Școala de Muzică Electronică din Berlin | |
---|---|
Direcţie | Muzică electronică , rock progresiv |
origini | Avangardă academică , minimalism , rock psihedelic |
Ora și locul apariției |
Germania 1971 |
ani de glorie | 1971-1980 |
Legate de | |
Rock progresiv, rock Kraut , rock spațial | |
Derivate | |
Ambient , New age , Trance |
Școala de muzică electronică din Berlin , sau Școala din Berlin , este una dintre tendințele de vârf în domeniul muzicii electronice progresive , care a obținut cel mai mare succes în dezvoltarea sa în anii 1970 și a cunoscut o anumită revigorare în anii 2000.
Școala și-a primit numele datorită faptului că toți principalii ei reprezentanți în anii 1970 au trăit și au lucrat în Berlinul de Vest . În anii 1970, „au apărut mai multe centre de muzică electronică, unul dintre cele mai de succes și mai influente dintre ele a fost Berlinul. Din acest focar de muzică electronică au apărut giganți precum Klaus Schulze , Tangerine Dream , Ashra , Michael Hoenig și alții .
Uneori, muzica Școlii din Berlin este atribuită unor domenii precum ambient și new age , dar a apărut chiar înainte de apariția acestor termeni.
Școala din Berlin a apărut la începutul anilor 1960 și 1970, ca parte a unei mișcări de muzică progresivă germană, Kraut Rock , care s-a bazat pe ideile de rock psihedelic și experimentarea avangardă . „Muzicienii electronici din Berlin au lucrat sub influența Kraut-rock-ului german, a minimalismului și a unor compozitori „serioși” germani, precum și a muzicii clasice ” [1] .
Texturile „statice”, colajele și sunete lungi întinse, puterea tehnologiei, prezentată anterior în lucrările clasice de pionierat ale lui Karlheinz Stockhausen și Janis Xenakis , au avut un impact major asupra muzicii electronice „populare” a Școlii din Berlin” [2] .
Indiferent de influențe, muzica maeștrilor electronici germani era departe de oricare dintre tendințele muzicale preexistente [1] .
„În urma experimentelor cu bandă magnetică, feedback și microfoane, dezvoltarea formelor de sunet globale și a interacțiunilor psiho-acustice s-a sublimat în electronică odată cu apariția primului sintetizator analogic ( Moog ) în 1964” [2] .
Sintetizatoarele și alte instrumente electronice au devenit baza sunetului școlii din Berlin. Ideea principală a fost de a folosi electronica ca un nou mijloc de exprimare capabil să evoce imagini suprareale [1] .
Școala din Berlin a devenit chintesența electronicii progresive, prezentând „peisaje sonore electronice complicate, în mișcare, inteligente, bântuitoare ale spațiului, ambient întunecat, post-industrial, monotonie și suprarealism” [2] . Ea și-a creat propriul sunet unic cu compoziții lungi, cosmice extinse, pline de sintetizatoare atmosferice, secvențe de ritm și solo-uri de sintetizator [1] .
Artiștii de muzică electronică s-au remarcat față de restul rock-ului progresiv, renunțând la instrumentele tradiționale și concentrându-se pe sintetizatoare și alte instrumente electronice [1] .
Tangerine Dream a preluat minimalismul muzicii clasice, creând sunete atmosferice, cu ritm lent, care induc transă, care au condus la muzica spațială . Klaus Schulze a explorat variații monotone ale muzicii spațiale care erau chiar mai asemănătoare transă decât Tangerine Dream [3] .
Vechile compoziții ale reprezentanților Școlii din Berlin durează de obicei 20-30 de minute, ocupând o latură a discului de vinil. Odată cu apariția CD-ului, piesele individuale au început să ajungă uneori la 80 de minute. Și formatul MP3 a făcut posibilă crearea de lucrări de lungime aproape nelimitată.
Pe teritoriul Germaniei, la sfârșitul anilor 1960, s-au format două școli principale de muzică electronică progresivă - Berlin și Düsseldorf . Școala din Berlin se remarcă prin legătura cu muzica spațială, în timp ce școala din Düsseldorf s-a concentrat pe structuri ritmice și instrumente de percuție. Cei mai noti reprezentanți ai Școlii din Düsseldorf au fost grupurile Can , Cluster , Kraftwerk și Neu! , care a avut o influență notabilă asupra dezvoltării stilurilor synthpop și techno , în timp ce Școala din Berlin a stat la baza unor tendințe precum ambient , electronica, new age și trance .
Grupul Tangerine Dream a fost primul care a anunțat apariția Școlii din Berlin . Alpha Centauri ( 1971) a fost „primul album de muzică spațială electronică” „care a luat-o pe Tangerine Dream departe de sunetul rock al (primul lor album) Electronic Meditation (1970) către jgheaburi interstelare din spațiul profund și călătorii în alte lumi. „ [4 ] . În total, din 1971 până în 1980, Tangerine Dream a lansat zece albume de studio și două live, care au devenit clasice ale Școlii din Berlin.
„Scena electronică spațială germană lansată de Tangerine Dream cu remarcabilul lor album Alpha Centauri (1971) a dat impuls dezvoltării întregii scene electronice underground de la Berlin cu Klaus Schulze , Michael Hoenig și Ashra ” [2] .
În 1970, Klaus Schulze a participat la înregistrarea primului album Tangerine Dream, apoi și-a început propria carieră, lansând prima sa lucrare majoră în stilul Școlii din Berlin în 1973, albumul Cyborg . În total, în 1973-78, Schulze a lansat nouă albume de muzică electronică.
Discografia celor mai bune albume ale Școlii din Berlin include și Ashra cu albumul New Age of Earth (1977), proiectul solo al lui Manuel Göttsching Inventions for Electric Guitar, Konrad Schnitzer cu albumul Ballet Statique (1978), Michael Hoenig cu albumul Departure from the Northern Wasteland (1978) , precum și liderul Tangerine Dream Edgar Frese , cu cinci albume solo, dintre care cel mai bun este Epsilon in Malaysian Pale (1975).
În anii 1980, artiștii de frunte ai școlii din Berlin au început să se îndepărteze de la un stil experimental către un stil mai comercial, ceea ce a dus la declinul școlii. Cu toate acestea, artiștii de frunte ai Școlii din Berlin nu și-au oprit activitatea de creație și au lansat o serie de albume puternice în anii 2000, precum Purgatorio (Dante Alighieri-La Divina Commedia) (2004) - de Tangerine Dream și Kontinuum (2007) - de Klaus Schulze .
(Conform site-ului web Progarchives din aprilie 2013) [5]