Boulle, André-Charles

André-Charles Boulle
fr.  André-Charles Boulle
Data nașterii 11 noiembrie 1642( 1642-11-11 )
Locul nașterii Paris , Franța
Data mortii 29 februarie 1732 (89 de ani)( 29.02.1732 )
Un loc al morții Paris , Franța
Cetățenie  Franţa
Ocupaţie sculptor , designer , pictor , ebanista , marqueteur
Copii Charles-Joseph Boulle [d] [1], Jean-Philippe Boulle [d] , Pierre-Benoît Boulle [d] și Charles-André Boulle [d] [1]
 Fișiere media la Wikimedia Commons

André-Charles Boulle ( francez  André-Charles Boulle , 11 noiembrie 1642  - 29 februarie 1732 , Paris) - artist francez, sculptor în lemn, gravor, desenator ornamental, auritor, cel mai mare maestru producător de mobilă al epocii sale, creator de tehnici speciale și mobilier artistic de stil, numit după el - „tehnica boule”, „stil boule”. Pentru rafinamentul stilului și tehnicii, meșterii erau numiți „bijutier de mobilier” (le joailler du meuble).

Biografie

André-Charles Boulle s-a născut în familia unui ebanist. Bunicul său, Pierre Boulle (circa 1595-1649) și tatăl Jean Boulle (c. 1616-?) au fost producători de mobilă. Tatăl maestrului era un producător de mobilier de curte al lui Ludovic al XIII-lea și locuia la Luvru. Cu toate acestea, data și locul nașterii lui André-Charles Boulle (Paris), anunțate de el însuși, sunt puse la îndoială de istorici. Poate că s-a născut în Gelderland (Olanda) și, cel mai probabil, era protestant, pe care l-a ascuns ulterior din motive evidente. Câteva generații din această familie au fost artiști și ebanisti pricepuți [2] . A primit educația artistică inițială în atelierul tatălui său. Din 1666, el își conduce deja propriul atelier, în care până la 1720 lucrau până la 20 de oameni.

Cea mai veche înregistrare a plăților făcute lui Boulle din vistieria regală (1669) identifică ouvrages de peinture (  în franceză  pentru  „picturi”) ca obiect al plății. Acest lucru sugerează că Buhl sa încercat mai întâi ca pictor. Cu toate acestea, piesele de mobilier au fost cele care i-au adus lui André-Charles Boulle faima mondială. O trăsătură a stilului maestrului a fost incrustația de marqueterie pricepută, dar în principal intarsia profundă , în care a fost primul care a folosit materiale neobișnuite.

În 1672, la recomandarea lui Colbert , care l-a prezentat drept „cel mai priceput ebanisfer din Paris”, Ludovic al XIV-lea i- a alocat lui Boulle o cameră în galeriile Luvru , în care maestrul a trăit până la sfârșitul zilelor sale și l-a numit. „făcător de mobilă regal” (ébéniste du Roi). În ciuda recunoașterii înalte și a abundenței de ordine, Buhl avea în permanență nevoie de bani și chiar a fost nevoit să recurgă în 1704 la mijlocirea regelui, care i-a acordat un răgaz de șase luni pentru a rezolva conflictele de datorii. În mare măsură, dificultățile cu banii au fost cauzate de pasiunea lui Boole pentru colecția de pietre prețioase, medalii, desene (inclusiv 48 de desene de Rafael ), imprimeuri și picturi. Atelierul său de la Luvru era plin de exemplare de lemn tropical rare și de mobilier. Frasin. Buhl a fost numit un aristocrat printre producătorii de mobilă. A cheltuit sume enorme de bani pe achizițiile sale și a menținut relații de prietenie cu mulți colecționari și patroni, printre care se număra Pierre-Jean Mariette . A fost numit producător de mobilă al Delfinului (moștenitorul tronului). În 1720, maestrul a primit o lovitură grea: aproape întreaga colecție, precum și atelierul cu unelte, materiale și un număr mare de produse finite, au murit într-un incendiu. Pagubele materiale au fost estimate la peste 40.000 de livre. Au pierit desenele lui Rafael și modelele din ceară ale sculpturilor lui Michelangelo . Frasin. Boule a murit la 29 februarie 1732 la Luvru, lăsându-i pe cei patru fii ai săi cu toate datoriile și proprietatea asupra propriilor lucrări. Toți cei patru fii: Jean-Philippe (1678-1744), Pierre-Benoit (c.1683-1741), André-Charles al II-lea (1685-1749) și Charles-Joseph (1688-1754) au devenit producători regali de mobilier, dar au făcut-o. nu ajunge la [3] .

Creare. Stil și tehnică

Stilul individual al acestui maestru remarcabil reflectă principalele trăsături ale „stilului mare” al epocii Regelui Soare Ludovic al XIV-lea , combinând elemente de clasicism și baroc . Produsele atelierului lui A.-Sh. Bulya se caracterizeaza prin rigoare si monumentalitate imbinate cu fast si eleganta, forma tectonica cu rafinamentul decorului de diverse culori si texturi. Buhl a combinat lemnul de trandafir exotic și roșu și abanos cu piese turnate masive din bronz aurit. Interioarele bogat decorate ale „stilului mare”, în special Versailles , necesitau tocmai un astfel de mobilier: un altul s-ar fi pierdut pe fundalul pereților bogat decorați de marmură multicoloră, mozaicuri, oglinzi și lampadare și candelabre monumentale aurite. Dacă mai devreme producătorii de mobilier de curte erau numiți „mici tâmplari” (menuisier), atunci Boulle a fost primul care, în 1762, a primit titlul onorific de abanos regal (ébéniste du Roi) - „muncitor în lemn negru” (din greacă ebenos - abanos), adică un maestru de înaltă clasă, lucrând cu cele mai scumpe materiale.

Boule a înlocuit sculptura în relief cu decor, a cărui tehnică a inventat-o ​​el însuși, bazându-se pe tradițiile maeștrilor italieni din secolele XIV-XV. Nu a fost o simplă încrustație , ci un intarsie profund - tăierea unui material în altul. Meșterul a pus într-un singur „pachet” materiale care contrastează efectiv ca culoare și textură: cupru roșu, alamă galbenă, tablă argintie sau mată, coajă de broască țestoasă cu dungi de cireș închis, fildeș și sidef strălucitor. Apoi a tăiat un desen după șabloane pregătite în prealabil, folosind inversarea: tehnica decoupage : a schimbat „prima figură” (première partie) și fundalul (contrapartie) aceluiași desen, alternând tonuri deschise și închise. Primele produse ale lui Boole sunt încă imperfecte, cusăturile intarsiate sunt umplute cu mastic, dar în cele ulterioare, folosind „pachete”, Boole a realizat fuziunea absolută a fundalului și modelului [4] .

La început, Boulle a folosit compozițiile ornamentale ale lui Jean Berin , Daniel și Jean Marot . Apoi a început să lucreze la propriile desene. Buhl a împrumutat ideea de a folosi abanos din Flandra, iar motivele buchetelor de flori de la maestrul olandez Jan van Meekeren. Buhl a completat intarsia cu gravura niello (niello). Pentru detaliile sculpturale din atelierul lui Boole s-au folosit motive de cariatide , volute , palmete . El a desenat și sculptat el însuși toate modelele. În centru se află un mascaron obligatoriu cu chipul zeului solar Apollo și ramuri-raze divergente de el - emblema Regelui Soare.

Atelierul lui Boole producea dulapuri masive, dulapuri, birouri, cutii de ceasuri bunici mari. Buhl a colecționat desene și gravuri ornamentale ale maeștrilor italieni, flamand și francezi. Și-a publicat propriile proiecte într-o serie de albume gravate: „Idei noi de mobilier, produse din bronz și proiecte de mobilier, compuse și gravate de A.-Sh. Bulem." Capodoperele lui Boule sunt expuse la Luvru și Versailles, Muzeul Metropolitan de Artă din New York, Muzeul Victoria și Albert și Colecția Wallace din Londra, Muzeul Gulbenkian din Lisabona, Muzeul Paul Getty din California și alte muzee și muzee private. colecții.

După moartea lui Buhl, fiii săi și-au continuat munca. În atelierul lui Charles-Joseph Boulle, fiul unui maestru remarcabil, a început să lucreze Jean-Francois Eben , al cărui elev Jean-Henri Riesener a continuat tradiția producătorilor de mobilier regal. Studentul și succesorul stilului maestrului remarcabil a fost Charles Cressan . Stilul Boule a fost imitat de E. Levasseur și de mobilierul familiei Dubois. „English Bull” a fost numit producătorul olandez de mobilă G. Jensen, precum și francezul L. Legane, care lucra la Londra. Tehnica boule a fost folosită de A.-L. Bellange, L.-E. Lemarchand. În Germania: J. D. Sommer, F. Plitzner, maeștri ai firmei „Esser și Wolfhauer” din Augsburg. Mobilierul în stil Boule a fost în mod constant solicitat, indiferent de schimbarea erelor și a stilurilor istorice. În perioada celui de-al Doilea Imperiu în Franța, în anii 1850-1870, un astfel de mobilier a fost produs de meșterii familiei Wassmu. Tiparele istorice s-au repetat în perioadele de eclectism și modernitate. Până acum, alături de lucrările lui Buhl însuși, acestea sunt foarte apreciate de anticarii și colecționari, atrăgând atenția tuturor la licitațiile internaționale.

Note

  1. ↑ 1 2 Union List of Artist Names  (engleză) - 2017.
  2. ↑ The Grove Encyclopedia of Decorative Arts: Oxford University Press, SUA. — În 2 vol. - 2006. - Vol. 1. - R. 134
  3. ↑ Samoyault, J.-P. André-Charles Boulle et sa famille: nouvelles recherches, nouveaux documents. Haute Etudes Medievales et Modernes. - Geneve: Librairie Droz. - Nr. 40, 1979, pp. 39
  4. ↑ Vlasov V. G. „Boule”, „stil boule” // Vlasov V. G. Nou dicționar enciclopedic de arte plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 347-349

Literatură

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii