Jennings, Waylon

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 23 iulie 2015; verificările necesită 140 de modificări .
Waylon Jennings
Waylon Jennings

Waylon Jennings în 1976
informatii de baza
Numele la naștere Waylon Arnold Jennings
_ _ 
Data nașterii 15 iunie 1937( 15.06.1937 )
Locul nașterii Littlefield ( Texas )
Data mortii 13 februarie 2002 (64 de ani)( 2002-02-13 )
Un loc al morții Chandler ( Arizona )
îngropat
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Profesii Cântăreț , muzician , compozitor , actor
Ani de activitate 1959 - 2002
Instrumente chitara , chitara bas , clape , mandolina
genuri Țară
Aliasuri Mult mai mult
Etichete RCA Records , MCA Records , Epic Records
Premii Premiul Grammy , Asociația de Muzică Country , Academia de Muzică Country , Hall of Fame a Muzicii Country
Autograf
Site-ul oficial
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Waylon Jennings ( Waylon Jennings , numele complet Waylon Arnold Jennings , 15 iunie 1937  - 13 februarie 2002 ) a fost un cântăreț , compozitor, muzician și actor american. Unul dintre cei mai populari interpreți de muzică country ai secolului al XX-lea . Jennings a început să cânte la chitară la vârsta de opt ani, iar la doisprezece cânta deja la radioul local. La începutul carierei sale, Waylon a lucrat și ca DJ pentru mai multe posturi de radio locale. În 1958, Buddy Holly l-a ajutat pe Jennings să facă primele înregistrări, după care l-a dus în turneu ca basist. Pe 3 februarie 1959, întorcându-se de la un alt concert în Iowa, Jennings a cedat locul din avion lui Giles Richardson , care a fost răcit , evitând astfel moartea. [1] Prăbușirea acestui zbor a dus la moartea tuturor celor aflați la bord și a rămas în istorie drept „ ziua în care muzica a murit ”. După aceea, Jennings a lucrat la radio în Arizona , a format grupul The Waylors și a înregistrat pe casele independente Trend Record și A&M Records , trecând ulterior la RCA Victor .

În anii 1970, Jennings a fost implicat în crearea unei noi direcții în muzica country: country outlaw. El lansează albumele apreciate de critici Lonesome, On'ry și Mean și Honky Tonk Heroes , urmate de Dreaming My Dreams și Are You Ready for the Country . În 1976 a lansat Wanted! The Outlaws cu Willie Nelson , Tompall Glazer și Jesse Colter , care a fost primul album de platină al muzicii country. La începutul anilor 1980, Jennings s-a luptat cu dependența de cocaină, de care a reușit în sfârșit să scape în 1984. În paralel cu munca sa pe albume solo, Waylon, împreună cu Willie Nelson , Kris Kristofferson și Johnny Cash , s-au alăturat supergrupului country The Highwaymen , care a existat din 1985 până în 1995. Din 1997, Waylon și-a redus programul de turnee pentru a petrece mai mult timp cu familia sa. Din 1999 până în 2001, din cauza unor probleme de sănătate, apare din ce în ce mai rar în public. Pe 13 februarie 2002, Waylon Jennings a murit din cauza complicațiilor diabetului.

Primii ani

Waylon Arnold Jennings s-a născut pe 15 iunie 1937 la o fermă de lângă Littlefield, Texas . Părinții săi au fost Lauren Beatrice (născută Shipley) și William Albert Jennings. [2] Strămoșii lui Jennings au inclus irlandezi paterni și indieni Cherokee și Comanche materni (familia Shipley se mutase anterior în Texas din Tennessee ). [3]

În certificatul de naștere, numele viitorului muzician a fost înregistrat ca Wayland (Wayland), adică „pământ de-a lungul drumului”. Un anume preot baptist a aflat întâmplător despre asta, care a interpretat numele în felul său. El i-a vizitat pe părinții lui Jennings pentru a-i felicita și a le mulțumi pentru că și-au numit fiul după Wayland Baptist University din Plainview, Texas. Părinții lui Jennings au schimbat imediat numele fiului lor în „Waylon” pentru a evita orice analogie religioasă. Jennings a scris mai târziu în autobiografia sa: „Nu mi-a plăcut numele meu. Sună rustic fără gust, dar m-a ajutat în viață și sunt destul de resemnat cu asta. [patru]

Tatăl lui Jennings, pentru prima dată după nașterea fiului său, a rămas muncitor la fermă, dar câțiva ani mai târziu și-a mutat familia la Littlefield și s-a angajat la o fabrică de lapte. [5] Când Waylon avea opt ani, mama lui i-a arătat melodia din Thirty Pieces of Silver la chitară . Jennings a învățat să cânte la instrumentele rudelor și prietenilor până când mama lui i-a cumpărat o Stella folosită . După ceva timp, au reușit să achiziționeze o chitară Harmony Patrician . [6] Primii interpreți preferați ai lui Waylon au fost Wills, Bob , Floyd Tillman, Ernest Tubb , Hank Williams , Carl Smith și Elvis Presley . [7] [8] [9] [10]

La început, cântând doar cu familia sa, Waylon a început treptat să cânte la un centru local de tineret, precum și să participe la concursuri muzicale. Mai târziu avea să devină un obișnuit al show-ului local de talente de la Littlefield Theatre. [11] Waylon a câștigat un concurs similar la televiziune interpretând o versiune coperta a piesei Hey Joe de Carl Smith .

Cariera muzicală

Cariera timpurie

La vârsta de 12 ani, Jennings a făcut o audiție pentru radioul KVOW în Littlefield, Texas . Proprietarului stației, JB McShane, și angajatului său, Emile Maha, le-a plăcut stilul emisiunii și i-au cerut lui Waylon să găzduiască un program săptămânal de 30 de minute. O astfel de recunoaștere l-a determinat pe Jennings să formeze prima sa trupă, The Texas Longhorns . El i-a cerut lui Makha să cânte la chitară bas și a invitat prietenii și cunoștințele să cânte la restul instrumentelor. Stilul trupei a fost o combinație de country și bluegrass , dar rezultatul nu a transmis întotdeauna intenția originală a interpreților. [12]

La vârsta de 16 ani, după mai multe abateri disciplinare, elevul de clasa a zecea Jennings a fost prezentat spre exmatriculare din școală. După aceea, și-a ajutat tatăl în magazin și a luat tot felul de muncă temporară. În ciuda acestui fapt, Waylon nu a lăsat muzica și a făcut două demonstrații cu The Texas Longhorns pentru radioul KFYO din Lubbock în anul următor: Stranger in My Home și There'll Be a New Day . [12] În aceeași perioadă, Jennings a lucrat ca șofer de camion pentru Thomas Land Lumber Company și ca șofer de betoniera pentru Roberts Lumber Company . Obosit de natura șefului, Waylon a renunțat la serviciu după un incident minor de trafic. [13]

În tot acest timp, el, împreună cu alți muzicieni locali, au cântat adesea la radioul KDAV. După una dintre aceste spectacole, Waylon l-a întâlnit pe Buddy Holly la restaurantul lui Lubbock . [14] Au devenit prieteni și s-au văzut frecvent la spectacole locale. Jennings s-a alăturat, de asemenea, emisiunilor de radio de duminică ale lui Holly. [cincisprezece]

În 1956, Jennings s-a mutat la Lubbock [16] și a început să facă DJ acolo, pe lângă cântarea live pe KVOW. [16] Programul său a durat șase ore, de la 16:00 până la 22:00. În acest timp, Waylon a cântat două ore de country clasică, două ore de lansări noi și două ore de muzică la alegerea sa. [17] În timpul acestei părți finale, Jennings a difuzat, printre alții, Chuck Berry și Little Richard . Cu toate acestea, proprietarul postului l-a mustrat de fiecare dată când îi auzea pe acești interpreți: nu se încadrau în formatul postului de radio. Când Waylon a cântat două compoziții de Little Richard la rând, șeful lui l-a concediat. [optsprezece]

În timp ce Waylon lucra pentru KVOW, a fost vizitat de celebrul DJ Sky Corbin de la radio KLVT din Levelland. Corbin a fost impresionat de vocea lui Jennings și a decis să-l cunoască personal după ce l-a auzit cântând I'm Movin On Hank Snow. Jennings a împărtășit în același timp problemele sale financiare și faptul că trăiește cu 50 de dolari pe săptămână. Ca răspuns, Corbin l-a sunat pe Waylon pentru a vorbi cu stația sa, unde a luat în cele din urmă locul lui Corbin însuși, care a trecut la KLLL. [19] La scurt timp după el, Jennings s-a mutat și el acolo. [douăzeci]

Pe lângă găzduirea programelor, Jennings a înregistrat reclame cu alți DJ. Pe măsură ce popularitatea lor a crescut, au început să facă mai multe apariții publice cu spectacole live. În timpul unuia dintre aceste concerte, tatăl lui Buddy Holly, Lawrence Odell Holly, a venit la ei, aducând ultimele înregistrări ale fiului său și cerându-le să le cânte în aer. În paralel, el a anunțat dorința lui Buddy de a forma o trupă, la care Corbin i-a sfătuit să-i acorde atenție lui Waylon. După ce s-a întors dintr-un turneu în Anglia , Buddy Holly s-a alăturat KLLL. [21]

Holly l-a luat pe Jennings în grup. I-a oferit haine de concert și a lucrat la o nouă imagine. [22] Buddy a aranjat o sesiune de înregistrare pentru Jennings la studioul lui Norman Petty din Clovis , New Mexico . Pe 10 septembrie, Jennings a înregistrat compozițiile Jole Blon și When Sin Stops (Love Begins) cu Holly și Tommy Allsup la chitare și cu saxofonistul King Curtis. În urma acestor înregistrări, Buddy l-a invitat pe Jennings să se alăture viitorului său Winter Dance Party Tour ca basist. [16]

Tur de dans de iarnă

Înainte de începerea turneului, Buddy Holly a fost în Lubbock cu soția sa, iar în decembrie 1958 a apărut la radio cu Jennings. Pe You're the One , Jennings și Sky Corbin au preluat partea de percuție. [20] Pe 15 ianuarie, Waylon și Buddy au plecat la New York [23] și au făcut aranjamente și negocieri finale cu organizatorii în timp ce locuiau în apartamentul lui Holly din Washington Square Park . [24] S-au întâlnit cu restul muzicienilor în Chicago , ajungând acolo cu trenul. [25]

Turneul Winter Dance Party a început în Milwaukee , Wisconsin , pe 23 ianuarie 1959 . Numărul de mutări a creat multe probleme logistice, întrucât distanțele dintre orașe nu au fost luate în considerare la planificarea performanțelor. O problemă separată, și după cum s-a dovedit mai târziu, fatală, au fost autobuzele neîncălzite, care s-au stricat de două ori pe șosea, în frig. După ce toboșarul Carl Bunch a suferit degerături pe degete în timp ce se afla în autobuz și a fost internat în spital, Buddy Holly a decis să găsească un alt mijloc de transport. [26]

Înainte de un concert la Surf Ballroom din Clear Lake, Iowa , Holly a rezervat un Beechcraft Bonanza cu patru locuri în Mason City din apropiere pentru el, Jennings și chitaristul Tommy Allsup, pentru a evita drumul lung către următoarea destinație din Morehead , Minnesota . După ce spectacolul Clear Lake s-a încheiat în jurul miezului nopții, Tommy Allsup și-a pierdut locul în avion în fața colegelui membru al trupei Ricci Valens, aruncând o monedă. Iar Waylon Jennings a cedat de bunăvoie locul lui Giles Richardson, care era răcit și s-a plâns că scaunele autobuzului erau incomode pentru un bărbat de corpul lui robust. [27] [28] Când Holly a aflat că prietenii lui au renunțat la locurile lor în avion și au luat autobuzul, el și Jennings au avut o conversație în glumă care l-a bântuit pe Waylon pentru tot restul vieții.

Buddy Holly a glumit: „Ei bine, sper că vechiul tău autobuz îngheață pe drum!” Jennings, de asemenea, în glumă, a răspuns: „Și sper să se prăbușească vechiul tău avion!” [29] La mai puțin de o oră și jumătate mai târziu, în jurul orei 1 a.m. pe 3 februarie 1959 (momentul care mai târziu avea să devină cunoscut drept „ ziua în care a murit muzica ”), avionul lui Buddy Holly s-a prăbușit într-un lan de porumb din afara Mason City, Iowa . . Toți cei aflați la bord au fost uciși. [treizeci]

A doua zi dimineața, familia Jennings a auzit la radio că Buddy Holly și grupul lui au murit. Waylon i-a sunat curând acasă și pe Sky Corbin pentru a-l anunța că trăiește. [31] Organizatorii turneului, The General Artists Corporation , i-au promis lui Jennings și echipajului rămas să plătească un bilet de primă clasă la înmormântarea lui Buddy în schimbul că nu anulează spectacolele programate. [32] Cu toate acestea, după primul spectacol, promotorii au refuzat să plătească, cedând doar presiunilor din partea lui Jennings. [33] Pentru timpul rămas, Waylon a preluat funcția de vocalist. [16] În cele din urmă, organizatorii le-au plătit muzicienilor mai puțin de jumătate din suma promisă, iar la întoarcerea la New York, Jennings a depus chitara și amplificatorul lui Holly în dulapul Grand Central , a trimis cheia văduvei lui Buddy, Maria Elena, și sa întors acasă la Lubbock. [34]

În anii următori, Jennings a recunoscut în mod repetat că s-a simțit vinovat pentru moartea lui Buddy Holly . Acesta a fost unul dintre motivele dependenței de droguri pe termen lung a lui Waylon de-a lungul unei mari a carierei sale. [35]

Jole Blon a fost lansat în Brunswick în martie 1959, cu un succes limitat. Șomer, Waylon s-a întors la radioul KLLL. Deprimat după moartea prietenilor săi, Jennings nu a putut lucra la capacitate maximă și a părăsit postul când i s-a refuzat o mărire de salariu. După aceea, a lucrat pentru scurt timp pentru postul de radio rival KDAV. [36]

Ani în Phoenix și Nashville Sound

Din cauza bolii socrului său, Jennings a fost forțat să hoinărească constant între Arizona și Texas . În timp ce familia lui locuia în Littlefield, el a lucrat cu jumătate de normă la radio KOYL din Odessa , Texas. [37] Apoi și-a putut muta părinții la Coolidge, Arizona, unde locuiau rudele soției sale. Acolo, și-a luat un loc de muncă la barul Galloping Goose , unde Earl Perrin de la radio KCKY l-a auzit și i-a oferit un loc de muncă suplimentar la post. Jennings a fost, de asemenea, în lumina lunii ca interpreti de teatru și bar. [38] După un spectacol de succes la Cross Keys Club din Phoenix , Arizona, Waylon a fost abordat de promotori care construiau JD-uri pentru Jimmy D. Musil la acea vreme. După audiție, Musil l-a angajat pe Jennings ca muzician principal și a construit programul clubului în jurul spectacolelor sale. [39] Pentru a lucra la JD's , Whelon și-a format propria trupă, The Waylors , cu basistul Paul Foster, chitaristul Jerry Gropp și bateristul Richie Albright. [40] La JD's , Waylon a dezvoltat un stil muzical care va defini următorul deceniu al carierei sale. [41]

În 1961 , Jennings a semnat cu Trend Records [42] și a lansat single-ul relativ de succes Another Blue Day . [43] După aceea, prietenul lui Waylon, cântărețul Don Bowman, a dus demo-urile muzicianului la A&M Records . La 9 iulie 1963, Jennings a semnat un contract cu A&M, conform căruia avea dreptul la 5% din vânzări. Cu A&M, Waylon a înregistrat single-urile lansate Love Denied , Rave On , Four Strong Winds și Just to Satisfy You . Au fost urmați de The Twelfth of Never , Kisses Sweeter Than Wine și un cover de Bob Dylan pentru Don't Think Twice, It's All Right . Toate aceste compoziții au fost lansate din aprilie până în octombrie 1964 . [44]

Înregistrările lui Jennings nu au avut mare succes deoarece A&M s-a concentrat pe muzică populară , nu pe country. [45] Cu toate acestea, Four Strong Winds și Just To Satisfy You au devenit hituri radio în Phoenix. În același an, a înregistrat albumul JD's pe BAT Records , din care 500 de exemplare au fost vândute în club și alte 500 tipărite în retail. [46] Waylon a înregistrat și chitara principală pe albumul din 1964 al lui Patsy Montana . [47]

Conducând prin Phoenix până în Las Vegas, cântărețul Bobby Bair a auzit Just to Satisfy You de Jennings la radioul lui auto și apoi s-a oprit la JD's pentru a-l urmări live pe Waylon. [48] ​​​​Impresionat de performanță, Baer l-a sunat pe Chet Atkins de la RCA Records din Nashville și s-a oferit să-l semneze pe Jennings. [49]

Când Waylon a auzit de ofertă, s-a întrebat dacă ar trebui să renunțe la spectacolele sale obișnuite la JD's pentru un nou contract. El a dat vestea cu prietenul său Willie Nelson , deja sub contract cu RCA, care l-a sfătuit pe Jennings să rămână în Phoenix și să nu se mute la Nashville. [cincizeci]

Cu toate acestea, Jennings a decis să accepte oferta și i-a cerut șefului A&M, Herb Alpert , să-l elibereze de contract. Alpert a fost de acord [51] , dar mai târziu A&M va colecta toate single-urile lui Jennings și materialul nelansat și le-a pus sub eticheta lor pe Don't Think Twice . [52] Chet Atkins l-a semnat pe Jennings la RCA Victor în 1965 . [53] Pe 21 august, Waylon și-a făcut prima apariție la Billboard's Hot Country Songs cu That's the Chance I'll Have to Take . [54]

În 1966 , Jennings și-a lansat albumul de debut pe RCA, Folk-Country , care a fost imediat urmat de Leavin' Town și Nashville Rebel . [55] [56] Lansarea lui Leavin' Town a avut un mare succes, ambele prime single-uri de pe album, Anita, You're Dreaming și Time to Burn Again , urcând pe locul 17 în topurile țărilor, și al treilea single, „That’s What You Get) For Lovin’ Me al lui Gordon Lightfoot a devenit prima intrare în Top 10 a lui Jennings, urcând pe locul 9.

Albumul Nashville Rebel  este coloana sonoră a filmului cu același nume, în care Jennings a jucat. [57] Singurul Green River de acolo a urcat pe locul 11 ​​în topuri. [54] În 1969 a fost lansat Just to Satisfy You , care a inclus single-ul din 1967 cu același nume . [55] Jennings a remarcat că melodia este un bun exemplu al influenței lui Buddy Holly asupra lucrării sale. [58]

Între timp, single-urile lui Waylon au fost populare: The Chokin' Kind a urcat pe numărul opt, Only Daddy That'll Walk the Line a ajuns pe locul doi un an mai târziu. Înregistrată în 1969 cu The Kimberlys , un cover al MacArthur Park a câștigat un Grammy pentru cea mai bună interpretare country . Brown Eyed Handsome Man a atins numărul trei la sfârșitul acelui an. [59]

În acest timp, Jennings a împărțit un apartament în Nashville cu Johnny Cash . [60] Ambii au apelat la serviciile managerilor de la agenția Moeller Talent . [61] Tururile organizate de această agenție au fost extrem de neproductive și incomode, artiștii fiind nevoiți să cânte în locații îndepărtate la date adiacente. După ce a plătit pentru călătorie și cazare, Jennings rămânea fără bani, forțându-l să ceară avansuri de la RCA pentru a plăti următorul concert. După ce a făcut turnee timp de 300 de zile pe an, Waylon a intrat în datorii mari și a început să consume amfetamine , simțindu-se prins. [62]

În 1972 , Jennings a lansat albumul Ladies Love Outlaws . Single-ul cu același nume a câștigat o popularitate incredibilă și a devenit prima compoziție în stilul country de protest (țara proscrisă). [63] Dificultatea a fost că Jennings a vrut să înregistreze exclusiv cu propria sa trupă, ceea ce a fost împotriva regulilor industriei din Nashville. Aceste standarde au limitat sever libertatea interpreților, forțând aranjamentele orchestrale generice asupra lor și respingând sunetul muzicii country tradiționale. [64] De asemenea, producătorii nu i-au permis lui Jennings să cânte propria chitară și să aleagă materialul pentru înregistrări. [43]

Țara haiducului

În interviurile sale, Jennings s-a plâns de set de cutie din muzica country din Nashville : „Nu vă vor lăsa să decideți nimic pe cont propriu. Trebuie să te îmbraci într-un anumit fel, trebuie să faci totul într-un mod strict definit. Au încercat să mă suprime: și am făcut totul în felul meu... Mă enervează dacă cineva îmi definește muzica pentru mine. [65] În 1972 , după lansarea Ladies Love Outlaws , contractul său cu RCA Records a luat sfârșit. În același timp, muzicianul este internat cu hepatită . Suferind de boală și de presiunile industriei muzicale, el se gândește să își pună capăt carierei muzicale. Toboșarul Richie Albright l-a vizitat pe Waylon în spital și l-a convins să continue. În același timp, el a sugerat grupului să preia un nou manager, Neil Reken.

Între timp, într-o ofertă pentru un nou contract, Jennings cere un avans de 25.000 de dolari de la RCA Records pentru a acoperi costul recuperării sale. În aceeași zi în care Waylon s-a întâlnit cu Reken, RCA i-a trimis muzicianului o ofertă de 5.000 de dolari ca avans pentru semnarea unui nou contract cu 5% redevențe: adică în aceleași condiții pe care le avea Jennings în 1965 . Waylon a refuzat această ofertă și l-a angajat pe Neil Reken. [66]

Reken a început să proceseze contractele lui Jennings pentru înregistrări și spectacole live. La o întâlnire desfășurată pe aeroportul din Nashville, Waylon l-a prezentat pe Reken lui Willie Nelson , după care a devenit și managerul lui Nelson. Reken l-a sfătuit pe Jennings să păstreze barba pe care o lăsase în spital pentru a se potrivi mai bine cu noul său aspect de protest. [67] [68] [69]

În 1973, Willie Nelson a revenit la muzică în timp ce călăreau un val de succes cu eticheta Atlantic . După ce s-a mutat la Austin , Texas , a obținut o creștere a popularității, atrăgând un public rock. [70] [71] Drept urmare, Atlantic încearcă să obțină un interpret simpatic și în Jennings, dar creșterea popularității lui Nelson obligă RCA să reconsidere oferta lui Waylon pentru a nu pierde o altă potențială vedetă. [72] Noul contract al lui Jennings include un avans de 75.000 USD și dreptul de a-și produce propriile înregistrări. [73] [74]

În 1973, Jennings a lansat Lonesome, On'ry and Mean și Honky Tonk Heroes : primele albume pentru care el însuși a definit sunetul. Lansarea acestor discuri a marcat un punct de cotitură important pentru Jennings, marcând începutul celei mai de succes perioade creativ și comercial din cariera sa. Popularitatea a fost susținută de următoarele lansări din 1974 , This Time și The Ramblin' Man . Piesele de titlu de pe ambele albume au ajuns în fruntea topurilor country, iar „ This Time ” al lui Jennings a devenit primul său single în fruntea topurilor.

Următorul album, Dreaming My Dreams , lansat în 1975 , a inclus un alt single numărul unu, Are You Sure Hank Done It This Way și a devenit, de asemenea, primul album al lui Jennings certificat aur de către RIAA . De asemenea, a devenit primul dintr-o serie de șase albume consecutive care a câștigat aur sau platină. [75] [76]

În 1976, a apărut Ești gata pentru țară . Jennings a vrut să-l înregistreze în Los Angeles cu producătorul Ken Mansfield, dar a fost refuzat de RCA. Apoi, Jennings și The Waylors au mers la Los Angeles și au înregistrat un record cu Mansfield pe cheltuiala lor. O lună mai târziu, Jennings i-a arătat copia principală lui Chet Atkins , angajat al RCA, care a decis să lanseze albumul. Are You Ready for the Country a ocupat primul loc în topurile țărilor de trei ori pe an, petrecând un total de 10 săptămâni acolo. De asemenea, a fost numit Albumul Country al Anului de revista Record World și a atins statutul de aur de către RIAA. [77]

În 1976, Jennings a lansat Wanted! The Outlaws , înregistrat cu Willie Nelson , Tompall Glazer și Jesse Colter la casa de discuri RCA. Albumul a devenit primul disc de platină din istoria muzicii country. [43] Anul următor a fost lansat Ol' Waylon , cu una dintre cele mai faimoase compoziții ale lui Waylon: un duet cu Willie Nelson din Luckenbach, Texas . În 1978, o altă compoziție iconică a fost lansată ca single, Mammas Don't Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys de la Waylon și Willie . În același an, la apogeul faimei sale, Jennings a simțit limitările muzicii country de protest. [78] El o descrie în Nu crezi că acest bit de proscris a scăpat de sub control? , argumentând că mișcarea s-a epuizat. [78] [79] În 1979, a lansat compilația Greatest Hits , care a fost certificată cu aur în același an și a fost de cinci ori platină până în 2002. [80]

În 1979, Jennings a participat la filmările serialului CBS The Dukes of Hazzard ca interpret și narator muzical. Singurul episod în care Waylon apare în cadru este „Welcome Waylon Jennings” din sezonul al șaptelea, interpretat de Jennings. De asemenea, a scris și interpretat piesa Good Ol' Boys pentru serialul , care a devenit cel mai mare hit al carierei sale. Lansat ca single promoțional pentru serie, a devenit al doisprezecelea hit numărul unu al lui Waylon în topuri. De asemenea, a atins apogeul pe locul 21 în Billboard Hot 100 între genuri. [81]

Anii mai târziu

La mijlocul anilor 1980, Johnny Cash , Kris Kristofferson , Willie Nelson și Jennings au format supergrupul The Highwaymen . [82] Pe ​​lângă munca sa cu The Highwaymen , Waylon a lansat albumul WWII (1982) cu Willie Nelson , care a devenit aur. [83]

În 1985, Jennings s-a alăturat proiectului SUA pentru Africa pentru a prezenta în We Are the World , dar a părăsit studioul după ce i s-a cerut să-și cânte rolul în swahili. În mod ironic, după ce Jennings a părăsit sesiunea, ideea a fost respinsă și de Stevie Wonder , care a subliniat că etiopienii (pentru care a fost creat proiectul) nu vorbeau swahili. [84] [85] După aceea, Jennings s-a întors și s-a înscris în secțiunea cor.

Până atunci, vânzările albumelor sale au scăzut. După lansarea Sweet Mother Texas , Jennings a semnat cu Music Corporation of America . [86] CD-ul său de debut pe etichetă, Will the Wolf Survive (1985), a urcat pe primul loc în topurile țărilor din SUA. [87] Cu toate acestea, nu a fost posibil să se mențină succesul, iar în 1990 muzicianul a trecut la Epic Records . Prima lansare a casei de discuri, The Eagle , a fost ultima lui Jennings care a ajuns in top 10. [86] [88] La sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990, contemporanii lui Jennings, inclusiv Faron Young , Merle Haggard și George Jones , au fost treptat înlocuiți la radio de o nouă generație de muzicieni precum Alan Jackson și Reba McIntyre .

În 1985, Waylon a făcut o apariție cameo în emisiunea pentru copii Sesame Street . El a jucat rolul unui șofer de camion de fermă de curcan care livrează Big Bird . El a interpretat, de asemenea, piesa Ain't No Road Too Long pentru program . În 1993, în colaborare cu Rincom Children's Entertainment , Jennings a înregistrat un album de cântece pentru copii , Cowboys, Sisters, Rascals & Dirt , care includea compoziția Shooter's Theme : un tribut adus fiului său de 14 ani. [89]

Deși vânzările de albume au continuat să scadă în anii 90, Waylon Jennings a atras în continuare un public numeros la concerte. [86] În 1997, după ce a cântat la Lollapalooza , și-a redus programul de turnee și s-a concentrat asupra familiei sale. [90]

În 1998, Jennings a făcut echipă cu Bobby Bair, Jerry Reid și Mel Tillis pentru a forma supergrupul Old Dogs . Au înregistrat un album dublu cu versuri de Shel Silverstein . [91]

La mijlocul anului 1999, Waylon a creat ceea ce el a numit „echipa sa de vis”, Waylon & The Waymore Blues Band . Cu un număr de 13 membri, a fost format în principal din membri ai fostului The Waylors și a cântat live din 1999 până în 2001. [92] În ianuarie 2000, Jennings și The Waymore Blues Band au înregistrat în Nashville , care a devenit ultimul album pe viață al muzicianului: Never Say Die: Live . [93]

Viața personală

Waylon Jennings a fost căsătorit de patru ori. Prima sa soție în 1958 a fost Maxine Carroll Lawrence. În căsătorie s-au născut patru copii: Terry Vance (născut pe 21 ianuarie 1957), Julie Ray (născut pe 12 august 1958), Buddy Dean (născut pe 21 martie 1960) și Diana Jennings. Pe 10 decembrie 1962, Jennings s-a căsătorit pentru a doua oară cu Lynn Jones, adoptând fiul ei, Tommy Lynn. Au divorțat în 1967. A treia oară s-a căsătorit cu Barbara Rude.

Pentru a patra și ultima oară, Jennings s-a căsătorit pe 26 octombrie 1969 în Phoenix , Arizona , cu cântăreața country Jessie Colter . Într-un interviu acordat jurnalistului de la Rolling Stone Chet Flippo în 1973, Jennings a recunoscut: „Când l-am cunoscut pe Jesse, eram cu siguranță în partea de jos. Am cântărit 63 de kilograme și eram pe calea autodistrugerii. Am fost împiedicat de autocompătimire, am fost într-o lungă depresie, agravată de alcool și pastile. Jess este cel mai bun lucru care mi s-a întâmplat vreodată.” [unu]

Pe 19 mai 1979, au avut un fiu, Waylon Albright „Shooter” Jennings. În plus, Jesse a avut o fiică dintr-o căsătorie anterioară, Jennifer. La începutul anilor 1980, Colter și Jennings aproape au divorțat din cauza dependenței sale de droguri, dar au ajuns să rămână împreună până la moartea lui Waylon în 2002. Pentru a-i arăta fiului său importanța educației, Jennings și-a primit certificarea GED (General Educational Development) la vârsta de 52 de ani . [94] [95]

În 1997, Waylon a încetat turneele timp de doi ani pentru a petrece mai mult timp cu familia sa, pe fondul stării de sănătate.

Dependența de droguri

Waylon Jennings a început să folosească amfetamine la mijlocul anilor 1960, în timp ce împărțea o casă cu Johnny Cash . Jennings și-a amintit mai târziu că „pastilele erau energia care ținea Nashville în viață zi de zi”. [96]

În 1977, Waylon a fost arestat de agenți federali sub acuzația de deținere de cocaină cu intenția de a vinde: un curier a raportat la DEA că a transportat un pachet de 27 de grame de cocaină pentru Jennings de la un coleg din New York . Poliția a făcut o percheziție în studioul unde înregistra Jennings, dar nu a găsit nicio dovadă: în timp ce ofițerii de control al drogurilor prezentau un mandat de percheziție, unul dintre muzicieni a aruncat cocaină în canalizare. Ulterior, acuzațiile au fost renunțate și Jennings a fost eliberat. [97] Acest episod a fost acoperit în continuare în melodia Don't You Think This Outlaw Bit's Done Got Outta Hand? [98]

La începutul anilor optzeci, dependența de cocaină a muzicianului s-a intensificat. Jennings a pretins că a cheltuit 1.500 de dolari pe zi pe droguri, ceea ce i-a secat complet finanțele și l-a lăsat în faliment, cu datorii de 2,5 milioane de dolari. [99] [100] Deși Waylon a organizat turnee suplimentare pentru a strânge fonduri pentru a plăti datorii, concertele sale s-au înrăutățit, iar muzicianul însuși nu s-a putut concentra asupra muncii cu aceeași dăruire. [98]

Drept urmare, Jennings a decis să renunțe la dependențe, a închiriat o casă lângă Phoenix , și-a petrecut o lună detoxificându-se și, în cele din urmă, a renunțat la droguri în 1984 . Potrivit lui Waylon, principala sursă de motivație în acest proces a fost fiul său în vârstă de cinci ani. [99]

Boală și moarte

Sănătatea lui Jennings se prăbușise cu mulți ani înainte de moartea sa. În ciuda faptului că a renunțat la cocaină, până în 1988 a fumat șase pachete de țigări pe zi. [101] În același an, a suferit o intervenție chirurgicală de bypass coronarian. [102] Până în anul 2000, starea muzicianului s-a înrăutățit din cauza diabetului progresiv, iar durerea a făcut dificilă mișcarea, forțându-l să renunțe la activitățile de concert și călătoriile. [94] La sfârșitul acelui an, Waylon a suferit o intervenție chirurgicală pentru a restabili circulația la picioare. În ciuda acestui fapt, în decembrie 2001, la un spital din Phoenix, i-a fost amputat piciorul stâng. Pe 13 februarie 2002, Waylon Jennings a murit în somn din cauza complicațiilor diabetului zaharat în Chandler, Arizona. A fost înmormântat în cimitirul orașului din Mesa , Arizona.

La ceremonia de înmormântare care a avut loc pe 15 februarie, Jessie Colter a cântat Storms Never Last pentru prietenii apropiați și colegii muzicieni adunați . [94]

Tehnica jocului

Jennings este cunoscut pentru baritonul său puternic și moale, iar din anii 70 și pentru stilul său rustic haiduc . De asemenea, a obținut un sunet de chitară ușor de recunoscut. După ce și-a dezvoltat tehnica de joc, el a folosit degetul mare și arătătorul pentru părțile ritmice, trecând la cântarea simultană a pleturilor și a degetelor în timpul solo-urilor. Waylon a folosit pe scară largă legato și double-stop-uri și a aplicat, de asemenea, efecte de modulație: mai întâi tremolo, apoi phaser. [103]

Instrumentul principal al lui Waylon Jennings a fost un Fender Telecaster , pe care l-a primit cadou de la The Waylors . La începutul anilor ’60, când Waylon era pe punctul de a lua în serios turneele, colegii săi au decis că are nevoie de un Telecaster bun. Au cumpărat un instrument folosit din 1953 și l-au decorat cu căptușeală din piele florală la comandă. [103] [104] În acele vremuri, aceasta era o soluție destul de comună pentru a proteja chitarele de deteriorarea în timpul transportului și cântării. În plus, muzicienii au folosit o husă de piele pentru a-și evidenția instrumentul: inclusiv Elvis Presley, și-a decorat mai multe chitare acustice în acest fel. Chitarele lui Jennings au fost proiectate de lutierul Terry Lankford. [105]

Instrumentul în sine s-a schimbat puțin de-a lungul anilor, Waylon instalând frete mai subțiri pe gât de la început pentru a coborî corzile și a obține un sunet mai sonor. [106] [107] La ​​începutul anilor 80, el a schimbat puntea cu o nouă punte cu 6 șa și a înlocuit pickup-urile originale cu EMG-uri. [103] Cu toate acestea, chitara și-a păstrat sunetul distinctiv.

În plus, Jennings a folosit un Fender Broadcaster din 1950 de la mijlocul anilor '70. În 1993 i-a dat această chitară colegului său Reggie Young. [108]

Recunoaștere

Din 1966 până în 1995, 11 albume ale lui Waylon Jennings au ajuns pe primul loc în topuri. Între 1965 și 1991, muzicianul a lansat 95 de single-uri și 16 dintre ele s-au ridicat la prima linie. [109] În octombrie 2001, Jennings a fost inclus în Country Music Hall of Fame . Waylon nu a participat la ceremonie, iar fiul său, Buddy Dean Jennings, a primit premiul. [94]

Pe 6 iulie 2006, Waylon Jennings a fost inclus pe Rock Walk of Fame din Hollywood , California . [110] Pe 20 iunie 2007, muzicianul a fost distins postum cu Premiul Cliffy Stone de către Academia de Muzică Country ca unul dintre părinții fondatori ai genului. [111]

Moștenire creativă

Muzica lui Waylon Jennings a avut o influență imensă asupra multor artiști country, inclusiv Hank Williams Jr., [112] The Marshall Tucker Band, [113] Travis Tritt, Steve Earle, Jamie Johnson, John Anderson, [114] Hank Williams III [ 114] 115] și propriul său fiu, Shooter Jennings.

În 2008, a fost lansat primul album postum al muzicianului, Walyon Forever . Este alcătuit din melodii pe care Jennings le-a înregistrat împreună cu fiul său la mijlocul anilor '90. Waylon: The Music Inside a fost lansată în 2012, o  compilație în trei părți care conține versiuni de cover ale cântecelor lui Jennings de diverși artiști. În luna septembrie a acelui an, a fost anunțat Goin' Down Rockin': The Last Recordings . Acest album conține 12 compoziții pregătite de Jennings înainte de moartea sa în 2002. Inițial, înregistrările au conținut doar voce, chitară acustică și părți de bas de Robbie Turner. Cu toate acestea, familia lui Waylon a fost împotriva lansării unui nou disc, pentru a nu construi comerț la moartea muzicianului. Zece ani mai târziu, Robbie Turner a finalizat înregistrările reunind foștii membri ai The Waylers și adăugând piese ale instrumentelor rămase: în această formă, lansarea a fost susținută de fiul și văduva muzicianului.

Discografie

Discografia muzicianului include 45 de albume de studio și 5 live, 28 de compilații, 16 albume video și 95 de single-uri.

Premii

An Premiu Organizare
1970 Premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare country a unui duo sau grup cu voce cu The Kimberlys pentru MacArthur Park Grammy
1975 Cel mai bun vocal masculin Asociația de Muzică Country
1976 Albumul anului distribuit cu Jesse Colter , Willie Nelson și Tompall Glazer pentru Wanted! Haiducii Asociația de Muzică Country
1976 Cel mai bun duo vocal cu Willie Nelson Asociația de Muzică Country
1976 Single-ul anului cu Willie Nelson pentru „Good-Hearted Woman” Asociația de Muzică Country
1979 Premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare country a unui duo sau grup cu voce cu Willie Nelson pentru Mammas, Don't Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys Grammy
1985 Single-ul anului distribuit cu restul The Highwaymen for Highwayman Academia de Muzică Country
2001 Introducere în Country Music Hall of Fame Asociația de Muzică Country
2003 Al cincilea cei mai mari muzicieni country de la Televiziunea de muzică country Cei mai mari 40 de oameni ai muzicii country de la CMT
2006 Adăugarea la RockWall de la Hollywood Zidul de stâncă de la Hollywood
2007 Premiul Cliffy Stone pentru muzică country inovatoare Academia de Muzică Country
2007 Premiul de merit Festivalul Compozitorilor din Nashville

Note

  1. ↑ 1 2 Waylon Jennings iese din circuitul Grind-'Em-Out . Consultat la 29 septembrie 2017. Arhivat din original la 21 octombrie 2016.
  2. ↑ Jennings, Waylon; Kaye și Lenny 1996 , p. patru.
  3. ↑ Jennings, Waylon; Kaye și Lenny 1996 , p. 9, 11.
  4. ↑ Jennings, Waylon; Kaye și Lenny 1996 , p. 6.
  5. ↑ Jasinski, Laurie, 2012 , p. 432.
  6. ↑ Jennings, Waylon; Kaye și Lenny 1996 , p. 22.
  7. ↑ Dansby, Andrew . Waylon Jennings a murit la șaizeci și patru , Rolling Stone , Wenner Media LLC (14 februarie 2002). Arhivat din original pe 11 martie 2018. Preluat la 1 noiembrie 2011.
  8. ↑ Wishart, 2004 , p. 540 .
  9. ↑ Jennings, Waylon; Kaye și Lenny 1996 , p. 271.
  10. ↑ Jennings, Waylon; Kaye și Lenny 1996 , p. 34.
  11. ↑ Jennings, Waylon; Kaye și Lenny 1996 , p. 36.
  12. ↑ 1 2 Carr, Munde, 1997 , p. 154.
  13. ↑ Jennings, Waylon; Kaye și Lenny 1996 , p. 39.
  14. ↑ Jennings, Waylon; Kaye și Lenny 1996 , p. 48.
  15. ↑ Amburn, Ellis, 2014 , p. cincisprezece.
  16. ↑ 1 2 3 4 Carr, Munde, 1997 , p. 155 .
  17. ↑ Jennings, Waylon; Kaye și Lenny 1996 , p. 40.
  18. ↑ Jennings, Waylon; Kaye și Lenny 1996 , p. 47.
  19. ↑ Corbin, Sky . Anii Waylon Jennings la KLLL (Prima parte) , KLLL , KLLL Lubbock. Arhivat din original pe 14 iulie 2014. Preluat la 2 iulie 2014.
  20. ↑ 1 2 Jennings, Waylon; Kaye și Lenny 1996 , p. 51.
  21. ↑ Corbin, Sky . Anii Waylon Jennings la KLLL (Partea a doua) , KLLL , KLLL Lubbock. Arhivat din original pe 14 iulie 2014. Preluat la 2 iulie 2014.
  22. ↑ Corbin, Sky . Anii Waylon Jennings la KLLL (Partea a patra) , KLLL , KLLL Lubbock. Arhivat din original pe 14 iulie 2014. Preluat la 2 iulie 2014.
  23. ↑ Corbin, Sky . Anii Waylon Jennings la KLLL (Partea a cincea) , KLLL , KLLL Lubbock. Arhivat din original pe 14 iulie 2014. Preluat la 2 iulie 2014.
  24. ↑ Jennings, Waylon; Kaye și Lenny 1996 , p. 58,59.
  25. ↑ Jennings, Waylon; Kaye și Lenny 1996 , p. 62.
  26. ↑ Everitt, Rich, 2004 , p. 13 .
  27. ↑ Texas Monthly, ianuarie 1988; p.108 Arhivat la 4 februarie 2021 la Wayback Machine
  28. ↑ Hetter, Katia; Marsh , Rene Buddy accidentul de avion Holly poate fi reexaminat . cnn.com (4 martie 2015). Preluat la 4 martie 2015. Arhivat din original la 5 martie 2015.
  29. ↑ Everitt, Rich, 2004 , p. 15 .
  30. ↑ Everitt, Rich, 2004 , p. 18 , 19.
  31. ↑ Corbin, Sky . Anii Waylon Jennings la KLLL (Partea a șasea) , KLLL , KLLL Lubbock. Arhivat din original pe 14 iulie 2014. Preluat la 2 iulie 2014.
  32. ↑ Jennings, Waylon; Kaye și Lenny 1996 , p. 71.
  33. ↑ Jennings, Waylon; Kaye și Lenny, 1996 , p. 72.
  34. ↑ Jennings, Waylon; Kaye și Lenny 1996 , p. 74.
  35. ↑ Jennings, Waylon; Kaye și Lenny 1996 , p. 70.
  36. ↑ Jennings, Waylon; Kaye și Lenny 1996 , p. 77-81.
  37. ↑ Jennings, Waylon; Kaye și Lenny, 1996 , p. 81.
  38. ↑ Jennings, Waylon; Kaye și Lenny, 1996 , p. 82-86.
  39. ↑ Jennings, Waylon; Kaye și Lenny, 1996 , p. 89.
  40. ↑ Smith, John, 1995 , p. cincisprezece.
  41. ↑ Carr, Munde, 1997 , p. 159.
  42. ↑ Erlewine, Stephen Thomas; Bogdanov, Vladimir; Woodstra Chris, 2003 , p. 375.
  43. ↑ 1 2 3 Carr, Munde, 1997 , p. 156 .
  44. ↑ Jennings, Waylon; Kaye și Lenny, 1996 , p. 94-96.
  45. ↑ Wolff, Duane, 2000 , p. [1]  în „ Google Cărți ”.
  46. ↑ Fundația de muzică country; p.53
  47. ↑ Bluegrass Nelimitat; p.44
  48. ↑ Streissguth, Michael, 2013 , p. 52.
  49. ↑ Jennings, Waylon; Kaye și Lenny, 1996 , p. 102-103.
  50. ↑ Nelson, Willie; Bud Shrake; Edwin Shrake, 2000 , p. 158.
  51. ↑ Jennings, Waylon; Kaye și Lenny, 1996 , p. 104.
  52. ↑ Smith, John, 1995 , p. 231.
  53. ↑ Wolff, Duane, 2000 , p. 360 .
  54. ↑ 1 2 Henderson, Richard, 2001 , p. 84 .
  55. ↑ 1 2 Cramer, Alfred, 2009 , p. 715.
  56. ↑ Thompson, 2002 , p. 622.
  57. ↑ The Southern Quarterly; str.118
  58. ↑ Personalul roundup cântec country, 1967 .
  59. ↑ Kingsbury, 2004 , p. 247.
  60. ↑ Streissguth, Michael, 2007 , p. 135.
  61. ↑ Kingsbury, 2004 , p. 333.
  62. ↑ Jennings, Waylon; Kaye și Lenny, 1996 , p. 112, 182.
  63. ↑ Larkin, 1995 , p. 3005.
  64. ↑ Petrusich, 2008 , p. 105 .
  65. ↑ Ashby, LeRoy, 2006 , p. str.418 .
  66. ↑ Jennings, Waylon; Kaye și Lenny, 1996 , p. 182-186.
  67. ↑ Larkin, 1995 , p. 2159.
  68. ↑ Lewis, 1993 , p. 169 .
  69. ↑ Jennings, Waylon; Kaye și Lenny, 1996 , p. 266.
  70. ↑ Reid, Jan; Sahm Shawn, 2010 , p. 79 .
  71. ↑ Reid, ian. 2004 , p. p. 224 .
  72. ↑ Petrusich, 2008 , p. 106.
  73. ↑ Jennings, Waylon; Kaye și Lenny, 1996 , pp. 187-192.
  74. ↑ Petrusich, 2008 , p. 106 .
  75. ↑ Wolff, Duane, 2000 , p. 340 .
  76. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. The Ramblin' Man - Privire de ansamblu . Allmusic . Rovi Corp. Preluat la 24 octombrie 2011. Arhivat din original la 18 martie 2011.
  77. ↑ Mansfield, Ken; p. 171 Arhivat 23 martie 2017 la Wayback Machine , 172 Arhivat 22 martie 2017 la Wayback Machine
  78. ↑ 12 Lewis , 1993 , p. 169 .
  79. ↑ Schäfer, 2012 , p. 60 .
  80. ↑ Baza de date căutabilă RIAA . RIAA.com . Asociația Industriei Înregistrărilor din America. Preluat la 22 mai 2012. Arhivat din original la 28 septembrie 2013.
  81. ↑ Kingsbury 2004 , p. 612.
  82. ↑ Sigiliu, 2011 , p. 141 Vezi pagina Arhivat 27 iunie 2014 la Wayback Machine
  83. ↑ Wishart, 2004 , p. 54 .
  84. ↑ Breskin, 2004 , p. 6.
  85. ↑ Cagle, Jess . They Were the World , Entertainment Weekly  (24 ianuarie 1992). Arhivat din original pe 9 iulie 2014. Preluat la 11 iulie 2009.
  86. ↑ 1 2 3 Erlewine, Stephen Thomas. Waylon Jennings-Biografie . Allmusic . Rovi Corp. Consultat la 21 aprilie 2016. Arhivat din original pe 29 aprilie 2012.
  87. ↑ Va supraviețui Lupul? . Allmusic . Rovi Corp. Preluat: 25 octombrie 2011.
  88. ↑ Clarke, 1998 , p. 648.
  89. ↑ Jennings, Waylon; Kaye și Lenny 1996 , p. 370.
  90. ↑ Birk, Carl, 2005 , p. str.71 .
  91. ↑ Ankeny, Jason. Câini Bătrâni . Allmusic . Rovi Corp. Preluat: 25 octombrie 2011.
  92. ↑ George-Warren, Romanowski și Pareles, 2001 , p. 492.
  93. ↑ D'Angelo, Joe . Haiducul muzicii country Waylon Jennings moare la 64 de ani , MTV News , MTV Networks (13 februarie 2002). Arhivat din original pe 28 septembrie 2013. Preluat la 25 octombrie 2011.
  94. ↑ 1 2 3 4 Birk, Carl, 2005 , p. str.72 .
  95. ↑ Kingsbury 2004 , p. 264 .
  96. ↑ Waylon Jennings a murit la șaizeci și patru . Preluat la 29 septembrie 2017. Arhivat din original la 11 martie 2018.
  97. ↑ Hart, 2007 , p. 184.
  98. ↑ 1 2 Jennings, Waylon; Kaye și Lenny 1996 , p. 322-325.
  99. ↑ 12 Weatherby , Gregg, 1988 , p. str.46 .
  100. ↑ Ching, Barbara, 2001 , p. 124 .
  101. ↑ Haiducul îndrăgostit . people.com. Preluat la 3 iulie 2013. Arhivat din original la 1 noiembrie 2013.
  102. ↑ Jennings, Waylon; Kaye și Lenny 1996 , p. 322.
  103. ↑ 1 2 3 Hunter, 2010 , p. 125 .
  104. ↑ Jennings, Waylon; Kaye și Lenny, 1996 , p. 105.
  105. ↑ Arender, Tammi & Terry Lankford (19 aprilie 2012), 2542 , Lankford Leather . Interviu, Tennessee Crossroads. WNPT. Nashville, Tennessee , < https://web.archive.org/web/20131101141626/http://www.wnpt.org/productions/crossroads/v2/2012/2012_apr.html > . 
  106. ↑ Chitară Waylon Jennings  (nedefinit)  // Chitară country. - Country Guitar Magazine, 1995. - Februarie. - S. 15 .
  107. ↑ Interviu: Waylon Jennings  (nespecificat)  // Chitarist. - Miller Freeman Publications, 1973. - V. 7 . - S. 118 .
  108. ↑ Waylon Jennings Fender Electric Instrument Company, o chitară electrică solid-body, difuzor, Fullerton, CA, circa 1950 . Christie's . Christies.com. Consultat la 14 iunie 2013. Arhivat din original la 1 noiembrie 2013.
  109. ↑ Panou publicitar , 23 februarie 2002; p.8 Arhivat 22 martie 2017 la Wayback Machine
  110. ↑ Hollywood Rock Wall de la Guitar Center . rockwall.com . Guitar Center Inc. Data accesului: 25 octombrie 2011. Arhivat din original la 15 iulie 2011.
  111. ↑ Premiul Pionier . Premiile ACM . Academia de Muzică Country. Preluat: 25 octombrie 2011.  (link inaccesibil)
  112. ↑ Guralnick, Peter, 1989 , p. 203.
  113. ↑ Browne, Ray; Browne, Pat, 2001 , p. str.515 .
  114. ↑ Jennings, Waylon; Kaye și Lenny, 1996 , p. 333.
  115. ↑ Vulpea, Pamela; Ching, Barbara, 2008 , p. zece.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  În rețelele sociale
Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole
 Reprezentanții Country Music Hall of Fame : anii 2000