Orchestra Mahavishnu | |
---|---|
| |
informatii de baza | |
genuri |
jazz fusion rock progresiv rock psihedelic rock raga |
ani |
din 1971 până în 1976 din 1984 până în 1987 |
Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII |
Locul creării | New York |
eticheta |
Columbia Records Polydor Records Warner Bros. Records Mascot Records |
Foști membri |
John McLaughlin Danny Gottlieb Jim BeardJonas Hellborg Bill Evans Billy Cobham Jan Hammer Jerry Goodman Rick Laird Jean-Luc Ponty Ralphe Armstrong Gayle Moran Narada Michael Walden Stu Goldberg Mitchel Forman |
Alte proiecte |
Shakti The One Truth Band The Translators The John McLaughlin Guitar Trio |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
The Mahavishnu Orchestra este o trupă influentă de rock progresiv formată în New York City în 1971 de chitaristul britanic John McLaughlin [1] . Grupul a fost în fruntea mișcării de fuziune jazz-rock și a interpretat muzică complexă cu mai multe fațete (cu elemente de rock psihedelic greu și influențe indiene ), marcată de diversitatea improvizațională și virtuozitatea tuturor membrilor săi. John McLaughlin, bateristul Billy Cobham , violonistul Jean-Luc Ponty , în anii 1970 , au ocupat în mod repetat topul celor mai buni instrumentişti din categoria lor. . Orchestra Mahavishnu s-a desființat în 1976, după ce a lansat cinci albume (dintre care primele două, The Inner Mounting Flame și Birds of Fire sunt considerate clasice ale jazz-fusion). În 1984, McLaughlin a reînviat formația, care a durat trei ani. În ultimii ani, a existat o creștere bruscă a interesului pentru munca grupului. Ea a avut adepți direcți (incluzând Mars Volta ), au fost lansate cinci albume tribut oficiale.
Nucleul trupei a apărut atunci când chitaristul britanic John " Mahavishnu " McLaughlin (din Yorkshire ) și Billy Cobham ( tobe ), născut în Panama , s-au întâlnit în studioul unde lucrau cu Miles Davis la Tribute to Jack Johnson . Această primă formație internațională a Orchestrei Mahavishnu a inclus și Rick Laird (chitară bas) din Dublin , Irlanda , Jan Hammer din Cehoslovacia ( pian , orgă , moog ) și Jerry Goodman ( vioară ) din Chicago , Illinois . Jean-Luc Ponty a fost un prim candidat pentru violonist de la început , dar ideea a trebuit să fie abandonată temporar din cauza unei probleme cu vize. Acest grup a înregistrat două dintre cele mai faimoase albume ale sale, The Inner Mounting Flame (1971) și Birds of Fire (1973), care și-au stabilit reputația de pionieri ai genului jazz-fusion.
Perspectiva muzicală a lui McLaughlin a fost în mare măsură modelată de studiile sale cu guru -ul indian Sri Chinmoy , care i-a dat numele spiritual „Mahavishnu”. McLaughlin avea propriile sale idei, neobișnuite pentru acea vreme, despre structurile compoziționale și rolul diferitelor instrumente în ele. În special, el credea că vioara ar trebui să joace un rol egal cu alte instrumente în aranjamente.
Pe măsură ce grupul s-a dezvoltat, chitaristul a trecut la ceea ce a devenit mai târziu chitara sa dublu gât (6 și 12 corzi), ceea ce i-a permis să obțină o varietate și o amploare extraordinare în sunet. Hammer, în plus, a fost unul dintre primii care a folosit sintetizatorul Mini Moog, pe care a interpretat adesea piese solo care rivalizau ca importanță cu chitara și vioara.
Muzica trupei a combinat mai multe influențe: hard rock psihedelic în vena lui Jimi Hendrix (cu care McLaughlin a cântat jam-uri la sosirea sa la New York când era membru în The Tony Williams Lifetime ), modele ritmice complexe împrumutate din cultura muzicală indiană, elemente de muzică clasică, funk și jazz. Lucrările timpurii ale grupului au fost pur instrumentale (albumele ulterioare prezentau voce - de obicei în spiritul muzicii rhythm and blues sau gospel ), gama de stiluri a fost neobișnuit de largă - de la fuziune super-energetică ("Vital Transformation") la muzică care amintește de camera de cameră. muzică („A Lotus On Irish Streams” și „Thousand Island Park” scrise pentru chitară acustică, pian și vioară). Adesea, abordările de camera și de jazz au fost combinate în spațiul unei singure compoziții („Open Country Joy”).
Stresul asociat cu popularitatea neașteptată, precum și legăturile personale insuficient de puternice, au dus la fricțiuni în cadrul echipei în 1973. Procesul a fost accelerat de o sesiune extrem de nereușită în studioul londonez Trident, unde muzicienii s-au certat și au încetat să mai comunice între ei. Esențial pentru soarta primei formații a fost un interviu al lui Ian Hammer și Jerry Goodman în Crawdaddy! , în care și-au exprimat nemulțumirea față de dictatura lui John McLaughlin . La New York a fost o încercare de reconciliere, dar nici până la urmă nu a avut succes. Albumul neterminat, înregistrat la Trident Studios, nu a fost lansat decât 30 de ani mai târziu ca The Lost Trident Sessions .
Orchestra Mahavishnu s-a reformat în 1974 , când McLaughlin ia invitat să participe pe violonistul Jean-Luc Ponty (cunoscut pentru colaborările sale cu Frank Zappa ) , clapeista și vocalista Gail Moran, basistul Ralph Armstrong și bateristul Narada Michael Walden . Distribuția de sus a inclus și Stephen Kindler și Carol Shive (vioară), Marsha Westbrook ( violă ), Phil Hershey ( violoncel ), Steve Frankiewicz și Bobo Knapp ( suflate ).
Formația, pe care McLaughlin a considerat (și adesea a numit-o) „adevărata orchestră Mahavishnu”, a lansat două albume: Apocalypse (1974) și Visions of the Emerald Beyond (1975). Prima dintre acestea a fost înregistrată la Londra cu London Symphony Orchestra dirijată de Michael Tilson Thomas; sesiunile au fost produse de George Martin . Până la lansarea Inner Worlds (1976), trupa s-a redus la un cvartet, Ponti plecând și Moran înlocuindu-l pe Stu Goldberg.
După prăbușirea acestei versiuni a orchestrei, McLaughlin a format grupul „Shakti”, a cărui muzică era deja dominată de influențe indiene, precum și „The One Truth Band & The Translators” și un trio de chitară cu Al di Meola și Paco de Lucia. În 1984, McLaughlin a reformat Orchestra Mahavishnu: alături de noi membri (saxofonistul Bill Evans , basistul Jonas Helberg și claviista Mitchell Foreman), aici a intrat și Billy Cobham, membru al primei trupe. Acesta din urmă a participat la înregistrări de studio (în special, a înregistrat albumul din 1984, numit după grup), dar a lăsat locul lui Danny Gottlieb la concerte. Sunetul grupului în această perioadă a activității sale a fost complet diferit: în mare parte pentru că McLaughlin a început să folosească în mod activ sistemul de sintetizator Synclavier . Revenirea a fost nereușită: grupul a înregistrat un singur album pentru Warner Bros. și s-a despărțit din nou [1] .
Paralela „The John McLaughlin Guitar Trio” care s-a format își schimba formația; doar Trilok Gurtu (percuție) a fost membru permanent al grupului. Trupa sa, The Free Spirits, a avut parte de Joy DeFrancesco (orgă hammond și trompetă) și Dennis Chambers (tobe). El di Meola și Paco de Lucia au luat parte la turneu.
Billy Cobham, între timp, a avut o carieră solo de succes și a înregistrat și mai multe albume cu Total Eclipse, Crosswinds și Spectrum. De asemenea, a făcut turnee cu Billy Cobham & George Duke Band. Ian Hammer și N. M. Walden au apărut pe albumul lui Jeff Beck Wired , au înregistrat mai multe albume solo fiecare și au contribuit la piesa tematică pentru serialul de televiziune Miami Vice. Jerry Goodman a înregistrat un album cu Like Children (a apărut și Jan Hammer) și a continuat să înregistreze trei albume solo și a făcut un turneu cu Shadowfax și The Dixie Dregs . Rick Laird a cântat cu Stan Getz și Chick Corea și a lansat un album solo, Soft Focus . În 1982, a părăsit scena muzicală pentru a ocupa un post de profesor și a deveni fotograf.
Foto, video și audio | ||||
---|---|---|---|---|
Site-uri tematice | ||||
Dicționare și enciclopedii | ||||
|