Aravantinos, Panos

Panagiotis sau Panos Aravantinos ( greacă Πάνος Αραβαντινός Kerkyra 1884 - Paris 4 decembrie 1930) a fost un decorator, designer de teatru și scenograf de operă grec și german.

Biografie

Panos Aravantinos s-a născut în 1884 pe insula Corfu, dar a crescut în Atena. Aravantinos și-a început educația participând la cursuri de pictură de seară la Institutul Politehnic. Și-a continuat studiile la Academia Regală de Arte Frumoase din Berlin, de la care a absolvit cu medalie de aur. Și-a continuat apoi studiile la Paris, unde l-a cunoscut pe Dimitrios Galanis, cu ajutorul căruia a început să-și publice desenele animate în reviste franceze. În 1908 s-a întors la Atena . Aici l-a cunoscut pe compozitorul Samaras, Spyros . Aravantinos proiectează decoruri și costume pentru o serie de spectacole. Printre acestea s-a numărat și recenzia „Ksifir Faler”, care a fost senzațională în acei ani. Aravantinos a proiectat decoruri și costume pentru trei operete ale lui Samaras (decorurile pentru opereta lui Samaras „Război în război” au fost realizate în Germania, stârnind admirație și interes pentru opera lui Aravantinos). În 1910, Aravantinos a câștigat un premiu pentru lucrarea sa „Adorarea magilor” la concursul Academiilor din Berlin și München . În 1912, Aravantinos s-a întors de urgență în Grecia și a luat parte la luptele de pe fronturile războaielor balcanice. Drept urmare, a fost însărcinat să proiecteze uniformele armatei grecești. În 1914, a finalizat decorul spectacolului „Scene live” al Uniunii Teatrului Amator. [3]

În Germania

Tulburările politice asociate cu Primul Război Mondial și schisma națională din Grecia l-au determinat pe Aravantinos la disperare, drept urmare a plecat în Elveția, unde și-a câștigat existența ca portretist. În 1917 s-a stabilit în Germania. Opera din München a anunțat un concurs pentru decorul operei „ Femeia fără umbră ” a lui Richard Strauss . Aravantinos a decis să participe la concurs, în ciuda faptului că la ea au participat decoratori germani celebri și a câștigat Premiul I. După această lucrare, care a devenit o etapă în opera sa, a creat decoruri pentru alte spectacole ale Operei din München. S-a stabilit apoi la Berlin, unde, printre alte spectacole de operă, a creat decoruri pentru The Flying Dutchman și Tristan und Isolde. În 1921, Biroul de Invenții al guvernului german i-a acordat proiecte arhitecturale pentru teatre de stat și săli de concerte, iar Opera de Stat din Berlin l-a numit director artistic. Datorită lui Aravantinos, Mitropoulos, Dimitris a devenit dirijorul Operei din Berlin. În 1926, Aravantinos a primit titlul de „Consilier artistic” al teatrelor germane și i s-a încredințat organizarea propriei școli de decor la Opera din Berlin. Activitățile sale au afectat teatrele din alte orașe germane, precum și Viena și Londra . Aravantinos a fost cel mai influențat de avangarda rusă , expresionismul renan , elementele arhitecturii grecești antice, sculptura și pictura, ceea ce i-a permis lui Aravantinos să creeze propria sa formă estetică de avangardă experimentată. Cu puțin timp înainte de moartea sa, Aravantinos a fost invitat să lucreze la Teatrul Național al Greciei. Aravantinos a acceptat invitația, dar a murit la Paris de gripă la 4 decembrie 1930 [4]

Legacy

Timp de 10 ani de la moartea sa, peisajul lui Aravantinos a continuat să fie folosit în spectacole de operă din Germania și alte țări europene. [5] . Istoricii de artă consideră că multe lucrări de scenă modernă par „depășite” de Aravantinos, iar pentru artiștii de teatru greci el este „Proteusul” decorului, conform declarației istoricului de artă Marilena Kasimati din 2 decembrie 1930, cu 2 zile înainte de moartea lui. Aravantinos, muzicologul german Alfred Einstein a scris „Mărturisesc că am mers adesea să văd opera „Femeie fără umbră” nu din cauza muzicii lui Richard Strauss, ci datorită conținutului muzical picturilor scenice ale lui Aravantinos”. Aravantinos a lăsat moștenire 1300 dintre lucrările sale - picturi, modele tridimensionale și micrografii ale decorului, schițe de costume, postere și portrete - municipalității orașului Pireu. Expoziția este situată la Teatrul Municipal din Pireu și formează Muzeul de Pictură și Scenografie din Panos Aravantinos . Există obiecții cu privire la adecvarea acestui teatru în acest scop, mai ales că muzeul poate expune doar 1/3 din lucrările donate de Aravantinos. [6]

Surse

• Konstantinos Helmis, „Artistul de teatru Panos Aravantinos și activitatea sa în Opera de Stat din Berlin” - „ο σκηνογράφος αραβαντινός και δραστηριότητά του του του τουκ meanυ” ””. Ροδακιό, ISBN 978-960-8372-30-6

Link -uri

1. ↑ Panos Aravantinos // Artnet - 1998.
2. ↑ Panos Aravantinos // NUKAT - 2002.
3. ↑ Aravantinos: Un scenograf grec la Berlin | Atena News Arhivat 7 ianuarie 2013.
4. ↑ ΡΙΖΟΣΠΑΣΤΗΣ : Διεθνούς φήμης "θεμελιωτής" της ελληνικής σκηνογραφίας
5. ↑ ΤΟ ΒΗΜΑ - Πάνος Αραβαντινός, ο σκηνογράφος του Μεσοπολέμου - πολιτισμός . Preluat la 4 august 2012. Arhivat din original la 14 mai 2011. (nedefinit)
6. ↑ Δήμος Πειραιά > Ο Πειραιάς > Πολιτισμός > Μουσεία > Μουσείο Πάνου Αραβαντινού . Preluat la 4 august 2012. Arhivat din original la 25 mai 2012. (nedefinit)

	În cataloagele bibliografice GND : 120548968 ISNI : 0000 0001 2136 9315 LCCN : nr2009086091 NLG : 249431 NUKAT : n2014174467 SUDOC : 144732335 VIAF : 64840793 WorldCat VIAF : 64840793