| Edouard Manet | |
| Bal mascat la operă . 1873 | |
| 59 × 72,5 cm | |
| Galeria Națională de Artă , Washington | |
| ( inv. 1982.75.1 [1] ) |
Bal mascat la operă _ _ _ _ _ _ Din 1982, pânza se află în colecția Galeriei Naționale de Artă din Washington, unde a fost transferată din colecția privată a unui colecționar american, patron al impresionismului francez Louisine Havemeyer .
Artistul a fost interesat de o scenă din viața boemă a Parisului contemporan . Pânza, creată în 1873 , prezintă orășenii prezenți la un bal public în sala Operei din Paris - un teatru distrus de un incendiu devastator la 29 octombrie a acelui an.
Monet a realizat schițe preliminare pentru pictură chiar în teatru, din viață. Aceeași lucrare asupra picturii a fost realizată în atelierul său de pe Rue d'Amsterdam , unde artistul se mutase cu puțin timp înainte.
La Balul Mascat de la Operă, îi puteți vedea și pe prietenii apropiați ai lui Manet - colecționarul Albert Hecht și compozitorul Emmanuel Chabrier . Prietenii lui Manet i-au pozat pentru un alt tablou, mai vechi, asemănător - Muzica la Tuileries (1862). Cel mai probabil, soția sa Suzanne Manet , modelul său preferat Quizine Meuran și soția fratelui său Eugene Manet , Berthe Morisot , au pozat pentru artist pentru a crea imagini feminine . Al doilea bărbat din dreapta cu o mustață blondă este Manet însuși, care se uită la privitor.
În aprilie 1874, juriul Salonului de la Paris a anunțat o listă de picturi care vor fi expuse la expoziția Salonului. Cele două tablouri pe care Édouard Manet le-a declarat - Un ballo în mascarada la operă și Rândunelele - au fost respinse de juriu din cauza unui presupus naturalism excesiv. În ciuda criticilor dure din partea Salonului, tabloul a fost în curând achiziționat de cântărețul de operă francez Jean-Baptiste Faure , un mare admirator al operei lui Manet, a cărui colecție de lucrări consta în aproximativ 67 de picturi ale artistului.
Aproape tot spațiul este ocupat de domni în costume negre de seară. Abundența negrului în acumularea de frac și cilindri de seară de -a lungul întregului plan orizontal central al imaginii, în timp ce, de obicei, unul dintre principiile principale ale impresioniștilor a fost respingerea negrului în favoarea semitonurilor întunecate. Aici Edouard Manet, care a fost influențat de artistul olandez Frans Hals , care a pictat cu tușe ascuțite, contrastând tonuri negre și deschise, a folosit aceeași tehnică: contrastul culorilor luminoase și al negrului [2] . Accente de culori deschise strălucitoare și orbitoare sunt puse pe imaginile multicolore ale fetelor în ținute originale, precum și pe arlechinul în costum roșu și auriu din stânga, într-un buchet de flori și o portocală, în mâinile lui. o femeie în mască. În vârful pânzei sunt vizibile picioarele atârnate de balcon, încercând să atragă atenția unui grup de domni de dedesubt.
Există mai multe femei în imagine care poartă măști negre, care aparțin, evident, unor secțiuni respectabile ale societății, cu toate acestea, în ciuda dorinței de a participa la divertisment frivol, nu ar dori să-și dezvăluie fețele. Schema de culori a covorului sporește impresia generală de contrast, așa că criticii nu au trecut neobservați: „covorul roșu-sânge de sub picioarele ei (mulțimea - nota autorului) este perceput ca o aluzie semnificativă” la evenimentele revoluționare recente ale Comuna Paris [3] . Un detaliu interesant merită menționat aici. În colțul din dreapta jos, în spațiul liber al covorului, se vede o bucată de hârtie scăpată de cineva. Privind atent, puteți citi numele Manet pe el. De parcă artistul ar fi decis să-și lase cartea de vizită pe covorul tabloului.
Ca răspuns la nerecunoașterea picturii, prietenul apropiat al lui Manet, criticul și poetul Stéphane Mallarmé , a denunțat cenzura strictă a Salonului:
„A fost o încercare de a transmite o viziune asupra tabloului contemporan al societății”, susținând că în pictură nu era „nimic dezordonat sau scandalos”. [patru]
Postfață de M. N. Prokofieva la cartea lui A. Perryusho „Eduard Manet”:
De-a lungul anilor, ironia caracteristică lui Manet capătă o orientare socială evidentă. În pânza din 1873, Bal în Mascaradă la Opera din Paris, scrisă la ceva timp după înfrângerea Comunei, care l-a șocat profund pe artist, această ironie se dezvoltă într-un sarcasm de-a dreptul. Din tăieturile ascuțite ale compoziției, disecarea rigidă a figurilor din stânga și de sus, din punctualitatea ritmurilor și siluetele, din ciocnirea întunericului și a luminii, a petelor viu colorate și complet negre, o scenă de rău augur de pui de socialiți și îmbrăcați. -up cocottes iese. În combinație cu petele negre și pestrițe ale mulțimii roii, covorul roșu de sânge de sub picioarele ei este perceput ca o aluzie semnificativă. Dacă Zola, în Cariera lui Rougon, publicat în 1871, amintea de triumful loviturii bonapartiste „asupra cadavrului Republicii, care încă nu se răcise”, care amintea atât de „Versailles Paris”, triumfător asupra cadavrului lui Comuna, apoi în pictura franceză nu au existat acei ani, cu excepția lui Edouard Manet, un artist care a arătat atât de indignat și precis fundul „lumii mari”. Tabloul Un ballo in maschera dezmintă încă o dată legenda lui Manet ca pictor necugetat și frivol, legat superficial de modernitate. Omagiind convențiile din viața de zi cu zi, artistul - eram convinși de acest lucru - nu și-a ascuns atitudinea distinct negativă față de lumea care amenința frumusețea și bunătatea. [5]
Théodore Duret , un istoric de artă și critic francez al vremii, a scris despre Manet:
„Dorind să arate viața în toate aspectele ei, el a început să înfățișeze subiecte în picturile sale care erau interzise să le discute.” [6]
Julius Meyer-Graefe , istoric de artă și romancier german, în cartea sa despre impresioniști, Gis. Manet. Van Gogh. Pissarro. Cezanne” a descris pictura „Balul Mascat la Operă” ca
„Piața colorată de carne”. [7]
Manet a prezentat o compoziție revoluționară, diferită de idealurile obișnuite și vederile tradiționale susținute de Salonul de la Paris. În primul rând, o caracteristică a Balului Mascat din Operă este diferența față de imaginea acceptată din punct de vedere academic a primului plan și a fundalului. Aceasta este paralela pe care o creează linia balconului în raport cu linia cilindrilor masculini și mai departe cu linia fețelor care acționează în sincronizare cu un anumit prim plan în care sunt reprezentate personajele cheie. Mai departe, noutatea regândirii spațiului: în picioarele care coboară de pe balcon, există un indiciu de incompletitudine a imaginii de ansamblu, adică artistul implică ideea că, pentru a vedea restul, privitorul trebuie să priviți dincolo de cadrul pânzei. În spatele acestei idei se află ideea capacității ochiului uman de a se concentra doar pe o anumită zonă. Astfel, ideea de a surprinde un fragment din momentul văzut a devenit noua metodă artistică a lui Manet, datorită căreia a deschis calea artiștilor, inclusiv impresioniștilor, să se abată de la imaginea academică tradițională și o nouă abordare a aranjamentului figurilor. de personaje de pe pânză.
| Tablouri de Edouard Manet | |
|---|---|
| |