Abakanovici, Magdalena

Magdalena Abakanowicz
Lustrui Magdalena Abakanowicz
Data nașterii 20 iunie 1930( 20.06.1930 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii Falenty , Al doilea Commonwealth polono-lituanian
Data mortii 20 aprilie 2017( 20.04.2017 ) [4] [5] [6] […] (în vârstă de 86 de ani)
Un loc al morții
Țară
Gen artă figurativă [11] [12]
Studii
Premii
Cavaler al Crucii Comandantului cu Steaua Ordinului Renașterii Poloniei Medalia de aur „Pentru merit în cultură Gloria Artis” Crucea de Mare Ofițer de Cavaler al Ordinului de Merit al Republicii Federale Germania
Comandant al Ordinului Artelor și Literelor (Franța) Ofițer al Ordinului Artelor și Literelor (Franța) Comanda "Pour le Mérite"
Site-ul web abakanowicz.art.pl
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Marta Magdalena Abakanowicz-Kosmowska ( poloneză Marta Magdalena Abakanowicz-Kosmowska , 20 iunie 1930 , Falenty , lângă Varșovia - 20 aprilie 2017 , Varșovia ) - artist polonez , sculptor .

Biografie

Născut într-o familie de proprietari de pământ. Mama ei, Helena Domaszewska, aparținea unei vechi familii poloneze. Părintele, Konstantin Abakanovich - tătar polono-lituanian , a fugit din Rusia în Polonia după Revoluția din octombrie [13] . În 1920, familia sa mutat la Gdańsk din cauza războiului . În timpul celui de -al doilea război mondial, Abakanovychi a trăit la periferia Varșoviei. După război, s-au mutat în orășelul Tczew din nordul Poloniei, lângă Gdansk.

În tinerețe, Magdalena a fost implicată în atletism. A jucat pentru cluburi: Bałtyku Gdynia (1946), Wybrzeża Gdańsk - HKS Tczew (1947-1948) și Gedanii Gdańsk. A fost de trei ori câștigătoare a campionatelor PNR de atletism: aur în 1947 la ștafeta 100-100-200-500 de metri, argint în 1947 la ștafeta 200-100-80-60 de metri și în 1948 la ștafetă. cursa 4 × 200 de metri. De două ori medaliat cu bronz la Campionatul Polonez de iarnă (1948): la proba de 50 de metri garduri și la ștafeta 4 × 50 de metri [14] .

În 1954 a absolvit Academia de Arte Frumoase din Varșovia cu o diplomă de master. De asemenea, a studiat la Academia de Arte Frumoase din Gdansk . În timp ce studia la universitate, a urmat mai multe cursuri de design textil, serigrafie și design de fibre de la maeștri precum Anna Sledzevskaya, Eleonora Plutymskaya și Maria Urbanovich, care au avut un impact semnificativ asupra lucrărilor ei ulterioare [15] .

Din 1965 până în 1990 a lucrat ca profesor la Școala Superioară de Arte Plastice din Poznań. Din 1979 este profesor la Universitatea de Arte din Poznań .

În 1999 a fost distinsă cu Premiul Mondial de Arte Leonardo da Vinci . Din 2006, ea este membră a Consiliului de Program al Fundației Centrului de Artă Populară.

A fost înmormântată în cimitirul militar Powazki .

Creativitate

După ce a primit o diplomă de master, de ceva timp s-a angajat în pictură. Ea a creat compoziții la scară largă pe carton și pânză. Apoi a devenit interesată de arta textilelor și s-a orientat spre crearea de tapiserii bazate pe compoziții de pictură abstractă . La începutul anilor 1960, artistul a început să lucreze în domeniul creării de noi forme sculpturale din tapiserie. Artistul a fost atras de îmbinarea în opera moliciune a unei tapiserie din sisal drapată și texturată liber și de culoarea sa intensă, care nu este caracteristică materialului natural. Abakanovici, ca și alți artiști textile de la mijlocul secolului al XX-lea, a privat tapiseriei de funcția sa principală veche de secole - ascunderea și decorarea unui perete plat. Formele sculpturale țesute volumetrice, numite după numele artistului - abakani, au adus faimă autorului lor. Ele au fost expuse suspendate de tavan într-un spațiu care imita natura și uimeau privitorul, asemănându-se cu structuri organice mai marite [16] [17] .

Sculptura dramatică tridimensională, care imit suprafața pământului sau a corpului uman, a fost realizată de Abakanovici în tehnica țeserii tapițeriei, folosind elemente mari, cu textura aspră, inclusiv frânghii vechi de nave . Noutatea ideii a fost apreciată în 1962, la Lausanne , la prima Bienală de Tapiserie , iar la următoarea Bienală de la Sao Paulo , seria Abakany a fost distinsă cu o medalie de aur. Artistul a continuat să lucreze în aceeași direcție, creând nu lucrări individuale, ci serii. În urma „Abakanilor” „Structuri organice”, prezentate printr-o expoziție separată - o mulțime de obiecte de formă rotundă și diferite dimensiuni din pânză de pânză, umplute cu material moale. După propria ei recunoaștere, Organic Structures este întruchiparea amintirilor ei din copilărie [16] .

Lucrările expoziționale din prima jumătate a anilor 1970 („Improvizația unei frânghii”, „Situație”, „Cord, pătrunderea și amplasarea sa în spațiu”) au fost o încercare de a conecta structurile tridimensionale cu cea de-a patra dimensiune - timpul:

„Timpul în aceste compoziții devine factorul principal: suntem afectați de o stare nemișcată, statică a materiei, cu care nu apar modificări. Și deodată apare o mișcare neașteptată, pentru că snurul se poate năvăli liber în spațiu până este din nou prins de privitor” [18] .

Artistul la acea vreme lucra cu material monocrom, concentrându-se pe jocul de contraste în relieful textilelor și texturile sale. Ea a folosit pe scară largă diverse tehnici de țesut și a combinat diferite materiale într-o singură lucrare. Cea mai preferată tehnică artistică a ei la acea vreme era combinația de fibre mate care absorb lumina și cele strălucitoare care o reflectă într-un singur produs. În esență, din acel moment, Abakanovici a lucrat ca sculptor, munca ei ulterioară a fost legată de tapiserie doar prin utilizarea unor materiale similare [17] . În a doua jumătate a anilor 1970, artista s-a orientat către obiecte antropomorfe, iar imaginea unei persoane a devenit direcția principală în munca ei. Ciclul ei „Alterări” („Schimbări”, 1974-1975) a fost prezentat pentru prima dată la cea de-a 7-a Bienala de Tapiserie din Lausanne. În compozițiile sculpturale ulterioare, tot din materiale textile, cusute și lipite cu rășină: „Capetele” (1973-1975), „Spatele umane” (1976-1980) [19] [20] - Abakanovici a continuat să dezvolte tema. Artistul a explorat legătura omului cu lumea organică - nașterea, dezvoltarea, decăderea și moartea sa - spre deosebire de lumea tehnică, lumea civilizației moderne. Filosoful S. Moravsky a descris impresia ciclului Alterărilor astfel:

„Figurile de manechin umane, chinuite și ofilite, înghețate într-un șir monoton și împrăștiate lângă ele, parcă capete umplute cu ipsos, toate împreună creează o imagine mitologică a unor oameni infectați de tăcere și apatie, aruncați într-o groapă de gunoi” [21] .

Potrivit istoricilor de artă, aceste lucrări ale lui Abakanovici sunt apropiate de sculpturile artistei polone Alina Shapochnikova (1926-1973), create de aceasta în ultima perioadă a vieții sale [20] . Potrivit artistei, principiul ei este să lucreze direct cu textile, ea le-a format cu mâinile ei, fără a folosi unelte, transferând astfel energia creatorului lor în lucrare, descoperind „ceva inconștient” și în același timp învățând despre lume. Lucrările ei, ca adevăratele creații ale naturii, completează un ciclu de viață complet: ele cresc încet, integrându-se organic în mediul înconjurător și dispar treptat [16] [22] .

După o pauză cauzată de pasiunea artistului pentru alte materiale, reapar ciclurile antropomorfe textile: „Mulțimea 1” (1986-1987), „Ragazzi” (1990), „Infantes” (1992), „30 întoarse” (1993-1994). ), „7 figurine dansante” (2001-2002) [16] . În înțelegerea subconștientului, modelând comportamentul uman, fricile care îl urmăreau, artistul a fost ajutat de studiul fiziologiei și hatha yoga . Prezentându-și compoziția „Androgynes” la a XII-a Bienala de Tapiserie din Lausanne (1985), Abakanovic a subliniat caracterul metaforic al titlului acestei lucrări. „Androgynes”, ca toate lucrările ei, este rezultatul reflecțiilor „despre împrejurările care formează diferitele stări ale unei persoane”, precum și o reflectare a propriei sale vieți cu propria sa istorie de frici și suferință [23] .

Deja la începutul activității sale, a acordat o mare atenție conexiunii compozițiilor sale abstracte textile cu mediul arhitectural, spațiul în care acestea există. Mai târziu, textilele lui Abakanovici au putut umple întreaga cameră: așa a fost munca ei comună cu tineri artiști olandezi pentru clădirea administrativă din 's- Hertogenbosch „Mediul negru” (1970-1978) - singura tapiserie creată de artistă pentru un anumit interior. Biroul obișnuit a fost înghițit de valurile unui gigant (184 m²) în culise, realizat din sisal, vopsit în negru. Însăși ideea de a decora spațiul unei clădiri administrative în acest fel părea destul de contradictorie [24] .

La mijlocul anilor 1980, ea a apelat la noi materiale, continuând să creeze sculptură antropomorfă. Ciclul ei de treizeci și trei de corpuri umane stilizate din bronz „Catharsis” (1986), creat pentru Fundația Giuliano Gori ( Florența ) a fost conceput pentru demonstrații în aer liber [16] . Artistul continuă să exploreze natura omului, pierderea sa printre aceiași fără nume ca el. Într-o serie de sculpturi din anii 1980 și 1990, în care Abakanovici apelează la noi materiale: metal („Mulțimea de bronz”, 1990–1991; „Puellae”, 1992), lemn, piatră și ceramică, ea a continuat tema singurătății umane. în mulțime [16] .

La sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980, ea a lucrat în grafică (desene cu cărbune) și pictură în ulei.

Note

  1. ↑ Magdalena Abakanowicz  (olandeză)
  2. ↑ Magdalena Abakanowicz  (engleză) - 2008.
  3. ↑ Magdalena Abakanowicz // FemBio : Data Bank of Prominent Women
  4. ↑ Grimes W. Magdalena Abakanowicz, Sculptor of Brooding Forms, Dies at 86  // The New York Times / D. Baquet - Manhattan , NYC : The New York Times Company , A.G. Sulzberger , 2017. - ed. dimensiune: 1122400; ed. dimensiune: 1132000; ed. dimensiune: 1103600; ed. dimensiune: 648900; ed. marime: 443000 - ISSN 0362-4331 ; 1553-8095 ; 1542-667X
  5. ↑ Magdalena Abakanowicz // Gran Enciclopèdia Catalana  (cat.) - Grup Enciclopèdia Catalana , 1968.
  6. ↑ Magdalena Abakanowicz // Academia de Arte din Berlin - 1696.
  7. ↑ Lista de artiști a Muzeului Național al Suediei - 2016.
  8. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
  9. ↑ RKDartists  (olandeză)
  10. ↑ Arhiva de Arte Plastice
  11. ↑ Artnet - 1998.
  12. ↑ http://www.artnet.com/artists/magdalena-abakanowicz/
  13. ↑ Inglot J. Sculptura figurativă a Magdalenei Abakanowicz. - University of California Press, 2004 pagini = 12.
  14. ↑ Henryk Kurzynski. Polska lekkoatletyka 1945-1960 / Komisja Statystyczna PZLA. - Varșovia, 2014. - S. 194. - ISBN 978-83-64544-06-4 .
  15. ↑ Kyra Belan, Mary Beth Edelson, Amelia M. Trevelyan. Arta lui Mary Beth Edelson  // Jurnalul de artă al femeii. - 2003. - T. 24 , nr. 2 . - S. 36 . — ISSN 0270-7993 . - doi : 10.2307/1358785 .
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 Kitovska-Lysiak M. Magdalena Abakanowicz . cultură.pl Consultat la 9 mai 2015. Arhivat din original la 23 aprilie 2015.
  17. ↑ 1 2 Savitskaya V. Transformarea spalierului. - M. : Galart, 1995. - S. 45.
  18. ↑ M. Constantine, JL Larsen. Dincolo de Meșteșuguri. - P. 89. , citat în: Savitskaya V. Transformarea tapiseriei. — M .: Galart, 1995. — S. 46.
  19. ↑ Aceste două cicluri au fost unite printr-un singur nume comun „Negative umane”
  20. ↑ 1 2 Savitskaya V. Transformarea spalierului. — M .: Galart, 1995. — S. 46.
  21. ↑ Morawski S. Glosa do twórczości Magdaleny Abakanowicz  (poloneză)  // Projekt. - 1975. - Nr 4 . - S. 33. , citat în: Savitskaya V. Transformarea tapiseriei. — M .: Galart, 1995. — S. 46.
  22. ↑ Magdalena Abakanowicz. Țesături. Catalog. — Łódź, 1978.
  23. ↑ Biennale Tapisserie. catalog. - Lausanne, 1985. - P. 33. , citat în: Savitskaya V. Transformarea tapisseriei. — M .: Galart, 1995. — S. 47.
  24. ↑ Vezi: Savitskaya V. Transformarea tapiseriei. - M . : Galart, 1995. - S. 67.

Literatură

Link -uri

Muzee Articole
  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii