Ponei alb

White Pony este al treilea album de studio al trupei americane de metal alternativ Deftones , lansat pe 20 iunie 2000 .

A marcat o creștere semnificativă a sunetului trupei și este considerat un punct de cotitură în istoria lor în ceea ce privește experimentarea, utilizarea unui sunet rock din ce în ce mai experimental și încorporarea influențelor post-hardcore , trip hop , shoegaze , rock progresiv și post - rock. un sunet metal alternativ.prin care au devenit cunoscuţi [4] [5] . White Pony a fost, de asemenea, primul album care l-a prezentat pe Frank Delgado ca membru obișnuit al trupei în spatele platanelor și sintetizatorului ; Delgado a lucrat anterior cu trupa ca invitat special pe primele lor două albume, oferind efecte sonore pentru unele dintre melodii. A fost, de asemenea, prima înregistrare Deftones la care Chino Moreno a început să cânte părți de chitară ritmică.

La lansare și în retrospectivă, albumul a fost primit pozitiv de critici și este, în general, privit de fani și critici drept una dintre cele mai mature lansări ale lor până în prezent [7] [8] [9] [10] . White Pony  este cel mai bine vândut album al lui Deftones până în prezent și a devenit primul lor disc de platină certificat RIAA pe 17 iulie 2002. Albumul include două single-uri de succes (" Change (In the House of Flies) " și " Back to School (Mini Maggit) "), un single promoțional " Digital Bath " și piesa câștigătoare a premiului Grammy în 2001 " Elite " pentru cea mai bună performanță metalică . Albumul a fost relansat pentru a sărbători cea de-a 20-a aniversare, împreună cu Black Stallion , un album însoțitor de remixuri White Pony , în decembrie 2020 [11] [12] .

Fundal și înregistrare

După o pauză de la turnee, trupa a petrecut patru luni în studio scriind și înregistrând White Pony cu producătorul Terry Date , făcându-l cel mai lung proces de înregistrare din istoria trupei până astăzi [13] . Solistul Chino Moreno a explicat că o mare parte din acest timp a fost petrecut scriind melodii și că scrierea piesei „ Change (In the House of Flies) ” a fost punctul de cotitură când trupa a început să lucreze ca o unitate [13] .

În ciuda presiunii din partea casei de discuri pentru a lansa albumul cât mai curând posibil, trupa a decis să-și ia timpul cu albumul. Basistul Chi Cheng a explicat: „Nu am simțit că avem nimic de pierdut, așa că am făcut albumul pe care am vrut să-l înregistrăm”. Moreno nu a avut în minte o temă generală de versuri, dar a luat decizia conștientă de a injecta un element de fantezie în versurile sale, explicând:

Practic nu am cântat despre mine pe acest disc. Am venit cu o mulțime de povești și chiar câteva dialoguri. M-am îndepărtat complet de la asta și am scris despre alte lucruri. Odată ce am făcut asta, aș putea să cânt despre orice vreau, aș putea fi mult mai general[ clarifica ] . Există o mulțime de lucruri pe acest disc despre care oamenii mă vor întreba și pot să mă retrag de la el. Nu sunt eu. Scriu o poveste aici [13]

.

Deși trupa nu a intenționat inițial să includă muzicieni invitați pe album [13] , are voci suplimentare de la Maynard James Keenan ( Tool , A Perfect Circle ) la piesa „Passenger” și Rodlin Getsik pe „Knife Prty” [14]. ] . „Rx Queen” are, de asemenea, vocea lui Scott Weiland , solistul Stone Temple Pilots , deși nu este menționat în notele de linie [15] .

Compoziție și stil

Din punct de vedere stilistic, White Pony combină sunetul metal alternativ standard al trupei [1] , care a fost influențat de trupe precum Tool, Faith No More și Nine Inch Nails , cu vibrația stratificată a lui The Cure , în special din epoca pornografiei [16] . Albumul a fost, de asemenea, clasificat ca art rock [2] și nu metal [3] , deși unii critici recunosc, de asemenea, că discul a depășit acesta din urmă [4] [17] [18] . Deschiderea originală a albumului „Feiticeira” este lipsită de structura tradițională a cântecului și construită pe fundalul chitarelor și basului [19] . „Digital Bath” prezintă un ritm trip-hop percutant cu vocea lui Moreno peste compromisuri grele de două chitaretextură [ clară ] și mai atmosferică de Frank Delgado [19] .

„Elite” este mai simplu și mai greu și îi lipsește dinamica tipică Deftones care conține influențe rock industrial [20] . Moreno a spus că piesa „râde de toți cei care încearcă să devină ceea ce sunt deja. Dacă vrei să fii unul din elită, ești unul” [21] . „Rx Queen” conține efecte de percuție grele și bas „bâlbâitor” [19] . Moreno o consideră „cea mai futuristă melodie de pe album” [20] . Pe „Street Carp”, după o scurtă intro la chitară, trupa intră în forță . Moreno a spus:

Este o melodie clasică Deftones, cu un riff în plină expansiune și câteva acorduri cu adevărat interesante în refren. Vocea este un fel de nebună - cânt cu voce tare peste muzică, ca Morrissey (frontmanul The Smiths ) sau ceva de genul, un contrast cool [20] .

Deși melodia nu a fost lansată ca single , a fost filmat un videoclip promoțional pentru ea [22] . „Teenager” constă dintr-un riff acustic și scratch cu un beat trip hop și influențe muzicale glitch . Cântecul este despre o dragoste de tineret care se apropie de sfârșit [19] . Moreno a declarat că a scris versurile când avea 15 ani după prima lor întâlnire și că inițial a fost o melodie pentru proiectul său secundar Team Sleep [20] .

Acordurile de deschidere pentru „Knife Prty” duc la o intro distorsionată cu o linie de bas și o punte vocală în mișcare, interpretată de Getsik într-un stil spaniol-araba [19] . Chino a spus: „Este un cântec seducător, cu multe imagini violente. Oamenilor, în general, nu le place sexul amestecat cu violență. În mijloc există o voce uimitoare de la o fată pe nume Rodlin care lucra alături de studioul nostru . Într-o recenzie a albumului, iTunes notează că: „Jeff Buckley ar fi fost încântat să vadă cum „Knife Prty” se extinde pe hard rock-ul domniei Sale – podul piesei arată că cântărețul Chino Moreno aduce un omagiu demn falsetului lui Buckley.” [ 23] O melodie atmosferică cu o linie de chitară întunecată și un pod care prezintă un solo Delgado, „Korea” este considerat unul dintre cele mai importante momente ale albumului. [ 19] „Pasenger” prezintă o introducere la chitară și o interacțiune vocală între Keenan și Moreno, împreună cu piese de pian și claviatură, rezultând o chitară grea care este introdusă în refrenuri.

„Change (In the House of Flies)” a fost single-ul principal al albumului și a devenit un hit radio [19] . Moreno l-a comparat cu single-ul anterior „ Be Quiet and Drive (Far Away) ”, considerând-o o „metamorfoză frumoasă” [20] . Albumul se încheie cu „Pink Maggit” – o melodie întunecată și sumbră cu o melodie șoptită de Moreno, culminând cu o explozie finală [19] . Moreno a descris melodia:

Titlul este preluat din piesa Kool Keith ("No Chorus" de pe albumul First Come, First Served ). Ne-am gândit doar că este un fel de chestie amuzantă. Cântecul trebuie să fie triumfător. Încerc să-ți dau puțină încredere. Mulți artiști încearcă să scrie cântece pentru copiii care sunt torturați la școală, spunându-le că este în regulă să fie torturați. Dar asta nu este normal. Nu te lăsa ridiculizat. Deveniți liderul mediului dumneavoastră. Încrederea este unul dintre cele mai importante lucruri din viață. Dacă ai încredere în tine, poți face ce vrei [24] .

„Pink Maggit” se remarcă prin faptul că este cea mai lungă melodie de pe album și repertoriul general al trupei până în prezent (cu excepția „MX” din Around the Fur , care are 37 de minute datorită a peste 20 de minute de tăcere), cu 7 minute și 32 de secunde.

Începând cu versiunea reambalată a albumului, „ Back to School (Mini Maggit) ” este o versiune reimaginată a piesei „Pink Maggit” cu influențe suplimentare de rap sau hip hop [19] . Moreno a declarat mai târziu că a regretat că a creat melodia și a pus-o pe album. „The Boy’s Republic” este o melodie exclusivă pentru ediția limitată a albumului, cu versuri despre cineva care caută cu disperare răscumpărare și urmează „Pink Maggit”, devenind ultima piesă din ediția limitată . [25]

Numele albumului

„Poney alb” este argou stradal pentru cocaină . Cu toate acestea, titlul albumului are și alte semnificații, inclusiv o referință sexuală , după cum a explicat Moreno:

Există multe referințe diferite la White Pony . Unul dintre ele este o referire la cocaină și există o mulțime de lucruri... Ați auzit vreodată cum în cărțile de vis că dacă visați la un ponei alb, atunci aveți un vis sexual? Există o mulțime de lucruri care cam ocolesc asta. Și există un cântec vechi [care sună] „ Ride the white horse ”. Acesta este, evident, un cântec despre droguri [13] .

Problemă

Există cinci ediții diferite ale albumului. În ziua lansării sale, au fost lansate copii numerotate într-o ediție limitată, cu carcase solide de bijuterii roșii și negre. Cele două cutii de culori diferite aveau, de asemenea, inserții de broșuri diferite. Ambele versiuni în ediție limitată au inclus „The Boy's Republic”, dar nu „Back to School (Mini Maggit)”.

O ediție de copertă gri a fost lansată ca ediție limitată inițială a albumului și nu a inclus piesa „The Boy's Republic”. Aceasta, împreună cu versiunile roșu și negru, a fost versiunea corect ordonată a albumului, așa cum a intenționat trupa. Versiunea gri a fost ulterior înlocuită cu versiunea albă actuală, care a adăugat „Back to School (Mini Maggit)” ca piesa de deschidere. Aceasta a fost adăugată doar ca strategie de marketing, o decizie de care Moreno s-a declarat nemulțumit [26] . Lansarea originală a fost tipărită și pe vinil roșu transparent pentru o tiraj promoțional de aproximativ 1.000 de exemplare.

În onoarea celei de-a 20-a aniversări a albumului, Deftones a relansat White Pony pe 11 decembrie 2020, complet cu Black Stallion , un album de remix bonus [11] . Black Stallion conține lista completă de melodii a albumului original White Pony în ordine, fiecare melodie recreată de un producător diferit folosind o abordare „electronică, bazată pe beat”. Deftones a intenționat inițial să realizeze un album de remix înainte de a înregistra White Pony și l-a abordat pe artistul DJ Shadow să remixeze ei înșiși întregul album [12] . Black Stallion include remixuri de la DJ Shadow, Clams Casino , Robert Smith , Mike Shinoda și multe altele; și a fost promovat de videoclipul pentru piesa „Knife Prty” remixată de Purity Ring [11] .

Recepție critică

Recenzii
Scorul cumulat
Sursă	Nota
Metacritic	72/100 [27]
Evaluările criticilor
Sursă	Nota
Toata muzica	[28]
Entertainment Weekly	B+ [29]
Kerrang!	5/5 [30]
Los Angeles Times	[31]
Melody Maker	[32]
NME	8/10 [33]
Furcă	8.4/10 [34]
Piatra de rulare	[35]
A învârti	4/10 [36]
Vocea Satului	[37]

White Pony a fost bine primit de critici, primind un rating total de 72 pe Metacritic . Mai mulți recenzenți au lăudat sofisticarea lirică în creștere a lui Moreno și experimentarea trupei cu sunetul [27] .

Billboard a acordat albumului 4 stele din 5, deși a avertizat că „înclinația constantă a trupei pentru atacul sonic brutal și experimental și versurile brutale și impresioniste ale lui Moreno au făcut albumul o pastilă greu de înghițit”.[ clarifica ] pentru majoritatea ascultătorilor” [38] . De asemenea, BBC Music a lăudat albumul, opinând: „[Faptul] că un album atât de progresiv și avântat nu a fost universal celebrat pentru reimaginarea sa îndrăzneață de către o trupă care a crezut că nu este chiar atât de surprinzător, deși a fost un album dificil. .” [39] ] . O recenzie pozitivă de la Alternative Press a remarcat „ explorarea art rock -ului ” a albumului [2] . Recenziile de la reviste precum Rolling Stone și Q au fost oarecum mai puțin entuziaste. Primul s-a plâns că albumul a fost reprodus pentru a suna prea mult ca influenței lor, [35] în timp ce cel din urmă s-a întrebat dacă White Pony este „cel mai îndrăzneț și cel mai încrezător album al lor de până acum?” [40] .

În 2016, Jonathan Dick de la NPR Music a evaluat retrospectiv albumul ca un punct de cotitură sau un punct de cotitură nu numai pentru sunetul lui Deftones, ci, în general, pentru muzica grea și experimentală din noul mileniu, descriind albumul ca semnalând „nu doar schimbarea pentru trupa , dar și o nouă traiectorie pentru muzica grea și experimentală care intră în secolul XXI." Dick a remarcat în special „tranziția albumului într-un spectru puternic post-rock , shoegaze ” și a susținut că în cei cinci ani de la albumul de debut al trupei până la lansarea lui White Pony Deftones, Deftones a apărut ca o trupă „al cărei sunet nu se mai potrivește prea mult. confortabil în orice direcție de gen". » [5] . În mod similar, Mike Diver de la revista Clash a susținut că White Pony „a schimbat totul – nu doar pentru Deftones, ci și pentru muzica metal în general”, remarcând „ vibe- ul rock progresiv progresiv ” al albumului și capacitatea sa de a împleti electronica în agresivă, dar în același timp. cântece reflectorizante [41] . Pitchfork a remarcat retrospectiv că White Pony „a depășit genul dubios [nu-metal] creând o formă cu adevărat nouă de post-hardcore , industrial , trip-hop , shoegaze, muzică ambientală și synth-pop ” [34] .

Premii

Alternative Press l-a clasat pe White Pony drept al doilea cel mai bun album al anului 2000 și, în numărul lor din septembrie 2010, l-a plasat pe lista „10 cele mai influente albume din 2000”. Revista britanică de rock Kerrang! White Pony a fost desemnat al treilea cel mai bun album al anului, în spatele lui Queens of the Stone Age Rated R și At the Drive-In 's Relationship of Command . În 2011, site-ul de muzică Consequence of Sound , deținut de Complex Media Network, l-a onorat pe White Pony cu un premiu în „List ‘Em Carefully”, un omagiu adus celor mai bune 13 înregistrări metal ale scriitorului David Buchanan din 2000 până în 2010, menționând că Deftones a fost unul. a mai multor artiști care „au contribuit la creșterea popularității muzicii complexe pentru publicul MTV” [42] . În 2017, Rolling Stone l -a clasat pe White Pony pe locul 66 pe lista lor cu „Cele 100 cele mai mari albume metal din toate timpurile” [43] . În 2020, a fost numit unul dintre cele mai bune 20 de albume metal din 2000 de revista Metal Hammer .

A treia piesă a albumului, „Elite”, a câștigat premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare metal în 2001 [45] . Bateristul Deftones, Abe Cunningham , a comentat despre seara de premiere spunând:

Toți oamenii erau la pământ, pe jos, iar noi eram ca pe un balcon, ne-am gândit: „Nu vom câștiga. Uite unde stăm.” Toți ceilalți, care au câștigat, au urcat repede acolo și s-au întors. Așa că ne-am uitat la asta și a fost totul grozav, doar pentru a vedea cum se întâmplă (totul). Și deodată au sunat grupul nostru. Tocmai am sărit de pe acest balcon pe podea și am fugit acolo. A fost destul de tare, omule [46] .

Albumul a câștigat premiul Kerrang! „Albumul anului” în 2000 [47] . La California Music Awards din 2001, a primit premiul pentru Cel mai bun album hard rock/heavy metal [48] .

Lista de piese

Ediție originală (copertă gri)

Ediție limitată originală (copertă roșie și neagră)

Versiune reeditată (copertă albă)

Membrii înregistrării

Membrii grupului

• Chino Moreno  - voce , chitară
• Stephen Carpenter  - chitară
• Chi Cheng  - chitară bas
• Frank Delgado  - eșantionare
• Abe Cunningham  - tobe