| Thomas Eakins | |
| Luptători . 1899 | |
| Engleză luptători | |
| Pânză , ulei . 122,87 × 152,4 cm | |
| Muzeul de Artă al Județului Los Angeles , Los Angeles , California , SUA | |
| ( Inv. M.2007.1 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Wrestlers este un tablou din 1899 al artistului american Thomas Eakins . În prezent, pictura în ulei finită (122,87 × 152,4 cm) și schița în ulei (40,8 × 50,96 cm) se află în colecția Muzeului de Artă al Județului Los Angeles din Los Angeles ( California , SUA ) [1 ] [2] . O versiune mai mică a picturii în ulei neterminate (101,6 x 127,2 cm) se află în Philadelphia Museum of Art din Philadelphia , Pennsylvania [3 ] .
Thomas Eakins (1844–1916) este considerat unul dintre cei mai mari pictori din Statele Unite ale Americii , dedicându-și cariera reprezentării realiste a naturii umane în uleiuri și acuarele, sculptură și fotografie. Iubind sportul încă din copilărie, Eakins, ca tânăr artist ambițios și original, a ales lumea din jurul său drept teme ale picturilor sale, ceea ce i-a permis să-și demonstreze abilitățile artistice remarcabile. Eakins a pictat tablouri în care și-a exprimat admirația pentru sportivi și activitățile în aer liber, fără a uita și imaginile cu femei și copii, atractive pentru strălucirea și chibzuința lor. Din 1862 până în 1866 a studiat la Academia de Arte Frumoase din Pennsylvania , apoi a plecat la Paris , unde a studiat arta europeană timp de trei ani sub îndrumarea pictorului francez și reprezentant al academismului Jean-Leon Gerome . În 1870, Eakins s-a întors la Philadelphia, iar în 1876 a început să predea la Academia din Pennsylvania, pe care a transformat-o într-una dintre cele mai importante școli de artă din America. Metodele de predare ale lui Eakins au fost criticate, mai ales din cauza prezenței mari a nudurilor la cursuri. Așadar, în 1886, în timpul unei prelegeri despre structura pelvisului uman în fața unei clase în care stăteau studenții, Eakins a scos pânza de la un șef de sex masculin, astfel încât elevii să poată vedea cu ochii lor toți mușchii în întregime. . După protestele părinților și elevilor, a fost nevoit să demisioneze la solicitarea Consiliului Academiei. Din 1887 până la sfârșitul carierei sale, Eakins s-a concentrat exclusiv pe portrete, reflectând în ea, sincer, personalitatea șefilor săi, care îi erau prieteni sau cunoscuți. După o lungă pauză din anii 1870, în 1898 și 1899 Eakins a revenit la tema sportului în opera sa. Picturile sale, înfățișând scene de box și lupte, au făcut o adevărată revoluție în lumea artei din America, precum și pânzele anterioare pe teme de canotaj, înot, navigație, vânătoare, competiții de echitație. Deși critica la adresa metodelor sale artistice nu s-a potolit, dorința lui Eakins pentru o reprezentare exactă a figurii umane l-a ajutat să-și stabilească un loc demn în lumea artei [4] [5] .
Tabloul „Luptători” a fost pictat de Eakins în 1899 [6] . Fotografia pe care s-a bazat pictura a fost făcută luni, 22 mai 1899, în studioul lui Eakins de la etajul al patrulea al casei tatălui său din 1729 Mount Vernon Street din Philadelphia, Pennsylvania. Atleții-șezători pentru scena luptei l-au ajutat pe artist să-și găsească prietenul, scriitorul sportiv Clarence Cranmer. Eakins a pictat tabloul exact urmând detaliile fotografiei, dar în același timp înfățișând luptătorii din Quaker City Rowing Club , care stătea cândva pe Boathouse Row din Philadelphia [5] [7] . Este de remarcat faptul că apariția „Luptătorilor” lui Eakins a coincis aproximativ cu renașterea Jocurilor Olimpice – mai întâi la Atena (1897) și apoi la Paris (1900) [5] . Un elev al lui Eakins, sculptorul Samuel Murray a sculptat o statuie mică pe aceeași temă în 1899 [8] .
| Fotografie a doi modele realizată de Thomas Eakins pe 22 mai 1899. | Schiță în ulei. Colecția Muzeului de Artă al Județului Los Angeles. | Varianta pictura in ulei. Colecția Muzeului de Artă din Philadelphia. |
Tabloul înfățișează un meci de luptă între doi bărbați aproape goi, dintre care unul, trecându-și mâinile prin axile celui de-al doilea, îl ține cu ajutorul tehnicii „ dublu Nelson ”. În spatele lor sunt trei bărbați: un vâsletor, un arbitru și un alt luptător [7] . Semnătura lui Eakins se află pe peretele sălii de lupte [5] . Atenția principală a privitorului este concentrată pe două figuri goale, dar Eakins, care a apreciat corpul uman în momentul celei mai mari perfecțiuni, probabil că în tabloul său nu a vizat simpla distracție a publicului burghez [9] . Acest lucru poate fi evidențiat și prin faptul că pe pânză se văd urme ale vieții americane de rutină, manifestate în fețele și mâinile bronzate ale luptătorilor, sugerând că aceștia aparțin clasei muncitoare [5] .
Structura compozițională a operei lui Eakins, care constă în imaginea unor corpuri care se întrepătrund, face ecoul lucrării unui alt Philadelphian - George Lacks , care a pictat pictura „ Luptători ” în 1905 . În timp ce Lux transmitea pe pânză o pasiune plină de viață care emana trupuri în creștere, Eakins a descris în opera sa momentul ținerii în brațe a unui luptător de altul, observat cu măiestrie de privirea artistului în atelierul său. Lux și-a adus personajele la viață cu lovituri energice și impasto gros , în timp ce Eakins, pe de altă parte, a aplicat lovituri de vopsea amestecate cu grijă pe contururile figurilor conturate anterior, pe care le-a învățat de la Jerome [10] . Se știe că Eakins a urmărit cu atenție meciurile de box, astfel încât detaliile din picturile sale să corespundă realității, dar nu a încercat niciodată să-i înfățișeze pe luptători într-o luptă adevărată [11] . Criticul Allen Guttmann a comparat luptătorii lui Lux și Eakins cu Școala de luptători a lui Max Slevogt , observând că toate aceste lucrări sunt similare cu reprezentarea unei perechi de oameni de luptă goi, întinși pe pământ în momentul capturii [12] .
„Luptătorii” este una dintre ultimele picturi tematice majore create de Eakins, în legătură cu care această lucrare poate fi privită ca un excelent rezumat al dezvoltării unora dintre cele mai importante teme din opera sa artistică [9] . În 1927, în cadrul unei expoziții de pictură organizată la Los Angeles la aniversarea a 10 ani de la moartea artistului, criticul The Times Arthur Millier a remarcat că Eakins „în puterea masculinității unui artist curajos, comparabil doar cu Courbet , căuta cu cel mai mare succes. forța de a arăta ceea ce i s-a părut real în viața modernă” [5] . Curatorul Muzeului de Artă al Județului Los Angeles, Eileen Sizen Fort, a remarcat că pictura arată că „doi oameni care se luptă din toată puterea lor, ca și cum ar simboliza artistul și propriile bătălii psihologice”, în ciuda faptului că în această scenă nuanțe homoerotice sunt clar recunoscute, deși Eakins însuși era heterosexual și nu există dovezi ale relațiilor sale homosexuale [6] [13] . Potrivit criticilor care au evaluat gradul de prezență a motivelor homoerotice în opera lui Eakins, din toate picturile sale, „Luptătorii” nu poate fi comparat decât cu lucrarea „ Bathing Place ”, în care artistul, pe fundalul unui idilic peisaj, înfățișează câțiva tineri care se scăldau în ipostaze clasice care îndepărtează privitorul către arta greacă antică [14] [15] .
După ce Eakins a fost ales academician al Academiei Naționale de Design în 1902 , el i-a donat versiunea finală a picturii și autoportretul său ca „lucrări de teză”. În acest fel, conducerea Academiei a adunat o colecție semnificativă de artă americană, găzduită într-un mic muzeu dintr-un conac din Manhattan din New York . În 1968, Academia a scos pictura la vânzare, iar în 1970 a fost cumpărată de Muzeul de Artă Columbus din , Ohio , unde a intrat în colecția permanentă. În 2005, Muzeul Columbus a scos pictura la vânzare în schimbul unei colecții de artă plastică adunată de colecționarii de artă din Chicago Philip J. și Suzanne Schiller. În 2005, pictura a fost cumpărată de patronul Cecile Bartman, care în 2006 a donat-o Muzeului de Artă al Județului Los Angeles ( California ), unde se păstrează o schiță în ulei din 1920 [6] [16] [17] . directorul Muzeului de Artă al Județului Los Angeles, Michael Govan , a spus că este „una dintre cele mai semnificative achiziții ale muzeului” și „cel mai bun cadou de sărbători pe care l-ați putea primi”, menționând că discuția publică a motivelor homoerotice ale lui Eakins demonstrează interesul continuu. în el ca artist [18] .
| Lucrări de Thomas Eakins | |
|---|---|
| |