Bellange, Jacques

Jacques Bellange
fr.  Jacques Bellange

„Grădinar cu coș”, ca. 1612. Muzeul de Arte Frumoase din Boston
Numele la naștere Jacques Bellange
Aliasuri Bellange, Jacques Charles de?
Data nașterii pe la 1575
Locul nașterii La Mothe-en-Bassigny,
Franța
Data mortii 1616( 1616 )
Un loc al morții Nancy
Cetățenie  Franţa
Gen pictura, grafica
Stil manierism
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Jacques Bellange ( fr.  Jacques Bellange , în jurul anului 1575, La Mothe-Bassigny -1616, Nancy ) - pictor, desenator și gravor francez al școlii din Lorena . Unul dintre reprezentanții caracteristici ai manierismului nordic .

Biografie

Locul de naștere și părinții lui Bellange sunt necunoscute. Cercetătorii francezi cred că artistul s-a născut în zona Bassigny, cunoscută și sub numele de Bellange, lângă orașul La Mothe, cunoscut din 1595. Acest sat a fost complet distrus în 1645 de trupele franceze în timpul cuceririi Lorenei și în prezent nu există.

Din 1602, numele lui Bellange ca pictor de curte din Nancy apare în documente, i s-a încredințat proiectarea cabinetului Ecaterinei de Lorena, fiica ducelui Carol al III-lea de Lorena , iar utilizarea de către acesta a titlului de „cavaler” a condus la presupunerea că ar putea fi fiul nelegitim al unor persoane influente [1] .

Bellange a fost angajat ca pictor de curte și a primit mai multe comisii pentru portrete și picturi religioase. În 1606, lui Jacques Bellange i s-a încredințat restaurarea picturilor din galeria palatului. În același an, cu ocazia sărbătorilor care au însoțit inaugurarea noii ducese de Bar (duchesa de Bar), Bellange a luat parte la crearea unui car pentru baletul de curte, a unui arc de triumf și a altor peisaje complicate [2]. ] .

La doi ani de la moartea ducelui Carol al III-lea, artistul din Lorena a fost trimis în Franța, oficial pe comisii, dar probabil și într-o misiune diplomatică secretă. Regele Henric al IV-lea al Franței dorea să se căsătorească cu fiul său, viitorul Ludovic al XIII-lea, cu Nicole de Lorena, fiica și moștenitoarea ducelui Henric al II-lea. În același 1608, Jacques Bellange a executat o comandă ducală pentru a decora „noua cameră” a palatului cu fresce înfățișând scene din Metamorfozele lui Ovidiu.

În 1612, artistul s-a căsătorit cu Claude Bergeron, fiica de 17 ani a unui celebru farmacist din Nancy, iar în familie s-au născut trei fii. Cauza morții lui Bellange în 1616 este necunoscută. Văduva sa s-a recăsătorit în 1620 și a mai avut cinci copii.

Fiul lui Jacques Bellange - Henri Bellange (1613-1672/1680), s-a născut la Nancy și a devenit și artist. În 1626 a fost ucenic la Claude Derouet, un vechi elev al tatălui său. A murit la Paris. Jacques Bellange și Claude Derouet au fost prieteni și asociați ai unei alte Lorene remarcabile - Jacques Callot .

Creativitate

Moștenirea creativă a lui Bellange constă din aproximativ 48 de gravuri și multe desene. Stilul său individual  este o interpretare a manierismului olandez, sau nordic, reprezentat de maeștri celebri precum Bartholomeus Spranger și Hendrik Goltzius , dar folosind realizările tehnicii italiene de gravură în linie, maeștri precum Federico Barocci și Ventura Salimbeni , precum și lucrările artiștilor „școlii a doua din Fontainebleau” [3] . E. Blunt a considerat opera lui Bellange ca „o continuare a manierismului italian, o linie care vine de la Parmigianino” [4] .

Aproape nimic nu a mai rămas din picturile lui Bellange. Frescele pe care le-a pictat nu au supraviețuit. A pictat mai multe portrete, dar niciunul nu a supraviețuit. Picturile pitorești nu sunt supuse unei atribuiri exacte. Chiar și Plângerea lui Hristos (1615-1617) din Schitul Sankt Petersburg  , pictură atribuită lui Bellange încă din anii 1970, ridică îndoieli în rândul specialiștilor, deși desenul asociat picturii este probabil Bellange, dar calitatea picturii este atât de scăzut că este greu de crezut că această lucrare a fost realizată de un artist experimentat [5] .

S-a sugerat că unele dintre gravurile lui Bellange sunt versiuni ale propriilor picturi, dar nu există dovezi concrete pentru o astfel de concluzie [6] . Aproximativ o sută de desene ale lui Bellange au supraviețuit, dar se pare că un singur desen este pregătit pentru gravare: Madona și Pruncul cu Sfânta Magdalena și Sfânta Ana din colecția Universității Yale. Alții sunt atribuiți cu dificultate. Cu toate acestea, aceste desene au fost gravate de alți artiști care erau încrezători în paternitatea originalelor de Jacques Bellange. Datorită răspândirii acestor gravuri de-a lungul timpului, Bellange a început să fie considerat unul dintre artiștii de seamă ai Franței ai timpului său [7] .

Moștenire și apreciere

La mijlocul secolului al XVIII-lea, istoricul și teoreticianul artei francez Pierre-Jean Mariette a dat operei lui Jacques Bellange o apreciere disprețuitoare: „Bellange este unul dintre acei artiști a căror manieră liberă, complet separată de stilul corect, merită o mare neîncredere. Cu toate acestea, ea avea fanii ei, iar Bellange era foarte populară... Sunt cunoscute câteva dintre lucrările sale, care sunt insuportabile la vedere, gustul lor este atât de rău” [8] . În multe colecții biografice până în anii 1920 și 1930, acest artist nici măcar nu a fost menționat. O altă opinie, nu atât de dură, dar totuși dezaprobatoare, a fost exprimată în 1767 de către A.P.F., mai bizare decât judecățile și foarte puțin corectă. Totuși, el a recunoscut că stilul artistului are ceva în comun cu romanticii [9] .

Reabilitarea operei lui Jacques Bellange a început cu o renaștere a interesului pentru arta manierismului. Johann Ludwig Burckhardt a scris un articol despre artist în 1911 cu laude prudente. Una dintre prelegerile celebrului istoric de artă austriac Max Dvorak , „Über Greco und den Manierismus” („Despre El Greco și manierism”, publicată în 1921), a fost dedicată celor patru artiști: Michelangelo, Tintoretto, Bellange și cei aproape la fel de condamnați. El Greco. Mai târziu, moștenirea lui Bellange a devenit o modă intelectuală, iar opera sa a fost interpretată într-o varietate de moduri. Istoricul de artă german Erika Tietze-Konrath a aderat la interpretarea freudiană: „Modul în care artistul vede formele este intens sexual, pervers sexual; și complet autentic, deoarece reflectă subconștientul artistului. Altfel, el nu l-ar fi reprezentat niciodată pe Sfântul Ioan în seria Apostolilor într-o manieră atât de feminină... Îngerul Bunei Vestiri este un hermafrodit, dar nu cu caracteristici mixte, ci pronunțate ale ambelor sexe...”. O altă evaluare, după conceptul lui Otto Benes , plasează opera lui Jacques Bellange în contextul misticismului gotic, care s-a păstrat în arta Renașterii nordice [10] .

Prima expoziție dedicată artei lui Jacques Bellange a avut loc în 1931-1932 la Muzeul Albertina din Viena, urmată de expoziții la Boston și New York (1975). În 1997 au avut loc expoziții la British Museum din Londra , la Rijksmuseum din Amsterdam , la Rijksmuseum din Copenhaga și în multe alte orașe și muzee. A alcătuit un catalog consolidat de gravuri ale artistului: „Die Radierungen des Jacques Bellange” (München, 1971).

Galerie

Note

  1. ↑ Griffiths A., Hartley C. Jacques Bellange. S. 1575-1616. Gravator din Lorena. - British Museum Press, 1997. - R. 20. ISBN 0-7141-2611-X
  2. ↑ Griffiths și Hartley. - R. 19
  3. ↑ Karen J. (deseori cat. gresit ca George Baselitz), intrări de Sue Welsh Reed. Renașterea franceză în tipărituri. - Centrul Grunwald, UCLA, 1994. - P. 445 ISBN 0-9628162-2-1
  4. ↑ Blunt A. Artă și arhitectură în Franța, 1500-1700. a 2-a edn. - Pinguin, 1957. - P. 105
  5. ↑ Griffiths și Hartley. Imagine de la Schit
  6. ↑ Sylvestre M. Bellange, Jacques // Grove Art Online. Oxford Art Online, este necesar un abonament (accesat la 8 noiembrie 2010)
  7. ↑ Griffiths și Hartley, 39-41; Citatul 39
  8. ↑ Griffiths și Hartley, 9 (citat). - R. 42
  9. ↑ Griffiths și Hartley. - R. 42
  10. ↑ Griffiths și Hartley—R. 42

Literatură

Catalog de creativitate Catalogul expoziției Dicționare și enciclopedii

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii