sprijinul noului lor album pe 11 septembrie 2011, a doua zi, 12 septembrie, au cântat în Costa Rica. Turneul a continuat până în 2013, ceea ce l-a plasat în scurt timp printre cele mai lungi turnee dintre trupele rock la acea vreme. Turneul nord-american a fost programat să înceapă pe 19 ianuarie 2012, dar a fost amânat din cauza intervenției chirurgicale pentru Kiedis, care trebuia să se ocupe de rănile sale multiple la picioare din turneul Stadium Arcadium . Primul spectacol al turneului din SUA, incluzând date în Canada, a început în martie 2012 și va avea loc până în iunie, restul spectacolelor deja programate în SUA [105] se încheie în toamna lui 2012. Grupul a susținut și concerte în Guatemala, Australia, Noua Zeelandă, precum și în Africa de Sud și America Latină . În iulie 2012, grupul a concertat la Moscova și Sankt Petersburg [106] .

Trupa a fost nominalizată la două MTV Europe Music Awards pentru Cea mai bună trupă rock și Cel mai bun artist live (Cea mai bună performanță live) [107] și nominalizată pentru Cea mai bună trupă la premiile People's Choice Awards 2012 [108] . I'm with You a fost nominalizat și la premiul Grammy pentru cel mai bun album rock. [109]

Ulterior, au lansat un EP live în timpul unui turneu promoțional pe 29 martie 2012. Cinci melodii au fost alese manual de Chad Smith din 2011, care au fost lansate spre cumpărare prin intermediul site-ului oficial al trupei [110] și, la scurt timp după aceea, pe 1 mai 2012, EP-ul „Rock & Roll Hall of Fame Covers”, care a constat anterior a lansat cover -uri de studio și live pentru muzicieni, care au influențat semnificativ munca membrilor trupei. În plus, în august 2012, trupa a lansat o colecție de single-uri, „I’m With You Sessions”, care conține 17 melodii neincluse anterior în albumul în sine, dintr-un motiv exprimat anterior de producătorul Rick Rubin [111] . Ultimul single a fost lansat în aprilie 2013.

Jack Irons și Cliff Martinez s-au alăturat trupei pentru concertul din 12 august 2012 din Los Angeles. Două zile mai târziu, în timpul unui spectacol în Oakland, Josh și-a rupt piciorul în timp ce lucra, ceea ce l-a lăsat incapabil să suporte efortul de mers. [112] I s-a oferit un scaun pe scenă, dar a putut să stea în picioare pe toată durata spectacolului. Chad a explicat curând că accidentarea lui Klinghoffer nu le va afecta turul și a glumit că „de fapt, accidentarea îl ajută să joace mai bine”. [113]

Trupa s-a clasat pe locul 25 pe „lista mondială a muzicienilor cei mai bine plătiți din 2012” din Forbes [114] , plasând trupa pe locul 19, despre care au calculat că a câștigat 39 de milioane de dolari pentru I’m with You și a făcut turnee în sprijinul lui în consecință.

The Getaway , a doua revenire a lui Frusciante (2013–prezent)

Chad Smith a dezvăluit că turneul I'm with You se va încheia în aprilie 2013, iar după turneu trupa va lua o scurtă pauză înainte de a începe lucrul la următorul album, pe care plănuiesc să-l înregistreze la jumătatea anului 2013. Smith a spus: „Suntem cu toții inspirați și Josh Klinghoffer cântă mai bine în fiecare zi și suntem mai conectați ca trupă, evident că, pe măsură ce trece timpul, ne vom îmbunătăți”. În martie 2013, Chad Smith a răspuns fanilor pe pagina sa de Twitter , unde a fost întrebat despre următorul album, „ne vom reuni pentru a începe să scriem melodii în septembrie”. Flea a lucrat la proiectul său paralel Atoms for Peace în 2013 cu percuționistul Mauro Refosco .

În 2016, trupa a început un nou turneu de concerte la nivel mondial [115] . RHCP va cânta festivaluri în SUA [116] , Europa [117] și Rusia [118] în timpul verii și va începe să cânte spectacole solo în toamnă [115] .

Pe 17 iunie 2016, a fost lansat cel de-al unsprezecelea album de studio al grupului, The Getaway [119] , produs de Danger Mouse [120] . Sunt disponibile, de asemenea, două single-uri de pe album, " Dark Necessities " [119] și " The Getaway " [121] .

Pe 15 decembrie 2019, trupa a anunțat pe Instagramul lor oficial că se despart de Josh Klinghoffer și se reîntâlnesc cu John Frusciante [122] . Ei au scris că Klinghoffer era „un excelent muzician pe care îl respectăm și îl iubim” [123] . Într-un interviu la WTF cu Marc Maron podcast , Klinghoffer a spus că nu a existat nicio animozitate: „Este absolut locul potrivit pentru John să fie în această trupă... Sunt fericit că s-a întors cu ei.” [ 124] Pe 8 februarie 2020, Frusciante a cântat cu Chili Peppers pentru prima dată în 13 ani la o slujbă de pomenire organizată de Fundația Tony Hawk pentru regretatul producător de film Andrew Burkle, fiul miliardarului Ronald Burkle .[125] . Au fost programate concerte pentru trei festivaluri în mai [126] , dar au fost anulate din cauza pandemiei de COVID-19 [127] .

În august 2020, fostul chitarist RHCP Jack Sherman a murit la vârsta de 64 de ani. Grupul și-a exprimat recunoștința față de „vremurile bune, vremurile rele și tot ce se află între ele” [128] . Pe 24 aprilie 2021, membrii au anunțat că își vor pune capăt relației cu Q Prime, compania lor de management din ultimii 20 de ani. Acum, managerul echipei este un prieten de multă vreme al grupului Guy Osiri, fondatorul Maverick [129] . În august 2021, Rick Rubin a confirmat că produce un nou album RHCP și că munca la acesta era aproape finalizată [130] .

Al 12-lea album de studio al lui Red Hot Chili Peppers, Unlimited Love , produs de Rick Rubin, a fost lansat pe 1 aprilie. A fost promovat cu single-urile „ Black Summer ” [131] și „ This Are the Ways ” [132] . NME a declarat că Unlimited Love împărtășește „riffurile melancolice, refrenurile imnurilor și melodiile cântate încet” ale lucrării anterioare a lui Frusciante cu Chili Peppers, dar introduce noi elemente „grunge” și acustice . Frusciante a spus că trupa a înregistrat aproape 50 de piese și intenționează să lanseze un album care urmează [133] . Pe 31 martie, cei de la Chili Peppers au primit o stea pe Hollywood Walk of Fame [134] . Pe 1 aprilie, SiriusXM a lansat propriul canal exclusiv pentru Whole Lotta Red Hot [135] . Pe 4 iunie, Red Hot Chili Peppers și-au început turul internațional al stadionului [136] . Pe 28 august 2022, grupul a primit un premiu onorific Global Icon la VMA 2022 . Premiul a fost acordat de duo-ul de comedie Cheech și Chong [137] . Un alt album înregistrat în timpul sesiunilor Unlimited Love , Return of the Dream Canteen , este programat să fie lansat pe 14 octombrie 2022 [138] . În august a fost lansat primul single „ Tippa My Tongue ” [139] .

Stilul muzical

Tehnica

Stilul muzical al trupei este un amestec de funk, rock alternativ, hard rock și punk rock . Influențele trupei includ The Beatles , Defunkt , Parliament-Funkadelic , Jimi Hendrix , James Brown , Gang of Four , Bob Marley , Sly and the Family Stone , Ohio Players , Queen , Deep Purple , Stevie Wonder , Elvis Presley , The Beach Boys , Black Flag , Ornette Coleman , Led Zeppelin , The Misfits , Bad Brains , Fugazi , Fishbone , Marvin Gaye , Billie Holiday , Santana , Elvis Costello , The Stooges [140] , The Clash , Siouxsie and the Banshees , Devo și Miles Davis [141] .

Kiedis folosește mai multe stiluri vocale. În Blood Sugar Sex Magik , el rapează în principal. Completând-o cu voce tradițională, el a ajutat grupul să creeze un stil complet. Începând cu Californication , muzicienii au început să folosească mai puțin recitativ în melodiile lor ( By the Way avea doar două piese). Stilul târziu al lui Kiedis a fost dezvoltat printr-un antrenament extins [77] . Stilul lui Hillel Slovak se bazează în întregime pe blues și funk. Munca lui Slovak a fost influențată de trupe hard rock precum Jimi Hendrix, Kiss și Led Zeppelin . Metoda sa muzicală se baza pe improvizație, un stil folosit în mod obișnuit în muzica funk [142] . El s-a remarcat și pentru stilul său de joc agresiv; obișnuia să se joace cu atâta forță încât degetele i se puteau „destrăma” [142] . Kiedis a văzut-o pe Hillel evoluând de când a jucat What Is This?. Slovacul a adoptat un stil mai fluid, cu elemente „sultry” ca contrapunct la tehnica sa originală hard rock [143] . Cu The Uplift Mofo Party Plan , Slovak a experimentat cu diferite genuri în afara muzicii funk tradiționale, inclusiv reggae și speed metal . Riff-urile sale de chitară au fost întotdeauna folosite ca bază pentru melodiile trupei, în timp ce restul și-au scris propriile părți pentru a completa munca lui. Riff-ul său melodic din „Behind the Sun” a inspirat trupa să scrie melodii „drăguțe”, cu accent pe melodie [16] . Kiedis descrie melodia „ca inspirație pură Hillel”. Slovacul a folosit, de asemenea, o casetă de discuții pentru cântece precum „Green Heaven” și „Funky Crime”, în care părea să cânte într-o trompetă în timp ce cânta, creând efecte psihedelice [144] .

Stilul muzical al lui Frusciante a evoluat de-a lungul carierei sale. Cântatul lui la chitară necesită melodii și emoții, nu virtuozitate. Deși virtuozitatea poate fi urmărită în cariera lui, el spune mereu că încearcă să o reducă. Frusciante a adus melodiozitate și un sunet nou texturat albumelor precum By the Way , Californication și Stadium Arcadium . Puteți vedea contrastele dintre abordarea lui neclintită din Mother's Milk și actoria sa uscată și mai docilă din Blood Sugar Sex Magik . Cu Californication și By the Way , Frusciante a copiat tehnica creării texturii tonale prin desene de acorduri de la chitaristul post-punk Vinny Reilly de la The Durutti Column și de la trupe precum Fugazi și The Cure [65] [145] [146] . La început, el a vrut ca By the Way să fie alcătuit din „sunete punk brute”, inspirându-se de la primii muzicieni punk precum The Germs și The Damned .

Totuși, Rick Rubin a cerut ca totul să fie înlocuit cu un stil mai melodic și mai groovy, care în cele din urmă a devenit Californication [147] . În timpul înregistrării pentru Stadium Arcadium , el s-a îndepărtat de influența noului val și s-a concentrat pe chitariști mai strălucitori precum Hendrix și Van Halen [148] .

În timpul petrecut cu trupa, Navarro a adus trupei un sunet complet nou. Stilul său se bazează pe heavy metal, rock progresiv și psihedelic.

Stilul de joc de bas al lui Flea  este o combinație de funk, psihedelic și hard rock. Melodiile joase, groove grele, cântate fie pizzicato , fie slapped , și-au format stilul caracteristic. În timp ce palma lui Flea s-a auzit pe primele albume, după Blood Sugar Sex Magik albumele sună mai melodic. De asemenea, a folosit tehnica acordurilor la unele melodii noi. Cântatul de bas al lui Flea s-a schimbat de-a lungul anilor. Când s-a alăturat Fear, tehnica sa a fost centrată în jurul punk rock-ului tradițional , [149] totuși și-a schimbat stilul după ce a format Red Hot Chili Peppers. A început să includă palme inspirate de Bootsy Collins [150] . În Blood Sugar Sex Magik , există o schimbare notabilă a stilului, deoarece Flea nu și-a folosit tehnica semnăturii, ci un stil cu rădăcini mai tradiționale și melodice [151] .

Toboșarul Chad Smith combină rock-ul cu funk, amestecând metal și jazz în ritmurile sale. Muzicienii care l-au influențat includ Buddy Rich și John Bonham . A adus un sunet diferit la Mother's Milk , cântând din greu și repede. În Blood Sugar Sex Magik , el arată mai multă putere. El este cunoscut pentru notele fantomă, ritmurile și piciorul drept rapid în jocul său. MusicRadar l-a clasat pe locul 6 pe lista celor 50 de cei mai mari tobosi ai tuturor timpurilor [153] , iar Rolling Stone s-a clasat pe locul 64 pe lista celor 100 de cei mai mari tobosi ai tuturor timpurilor [154] . De asemenea, este inclus în lista celor mai buni 50 de bateri rock conform revistei Classic Rock la numărul 5.

Versuri și scriere

Versurile scrise de Kiedis de-a lungul anilor au atins o gamă largă de subiecte și s-au schimbat de-a lungul timpului. La început, Kiedis a scris în mare parte cântece comice cu tentă sexuală, inspirate de prieteniile și experiențele membrilor trupei. Cu toate acestea, după moartea prietenului său apropiat Hillel Slovak, versurile au devenit mai introspective și mai personale, ceea ce se vede clar în piesa „Knock Me Down”, care este dedicată slovacii. Când trupa a început să scrie One Hot Minute , Kiedis a început să consume din nou droguri, ceea ce a întunecat versurile sale [155] . A început să scrie despre tortură și autoflagelare [156] [157] .

În timpul înregistrării One Hot Minute , Kiedis a început să se lupte cu dependența sa, iar acest lucru s-a reflectat în versuri, acestea au devenit melancolice și misterioase. După ce a asistat la recuperarea lui Frusciante din dependența de droguri, a scris multe cântece despre renaștere și sensul vieții în California. De asemenea, a fost intrigat de lecțiile de viață pe care membrii trupei le învățau, inclusiv întâlnirea lui Kiedis cu o tânără mamă la YWCA [62] .

În By the Way , Kiedis a fost inspirat de dragostea pe care o are pentru iubita lui și de emoțiile pe care le evocă acest sentiment [158] . Drogurile au jucat și ele un rol important în scrierea versurilor, deoarece Kiedis nu și-a revenit complet din dependență de droguri până în 2000 [159] . Cântece precum „This Is the Place” și „Don’t Forget Me” exprimă atitudinea lui negativă față de droguri și spun cât de distructive, fizic și emoțional, sunt acestea. Stadionul Arcadium a continuat cu tema iubirii: „Dragoste și femeie, sarcină și căsătorie, relații - toate acestea au avut un impact mare asupra recordului. Și asta e grozav, pentru că nu sunt singurul care scrie despre a fi îndrăgostit. Erau toți membrii grupului. Eram plini de energie, a cărei cauză era dragostea .

În general, Kiedis atinge în cântecele sale teme de dragoste și prietenie [161] [162] , dorul adolescentin, agresivitatea [163] , diverse teme sexuale și se referă la legătura dintre sex și muzică, comentariul politic și social (în special probleme ale nativilor americani) [164 ] , dragoste [161] [165] [166] , singurătate [167] , globalizarea și dezavantajele trăirii la Hollywood [168] , sărăcia, alcoolul, confruntarea cu moartea și California [169] .

Compoziție

Cronologie

Discografie

Albume de studio

• The Red Hot Chili Peppers (1984)
• Freaky Styley (1985)
• The Uplift Mofo Party Plan (1987)
• Laptele mamei (1989)
• Magia sexuală a zahărului din sânge (1991)
• Un minut fierbinte (1995)
• Californication (1999)
• Apropo (2002)
• Stadionul Arcadium (2006)
• Sunt cu tine (2011)
• The Getaway (2016) [119]
• Dragoste nelimitată (2022)
• Întoarcerea cantinei viselor (2022)

Note

1. ↑ Red Hot Chilli Peppers se îndreaptă spre Hall Of Fame? . Consultat la 4 noiembrie 2012. Arhivat din original pe 7 februarie 2013. (nedefinit)
2. ↑ Cei mai performanți în 10 ani de scrobbling (link indisponibil) . Consultat la 11 noiembrie 2013. Arhivat din original la 27 decembrie 2012. (nedefinit) 
3. ↑ Prato, Greg. [ Red Hot Chili Peppers  pe AllMusic  Red Hot Chili Peppers > Biografie ] . Allmusic . Preluat: 5 iunie 2007.
4. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , pp. 172
5. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , pp. 175
6. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , pp. 178–9
7. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , pp. 176
8. ↑ Tough Guys , Credite complete  . Preluat la 22 martie 2013. Arhivat din original la 4 aprilie 2013.
9. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , pp. 187
10. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , pp. 188
11. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , pp. 191
12. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , pp. 193
13. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , pp. 200
14. ↑ 12 Apter , 2004 , pp. 184
15. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , pp. 201
16. ↑ 1 2 Kiedis & Sloman, 2004 , pp. 204
17. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , pp. 205
18. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , pp. 206
19. ↑ Red Hot Chili Peppers - Albume Billboard  . Allmusic . Consultat la 27 noiembrie 2013. Arhivat din original la 20 iunie 2012.
20. ↑ Apter, 2004 , pp. 219-25
21. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , pp. 222
22. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , pp. 210–223
23. ↑ 1 2 Kiedis & Sloman, 2004 , pp. 224
24. ↑ Apter, 2004 , pp. 173
25. ↑ Apter, 2004 , pp. 179
26. ↑ Apter, 2004 , pp. 181
27. ↑ 12 Apter , 2004 , pp. 185
28. ↑ Apter, 2004 , pp. 188
29. ↑ australian-charts.com -  Portalul de topuri australiene . Diagrame ARIA. Data accesului: 31 mai 2008. Arhivat din original pe 4 aprilie 2013.
30. ↑ British Hit Singles & Albums   (engleză) / Roberts, David .. - 19th. - HIT Entertainment , 2006. - ISBN 1-904994-10-5 .
31. ↑ Australia Singles Charts - Red Hot Chili Peppers . Australiacharts.com. Consultat la 3 octombrie 2007. Arhivat din original pe 4 aprilie 2013. (nedefinit)
32. ↑ Rezultatele căutării . Asociația Industriei Înregistrărilor din America . Consultat la 31 decembrie 2008. Arhivat din original la 4 aprilie 2013. (nedefinit)
33. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , p. 264
34. ↑ 1 2 3 Kiedis & Sloman, 2004 , p. 274–275
35. ↑ Red Hot Chili Peppers; Funky Monks
36. ↑ Apter, 2004 , pp. 225
37. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , p. 279
38. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , p. 280
39. ↑ 1 2 3 4 Red Hot Chili Peppers > Topuri și premii > Billboard  Singles . Allmusic . Consultat la 7 iunie 2007. Arhivat din original la 4 aprilie 2013.
40. ↑ Artiști: Red Hot Chili Peppers . Grammy.com. Consultat la 7 iunie 2007. Arhivat din original la 4 aprilie 2013. (nedefinit)
41. ↑ Lamb, Bill. Discografie Red Hot Chili Peppers  . despre.com. Consultat la 10 iunie 2007. Arhivat din original pe 4 aprilie 2013.
42. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , p. 299
43. ↑ Krusty este anulat  . IMDb . Consultat la 23 noiembrie 2013. Arhivat din original la 29 iulie 2013.
44. ↑ 1 2 Kiedis & Sloman, 2004 , p. 301
45. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , p. 312
46. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , p. 327
47. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , p. 330
48. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , p. 350
49. ↑ Foege, Alec. Red Hot Chili Peppers (Pagina 2) . Rolling Stone (19 octombrie 1995). Consultat la 31 martie 2007. Arhivat din original pe 7 februarie 2009. (nedefinit)
50. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , p. 315–323
51. ↑ 1 2 Kiedis & Sloman, 2004 , p. 341
52. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Un minut fierbinte  (engleză) . Allmusic . Consultat la 12 iulie 2013. Arhivat din original la 15 iulie 2013.
53. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , p. 321
54. ↑ Darzin, Daina. Un minut fierbinte  (engleză) . Rolling Stone (5 octombrie 1995). Data accesului: 13 iulie 2013. Arhivat din original pe 15 iulie 2013.
55. ↑ 1 2 Kiedis & Sloman, 2004 , p. 401
56. ↑ Rosenthal, Joe. Pepper Guitar Mill Grinds  On . Rolling Stone (6 aprilie 1998). Consultat la 12 iulie 2013. Arhivat din original la 15 iulie 2013.
57. ↑ 1 2 Skanse, Richard. Redux fierbinte  . Rolling Stone (30 aprilie 1998). Data accesului: 27 martie 2013. Arhivat din original la 28 februarie 2009.
58. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , pp. 397
59. ↑ Prato, Greg. John Frusciante  Biografie . Allmusic . Data accesului: 27 martie 2013. Arhivat din original pe 4 aprilie 2013.
60. ↑ 1 2 Kiedis & Sloman, 2004 , p. 398
61. ↑ Simpson, Dave . Este grozav să mergi direct  (engleză) , The Guardian  (14 februarie 2003). Arhivat din original pe 18 decembrie 2012. Preluat la 27 martie 2013.
62. ↑ 1 2 Kiedis & Sloman, 2004 , p. 404
63. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , p. 408
64. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , p. 389–400
65. ↑ 1 2 3 Dalley, Helen. (august 2002). "John Frusciante" Total Guitar . Preluat la 25 martie 2013.
66. ↑ Chili Peppers' album tops sondaj  (engleză) , BBC  (4 iulie 2004). Arhivat din original pe 7 aprilie 2008. Recuperat la 20 aprilie 2007.
67. ↑ 12 Prato , Greg. Californication Album  Review . Allmusic . Data accesului: 26 februarie 2010. Arhivat din original pe 4 aprilie 2013.
68. ↑ Tate, Greg. Ghid album : Red Hot Chili Peppers  . Piatra de rulare . Consultat la 20 aprilie 2007. Arhivat din original pe 4 aprilie 2013.
69. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , p. 423
70. ↑ 1 2 3 Kiedis & Sloman, 2004 , p. 424
71. ↑ Eliscu, Jenny. Woodstock '99 își arde propria mitologie . Rolling Stone (26 iulie 1999). Data accesului: 31 martie 2007. Arhivat din original la 24 februarie 2009. (nedefinit)
72. ↑ Wartofsky, Alona . Woodstock '99 Goes Up in Smoke  (engleză) , The Washington Post  (27 iulie 1999). Arhivat din original pe 28 iunie 2011. Preluat la 14 iunie 2008.
73. ↑ Violență repetată: Partidele blocate mari au nevoie  de supraveghere . Lanterna (2 mai 2001). Consultat la 14 iunie 2008. Arhivat din original pe 4 aprilie 2013.
74. ↑ Videoclipul unui concert îi ia pe Chili Peppers de pe  hartă . Panou publicitar . Arhivat din original pe 9 iulie 2014.
75. ↑ 1 2 3 Kiedis & Sloman, 2004 , p. 456
76. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , p. 458
77. ↑ 1 2 Kiedis & Sloman, 2004 , p. 420
78. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , p. 230-232, 320-321, 344, 424
79. ↑ RHCP & Mullen, 2010, p. 210-211.
80. ↑ Zahlaway, John. Red Hot Chili Peppers complotează primele întâlniri din SUA din spatele „By the Way  ” . LiveDaily (11 februarie 2003). Data accesului: 28 ianuarie 2008. Arhivat din original pe 4 aprilie 2013.
81. ↑ Panou publicitar - Google  Boeken . — Google Books, 2004.
82. ↑ Panou publicitar - Google  Boeken . — Google Books, 2004.
83. ↑ Thompson, 2004 , p. 272.
84. ↑ Peppers „Rock” Out Songs New Rolling Stone . Piatra de rulare . Arhivat din original pe 4 aprilie 2013. (nedefinit)
85. ↑ Budofsky, Andy. Chad Smith  (engleză)  // Baterist modern :revistă. - 2011. - Octombrie. — P. 45 .
86. ↑ Recenzie în FUZZ nr. 6 (153), 2006
87. ↑ Red Hot Chili Peppers îi spune lui Live Earth „cel mai important lucru vreodată  ” . NME (7 iulie 2007). Consultat la 12 iulie 2013. Arhivat din original la 15 iulie 2013.
88. ↑ Festivalul Fuji Rock: 2006 . Preluat la 29 mai 2021. Arhivat din original la 6 mai 2021. (nedefinit)
89. ↑ Lollapalooza 2006  . lineup.lollapalooza.com. Consultat la 12 iulie 2013. Arhivat din original la 15 iulie 2013.
90. ↑ Cohen, Jonathan. Rage, Bjork, Chili Peppers se înscrie pentru  Coachella . Panou publicitar (22 ianuarie 2007). Consultat la 12 iulie 2013. Arhivat din original la 3 aprilie 2013.
91. ↑ 100 de cele mai bune albume ale  anilor 2000 . Rolling Stone (18 iulie 2011). Consultat la 12 iulie 2013. Arhivat din original la 15 iulie 2013.
92. ↑ RHCP Ajută - l pe George Clinton să lase vremurile bune să treacă în timpul pauzei  . ultimate-guitar.com. Consultat la 10 septembrie 2010. Arhivat din original pe 24 mai 2013.
93. ↑ Laudadio, Mariso. Colegul de cameră al lui Anthony Kiedis? Fiul lui  (engleză) . Oameni (23 aprilie 2009). Data accesului: 23 mai 2013. Arhivat din original pe 24 mai 2013.
94. ↑ Wells, Annie . Flea, boboc al USC, vorbește despre viitorul său record solo  , Los Angeles Times (  23 septembrie 2008). Arhivat din original pe 5 februarie 2010. Preluat la 29 septembrie 2008.
95. ↑ Campion, Chris . CD: Recenzie rock: John Frusciante, The Empyrean  (engleză) , The Observer  (18 ianuarie 2009). Arhivat din original pe 7 decembrie 2011. Preluat la 26 decembrie 2011.
96. ↑ Firecloud, Johnny. Chad Smith de la RHCP, Chickenfoot și Bombastic Meatbats  . CraveOnline (17 septembrie 2009). Data accesului: 14 februarie 2012. Arhivat din original pe 24 mai 2013.
97. ↑ AL V-lea CONCERT ANUAL DE BENEFICIARE MUSICARES® MAP FUND® PENTRU ONAREA ANTHONY  KIEDIS . Redhotchilipeppers.com (2 aprilie 2009). Consultat la 10 septembrie 2010. Arhivat din original pe 7 ianuarie 2010.
98. ↑ Anthony Kiedis și puricii discută despre insecte cu Ronnie Wood și Ivan  Neville . ultimate-guitar.com. Consultat la 10 septembrie 2010. Arhivat din original pe 24 mai 2013.
99. ↑ Kreps, Daniel. John Frusciante renunță la Red Hot Chili Peppers cu „No Drama  ” . Rolling Stone (17 decembrie 2009). Consultat la 12 iulie 2013. Arhivat din original la 15 iulie 2013.
100. ↑ John Frusciante își explică plecarea din Red Hot Chili  Peppers . Undercover.com.au (29 ianuarie 2010). Consultat la 10 septembrie 2010. Arhivat din original pe 24 mai 2013.
101. ↑ Rolling Stone. Josh Klinghoffer confirmă că este noul chitarist al lui Red Hot Chili Peppers . Consultat la 29 septembrie 2017. Arhivat din original la 27 iulie 2017. (nedefinit)
102. ↑ Rick Rubin vorbește despre noul album Red Hot Chili Peppers, I'm With You (8 iulie 2011). Consultat la 27 septembrie 2016. Arhivat din original la 1 octombrie 2016. (nedefinit)
103. ↑ AVENTURILE RAIN DANCE MAGGIE de RED HOT CHILI PEPPERS . fapte de cântec . Consultat la 27 septembrie 2016. Arhivat din original la 1 octombrie 2016. (nedefinit)
104. ↑ De ce a fost abandonat videoclipul Red Hot Chili Peppers al lui Kreayshawn? . Live105 (18 august 2011). Consultat la 27 septembrie 2016. Arhivat din original la 1 octombrie 2016. (nedefinit)
105. ↑ De Mary Ouellette. Red Hot Chili Peppers adaugă date la turneul din America de Nord din 2012 (5 decembrie 2011). Consultat la 27 septembrie 2016. Arhivat din original la 1 octombrie 2016. (nedefinit)
106. ↑ Animal JaZ, Vaccines și Red Hot Chili Peppers au susținut la Tuborg Greenfest 2012 din Sankt Petersburg . Preluat la 13 mai 2021. Arhivat din original la 13 mai 2021. (nedefinit)
107. ↑ Rolling Stone. Red Hot Chili Peppers este cap de afiș al MTV Europe Music Awards (6 octombrie 2011). Preluat la 29 septembrie 2017. Arhivat din original la 1 octombrie 2016. (nedefinit)
108. ↑ Performanța Red Hot Chili Peppers People Choice Awards . (nedefinit)
109. ↑ Grammys 2012: Cum se ridică Red Hot Chili Peppers, El DeBarge față de concurența lor . mlive.com (9 februarie 2012). Preluat la 27 septembrie 2016. Arhivat din original la 9 octombrie 2016. (nedefinit)
110. ↑ Site-ul oficial al RHCP . Preluat la 27 septembrie 2016. Arhivat din original la 26 septembrie 2016. (nedefinit)
111. ↑ Sesiuni RHCP Sunt cu tine . Geniu. Consultat la 29 septembrie 2017. Arhivat din original la 21 decembrie 2016. (nedefinit)
112. ↑ Josh Klinghoffer: Red Hot Chili Peppers, Big Day Out și Dot Hacker (link indisponibil) (29 iulie 2013). Consultat la 27 septembrie 2016. Arhivat din original la 1 octombrie 2016. (nedefinit) 
113. ↑ RHCP Live Oakland 14/08/2012 Josh Klinghoffer dă lovitura cu piciorul la rănire . Preluat la 27 septembrie 2016. Arhivat din original la 14 martie 2019. (nedefinit)
114. ↑ Cei mai bine plătiți muzicieni - 2012: rating Forbes . Consultat la 27 septembrie 2016. Arhivat din original la 1 octombrie 2016. (nedefinit)
115. ↑ 1 2 Tur RHCP (link descendent) . Consultat la 1 februarie 2016. Arhivat din original la 31 ianuarie 2016. (nedefinit) 
116. ↑ RHCP pe Facebook
117. ↑ Red Hot ChiliPeppers pe Twitter: „ELVETIA! Red Hot Chili Peppers este în cap de afiș @greenfield_ch în iunie 2016. Mai multe: https://t.co/MOaHrH47ln #GF2016 https://t.co/4YflkNJI09" . Accesat : 1 februarie 2016. Arhivat din original pe 7 iulie 2021. (nedefinit)
118. ↑ RHCP vine în Rusia
119. ↑ 1 2 3 The Getaway - RHCP News (link indisponibil) . Consultat la 5 mai 2016. Arhivat din original pe 8 mai 2016. (nedefinit) 
120. ↑ RHCP a lansat primul single de pe noul album - Meduza = . Consultat la 5 mai 2016. Arhivat din original pe 3 iunie 2016. (nedefinit)
121. ↑ Cântec nou: „The Getaway” Arhivat 29 iunie 2016. redhotchilipeppers.com
122. ↑ Kreps, Daniel John Frusciante se reunește cu Red Hot Chili Peppers; Josh Klinghoffer iese . Rolling Stone (15 decembrie 2019). Consultat la 15 decembrie 2019. Arhivat din original la 15 decembrie 2019. (nedefinit)
123. ↑ Kreps, Daniel (15.12.2019). „John Frusciante se alătură Red Hot Chili Peppers; Josh Klinghoffer iese” . Rolling Stone _ ]. Arhivat din original pe 15 decembrie 2019 . Preluat 2020-04-18 . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
124. ↑ Josh Klinghoffer consideră că concedierea de la Red Hot Chili Peppers este o decizie „destul de simplă” . Consecință (23 ianuarie 2020). Preluat la 15 decembrie 2021. Arhivat din original la 24 ianuarie 2020. (nedefinit)
125. ↑ Urmărește RHCP și John Frusciante cântând live pentru prima dată din  2007 . exclama.ca . Consultat la 9 februarie 2020. Arhivat din original pe 12 februarie 2020.
126. ↑ După ce COVID-19 s-a terminat, pregătește-te pentru o îmbrățișare de la  Flea . 93.3 Unitatea . Preluat la 12 aprilie 2020. Arhivat din original la 8 martie 2021.
127. ↑ Hangout Music Festival 2020 a fost anulat din cauza COVID-   19 ? . USA Today . Preluat la 12 aprilie 2020. Arhivat din original la 12 aprilie 2020.  (nedefinit)
128. ↑ PA Media. Jack Sherman, fost chitarist de la Red Hot Chili Peppers, a murit la vârsta de  64 de ani . The Guardian (22 august 2020). Preluat la 8 septembrie 2021. Arhivat din original la 22 august 2020.
129. ↑ Shirley Halperin, Jem Aswad, Shirley Halperin, Jem Aswad. Red Hot Chili Peppers merge cu Guy Oseary pentru  management  ? . Varietate (23 aprilie 2021). Preluat la 8 septembrie 2021. Arhivat din original la 24 aprilie 2021.  (nedefinit)
130. ↑ Rob Laing 02 septembrie 2021. Rick Rubin despre Red Hot Chili Peppers: „Am fost la prima repetiție după ce John s-a alăturat trupei și m-a făcut să plâng  ” . Music Radar (2 septembrie 2021). Preluat la 8 septembrie 2021. Arhivat din original pe 8 septembrie 2021.
131. ↑ Strauss, Matthew Red Hot Chili Peppers anunță noul album Unlimited Love , distribuie videoclipul noului cântec 'Black Summer':  Watch  ? . Pitchfork (4 februarie 2022). Consultat la 4 februarie 2022. Arhivat din original pe 4 februarie 2022.  (nedefinit)
132. ↑ ANTHONY KIEDIS ALEGE DE POLIȚIȘTI ÎN VIDEO MUSICAL AL ​​RED HOT CHILI PEPPERS, „ACESTE ȘI CĂI” , howardstern.com . Arhivat din original pe 6 aprilie 2022. Preluat la 1 aprilie 2022.
133. ↑ 1 2 Flood, Alex Red Hot Chili Peppers: „Ne simțim fresh, ca o trupă nouă  ”  ? . NME (4 februarie 2022). Consultat la 4 februarie 2022. Arhivat din original pe 4 februarie 2022.  (nedefinit)
134. ↑ Zhu, Jude; Zhu, Jude Red Hot Chili Peppers reflectă asupra începuturilor lor LA la ceremonia Hollywood Walk of Fame: „Cunosc această stradă pe dinafară  ”  ? . Panou publicitar (31 martie 2022). Preluat la 1 aprilie 2022. Arhivat din original la 31 martie 2022.  (nedefinit)
135. ↑ Red Hot Chili Peppers va lansa canalul exclusiv SiriusXM . ktla.com (29 martie 2022). Preluat la 29 martie 2022. Arhivat din original la 13 aprilie 2022. (nedefinit)
136. ↑ Hussey, Allison Red Hot Chili Peppers dezvăluie datele turneului din 2022 cu Strokes, Haim, St. Vincent  ,  mai mult . Pitchfork (7 octombrie 2021). Preluat la 4 martie 2022. Arhivat din original la 17 februarie 2022.  (nedefinit)
137. ↑ Thania Garcia, Shirley Halperin. VMA 2022 : Cheech și Chong vor apărea cu Red Hot Chili Peppers  . Varietate (24 august 2022). Preluat: 9 septembrie 2022.
138. ↑ Kreps, Daniel (24.07.2022). „Red Hot Chili Peppers anunță al doilea album din 2022, Return of the Dream Canteen ” . Rolling Stone _ ] . Preluat 2022-07-24 .
139. ↑ Graff, Gary Red Hot Chili Peppers Lick Noua lansare „Tippa My Tongue”: „It’s Got P-Funk In It” . Panou publicitar (19 august 2022). Preluat: 19 august 2022. (nedefinit)
140. ↑ The Stooges - Classic US Punk . Punk77.co.uk. Consultat la 10 septembrie 2010. Arhivat din original la 4 aprilie 2013. (nedefinit)
141. ↑ Red Hot Chili Peppers - Interviul partea 4 . Preluat la 29 septembrie 2017. Arhivat din original la 5 aprilie 2016. (nedefinit)
142. ↑ 1 2 Sayers, Blaine. Icoanele Rock: Hillel  Slovak . Consequence of Sound (23 iulie 2008). Data accesului: 22 decembrie 2010. Arhivat din original pe 4 aprilie 2013.
143. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , p. 168
144. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , p. 112
145. ↑ Page, Scarlet. (iulie 2004). Red Hot Chili Peppers: The LA Punks Who Sfidat Death, Grunge and A Burning Crack Den. Mojo .
146. ↑ Mitchell, Ed. „Robert Johnson - Regele cântăreților de blues Delta”. Chitară totală . februarie 2006.p. 66
147. ↑ Apter, 2004 , pp. 329
148. ↑ Gallori, Paolo. Intervista a John Frusciante [interviu TV]. YouTube. (2006). Preluat la 11 ianuarie 2009. Arhivat la 1 mai 2012 la Wayback Machine
149. ↑ Interviu cu Flea în 1988 . VPRO . Data accesului: 16 ianuarie 2008. Arhivat din original pe 4 aprilie 2013. (nedefinit)
150. ↑ Apter, 2004 , pp. 70
151. ↑ Malandrone, Scott (octombrie 1995). Interviu pentru purici. Basist .
152. ↑ Chimvale SABIAN - Chad Smith . Sabian.com . Consultat la 10 septembrie 2010. Arhivat din original la 3 noiembrie 2011. (nedefinit)
153. ↑ 50 de cei mai mari tobosari ai tuturor timpurilor: partea a 2-a . Musicradar.com (5 noiembrie 2009). Preluat la 10 septembrie 2010. Arhivat din original la 14 iulie 2011. (nedefinit)
154. ↑ Cei mai mari 100 de tobești din toate timpurile  . Rolling Stone (31 martie 2016). Preluat la 28 februarie 2020. Arhivat din original la 17 decembrie 2021.
155. ↑ Apter, 2004 , pp. 184-190
156. ↑ David Fricke. Adevărul  gol . Piatra de rulare . Preluat la 10 august 2007. Arhivat din original la 16 martie 2009.
157. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , p. 265–266
158. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , p. 456–465
159. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , p. 433
160. ↑ Băieți de dragoste tatuați |  Site neoficial John Frusciante - Invisible Movement . invizibil-movement.net. Data accesului: 14 februarie 2012. Arhivat din original pe 4 aprilie 2013.
161. ↑ 1 2 Kiedis & Sloman, 2004 , pp. 264–5
162. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , p. 271
163. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , p. 108
164. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , pp. 112
165. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , pp. 269–70
166. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , p. 242
167. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , pp. 404–5
168. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , pp. 418–9
169. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , pp. 456

Literatură

• Apter, Jeff. Fornication: The Red Hot Chili Peppers Story  (engleză) . — Presa Omnibus, 2004. - ISBN 1-84449-381-4 .
• Kiedis, Anthony & Sloman, Larry (6 octombrie 2004), Scar Tissue , Hyperion , ISBN 1-4013-0101-0 
• Thompson, Dave. Red Hot Chili Peppers - Apropo: Biografia  (engleză) . — Cărți Virgine, 2004. - ISBN 0-7535-0970-9 .

Link -uri

• redhotchilipeppers.com  (engleză) - site-ul oficial al Red Hot Chili Peppers

În rețelele sociale	In contact cu Stare de nervozitate Stare de nervozitate Facebook Instagram spatiul meu Tumblr
Foto, video și audio	Apple Music Deezer Geniu Last.fm Last.fm soundcloud Spotify Tidal TIC-tac YouTube YouTube Muzică Yandex
Site-uri tematice	Toata muzica discogs Baza de date de filme pe Internet MusicBrainz Evaluează-ți muzica
Dicționare și enciclopedii	Mare norvegian in jurul lumii Larussa Britannica (online) Brockhaus
În cataloagele bibliografice BNF : 13906096f GND : 1237466-0 ISNI : 0000 0001 2290 0470 J9U : 987007301775105171 LCCN : n91119009 NDL : 01235009 NKC : xx0015467 NLA : 36009657 SUDOC : 083489126 VIAF : 135011681 WorldCat VIAF : 135011681