Albereno, Jacobello

Jacobello Albereno
ital.  Jacobello Alberegno
Data nașterii 1367
Data mortii nu mai târziu de  1396
Un loc al morții
Țară
Gen pictura
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Jacobello Alberegno ( italian:  Jacobello Alberegno ; lucrat la sfârșitul secolului al XIV-lea ) a fost un pictor italian .

Nu există aproape nicio mențiune despre acest artist în arhivele istorice . Există un singur document care menționează numele său , - acesta este testamentul soției sale Zanetta, întocmit la 14 iulie 1397 , din care rezultă că Jacobello nu mai este în viață. În consecință, el a murit la Veneția cu puțin timp înainte de această dată. Într-un document de arhivă din 11 mai 1394, se menționează artistul Pietro Albereno, care a locuit în parohia Sf. Luke și, după toate probabilitățile, era o rudă cu Jacobello.

Triptic „Răstignirea cu Sf. Grigore și Sf. Ieronim"

Există o singură lucrare semnată de artist - un mic triptic „Răstignirea cu Sf. Grigore și Sf. Jerome „(45 × 56 cm; Galeria Accademia , Veneția), în partea inferioară se află inscripția „JACOB / US ALBEREG / NO PI / SIT”, dar lipsește data. Pictura venețiană a secolului al XIV-lea a fost puternic influențată de maniera lui Paolo Veneziano , cu toate acestea, în acest triptic, în ciuda originii sale evidente venețiene, cercetătorii au văzut trăsături care îi apropie de lucrările adepților lui Giotto , în special, apropierea de opera lui Giusto de Menabuoi . Tripticului lipsește luxul, bogat decorat cu haine aurii, caracteristice tradiției venețiane trecento , iar dorința de a transmite volume și spațiu real este evidentă. Pe baza stilului acestei lucrări, cercetătorul italian Roberto Longhi i-a atribuit în 1947 lui Albereno o altă lucrare - polipticul Apocalipsei de la Galeria Accademia, Veneția.

Poliptic „Apocalipsa”

Polipticul este format din cinci picturi bazate pe subiecte din cartea Apocalipsa lui Ioan Evanghelistul . O astfel de temă, destul de rară pentru altarele cu mai multe părți, poate fi explicată în acest caz prin faptul că lucrarea a fost creată pentru biserica San Giovanni Evangelista (adică biserica Sfântul Ioan Teologul), situată pe insula Torcello (acum distrusă). Modul în care este scris polipticul este atât de apropiat de Giusto de Menabuoi, încât la un moment dat a fost atribuit acestui artist. Nu există nicio dată pe lucrare (este datată în „a doua jumătate a secolului al XIV-lea”, sau puțin mai precis – 1375-1397). În catalogul lui Jacobello Albereno există doar câteva lucrări, toate care nu au o dată de creație, așa că cronologia picturii sale nu poate fi încă construită nici măcar ipotetic. Opera acestui artist așteaptă un studiu mai amănunțit.

Pe panoul central al polipticului (95x61cm), artistul a descris scena viziunii lui John. Ioan Teologul stă în genunchi pe o bucată de pământ, simbolizând insula Patmos , în fața lui se află o carte deschisă și o călimară cu un stilou, observă cu evlavie spectacolul transcendental care s-a deschis, descris de el în capitolul IV. Acțiunea are loc pe un fundal auriu, simbolizând esența extraterestră, sacră a ceea ce se întâmplă. Artistul a înfățișat o mandorlă , în centrul căreia se află un tron ​​cu Dumnezeu Tatăl așezat pe ea („... tronul stătea în cer, iar pe tron ​​era Cel Șezut”, IV; 2). În genunchi se află Mielul , care scoate prima dintre cele șapte peceți ale cărții, luate „de pe dreapta Celui ce șade pe tron” (V; 7). Mandorla este înconjurată de patru simboluri ale evangheliștilor  - un vultur, un înger, un leu și un vițel. În jurul lor erau douăzeci și patru de bătrâni în coroane de aur. Artistul a descris punctul culminant al înlăturării primului sigiliu din cartea sfântă, pe care Ioan o descrie astfel: „Și când a luat cartea... douăzeci și patru de bătrâni au căzut înaintea Mielului, fiecare având o harpă și boluri de aur. pline de tămâie , care sunt rugăciunile sfinților” (cap. V ;opt). „Borne de aur pline cu tămâie”, a scris artistul, dar harpa nu a făcut-  o.

Pe laturile centrului polipticului sunt patru tablouri cu subiecte diferite din cartea „Apocalipsa”. De la stânga la dreapta: Curva Babilonului (45x32cm), Judecata de Apoi (45x33cm), Harvest Time (44x33cm) și Călăreții Apocalipsei (45x32cm).

Întâlnirea cu desfrânata babiloniană este descrisă de Ioan în capitolul XVII („... și am văzut o femeie șezând pe o fiară stacojie, plină de nume de hulă, cu șapte capete și zece coarne. Și femeia era îmbrăcată în purpură și purpură. , împodobită cu aur, pietre prețioase și mărgăritare și ținea în mână un pahar de aur, plin de urâciunile și de necurăția curviei ei; am văzut că femeia era îmbată de sângele sfinților și de sângele martorilor lui Isus. , și văzând-o, m-am mirat de marea surpriză.” Artistul urmează destul de scrupulos descrierea lui Ioan în aproape orice, inclusiv în stare de ebrietate cu sânge și o cupă de aur plină cu urâciunile curviei.

La fel de strict Albereno urmează textul lui Ioan după chipul Judecății de Apoi, fără a adăuga nimic de prisos. „Și am văzut un tron ​​mare alb și pe Cel ce ședea pe el... (XX; 11) Și am văzut morții, mici și mari, stând înaintea lui Dumnezeu, și cărțile s-au deschis și s-a deschis o altă carte, care este cartea vieții; Și morții au fost judecați după ce era scris în cărți, după faptele lor” (XX:12).

A treia imagine a polipticului se numește „Timpul recoltei”. Înfățișează un eveniment mistic care precede Judecata de Apoi - apariția unui înger cu o seceră ascuțită. „Și un alt Înger, având putere asupra focului, a ieșit din altar și cu un strigăt mare a strigat către cel care avea o secera ascuțită, zicând: pune secera ta ascuțită și taie ciorchinii de struguri pe pământ, pentru că pe ea s-au copt boabe.” (XIV; 18). Artistul a conturat mai degrabă schematic împrejurimile scenei - un altar-altar și struguri, al căror suc simbolizează sângele.

Ultima imagine, a patra, îi înfățișează pe călăreții Apocalipsei, dar nu pe cei patru călăreți care sunt descriși în capitolul VI al Apocalipsei lui Ioan, ci pe cei despre care se discută în capitolul XIX: „Și am văzut un cer deschis și iată un cal alb, iar stând se numește Credinciosul și Adevăratul, Care judecă și luptă cu dreptate” (XIX; 11), „Și oștile cerului L-au urmat pe cai albi, îmbrăcați în in alb și curat” (XIX; 14). Este curios că numerele capitolelor din „Apocalipsa” corespunzătoare intrigii sunt scrise în partea de jos a fiecăruia dintre cele patru tablouri.

În 1994, un cunoscut expert în pictura italiană, Miklós Boskovits, l-a identificat pe cel depozitat în Stat. Lucrarea schitului „Ierusalimul Ceresc” ca opera lui Jacobello Albereno. Prin dimensiunea, forma și stilul de pictură, lucrarea se încadrează în polipticul Apocalipsei păstrat la Veneția, adică, după toate probabilitățile, mai devreme nu avea patru panouri laterale, ci șase. Artistul a descris Ierusalimul Ceresc în conformitate cu descrierea din Apocalipsă - sub forma unui dreptunghi cu douăsprezece porți, în fiecare dintre ele se află un înger cu mâinile încrucișate cu rugăciune, astfel încât să nu intre nimic necurat. Nu există templu în cetate, „căci Domnul Dumnezeul Atotputernic este templul ei și Mielul”. Deasupra, în mandorla, Atotputernicul este înfățișat cu o carte și un miel în genunchi străluciți și înconjurat de îngeri.

Alte lucrări

Pe lângă două lucrări incontestabile, artistului i se atribuie o mică „Răstignire” (39,3 × 47,3 cm), vândută în 2007 la Christie's pentru 992.000 de dolari. Acest tablou a fost cândva partea centrală a predelei unui altar necunoscut și a fost anterior atribuit lui Altichiero , iar apoi cercului de lucrări al lui Turone , un pictor veronez care a lucrat într-o manieră apropiată de adepții lui Giotto. Atribuirea îi aparține celebrului om de știință M. Boskovitz, care a descoperit primul trăsăturile care apropie această lucrare atât de tradiția venețiană a maestrului Paolo, cât și de două lucrări cunoscute ale lui Jacobello Albereno.

Lucrarea lui Albereno, destul de rară pentru pictura venețiană trecento, arată că, alături de un flux puternic de producție artistică, datorată formulei lui Paolo Veneziano, și de fluxul gotic reprezentat de Lorenzo Veneziano, în a doua jumătate a secolului al XIV-lea există și a existat la Veneția o mișcare apropiată în spirit de Giotto și adepții săi.

Bibliografie